Essential Human Anatomy for Artists – це серія уроків з анатомії, яка допомагає художникам бачити та малювати форми та структури людської фігури такою, якою вона існує в житті.

Вивчайте анатомію людини, щоб перетворювати природу на малюнки, які є одночасно анатомічно точними та художньо красивими.

Essential Human Anatomy – це курс анатомії в книзі, розроблений, щоб запропонувати вам нові інструменти, які допоможуть вам зрозуміти зв'язки між зовнішніми формами та основними структурами.

- Поряд із демонстраціями ключових матеріалів, є глибокі обговорення скелета та вивчення м'язів.
- Демонстрації малювання, що базуються на серії поз живих моделей, розроблені, щоб допомогти читачам зрозуміти різні форми людського тіла.
- Також включена ключова інформація про рух та освітлення.

Для художників будь-якого рівня досвіду Essential Human Anatomy for Artists дозволяє навчитися вільно та впевнено працювати з людською фігурою та використовувати надану інформацію для створення точного візуального враження.

Серія «Для художників» експертно скеровує та навчає художників усіх рівнів майстерності, які хочуть розвинути свої класичні навички малювання та живопису та створювати реалістичне та образотворче мистецтво.

Також доступні роботи із серії: Drawing the Head for Artists, Figure Drawing for Artists, Life Drawing for Artists, Drawing and Painting Botanicals for Artists, Dynamic Still Life for Artists, Landscape Painter’s Workbook, Plein Air Techniques for Artists, та Sketching Techniques for Artists.

Про автора:

Кен Голдман — всесвітньо відомий художник, автор, викладач та член журі з мистецтва. Голдман, лауреат численних нагород, брав участь у різних групових та персональних виставках у Нідерландах, Парижі, Італії, Греції, Китаї, Колумбії, Мексиці, Нью-Йорку, Бостоні та Вашингтоні, округ Колумбія. У Каліфорнії роботи Голдмана виставлялися в Музеї мистецтв Оушенсайд, Музеї мистецтв Фішера при Університеті Південної Кароліни та Музеї американського Заходу Отрі. Роботи Кена виставлялися по всьому Китаю на Шанхайській міжнародній бієнале, двох міжнародних бієнале в Шеньчжені та в п'яти університетах: Цзімей, Цюаньчжоу, Цінхуа, Циндао та Шанхаї. Будь ласка, відвідайте goldmanfineart.com для отримання додаткової інформації.

__________

Погортати книгу Essential Human Anatomy for Artists: A Complete Visual Guide to Drawing the Structures of the Living Form на Google Books.

Вивчіть динамічні ескізи та техніки акварелі для створення міських пейзажів, пейзажів, фігур та облич, натюрмортів тощо, підкреслюючи історію, яку ви хочете розповісти, за допомогою форми, лінії та кольору.

Відкрийте для себе неймовірні методи та поради щодо створення драматичних вуличних сцен та яскравих пейзажів, а також фіксації динамічних фігур та графічних архітектурних деталей. Художник Алекс Гіллкурц — провідний голлівудський художник-скадбордист, викладач міжнародних майстер-класів та почесний член Національного товариства аквареліста — представляє фундаментальні концепції ескізів олівцем та ручкою для низки популярних жанрів. Відкрийте для себе прості способи записувати спонтанні ідеї олівцем, фіксувати деталі чорнилом та додавати акварель для додаткової глибини та цікавості.

Зробіть ескізування приємнішим, застосовуючи інноваційні техніки, які змінять вашу практику та ваші роботи. Незалежно від вашого досвіду чи рівня майстерності, ви отримаєте користь від вивчення:

- Композиції, що привертають увагу
- Як уникнути поширених помилок у малюванні ескізів
- Способи створення світла та тіні для визначення форм та додавання цікавості
- Успішні способи використання негативного простору
- Важливість перспективи для створення глибини
- Прості кольорові переходи, що створюють драматичність

Почніть сьогодні та наповніть свої альбоми для малювання унікальними малюнками та картинами, якими ви будете пишатися.

Серія For Artists series професійно консультує та навчає художників усіх рівнів майстерності, які хочуть розвивати свої навички класичного малювання та живопису й створювати реалістичні та образотворчі витвори мистецтва..

Про автора:

Алекс Гіллкурц народився в Англії та виріс у Каліфорнії, де працює відомим художником-скадровщиком для художніх фільмів, телебачення та рекламних роликів. Серед його фільмів — «Арго», «Майже знаменитий», «Це складно», «Ванільне небо» та багато інших. Він використовує мову кіно, щоб наповнити свої зображення, виходячи за межі того, що бачить один, і зображуючи те, що він хоче, щоб бачили інші.

Алекс викладав ескізи, пленер та акварельні майстер-класи в Німеччині, Росії, Італії, Нідерландах, Франції, Великій Британії та США. Його роботи, які принесли йому статус авторського художника-майстра в Національному товаристві акварелі, виставлялися в L'Entrée des Artistes у Парижі, Matite en Viaggio у Венеції та MiArs у Мілані. Він вважає, що в нашому надто насиченому житті ескізи та пленер запрошують нас рухатися більш обдумано, щоб відкрити справжнє відчуття місця, і в процесі розкриваються несподівані історії. Алекс зараз живе в Парижі зі своєю дружиною-монтажеркою Тіффані та із задоволенням відкриває для себе приховані куточки міста, які йому дозволяють малювати ескізи та малювати на пленері.

_________

Погортати книгу Sketching Techniques for Artists: In-Studio and Plein-Air Methods for Drawing and Painting Still Lifes, Landscapes, Architecture, Faces and Figures, and More на Google Books

The Landscape Painter’s Workbook – це вичерпний практичний посібник із перевірених часом технік та основних елементів пейзажного живопису.

Написана відомим художником-пейзажистом, викладачем та автором Мітчеллом Альбалою, ця багатоінформативна та чудово ілюстрована книга крок за кроком проведе вас через його підхід до цього жанру, від створення композиції з використанням основних форм до застосування перевірених часом колірних стратегій, з абсолютно новими уроками, практичними вправами та спеціальними темами, включаючи:

- Повна колірна стратегія. Які три аспекти колірного контрасту керують стратегією картини?
- Нотан. Дослідіть цей особливий тип композиційного дослідження, який визначає основні форми та візерунки композиції.
- Формати зображення. Як формат зображення — горизонтальний, вертикальний або квадратний — впливає на композицію? Які переваги та недоліки кожного з них?
- Групування кольорів. Цілий розділ детально описує цю особливу практику, яка допомагає підтримувати гармонію, організовуючи кольори в обмежену кількість груп.
- Композиція. Поглиблений огляд варіацій, руху та активного негативного простору з ілюстраціями, що діаграмують дію в кожному прикладі.
- Вправи-майстерні. Замість демонстрацій, що показують, як автор малює, The Landscape Painter’s Workbook містить 10 вправ-майстерень для розвитку навичок, які допоможуть вам самостійно опанувати важливі уроки.

З прикладами робіт 45 сучасних пейзажистів — понад 80 картин загалом — олією, акрилом, пастеллю та аквареллю, уроки підходять для всіх видів мистецтва. Кожна картина ретельно аналізується з точки зору форми, композиції чи кольору, з допоміжними діаграмами, мініатюрами та фотографіями.

The Landscape Painter’s Workbook надихає та інформує всіх художників, від початківців до досвідчених, про те, як успішно зобразити велич та витонченість природного світу.

Серія «Для художників» експертно скеровує та навчає художників усіх рівнів майстерності, які хочуть розвинути свої класичні навички малювання та живопису та створювати реалістичне та образотворче мистецтво.

Про автора:

Мітчелл Альбала, чиї напівабстрактні та атмосферні пейзажі виставлялися по всій країні, є автором двох книг: The Landscape Painter’s Workbook: Essential Studies in Shape, Composition, and Color  (видавництво Rockport) та Landscape Painting: Essential Concepts and Techniques for Plein Air and Studio Practice (видавництво Watson-Guptill), провідної книги на цю тему з моменту її публікації у 2009 році. Окрім проведення пленерних майстер-класів в Італії, Альбала також є популярним викладачем майстер-класів на Тихоокеанському Північному Заході та читав лекції з імпресіонізму та пейзажного живопису в Художньому музеї Сіетла. Він писав для журналів «International Artist» та «Artists & Illustrators», а його роботи були представлені у французькому журналі про мистецтво «Practique des Arts». Його популярний блог про живопис посідає перше місце у списку «80 найкращих веб-сайтів та блогів для художників» на сайті feedspot.com. Його картини, майстер-класи та блог можна знайти на його веб-сайті mitchalbala.com. Він живе в Сіетлі, штат Вашингтон.

_______

Погортати книгу The Landscape Painter's Workbook: Essential Studies in Shape, Composition, and Color на Google Books

Figure Drawing for Artists: Making Every Mark Count – це не типова книга з інструкціями з малювання; вона пояснює двоетапний процес, що стоїть за такими гігантами, як DreamWorks, WB та Disney.

Хоча існує багато книг про малювання людської фігури, жодна з них не навчає, як малювати фігуру від перших кількох позначок швидкого ескізу до останнього віртуозного штриха готового шедевра, не кажучи вже про переконливий та зрозумілий метод.

Тепер це змінюється!

У книзі In Figure Drawing for Artists: Making Every Mark Count відомий художник Стів Х'юстон показує як початківцям, так і професіоналам дві основоположні концепції, що лежать в основі найвидатніших шедеврів мистецтва, та як використовувати їх як основу для власного успіху.

Вирушайте в подорож малювання та дізнайтеся, як ці два стовпи опори стоять за всім, від Венери Мілосської до Сивіли Мікеланджело та «Оленя в Шаркі» Джорджа Беллоу, і як вони є фундаментальними інструментами для анімаційних студій по всьому світу. Не кажучи вже про те, як найкращі художники коміксів з часів зародження цього виду мистецтва використовують їх, усвідомлюють вони це чи ні.

In Figure Drawing for Artists: Making Every Mark Count описує той самий двоетапний метод, якому навчали художників DreamWorks, Warner Brothers та Disney Animation, тож беріть олівець і починайте малювати.

_________________

Погортати книгу Figure Drawing for Artists: Making Every Mark Count на Google Books.