Поглиблене та мультидисциплінарне дослідження нашого світу, що швидко урбанізується

У 2050 році понад три чверті населення світу житимуть у містах. Це продовження успішного фільму Фейдона «Нескінченне місто» — це уважний погляд на проблеми, які впливають на міста, а отже, і на життя людей по всьому світу в двадцять першому столітті. На основі серії конференцій, проведених Лондонською школою економіки, Living in the Endless City досліджує Мумбаї, Сан-Паулу та Стамбул через серію есе світових вчених і мислителів, фотографії, що ілюструють ключові аспекти життя в трьох містах, і переконливі аналітичні дані.

Про авторів:

Ricky Burdett — професор урбаністики Лондонської школи економіки та політичних наук (LSE), директор програми LSE Cities і Urban Age. Він працював головним радником з питань архітектури та урбаністики Олімпійських ігор у Лондоні 2012 року, радником з питань архітектури мера Лондона та зараз консультує компанію Olympic Park Legacy. Він був директором Архітектурної бієнале 2006 року у Венеції, зараз консультує міста Генуя та Парма, а також є членом команди генерального плану Milan Expo 2015.

Деян Суджич – директор Музею дизайну в Лондоні та колишній декан факультету мистецтва, дизайну та архітектури Кінгстонського університету. Раніше він був редактором журналів Blueprint і Domus, а також директором «Глазго 1999: британське місто архітектури та дизайну» та Венеціанської архітектурної бієнале (2002). Колишній критик архітектури для Observer, він написав кілька книг, у тому числі The 100 Mile City (1992) і John Pawson Works та Future Systems, опубліковану Phaidon.

Нове видання вичерпної монографії про японського дизайнера Шіро Курамату з новим вступом від автора Деяна Суджіча

Ця високо оцінена, перша в історії монографія про надзвичайно впливового японського дизайнера Шіро Курамату (1934–1991) – це двотомник, що представляє всі його захопливі та самобутні роботи у приголомшливому, спеціально розробленому акриловому футлярі.

Дизайнери та ентузіасти дизайну, які люблять Курамату, будуть вражені широтою та глибиною визначного доробку Курамати, від культового крісла Miss Blanche, виготовленого зі штучних квітів та смоли, до його незвичайної підставки для парасольок, дизайн якої включає тростину, та крісла How High the Moon, виготовленого з металевої сітки, багато з яких виробляються й сьогодні.

Про автора:

Деян Суджіч – критик і куратор. Він є почесним директором Музею дизайну в Лондоні та заслуженим професором дизайну та архітектури в Ланкастерському університеті. Він редагував журнали Blueprint, Domus та Anima, а також є колишнім директором Венеційської архітектурної бієнале (2002). Його книги були опубліковані п'ятнадцятьма мовами.

Глибока історія однієї з найінноваційніших та найвпливовіших дизайнерських компаній світу

В новітній історії сучасного дизайну та архітектури жодна компанія не мала більшого впливу, ніж Vitra. З 1950-х років і донині Vitra працювала з наступними поколіннями дизайнерів – від Рея та Чарльза Імса до Френка Гері та Захи Хадід, Рона Арада, Джаспера Моррісона та Вірджила Абло. Завдяки своєму прогресивному підходу Vitra визначила та сформувала спосіб нашого життя та роботи.

Книга Деяна Суджіча Vitra: The Anatomy of a Design Company розповідає історію трьох поколінь, що стоять за Vitra. Керуючись почуттям культурної та соціальної місії, Vitra мала значний вплив на кожен аспект сучасного дизайну, від архітектури до графіки, фотографії, дизайну продукції та ландшафту.

Вона сформувала наше розуміння таких визначних постатей, як Жан Пруве та Вернер Пантон. Вона надихала дизайнерів на початку їхньої кар'єри, включаючи Джаспера Моррісона та Ронана й Ервана Буруллека. Він зберіг архіви таких ключових постатей, як Луїс Барраган та Александр Жирар, а також побудував один з найважливіших музеїв дизайну у світі.

Книга також містить вкладиші, написані консультантом з дизайну та письменницею Карен Штайн, а також фотоесе відомого архітектурного фотографа Івана Баана.

Цей значний том, що охоплює понад 450 сторінок та понад 400 ілюстрацій, охоплює співпрацю Vitra з дизайнерами, багату архітектурну спадщину кампусу Vitra, з будівлями Тадао Андо, Герцога та де Мерона, а також Альваро Сізи. Він надає важливий огляд сучасної історії дизайну, пропонує унікальне розуміння ролі дизайну в бізнесі та документує природу процесу проектування, який призводить до успішних продуктів.

Про авторів:

Деян Суджіч — почесний директор Лондонського музею дизайну та заслужений професор дизайну та архітектурних досліджень Ланкастерського університету. Він є куратором і критиком, який редагував журнал Domus у Мілані, був директором Венеційської архітектурної бієнале та пише для Financial Times. Суджіч є автором багатьох книг для Phaidon, зокрема John Pawson: Making Life Simpler та його дуже популярної книги Shiro Kuramata (2025).

Карен Штайн — архітектурний консультант та критик. Раніше вона була редактором Phaidon Press, а ще до цього — старшим керуючим редактором Architectural Record. Її статті публікувалися в різних виданнях, зокрема Architectural Record, New York Magazine, The Wall Street Journal Magazine та The World of Interiors. Вона є членом ради директорів Архітектурної ліги Нью-Йорка.

Іван Баан — відомий фотограф архітектури та міського дизайну. Він навчався в Королівській академії мистецтв у Гаазі, працював у видавничій справі та документальній фотографії як у Нью-Йорку, так і в Європі, а також був першим лауреатом премії Джуліуса Шульмана за фотографію.

Ідеальний антидот від вашої цифрової дієти, це чудове дослідження дизайну аналогових продуктів, яке перетинає категорії та покоління, відзначаючи позачасову привабливість реального та тактильного над суто віртуальним.

Охоплюючи звук, зір, комунікацію та інформацію, книга Analogue: A Field Guide – це захоплива подорож крізь епоху інноваційного дизайну, яка представляє 250 класичних об’єктів – від радіоприймачів до програвачів, від телевізорів до камер, від друкарських машинок до телефонів. По дорозі вона розглядає всі культові бренди, а також технологічні розробки, які зробили ці пристрої можливими.

Зростає ностальгія за фізичною, реальною взаємодією з дизайном і технологіями та бажання відновити зв’язок як з речами, так і з людьми, що було зруйноване цифровою революцією. Широкий підхід цієї книги дозволяє їй показати глибше культурне та соціальне значення аналогової епохи, маючи авторитет переконати тих, хто багато знає про кожну категорію, та широту охоплення, щоб залучити неспеціалістів. Ідеально підходить для тих, хто ностальгує за фізичними носіями, а також для тих, хто колекціонує, використовує та підтримує ці старіші технології.

Книга, написана провідним істориком дизайну Деяном Суджичем, містить роботи таких відомих дизайнерів, як Дітер Рамс, Філіп Старк, Етторе Соттсасс та Річард Саппер, і відображає постійно зростаючий ренесанс інтересу до аналогового світу.

Про автора:

Деян Суджич — почесний директор Музею дизайну в Лондоні та професор дизайну в Університеті Ланкастера, Велика Британія. Його книги були опубліковані 12 мовами та отримали високе визнання — газета «Вашингтон пост» назвала книгою року Edifice Complex. BBC Radio 4 опублікувала його книгу «Б — це Баухаус» як «Книгу тижня». Раніше Деян був архітектурним критиком газети «The Observer» та редактором журналу «Domus» у Мілані, а зараз є редактором Wallpaper* та пише для Financial Times, Prospect та The New York Times.

Повна монографія про творчість впливового дизайнера меблів та предметів одягу, британського походження, який мешкає в Мілані, Джеймса Ірвіна (1958-2013).

James Irvine – це глибокий погляд на творчість та життя легенди дизайну. Раніше неопубліковані малюнки, ескізи, моделі та зображення з архівів Ірвіна, а також особисті історії та тексти дизайнерів, які безпосередньо з ним працювали, включаючи Джаспера Моррісона, Марка Ньюсона, Костянтина Грчича та Наото Фукасава, розкривають пристрасті, інтереси та особливості Ірвіна, як ніколи раніше.

Про автора:

Серед авторів – дизайнери Мікеле Де Луккі, Джордж Соуден, Джуліо Каппелліні, Стефано Джованноні, Томас Санделл, Джаспер Моррісон, Костянтин Грчич, Наото Фукасава, Альберто Меда та Марк Ньюсон, дизайнерські критики Деян Суджич та Франческа Піккі, а також Маріалаура Россіелло, партнерка Ірвіна з дизайну та його дружина.

Найвидатніші сучасні дизайнери світу демонструють свої роботи в історичному оточенні Чатсворт-Хауса, щоб пролити світло та розпалити розмову про інтригуюче поєднання старого та нового, минулого та майбутнього, а також еволюцію історії та практик дизайну.

Чатсворт – це надзвичайне середовище для знайомства з дизайном: сховище чудових творів образотворчого та декоративного мистецтва, замовлених поколіннями родини Кавендіш протягом понад чотирьох століть. Розширюючи однойменну виставку 2023 року в Чатсворті, виставка «Дзеркало, дзеркало» представляє роботи шістнадцяти сучасних художників через захопливі фотографії in-situ з супровідними біографіями художників та есе, які розкривають, як історичні артефакти та середовище формують та надихають практику сучасних художників сьогодні. До цієї різноманітної групи художників належать Майкл Анастассіадес, Іні Арчібонг, Венделл Касл, Анділе Дьялване, Ндіді Екубія, Наджла Ель Зейн, Формафантасма, Йоріс Лаарман, Макс Ламб, Фернандо Лапосс, Дже Се Юнг О, Семюел Росс, Кріс Шанк, Етторе Соттсасс, Фей Тугуд та Джозеф Волш. Від гнучких світлодіодних освітлювальних конструкцій, що освітлюють зали бібліотеки Чатсворта, до скульптури для сидіння, вирізьбленої вручну з іранського травертину в офіційному Рожевому саду великого маєтку, ці сучасні роботи створюють несподівані та позачасові зв'язки з архітектурою, інтер'єрами, меблями та керамікою будинку.

Про авторів:

Гленн Адамсон — американський куратор, автор та історик.

Деян Суджіч, кавалер Ордена Британської імперії, — британський письменник та телеведучий, що спеціалізується на дизайні та архітектурі.

Доктор Алекс Ходбі — старший куратор програм у Чатсворті.

Сеш Джайлз — куратор колекцій декоративного мистецтва в Чатсворті.

Єдина вичерпна книга про захопливе життя та творчість відомого архітектурного дизайнера Джона Поусона

Ця візуальна біографія об'єднує архітектуру, життя, клієнтів, подорожі, фотографію, дизайн, книги та ідеї Джона Поусона. Написана Деяном Суджічем, істориком архітектури та його давнім другом, вона досліджує весь спектр життя Поусона, від його виховання в Йоркширі та часу, проведеного в Японії, до років моди та впливу мистецтва, а також пропонує глибокий та глибокий погляд на його життя, натхнення та творчість.

Вона містить чудові захопливі історії та анекдоти про роботу Поусона з такими клієнтами, як Брюс Чатвін, Кельвін Кляйн, Карл Лагерфельд, Широ Курамата, Марта Стюарт та багато інших. Книга містить документи, фотографії та ефемерні матеріали, включаючи ніколи раніше не бачені зображення з особистих та професійних архівів Поусона – багато ілюстрована, це найкраща книга про Джона Поусона.

Про авторiв:

Деян Суджич — почесний директор Лондонського музею дизайну та заслужений професор архітектури та дизайну в Ланкастерському університеті.

Співзасновник журналу Blueprint, Суджич також редагував журнал Domus та був архітектурним критиком для The Sunday Times, Guardian та Observer.

Він був директором Венеційської архітектурної бієнале та куратором виставок у Копенгагені, Стамбулі та Сеулі.