Книги про моду та фешн дизайн

Чудово ілюстрована історія одного з найвідоміших у світі брендів розкішних ювелірних виробів.

Tiffany & Co., втілення розкоші, вишуканості та романтики, вражає покупців з моменту свого заснування в Нью-Йорку дев'ятнадцятого століття.

Від «Сніданку у Tiffany's» до співпраці з Бейонсе та зі знаменитими шанувальниками, включаючи Елізабет Тейлор та Леді Гагу, Tiffany & Co. вивела свої гламурні ювелірні вироби з П'ятої авеню у світ. Little Book of Tiffany & Co, що містить понад 100 приголомшливих зображень, включаючи захопливий діамант Tiffany, брошки, інкрустовані коштовностями, та культову синю скриньку, – у супроводі експертного тексту, розповідає позачасову історію незрівнянно впливового ювеліра.

Про автора:

Тамара Штурц-Філбі – журналістка та авторка з понад 20-річним досвідом написання статей для національних журналів та газет, включаючи Vogue, Elle, Marie Claire, Grazia, Red, Harper's Bazaar, Sunday Times, Guardian, Daily Mail та Daily Telegraph. Вона написала дві книги про моду: The Story of the Diamond та Behind the Gloss.. Вона живе в Баті, Велика Британія. @tamarafashionwriter

Ілюстроване дослідження історії титана індустрії моди Тома Форда – людини, яка одягала першу леді Мішель Обаму та створювала культові костюми для Джеймса Бонда Деніела Крейга.
Дизайнер, кінорежисер і дивовижний модник Том Форд є синонімом пристрасті, інноваційності та справді дивовижного одягу.

Відомий своїми підривними ідеями, нескінченним баченням і нескінченним прагненням до досконалості, Том Форд змінив модний ландшафт, яким ми його знаємо, завдяки чистим лініям, чуттєвому пошиттю та своєму характерному сучасному стилю.

Завдяки ретельно підібраним фотографіям і захопливому експертному тексту Little Book of Tom Ford розповідає історію дизайнера-візіонера, від його неймовірного успіху в Gucci та Yves Saint Laurent до його однойменного бренду, який резонує зі знаменитостями та шанувальниками моди в усьому світі.

Про автора:

Крістен Бейтман – модний письменник, редактор і консультант. Її роботи з’являлися в: New York Times Style Section, T magazine, Vogue US, W, Allure, New York Magazine, The Cut тощо.

Крістен керує власним агентством, яке займається контент-маркетингом, копірайтингом, консультуванням і креативним керівництвом для таких брендів, як Estee Lauder, Nordstrom, Longchamp, Whistles і Ralph Lauren. Вона живе в Нью-Йорку.

Little Book of Valentino розповідає історію цього найелегантнішого бренду.

Мати колір, названий на вашу честь, є однією з найвищих нагород у моді. Валентино Гаравані є однією з таких ікон.

З моменту заснування Будинку Валентино в 1950-х роках у Римі Гаравані славився бажаністю своїх дизайнів. Його приголомшливі сукні в його фірмовому стилі Valentino Red користуються попитом у джет-сеті вже понад півстоліття, і вони досі є втіленням гламуру на червоній доріжці.

Little Book of Valentino розповідає історію цього найелегантнішого бренду. Починаючи з початку Гаравані у світі високої моди в Парижі 1950-х років, просуваючись через блискучу соціальну сцену Нью-Йорка 1970-х і домінування Валентино в Голлівуді з 1980-х років і до сьогоднішнього дня, образи кожної сліпучої епохи чудово відтворюються разом із текстом, що досліджує значення кожного приголомшливого твору.

Про автора:

Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала модним оглядачем у The Times і працювала в Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors і Vogue. Вона є автором Little Book of Dior і Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.

An illustrated exploration of the story of the brand, from its creation in 1978 by Gianni Versace to its iconic status today. Featuring images of red-carpet moments, key pieces, and stunning catwalk shows.

'Don't be into trends. Don't make fashion own you, but you decide what you are, what you want to express by the way you dress...' - Gianni Versace

From Elizabeth Hurley's safety pin dress to Jennifer Lopez's plunging green gown, Versace has always been a brand at the cutting edge of fashion. With a foot firmly placed in pop culture, Versace is beloved by fashionistas and celebrities alike, providing iconic moments like Lil Nas X's gold armour at the 2021 Met Gala, many of Elton John's eclectic tour outfits and the gown worn by Lady Diana in her posthumous tribute in Harper's Bazaar.

Exquisitely illustrated and expertly written, this book explores the story of the brand, from its creation in 1978 by Gianni Versace to its iconic status today. Featuring images of red-carpet moments, key pieces and stunning catwalk shows, this is a fabulous collection of all things Versace.

About the Author:

A stylist and journalist specializing in fashion and beauty, Laia Farran Graves has also worked for such publications as Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire and the Sunday Times Style magazine. Laia lives in Brighton, England.

An illustrated exploration of the story behind Vivienne Westwood and her iconic fashion house.

Designer, punk, rebel, dame... Vivienne Westwood was all this and more. One of the main architects of the 1970s punk era, the inimitable Westwood refused to take fashion too seriously, finding unique and arresting ways to subvert tradition and challenge the status quo.

But her impact on the industry was more than ripped T-shirts. A master of tailoring and mistress of corsetry, she deconstructed street fashion and parodied English looks with tight waists, bustles and a zany take on tartan and Harris Tweed.

Clients include Dita Von Teese, FKA Twigs and Doja Cat, her signature designs have featured in Japanese manga, Nana, and having captivated the TikTok generation, her vintage pieces still go viral today.

Punk in both fashion and politics to the very end, Vivienne Westwood will remain an icon of fashion and feminism for generations to come.

About the Author:

Glenys Johnson is a Canadian writer based in London, UK and Malmö, Sweden. Her work focuses on fashion and material culture, including the study of queer style, and costume theory in film and television. Her work has been published in High Snobiety, Huffington Post and Kennedy Magazine, and she is the author of Icons of Style: Diana.

Зі зображеннями найвідоміших дизайнів восьми модних будинків, а також захопливим текстом про особистості та життя творчих геніїв, що стоять за брендами, The Little Guides to Style Collection – це квінтесенція колекції, яка порадує будь-якого любителя моди.

Найбільша колекція приголомшливих кишенькових книг про моду в одному розкішному наборі.

Містить Little Book of Chanel, Little Book of Dior, Little Book of Prada, Little Book of Gucci, Little Book of Louis Vuitton, Little Book of Hermès, Little Book of Valentino, Little Book of Yves Saint Laurent.

Про авторів:

Емма Бакстер-Райт викладала модну журналістику в Університеті мистецтв Лондона та Університеті Каліфорнії. Вона працювала в багатьох виданнях, включаючи New York Observer, Cosmopolitan та Marie Claire, а також є авторкою бестселера Little Book of Chanel Емма живе в Глостерширі, Англія.
Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала модною колумністкинею в The Times та працювала в Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors та Vogue. Вона є авторкою книг Little Book of Dior та Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.
Лайя Фарран Грейвз, стилістка та журналістка, що спеціалізується на моді та красі, також працювала в таких виданнях, як Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire та журналі Sunday Times Style. Лайя живе в Лондоні, Англія.

Зі зображеннями найвідоміших дизайнів чотирьох модних будинків, а також захопливим текстом про особистості та життя творчих геніїв, що стоять за цими брендами, The Little Guides to Style III – це квінтесенція колекції, яка порадує будь-якого поціновувача моди.

Ця колекційна коробка, що містить історії чотирьох легендарних модних будинків, містить чудовий набір бажаних путівників по стилю.

Досліджуючи чотирьох дизайнерів, які втілюють елегантність та високу моду, ці маленькі книжки про моду розповідають про ці бренди від їхнього створення, про еволюцію їхнього стилю, ключові образи, що їх визначають, та їхній вплив на сучасний модний ландшафт.

Відкрийте для себе історію Birkin з Little Book of Hermès, створення елегантності червоної доріжки з Valentino, створення архітектурних шедеврів з Balenciaga та повне переосмислення культового бренду з Chanel by Lagerfeld.

Ці вичерпні путівники по розкішному стилю, що містять сотні вишуканих зображень та текстів від авторів-бестселерів, є ідеальним подарунком для будь-якого поціновувача моди.

Про авторів:

Емма Бакстер-Райт викладала модну журналістику в Університеті мистецтв Лондона та Університеті Каліфорнії. Вона працювала в багатьох виданнях, включаючи New York Observer, Cosmopolitan та Marie Claire, а також є авторкою бестселера Little Book of Chanel Емма живе в Глостерширі, Англія.
Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала модною колумністкинею в The Times та працювала в Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors та Vogue. Вона є авторкою книг Little Book of Dior та Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.
Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Антверпенській академії моди та Манчестерському столичному університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв та Університеті мистецтв Лондона. Вона є авторкою книг Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s та 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.

Повний і неперевершений огляд колекцій одного з найкращих будинків моди світу через оригінальну фотографію з подіуму

Louis Vuitton, заснований у 1854 році як виробник розкішних виробів зі шкіри, протягом багатьох десятиліть був одним із провідних світових виробників кофрів і аксесуарів. Однак саме після запуску своїх перших модних колекцій у 1998 році дім досяг безпрецедентної світової слави та започаткував гучну співпрацю з такими художниками, як Річард Прінс, Такаші Муракамі та Стівен Спроус.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому, за якою слідують короткі біографічні довідки про Марка Джейкобса, першого креативного директора (1998–2014), та Ніколя Геск’єра, який сьогодні очолює бренд, а потім досліджують самі колекції, упорядковані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, який розкриває її впливи та основні моменти та проілюстрована ретельно підібраними зображеннями з подіуму. Демонстрація сотень вражаючого одягу, деталей, аксесуарів, б’юті-образів і декорацій – і, звісно, ​​кращих фотомоделей, які носили їх на подіумі, від Наомі Кемпбелл і Жизель до Кейт Мосс і Кари Делевінь. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Список вмісту:

• Вступ
• Колекції: Louis Vuitton від Marc Jacobs, 1998–2014
• Louis Vuitton від Nicolas Ghesquière, 2014–2018

Про автора:

Джо Еллісон — редактор моди у Financial Times і автор Vogue: The Gown.

Луїза Райттер – незалежний куратор моди, письменниця та онлайн-редактор. Вона є редактором контенту для проекту Google Arts & Culture «We Wear Culture», а раніше була помічником куратора в Музеї Вікторії та Альберта.

Подорож для почуттів п’ятьма континентами, A Perfume Atlas простежує походження дорогоцінних есенцій, які створюють ексклюзивні парфуми Louis Vuitton

Louis Vuitton: A Perfume Atlas пропонує рідкісний погляд на освячене часом ремесло парфумера зі спеціально замовленими ілюстраціями, фотографіями та текстами, що розкривають історії дорогоцінних природних елементів, які складають основу унікальних парфумів дому.

З ексклюзивним особистим доступом до головного парфумера Louis Vuitton Жака Кавальє-Бельтруда, A Perfume Atlas досліджує, як культивуються квіти, вегетаційні періоди та методи, які використовуються для збирання квітів, а також як ефірні олії екстрагуються, дистилюються та складаються для створення нових і складних ароматів. Від китайської магнолії та османтуса до індійської туберози та жасмину, кожен стручок насіння, ягода, деревне стебло, плід, лист і квітка відкривають світ, який викликає хвилювання від далеких місць і назв, торговельних шляхів, морських подорожей і ритмів пір року.

Поетичне прославлення найзагадковішого мистецтва, Louis Vuitton: A Perfume Atlas є ідеальним подарунком для любителів природи, розкоші, подорожей і краси.

Про авторів:

Jacques Cavallier-Belletrud є майстром парфумерії Louis Vuitton і творцем кількох нагородами парфумів. Lionel Paillès – парфумерний журналіст із Парижа. Він є автором Esprit de synthèse: Du parfum, des molecules, Chanel: The Art of Creating Fragrance: Flowers of the French Riviera та Petit lexique des amateurs épris d’odeurs et de parfums. Аурор де ла Морінері — паризька модна ілюстраторка. Вона є постійним автором Le Monde, Elle і Harper’s Bazaar, а також співпрацює з низкою престижних будинків моди, такими як Hermès, Maison Margiela та Cartier.

Canadian makeup and mixed media artist Lyle Reimer has nearly 125,000 Instagram followers who visit his account @Lylexox to experience the fantasy and undeniable creativity of his self-portrait personas, which fuse facial sculpture, makeup and found objects, accompanied by hilarious fictional backstories.

Lyle Reimer has captivated Instagram fans with his strangely beautiful self-portraits where his face serves as a blank canvas for decorative facial collages that bring his otherworldly online personas to life. His love of makeup, fashion, and storytelling is evident in his Instagram posts where he styles the makeup, wigs, and assembles his elaborate facial sculptures made up of found and recycled objects. Always pushing the boundaries of beauty, Reimer explores a multiplicity of characters à la Cindy Sherman, combined with the subversive edge of performance artist Leigh Bowery, and the glamorous theatrics of Moulin Rouge!

In his debut book, designed by the renowned art director Fabien Baron, Reimer has curated a collection of his favourite Instagram personas. For Reimer's spectacular facial collages, inspiration comes from the most quotidian things -- from feathers, soy sauce packets, Pellegrino water labels, bleached turkey bones, and mattress foam to ripped pages from Vogue and deconstructed Gucci purses -- to create beautiful pieces of facial art. Truly a must-have for makeup and beauty aficionados and those interested in online popular culture, this one-of-a-kind volume captures Reimer's work as he breaks the boundaries of beauty, embraces self-expression, and celebrates the ever-changing nature of an individual's sense of style.

About the Authors:

Lyle Reimer is a Vancouver-based makeup and mixed media artist whose work has been featured in the New York Times, Vogue Italia, Surface, and GQ China. 
Viktor Horsting and Rolf Snoeren are the founding Dutch design duo of the avant-garde luxury fashion house Viktor & Rolf.

_____________

Пролистать книгу Lyle XOX: Head of Design 

Вичерпний, зухвалий путівник по внутрішній роботі провокаційного арт-колективу MSCHF

Made by MSCHF – це огляд роботи бруклінського арт-колективу MSCHF, відомого своїми еклектичними проектами, що критикують ті самі сфери популярної культури, в яких він працює. Починаючи від лінійки дизайнерських сумок, видимих ​​лише під мікроскопом, і закінчуючи аніме-грою для знайомств, яка допомагає гравцям генерувати функціональну податкову декларацію, роботи MSCHF є гострими, часто вірусними та завжди наповненими своїм унікальним стилем підривного гумору.

Пропонуючи раніше небачені зображення, ця книга представляє тематичні дослідження, які детально досліджують дванадцять проектів MSCHF, надаючи читачам уявлення про те, як їхні роботи розвиваються від ідеї до випуску. Написана двома співзасновниками колективу, книга містить додаткові шість тематичних есе та архів усіх робіт MSCHF на сьогодні, разом розкриваючи діапазон та еволюцію експериментальної групи.

Проекти включають: Великий червоний чобіт, пара мультяшно великих гумових чобіт; Jesus Shoes – їхні дизайнерські кросівки, наповнені святою водою; ATM Leaderboard – банкомат, встановлений в Art Basel Miami Beach, який ранжував користувачів за балансом банківського рахунку; та Severed Spots, у якому вони вирізали фрагменти з гравюр Демієна Херста та продавали їх як окремі витвори мистецтва.

Про авторів:

Лукас Бентель — співзасновник і головний креативний директор MSCHF.

Кевін Візнер — співзасновник і головний креативний директор MSCHF.

Карен Вонг — співзасновниця NEW INC. Нового музею.

Емі Адлер — одна з провідних дослідниць мистецького права у Сполучених Штатах.

Лорен Бойл — співзасновниця DIS, спільного мистецького проєкту в Нью-Йорку.

Мауріціо Каттелан — італійський художник-візуаліст, відомий своїм зухвалим підходом до мистецтва.

Блейк Гопнік — мистецтвознавець та історик Енді Воргола.

Наташа Джен — партнерка в Pentagram.

Шон Монахан — співзасновник групи прогнозування трендів K-HOLE.

Лідія Пенг — співзасновниця студії креативної стратегії MØRNING.

Від удостоєного нагороди дизайнера костюмів Amazon Prime Video The Marvelous Mrs. Maisel, колекція костюмів для серіалу з фотографіями, які раніше не бачили, ескізами, кадрами з виробництва тощо.

У центрі серіалу The Marvelous Mrs. Maisel  удостоєного премії «Еммі» та «Золотий глобус», — Міріам «Мідж» Мейзел, жінка з Нью-Йорка 1950-х років, чиє, здавалося б, ідеальне життя раптово змінюється, ведучи її з комфортного життя на Ріверсайд-Драйв через розкішні будинки та нічні клуби Грінвіч-Віллідж, коли вона починає новаторську кар’єру стендап-комедія. Серіал, створений Емі Шерман-Палладіно (творець і шоуранер Gilmore Girls і з Рейчел Броснахен, Алексом Борштейном і Тоні Шалхаубом у головних ролях, отримав схвалення як шанувальників, так і критиків, причому велика увага зосереджена на вишукано розроблених старовинних костюмах.

Madly Marvelous: The Costumes of The Marvelous Mrs. Maisel досліджує внутрішню роботу Донни Заковської, а також багато джерел для натхнення для гардеробу шоу, включаючи фотографії періоду, американські та європейські модні тенденції та різні культури та контркультури Нью-Йорка кінця 1950-х років. Одяг місіс Мейзел розкішний, автентично деталізований і ретельно виготовлений.

Проілюстрована ескізами, фотографіями з робочого місця Жаковської, знімками за лаштунками та кадрами з виробництва, книга розповідає про серіал від сезону до сезону, показуючи, як словниковий запас моди — контекст, стиль, колір, крій, аксесуари тощо — є невід’ємною частиною визначення та розвитку персонажів у шоу.

Madly Marvelous необхідний для шанувальників шоу та модників, що надає читачам підібраний та добре поінформований погляд на важливий період в історії моди.

Про автора:

Донна Заковська – відомий американський дизайнер костюмів. Робила дизайни для кіно, телебачення, театру, цирку, опери, музики та лялькового театру. Її костюми для міні-серіалу HBO «Джон Адамс» (2008) принесли їй як «Еммі», так і нагороду Гільдії дизайнерів костюмів, а її робота за «Дивовижну місіс Мейзел» отримала премію «Еммі» у 2019 році, а також номінацію на премію Гільдії дизайнерів костюмів у 2018 році та перемогу в 2019 році. Вона живе в Нью-Йорку.

Остаточна монографія про найвидатніший дім вишивки високої моди у світі, що містить спеціально замовлені фотографії паризьких архівних колекцій Maison Lesage.

Maison Lesage, найвідоміший дім вишивки у світі, співпрацює з найвидатнішими іменами в історії моди, від Мадлен Віонне, Ельзи Скіапареллі, Крістобаля Баленсіаги та Крістіана Діора до Іва Сен-Лорана, Юбера де Живанші та, звичайно, Chanel, яке вважає Lesage одним із своїх ательє Métiers d’Art.

Такі легенди моди, як Ельза Скіапареллі (з її знаменитими колекціями Circus і Zodiac) та Ів Сен-Лоран (чиї куртки Van Gogh, вишиті ірисом, нараховують понад 200 000 перлин і 250 000 блискіток) працювали виключно з Maison Lesage, але вишивальниця також співпрацювала з низкою міжнародних дизайнерів, зокрема Balmain, Будинок Ворт, Віонне і Лакруа. Мабуть, найбільш відомий сьогодні своїми шедеврами, створеними для колекцій Chanel Карла Лагерфельда, Maison Lesage був придбаний компанією Chanel у 2002 році, щоб забезпечити виживання своєї унікальної історії та надзвичайних навичок.

Проілюстрований спеціально замовленими фотографіями історичних творінь Maison Lesage та підсвічений текстами Патріка Морієса, Maison Lesage є даниною винятковій майстерності та подорожі крізь 100 років моди у її найрозкішнішому та винахідливому вигляді.

Список вмісту:

1. Постачальники досконалості • 2. Народження розкоші • 3. Щасливий випадок • 4. Передача 5. Покрой • 6. Ментези та Люневілі • 7. Марія-Луїза • 8. Народжується будинок 9. Зміна адреси • 10. Скіапареллі • 11. Акробати та метелики • 12. The несподівано • 13. Виживання • 14. Вишивка, оздоблення та текстиль • 15. Франсуа 16. Американські пригоди • 17. Повернення до Парижа • 18. Спаржа та квіти • 19. Старий і новий режим • 20. Шістсот годин • 21. Коли мода в моді • 22. 29 і 92 • 23. Переїзд до Індії • 24. Довга дружба • 25. Зміни

Про автора:

Патрік Морієс є письменником і видавцем багатьох відомих книг про моду та дизайн, зокрема Jewelry by Chanel, A Cabinet of Rarities, The World According to Karl та Fashion Quotes, щоб назвати декілька, усі видані Thames & Hudson.

_______________

Найпрестижніші паризькі ремісники Haute Couture, Maison Lesage, співпрацювали з найбільшими іменами моди, від Chanel, Schiaparelli та Yves Saint Laurent до Cristobal Balenciaga, Valentino та Alexander McQueen. Заснований у 1924 році, коли сім’я Лесаж купила видатну фірму Michonet (на той час постачальник таких легенд моди, як House of Worth), Maison Lesage протягом десятиліть створював виняткові мотиви вишивки — для яких часто потрібні сотні, якщо не тисячі годин точного вишивання бісером — для зіркових модельєрів.

Можливо, найбільш відомий сьогодні своїми шедеврами, які він створює для колекцій Chanel Карла Лагерфельда, будинок був придбаний Chanel у 2002 році як частина групи Paraffection, щоб забезпечити виживання унікальної історії та надзвичайних навичок будинку.

Проілюстрований спеціально замовленими фотографіями історичних творінь дому та підсвічений текстами Патріка Моріса, який багато писав про Chanel, Maison Lesage є даниною винятковій майстерності та подорожжю крізь понад сто років моди у її найрозкішнішому та винахідливому вигляді. Цю книгу сподобається всім, хто цікавиться розкішною модою.

Книга, яку має мати кожен модник: Мартін Маргіела у французькому розкішному домі Hermès

Інновації в пошитті, техніці та матеріалах, а також нове бачення моди з акцентом на комфорті, позачасовості та тактильності створили одяг, головною метою якого є подобатися тому, хто його носить, а не справляти враження на глядача. Також був представлений образ жінки, який більше не був одержимий молодістю, але залишав місце для жінок різного віку, таким чином породжуючи альтернативне бачення краси.

Цей ключовий період між модою 20-го та 21-го століть згадується через інтерв’ю з найближчими співробітниками Margiela, більш розширені есе Ребекки Арнольд, Каат Дебо та Сари Моуер, а також передмову Сюзі Менкес. Ніколи раніше не публіковані матеріали з архівів Maison Martin Margiela, численні вражаючі та вишукані зображення з Le Monde d'Hermès, а також нові фотоматеріали розповідають історію найкращого гардеробу Маржіели для Hermès.

- Містить додаткові зображення з виставки в Антверпені та нові тексти Олів’є Габе та Іни Делькур
- Відзначення приголомшливих робіт Мартіна Маргіели, які рідко розглядалися під час його перебування у французькому розкішному будинку Hermès
- Опубліковано за участю самотньої Маргіели
- Оновлене видання з нагоди виставки 2018 року в Musée des Arts Décoratifs у Парижі,

__________

Погортати книгу Margiela. The Hermes Years на сайтi видавництва.