Мистецтво

Для любого, кто стремится понять прошлое, настоящее и будущее Китая, это иллюстрированное издание предоставит возможность по-новому взглянуть на одну из самых поразительных древних мировых цивилизаций. Книга познакомит вас с Запретным городом в Пекине, упоминаниями о фэн-шуй и геомантии, верованиями в небесные предзнаменования и культы, алхимией и китайской медициной.

Китайский рисунок кистью уходит своими корнями в далекое прошлое. Китайская, или восточная, композиция существенно отличается от западного подхода к искусству. Восточный стиль пытается уловить «момент во времени», что может заключать в себе лишь часть большого сюжета. Западный мир в основном берется за изображение сюжета целиком. Китайская живопись оставляет некоторые детали для воображения зрителя. Есть два основных стиля китайского рисунка кистью: гунби – часто называемый тщательной, контурной живописью или живописью линий; сеи – живопись свободного стиля. Оба придают большое значение работе над линией и движением кисти. Китайское искусство пленило западный мир на века, несмотря на то, что западный вкус больше склоняется к живописному, нежели к эзотерическому стилю. Поэтому у стиля гунби больше почитателей, чем у стиля сеи. Ряд различных по степени сложности программ, с ясными и выразительными иллюстрациями, шаг за шагом помогут вам овладеть искусством китайского рисунка кистью.

Книга об увлечении Европы и Америки стилем шинуазри. В ней удачно сочетаются серьезность научного исследования, доступность изложения и богатство иллюстративного материала. Издание рассчитано на искусствоведов, дизайнеров, а также на широкий круг читателей. Перевод с английского.

Книга о швейцарском живописце, графике и теоретике искусства; одном из самых выдающихся художников первой половины ХХ века Пауле Клее (1879–1940). Клее испытал серьезное влияние югендстиля, линейно-декоративный характер которого отвечал склонности молодого художника к иллюстрации и фантастике. Его работы отличаются взаимопроникновением предметного и абстрактного, сочетанием архитектурно-статических и динамических элементов. Он прибегал одновременно к разным техникам и материалам: к маслу, темпере, акварели и пастели; использовал холст, бумагу, картон, джутовую мешковину и льняное полотно. В 1920-е годы Клее преподавал в Баухаузе. Он читал лекции об эволюции форм и качестве цвета, изучал ткацкое мастерство и живопись на стекле. Плодотворный обмен идеями связывал его с такими художниками, как Кандинский, Шлеммер и Фейнингер. Живопись Клее эволюционировала от предметности к абстракции, от едкого юмора к ассоциациям из сновидений. В более поздний период Клее безоговорочно сводил выразительные средства к языку символов и знаков. Из последних работ следует упомянуть композиции из полос разной толщины, частью обведенных черным контуром. Издание состоит из семи глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Книга об австрийском живописце и графике Густаве Климте (1862–1918), главном представителе венского модерна, который был предельным, формально обостренным выражением искусства рубежа веков.

Климт был одним из организаторов венского Сецессиона в 1887 году, который объединил силы художников, противостоящих официальному искусству. В 1905 году Климт оставил венский Сецессион. Он стал излюбленным портретистом элегантных жительниц Вены. Слегка стилизованные модели вместе с орнаментальным фоном образуют в высшей степени оригинальные композиции. Климт писал также пейзажи в манере, соединяющей символизм с импрессионизмом. Изображенные предметы помещены в плоскостной структуре, близкой к абстракции и сохраняющей орнаментальный характер, тогда как атмосфера передается тонкой световой нюансировкой. Для Климта характерны символическая тематика, часто с оттенком эротизма, рафинированный, эстетский и очень индивидуальный стиль, в котором доминировал вкус к орнаментализации. Климт оказал влияние на других значительных художников, в особенности на Эгона Шиле и Оскара Кокошку.

Издание состоит из семи глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводятся хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также список иллюстраций и примечания.

В книге представлена вся сложность гения Климта, читателю предлагается свежий и возвышенный взгляд на его творчество. В книге также содержится комплексное исследование важных элементов, сопровождавших эволюцию искусства во времена Климта. Автор пишет о дружбе художника с Эмилией Флёге и его эротических рисунках, делая попытку дать интересную и деликатную интерпретацию отношений Климта с женщинами. Климт остается одним из революционных художников, почитаемым многими, и эта книга отдает должное редкостной изысканности его работ.

Клод Моне — художник ясного дня, живописец неба, снега, отраженных в воде облаков, он первый живописец, который написал белым цветом монохромные картины. До самой старости, до поздних изображений пруда с белыми кувшинками он примешивал эту белую краску к чистым тонам, тем самым изгоняя из своей живописи глухой тон сумеречного интерьера.

Автор, эксперт мирового уровня, обладая обширными историческими познаниями и литературным даром, знакомит нас с разными стилями колец всех эпох. Рассматривая кольца-печатки, обручальные и памятные кольца, кольца-обереги и кольца священнослужителей, кольца известных личностей и ассоциируемые с великими событиями, а также кольца-украшения и кольца-аксессуары, мы вновь восхищаемся этими произведениями искусства, значение которых оживает в живописи, рисунках и литературных цитатах.

В книге описаны кольца Древнего Египта, Греции, Рима, Средневековья и Возрождения, вплоть до произведений XX в. В ней представлены редчайшие экземпляры из знаменитых и частных собраний, а также из коллекции известного ювелира и собирателя Бенджамина Цукера.

В книге 483 иллюстрации, из них 455 цветных.

Данная книга посвящена композиции сюжетной картины на основе западноевропейской живописи, русской живописи XIX века и некоторых образцов советской живописи. Привлечены иконы эпохи расцвета русской иконописи, фрески Джотто и его круга, классическая роспись Леонардо.

Книга содержит богатый иллюстративный материал и будет интересна и полезна учащимся художественных учебных заведений, специалистам-искусствоведам, живописцам и всем, кто интересуется искусством.

Не потрібно бути генієм, достатньо бути самим собою! Ось головна думка Остіна Клеона, молодого письменника і художника, який вважає, що творчість присутня в усьому і доступна кожному

Ця книга народилася з лекції, з якою Остін Клеон виступив в одному Нью-Йоркському університеті. Він дав студентам десять порад, які хотів би отримати сам, коли був художником-початківцем. Текст лекції потрапив у мережу і став поширюватися з неймовірною швидкістю. І тоді Клеон вирішив написати цю книгу.

У світі немає нічого оригінального, тому не відкидайте чужий вплив, колекціонуйте ідеї, обмірковуйте їх ще раз, аранжуйте по-новому в пошуках власного шляху. Слідуйте за своїми інтересами, куди би вони вас ні завели, і надайте свободу своєму творчому «я»!

Це маніфест цифрової епохи. Позитивний, оригінально оформлений путівник, повний ілюстрацій, вправ та прикладів, який допоможе кожному достукатися до творчої сторони свого характеру.

Дивовижно надихаюча, яскрава, оригінальна, практична і цікава книга про творчість.

Від автора

Одна з моїх теорій говорить, що коли люди радять вам щось, то насправді лише звертаються до себе з минулого.

У цій книзі я говорю з попередньою версією самого себе.

Тут ви знайдете те, що я дізнався в результаті майже десятирічних спроб з'ясувати, як створюється мистецтво. Цікаво те, що, почавши ділитися своїми знаннями з іншими, я зрозумів, що вони стануть у нагоді не лише художникам. А загалом усім.

Так, ці ідеї корисні всім, хто намагається привнести творчий початок у своє життя і свою роботу (що має ставитися до кожного з нас).

Іншими словами, ця книга для вас.

Ким би ви не були, що б не робили.

Про автора

Остін Клеон - художник і письменник. Автор віршованої збірки, складеної на основі газетних статей, - Newspaper Blackout. А також бестселерів «Покажи свою роботу!» та «Краді як художник».

Завдяки неординарному сміливому підходу до творчості став відомий у всьому світі. Його бестселери перекладені 12 мовами. Вони є оригінальними творчими посібниками для тих, хто мріє реалізувати свої ідеї в цифрове століття.

Його роботи можна зустріти на сторінках The Wall Street Journal та The New York Times.

Творчі знахідки цієї талановитої людини можна знайти на сайтах 20×200.com, NPR's Morning Edition, PBSNewshour.

Остін веде лекції та семінари з творчості в компаніях Pixar, Google, SXSW, TEDx.

За роки своєї творчої кар'єри Остін встиг попрацювати бібліотекарем, веб-дизайнером, писав рекламні тексти.

_____________

Переглянути оригінальну англомовну книгу  Steal Like An Artist: 10 Things Nobody Told You About Being Creative

Юбилейное подарочное издание, насыщенное новым материалом, к созданию которого автор шел почти 20 лет – с момента публикации первого бестселлера Александра Васильева «Красота в изгнании», выдержавшего 17 переизданий

Уникальные иллюстрации, фотографии и архивные материалы, многие из которых публикуются впервые – всего более 1000 изображений!

Впервые вышедшая в далеком 1998 году в издательстве «Слово» книга Александра Васильева под названием «Красота в изгнании» произвела настоящий фурор и ознаменовала рождение серьезного интереса к теме «белой эмиграции» и ее влияния на мир моды и искусства первой половины ХХ века. С тех пор прошло почти 20 лет. Книга была переиздана в различных форматах 17 раз только на русском языке, не считая изданий на английском, литовском, латышском и других языках – что, несомненно, является колоссальным успехом автора.

Однако, Александр Васильев не останавливался на достигнутом, и все эти годы продолжал исследования и поиски новых материалов, фотографий, артефактов и историй, что позволило нам сделать новый проект – книгу, достойную продолжить дело, начатое много лет назад публикацией первой «Красоты в изгнании».

Новых материалов, в том числе ранее не публиковавшихся фотографий, набралось столько, что уместить книгу в один том оказалось невозможно – так родилась идея представить читателям юбилейное издание под названием «Красота в изгнании. Сто лет спустя» в двух томах, публикация которого приурочена к 100-летию Русской революции.Наряду с материалами первой «Красоты в изгнании» в издание вошли новые главы и огромное количество новых фотографий и иллюстраций, собранных Александром Васильевым по всему миру за последние 20 лет.

"Выпестованный мною интерес к теме моды русской эмиграции не утихает и ныне. Чему свидетельство — это новое роскошное издание с цветными иллюстрациями, дополненными и новыми главами.За прошедшие 20 лет моя коллекция значительно пополнилась новыми приобретениями: платьями русских дизайнеров-эмигрантов, модными рисунками, редкими фотографиями, живописными произведениями. Именно они и легли в основу нового издания.

Мне удалось ознакомиться с архивом дома «Итеб», хранящимся у второй дочери основательницы, приобрести несколько платьев домов «Итеб», «Поль Каре», «Арданс», «Анна Сергеева», «Ирфе», модели «Китмир», «Валентины», «Ирэн Голицыной», «Олега Кассини» и других домов моды, созданных русскими эмигрантами.

Также в коллекции созданного мною «Фонда Александра Васильева» теперь хранится достаточное количество костюмов Русских сезонов Сергея Дягилева, выполненных по эскизам Льва Бакста, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, костюмы эмигрантского дуэта Смирновой-Триполитова, костюмы балетной труппы Арцибушевой, театральный гардероб Лариссы Андерсен, гардероб певицы Людмилы Лопато, гардероб манекенщицы Теи Бобриковой, гардероб манекенщицы и секретаря адмирала Колчака Людмилы Лебедевой-Васильевой, платья шанхайского дизайнера Лидии Винокуровой, фотоархив Сергея Лифаря и Эрте и множество других редчайших документов по истории русской эмиграции и моды того времени.

Я посвящаю эту книгу одному из самых значительных событий ХХ века, ознаменовавшему смену вех в моде, стиле и жизни героев моей книги, — Революции 1917 года исполнилось 100 лет."

Александр Васильев