Повний огляд виставки Giorgio Morandi в Нью-Йорку та Болоньї.

Джорджіо Моранді – беззаперечний майстер живопису ХХ століття. Його велич полягає в балансі між світоглядом, типовим для епохи Просвітництва, та формальним синтезом Сезанна та модернізму.

Моранді, якого часто згадують як стриманого й замкнутого чоловіка, схильного до «замочного» способу життя, насправді був дуже чуйним інтерпретатором духу свого часу. Через постійну увагу до різних мистецьких і культурних течій йому вдалося втілити прагнення, які вони втілювали, у варіанти безпомилково автономного підходу до живопису.

Цей том містить повний огляд головної виставки шедеврів Джорджіо Моранді в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку та Музеї сучасного мистецтва в Болоньї (MAMbo). Понад сто картин, акварелей, малюнків, офортів ілюструють увесь творчо-поетичний шлях митця від пейзажів і натюрмортів 1913–1914 років до завершальних робіт 1963–1964 років. Особливу увагу приділено шедеврам 1920-х і 1930-х років, у яких Моранді удосконалив свій неординарний підхід до створення образів через поглиблене дослідження світу та людського існування через метафору натюрморту.

Нью-Йоркський музей мистецтв Метрополітен, Нью-Йорк
16 вересня – 14 грудня 2008 року
MAMbo – Музей сучасного мистецтва Болоньї
22 січня – 12 квітня 2009 р

Giorgio Morandi (1890-1964), an Italian painter and printmaker renowned for his simple yet stunning still lifes, is also famous for his legendary reputation as a recluse, an artist who resided in a world bound by the walls of his Bologna studio.

Giorgio Morandi: The Art of Silence is the first and only study in English to cover Morandi's career in its entirety as well as in the sociopolitical and cultural context of Italian art. Janet Abramowicz, Morandi's former teaching assistant, takes the reader through half a century of Italian art history and its most significant movements - Futurism, Pittura Metafisica, Valori Plastici, Strapaese, Novecento - most of which have received scant attention from English-language scholars.

Abramowicz shows how Morandi worked in close proximity to mainstream contemporary European art and tells the story of his relationship to the Fascist politics and patrons of his time, illustrating how his connections to this period were muted after the fall of the regime in post-World War II Italy in an effort to establish the artist as apolitical. Morandi was the only Italian modernist to emerge from Fascism unscathed.

An important new addition to scholarship on twentieth-century Italian art history, this book features many rare and previously unpublished images and will fascinate admirers of Morandi and his quietly transcendent work.

Throughout his long career, Morandi focused on still lifes and landscapes that captured the simple beauty of light and form. While his contemporaries struggled with the intellectual turmoil and aesthetic experimentation of the twentieth century, Morandi remained faithful to the subjects that fascinated him most: bottles, vases, and jugs, and the view out his studio window in Bologna. This richly illustrated volume brings together more than one hundred of his most important works. Grouped according to technique paintings, watercolors, drawings, and etchings each aspect of his work is given thoughtful consideration by scholars who explore Morandi's genius for composition, his serene palette, and his expertise as a draftsman.