Книги про моду та фешн дизайн

With images of the four houses' most timeless and celebrated designs, plus captivating text on the personalities and lives of the creative geniuses behind the brands, The Little Guides to Style III is the quintessential collection that will delight any fashion lover.

Containing the stories of four legendary fashion houses, this collectable box holds a beautiful set of covetable style guides.

Exploring four designers who exemplify elegance and high couture, these little books of fashion follow these brands from their creation, moving through their style evolutions, the key looks that define them and their impact on the fashion landscape today.

Discover the story behind the Birkin with the Little Book of Hermès, the creation of red carpet elegance with Valentino, the construction of architectural masterpieces with Balenciaga and the complete re-imagination of the iconic brand with Chanel by Lagerfeld.

Featuring hundreds of exquisite images and text by best-selling authors, these definitive guides to luxury style are the perfect gift for any fashion lover.

About the Authors:

Emma Baxter-Wright has taught fashion journalism at the University of the Arts, London and UCA. She has contributed to many publications including the New York Observer, Cosmopolitan and Marie Claire, and is the bestselling author of Little Book of Chanel. Emma lives in Gloucestershire, England.
Karen Homer is an established fashion journalist who worked as a fashion columnist for The Times and has contributed to the Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors and Vogue. She is the author of Little Book of Dior and Things a Woman Should Know About Style. She lives in London.
Emmanuelle Dirix is a fashion historian and curator. She teaches at the Antwerp Fashion Academy and Manchester Metropolitan University, and has lectured at the Royal College of Art and University of the Arts London. She is the author of Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s and 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.
 

Повний і неперевершений огляд колекцій одного з найкращих будинків моди світу через оригінальну фотографію з подіуму

Louis Vuitton, заснований у 1854 році як виробник розкішних виробів зі шкіри, протягом багатьох десятиліть був одним із провідних світових виробників кофрів і аксесуарів. Однак саме після запуску своїх перших модних колекцій у 1998 році дім досяг безпрецедентної світової слави та започаткував гучну співпрацю з такими художниками, як Річард Прінс, Такаші Муракамі та Стівен Спроус.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому, за якою слідують короткі біографічні довідки про Марка Джейкобса, першого креативного директора (1998–2014), та Ніколя Геск’єра, який сьогодні очолює бренд, а потім досліджують самі колекції, упорядковані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, який розкриває її впливи та основні моменти та проілюстрована ретельно підібраними зображеннями з подіуму. Демонстрація сотень вражаючого одягу, деталей, аксесуарів, б’юті-образів і декорацій – і, звісно, ​​кращих фотомоделей, які носили їх на подіумі, від Наомі Кемпбелл і Жизель до Кейт Мосс і Кари Делевінь. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Список вмісту:

• Вступ
• Колекції: Louis Vuitton від Marc Jacobs, 1998–2014
• Louis Vuitton від Nicolas Ghesquière, 2014–2018

Про автора:

Джо Еллісон — редактор моди у Financial Times і автор Vogue: The Gown.

Луїза Райттер – незалежний куратор моди, письменниця та онлайн-редактор. Вона є редактором контенту для проекту Google Arts & Culture «We Wear Culture», а раніше була помічником куратора в Музеї Вікторії та Альберта.

Canadian makeup and mixed media artist Lyle Reimer has nearly 125,000 Instagram followers who visit his account @Lylexox to experience the fantasy and undeniable creativity of his self-portrait personas, which fuse facial sculpture, makeup and found objects, accompanied by hilarious fictional backstories.

Lyle Reimer has captivated Instagram fans with his strangely beautiful self-portraits where his face serves as a blank canvas for decorative facial collages that bring his otherworldly online personas to life. His love of makeup, fashion, and storytelling is evident in his Instagram posts where he styles the makeup, wigs, and assembles his elaborate facial sculptures made up of found and recycled objects. Always pushing the boundaries of beauty, Reimer explores a multiplicity of characters à la Cindy Sherman, combined with the subversive edge of performance artist Leigh Bowery, and the glamorous theatrics of Moulin Rouge!

In his debut book, designed by the renowned art director Fabien Baron, Reimer has curated a collection of his favourite Instagram personas. For Reimer's spectacular facial collages, inspiration comes from the most quotidian things -- from feathers, soy sauce packets, Pellegrino water labels, bleached turkey bones, and mattress foam to ripped pages from Vogue and deconstructed Gucci purses -- to create beautiful pieces of facial art. Truly a must-have for makeup and beauty aficionados and those interested in online popular culture, this one-of-a-kind volume captures Reimer's work as he breaks the boundaries of beauty, embraces self-expression, and celebrates the ever-changing nature of an individual's sense of style.

About the Authors:

Lyle Reimer is a Vancouver-based makeup and mixed media artist whose work has been featured in the New York Times, Vogue Italia, Surface, and GQ China. 
Viktor Horsting and Rolf Snoeren are the founding Dutch design duo of the avant-garde luxury fashion house Viktor & Rolf.

_____________

Пролистать книгу Lyle XOX: Head of Design 

Від удостоєного нагороди дизайнера костюмів Amazon Prime Video The Marvelous Mrs. Maisel, колекція костюмів для серіалу з фотографіями, які раніше не бачили, ескізами, кадрами з виробництва тощо.

У центрі серіалу The Marvelous Mrs. Maisel  удостоєного премії «Еммі» та «Золотий глобус», — Міріам «Мідж» Мейзел, жінка з Нью-Йорка 1950-х років, чиє, здавалося б, ідеальне життя раптово змінюється, ведучи її з комфортного життя на Ріверсайд-Драйв через розкішні будинки та нічні клуби Грінвіч-Віллідж, коли вона починає новаторську кар’єру стендап-комедія. Серіал, створений Емі Шерман-Палладіно (творець і шоуранер Gilmore Girls і з Рейчел Броснахен, Алексом Борштейном і Тоні Шалхаубом у головних ролях, отримав схвалення як шанувальників, так і критиків, причому велика увага зосереджена на вишукано розроблених старовинних костюмах.

Madly Marvelous: The Costumes of The Marvelous Mrs. Maisel досліджує внутрішню роботу Донни Заковської, а також багато джерел для натхнення для гардеробу шоу, включаючи фотографії періоду, американські та європейські модні тенденції та різні культури та контркультури Нью-Йорка кінця 1950-х років. Одяг місіс Мейзел розкішний, автентично деталізований і ретельно виготовлений.

Проілюстрована ескізами, фотографіями з робочого місця Жаковської, знімками за лаштунками та кадрами з виробництва, книга розповідає про серіал від сезону до сезону, показуючи, як словниковий запас моди — контекст, стиль, колір, крій, аксесуари тощо — є невід’ємною частиною визначення та розвитку персонажів у шоу.

Madly Marvelous необхідний для шанувальників шоу та модників, що надає читачам підібраний та добре поінформований погляд на важливий період в історії моди.

Про автора:

Донна Заковська – відомий американський дизайнер костюмів. Робила дизайни для кіно, телебачення, театру, цирку, опери, музики та лялькового театру. Її костюми для міні-серіалу HBO «Джон Адамс» (2008) принесли їй як «Еммі», так і нагороду Гільдії дизайнерів костюмів, а її робота за «Дивовижну місіс Мейзел» отримала премію «Еммі» у 2019 році, а також номінацію на премію Гільдії дизайнерів костюмів у 2018 році та перемогу в 2019 році. Вона живе в Нью-Йорку.

Остаточна монографія про найвидатніший дім вишивки високої моди у світі, що містить спеціально замовлені фотографії паризьких архівних колекцій Maison Lesage.

Maison Lesage, найвідоміший дім вишивки у світі, співпрацює з найвидатнішими іменами в історії моди, від Мадлен Віонне, Ельзи Скіапареллі, Крістобаля Баленсіаги та Крістіана Діора до Іва Сен-Лорана, Юбера де Живанші та, звичайно, Chanel, яке вважає Lesage одним із своїх ательє Métiers d’Art.

Такі легенди моди, як Ельза Скіапареллі (з її знаменитими колекціями Circus і Zodiac) та Ів Сен-Лоран (чиї куртки Van Gogh, вишиті ірисом, нараховують понад 200 000 перлин і 250 000 блискіток) працювали виключно з Maison Lesage, але вишивальниця також співпрацювала з низкою міжнародних дизайнерів, зокрема Balmain, Будинок Ворт, Віонне і Лакруа. Мабуть, найбільш відомий сьогодні своїми шедеврами, створеними для колекцій Chanel Карла Лагерфельда, Maison Lesage був придбаний компанією Chanel у 2002 році, щоб забезпечити виживання своєї унікальної історії та надзвичайних навичок.

Проілюстрований спеціально замовленими фотографіями історичних творінь Maison Lesage та підсвічений текстами Патріка Морієса, Maison Lesage є даниною винятковій майстерності та подорожі крізь 100 років моди у її найрозкішнішому та винахідливому вигляді.

Список вмісту:

1. Постачальники досконалості • 2. Народження розкоші • 3. Щасливий випадок • 4. Передача 5. Покрой • 6. Ментези та Люневілі • 7. Марія-Луїза • 8. Народжується будинок 9. Зміна адреси • 10. Скіапареллі • 11. Акробати та метелики • 12. The несподівано • 13. Виживання • 14. Вишивка, оздоблення та текстиль • 15. Франсуа 16. Американські пригоди • 17. Повернення до Парижа • 18. Спаржа та квіти • 19. Старий і новий режим • 20. Шістсот годин • 21. Коли мода в моді • 22. 29 і 92 • 23. Переїзд до Індії • 24. Довга дружба • 25. Зміни

Про автора:

Патрік Морієс є письменником і видавцем багатьох відомих книг про моду та дизайн, зокрема Jewelry by Chanel, A Cabinet of Rarities, The World According to Karl та Fashion Quotes, щоб назвати декілька, усі видані Thames & Hudson.

_______________

Найпрестижніші паризькі ремісники Haute Couture, Maison Lesage, співпрацювали з найбільшими іменами моди, від Chanel, Schiaparelli та Yves Saint Laurent до Cristobal Balenciaga, Valentino та Alexander McQueen. Заснований у 1924 році, коли сім’я Лесаж купила видатну фірму Michonet (на той час постачальник таких легенд моди, як House of Worth), Maison Lesage протягом десятиліть створював виняткові мотиви вишивки — для яких часто потрібні сотні, якщо не тисячі годин точного вишивання бісером — для зіркових модельєрів.

Можливо, найбільш відомий сьогодні своїми шедеврами, які він створює для колекцій Chanel Карла Лагерфельда, будинок був придбаний Chanel у 2002 році як частина групи Paraffection, щоб забезпечити виживання унікальної історії та надзвичайних навичок будинку.

Проілюстрований спеціально замовленими фотографіями історичних творінь дому та підсвічений текстами Патріка Моріса, який багато писав про Chanel, Maison Lesage є даниною винятковій майстерності та подорожжю крізь понад сто років моди у її найрозкішнішому та винахідливому вигляді. Цю книгу сподобається всім, хто цікавиться розкішною модою.

Книга, яку має мати кожен модник: Мартін Маргіела у французькому розкішному домі Hermès

Інновації в пошитті, техніці та матеріалах, а також нове бачення моди з акцентом на комфорті, позачасовості та тактильності створили одяг, головною метою якого є подобатися тому, хто його носить, а не справляти враження на глядача. Також був представлений образ жінки, який більше не був одержимий молодістю, але залишав місце для жінок різного віку, таким чином породжуючи альтернативне бачення краси.

Цей ключовий період між модою 20-го та 21-го століть згадується через інтерв’ю з найближчими співробітниками Margiela, більш розширені есе Ребекки Арнольд, Каат Дебо та Сари Моуер, а також передмову Сюзі Менкес. Ніколи раніше не публіковані матеріали з архівів Maison Martin Margiela, численні вражаючі та вишукані зображення з Le Monde d'Hermès, а також нові фотоматеріали розповідають історію найкращого гардеробу Маржіели для Hermès.

- Містить додаткові зображення з виставки в Антверпені та нові тексти Олів’є Габе та Іни Делькур
- Відзначення приголомшливих робіт Мартіна Маргіели, які рідко розглядалися під час його перебування у французькому розкішному будинку Hermès
- Опубліковано за участю самотньої Маргіели
- Оновлене видання з нагоди виставки 2018 року в Musée des Arts Décoratifs у Парижі,

__________

Погортатиь книгу Margiela. The Hermes Years на сайтi видавництва.

Marketing Fashion, Second Edition is a practical guide to the fundamental principles of marketing and branding, from creating a customer profile to developing a brand identity. The book explains key theoretical concepts and illustrates how they are applied within the global fashion and retail industry, from haute couture to the mass market. All tools in the modern marketer's kit are discussed, from attending fashion fairs to viral marketing and online strategies.

Using examples and case studies drawn from a broad range of fashion, textile and retail businesses, students are led through the marketing process from initial consumer and market research to the creation of exciting marketing and branding campaigns. The book is designed to appeal to students at degree or foundation level as well as those contemplating a career within the fashion industry.

About the Author

Harriet Posner is a lecturer and consultant in fashion, business and marketing. After graduating from Saint Martins College of Art & Design, she set up her own knitwear label, selling in major stores worldwide. She has worked as a fashion designer, buyer and marketing consultant in the UK, Europe and Asia.

Contents:

1. The Fashion Market

2. Marketing Strategy

3. Research and Planning

4. Understanding the Consumer

5. Introduction to Branding

6. Fashion Promotion

7. Careers in Fashion Marketing

Marketing Fashion is a practical guide to the fundamental principles of marketing, branding and promotion, from creating a customer profile to developing a brand identity. The book explains key concepts and illustrates how they are applied within the global fashion and retail industry, from haute couture to the mass market.

For this third edition, examples drawn from a broad range of fashion, textile and retail have been updated to include more on social media and digital and emerging technologies, such as fashion in the metaverse. The updated text increases the focus on sustainability issues, while also tracing recent disruptions to traditional marketing frameworks such as degrowth. There are also more examples of global fashion weeks and brand collaborations. The book will appeal to students at degree or foundation level as well as those contemplating a career in the fashion industry.

Chapters:
Marketing Theory
The Fashion Market
Research & Planning
Understanding the Customer
Branding
Promotion

About the Author:

Harriet Posner is a fashion educator, author and consultant with more than 40 years' experience in the fashion industry and 25 years in fashion education as a programme director and course leader. After graduating from Central Saint Martins, University of the Arts London, she established her own knitwear label selling in major stores worldwide and dressing celebrities including Madonna. She has worked as a fashion designer, retail buyer and international consultant in fashion marketing and branding.

A breathtaking survey of 20 years of fashion designs by Martin Margiela

Timed to coincide with a major exhibition, this volume revisits the years during which celebrated designer Martin Margiela achieved the status as one of the most important designers at work today. One of the "Antwerp group of six" who changed the face of contemporary fashion, Margiela created 41 runway shows between 1989 and 2009 which promoted a unique vision of understated luxury -- monochromes, oversize volumes, and his signature "constructed-deconstructed" cuts - whose credo is comfort, timelessness, sensuality, and authenticity.

Famously reclusive, Margiela never showed his face even at his own shows in order that the work could stand purely on its own, free from any link to celebrity or self-promotion. This volume chronicles these amazing fashion shows in careful detail: the extraordinary spaces, the music, the designer's intentions, the iconic pieces. Over the years, recurring motifs and inspirations become more apparent including anonymity, whiteness, past and anteriority, diversion. The book reveals the sensitive, poetic and incredibly innovative universe of this most influential contemporary fashion designer.

About the Authors:

Alexandre Samson is a curator and manages the Palais Galliera contemporary collections. 

Olivier Saillard is a noted fashion historian and author and was the director of the Palais Galliera from 2010 until 2017. He is currently artistic director of J.M. Weston, a men's luxury shoe brand.

Megan Hess: The Little Black Dress is an illustrated love story about fashion's most enduring and chic uniform, celebrating the designers, the women and of course the dresses.

A piece of fashion is so much more than an object. To the designer who created it, the muse who inspired it, the fashion lover who lusts after it, the stylist who is lucky enough to own it, or the star who made it iconic – that fashion piece is part of a story.

Introduced by Coco Chanel and made famous by Audrey Hepburn, the little black dress redefined how women dress and remains one of the most elegant and versatile pieces in any wardrobe. Vogue said it would become ‘a sort of uniform for all women of taste’ – a prophecy that has more than come true. And this little book is the perfect accessory.

Filled with fascinating information and stunning illustrations from Megan Hess, and packaged up in a beautiful hardback, Megan Hess: The Little Black Dress is a timeless love story, and the first in Megan Hess' new Ultimate Fashion Wardrobe series.

About the Author:

Megan Hess is an internationally acclaimed fashion illustrator. Her prestigious clients include Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, The New York Times, Chanel, Dior, Cartier, Prada, Fendi, Louis Vuitton and Tiffany & Co. Her bestselling fashion books and beloved Claris series for children have sold over a million copies worldwide.

For the last decade, Giuseppe Santamaria has observed and recorded the men of big cities while they cross streets, sit at cafes and pose, momentarily, on busy sidewalks. Travelling the continents, Giuseppe has documented the evolution of men’s identities, communicated through their attitude and style as they move through their different concrete jungles.

With photos shot in Sydney, New York, Tokyo, Milan, London, Melbourne, Toronto, L.A., Madrid, Florence and Paris, this collection is a truly global retrospective of men’s street fashion. Filled with striking photographs, Men In This Town is a record of the men who stick out in a crowd with their particular sense of just who and what they are.

For anyone with a love of photography, fashion or culture’s evolution, Giuseppe’s photography collection is a must-have.

About the Author:

Giuseppe Santamaria is a Sydney-based writer, fashion photographer and creator of Men in this Town. Traveling the globe, he photographs and features street fashion across the big cities on his blog and in his magazines. He has previously published several books.

From the streets of the leading fashion cities around the world, photographer, art director and blogger Giuseppe Santamaria brings together a striking photographic collection showcasing the styles of the modern man.

In each city he visits, Giuseppe seeks out the man whose dress sense speaks volumes about who he is, sharing looks that will be a source of inspiration to readers. Alongside the varied sartorial tastes captured on the streets, Giuseppe chooses a handful of men from each city who have particularly caught his attention, photographing them in various attires and interviewing them on their individual approach to fashion.

With cutting-edge, street style photography, Men in This Town is an exploration of the current menswear scene across the world's most fashionable cities.

This ultra-stylish debut book celebrates the eternally feminine, whimsical, and divinely chic red-carpet dresses and bridal gowns created by one of fashion’s foremost designers.

Internationally acclaimed fashion designer Monique Lhuillier started by designing exquisite bridal wear in 1996 in Los Angeles. With collections that are sophisticated and feminine and appeal to modern women, Lhuillier expanded to include ready-to-wear, footwear, bags, accessories, and fragrances. Her distinct aesthetic is inspired by her mother’s graceful style combined with Lhuillier’s trademark refined touch of romance — adding a splash of glamour and a playful fairy-tale element to each design. From dazzling red-carpet cocktail dresses and alluring eveningwear to her showstopping bridal gowns, every beautiful piece is created with the finest fabrics and unparalleled craftsmanship.

This debut volume captures the joy, chic opulence, and modern femininity of the Monique Lhuillier brand. The designer takes us through page after page of gorgeous celebration gowns and ready-to-wear pieces: sequin-embellished tulle frocks, elegant long-sleeved sheath gowns with front slits, and luxurious couture wedding dresses with flutter sleeves — all embodying Lhuillier’s inventive romanticism with a modern tilt. Loyal celebrity fans include Emma Stone, Halle Berry, Blake Lively, Gwyneth Paltrow, Taylor Swift, Reese Witherspoon, Regina King, Jessica Alba, and former First Lady Michelle Obama, among others.

Replete with eye-catching color photographs of Lhuillier’s dreamy designs, this elegant book will appeal to lovers of fashion and style, as well as future brides-to-be looking for inspiration.

About the Author:

Monique Lhuillier is a fashion designer and creative director known for her bridal, ready-to-wear, and lifestyle brand based in Los Angeles. Reese Witherspoon is an actress, producer, and entrepreneur.

_______

Пролистать книгу Monique Lhuillier: Dreaming of Fashion and Glamour

'There’s a lot to learn from, ogle at and inspire you, which makes for a brilliant gift idea. She has indeed nailed it' Sarah Jossel, The Sunday Times 'A must read...

Marian Newman is a true nail supremo' VOGUE 'Marian Newman is the original nail queen' Dazed 'Marian Newman is to nails what Karl Lagerfeld is to frocks' Tatler 'Marian Newman is arguably the biggest influence in the nail world, ever' Elle World-famous nail artist and author of the must-have book for nail technicians, Marian Newman reveals the stories behind some of her most iconic looks for the biggest names in fashion.

From spectacular creations for Kate Moss, Gisele and Cara Delevinge to advertising campaigns by Dior and Alexander McQueen and fashion shows including Vivienne Westwood, Louis Vuitton and Givenchy, Marian takes you on a journey through her incredible twenty-year-career. Always true to her own style of creative curiosity, Marian provides step-by-step techniques for some of her most outrageous and spectacular nails, as well as revealing what’s in her toolkit and where you can buy her favourite products.

Full of beautiful photographs from the world’s most influential photographers, illuminating behind the scenes details and secrets to creating her incredible looks, Nailed It is the essential book for all nail lovers.

About the Author

Marian Newman, internationally acclaimed nail artist and author of the definitive text book for nail technicians, is the original nail artist in the fashion industry and the leading expert. Dubbed ‘the Queen of Nails’ by the industry and cited as the biggest influence in the nail world, Marian has over 50 British Vogue covers to her name, ten years of Dior’s advertising campaigns and has designed a range of nail products for MAC Cosmetics. She is constantly in demand for high-end advertising campaigns, magazine editorials and works on dozens of fashion shows each season, including Vivienne Westwood, Gareth Pugh and Margiela. Marian is the Creative Brand Ambassador for CND and the lead curator of Nails: Mastered, a global educational programme, alongside fashion legends Nick Knight, Val Garland and Sam McKnight.

As most of central London closes down late at night and the crowds head home, there are a select few who come out only after midnight. These ‘Night Flowers’, as they refer to themselves, encompass a loose-knit community of drag kings and queens, club kids, Goths, alternative queer and transgender people, fetishists, and cabaret and burlesque performers – all of whom bloom late at night and burn brightly under the city’s neon lights. Damien Frost’s arresting photographic portraits capture those who dwell on the fringes of nightlife in modern London, dressing in all manner of guises.

The portraits are the result of a project begun by Frost in 2014, when he went out every night to wander the city streets in search of its most colourful inhabitants. There he first came across the world of the Night Flowers and started documenting their wild looks and vivid creative expression.

Although traditional in style, for the most part the photographs were taken as incidental portraits after chance encounters on the street, down dark alleys or backstage in a club; the poise and grace of the subjects belie the quizzical looks, negative comments or even taunts thrown at the sitters by passers-by. Frost’s background in opera and theatre gave him a deep appreciation of the intricate details of the make-up and costumes, and of the many hours of preparation that it takes for each Night Flower to turn him- or herself into an ephemeral work of art. The resulting book is an extraordinary and powerful document of the ultimate alternative street style.

- Features over 300 dramatic portraits of those who inhabit the alternative nightlife scene in London, from drag queens to Goths
- Will appeal to anyone interested in fashion, street style and contemporary subcultures
- Damien Frost has more than 85,000 followers on Instagram+

About the Author:

Damien Frost is an Australian-born artist, graphic designer and photographer who works across the fields of painting, photography, website design, illustration and print design. He currently lives in London.