Цей ілюстрований каталог опубліковано як супровід ретроспективної виставки, присвяченої американському художнику Марку Ротко, кураторами якої є Сюзанна Паже та син художника, Крістофер Ротко. На виставці буде представлено понад сто робіт. Маркус Ротковіц, народжений у Латвії на початку 20 століття, почав малювати у 1930-х роках. Хоча його ранні роботи були натхненні міфологією та сюрреалізмом, його перші абстрактні картини з'явилися в 1940-х роках із серією «Многоформні», за якою послідували його картини «Класичні роки» та «Чорне та сіре». Ротко, ключова фігура на нью-йоркській арт-сцені, був некласифікованим художником, який використовував широку палітру кольорів та світла з талантом, що постійно викликає емоції. Його велика чутливість сформувала поетичний, загадковий всесвіт, який нікого не залишає байдужим.

• Каталог великої виставки визначних картин Марка Ротко у Фонді Луї Віттон у Парижі, з 18 жовтня 2023 року по 2 квітня 2024 року
• Це видання було підготовлено у тісній співпраці з родиною художника
• Двосторінкові розкладні видання заглиблюють читача у творчість Ротко
• Містить раніше неопубліковані роботи та архівні матеріали
• Репрезентує важливу культурну подію для Парижа та світу

Про автора:

Сюзанна Паже, всесвітньо відома історикиня мистецтва, наразі є художнім керівником Фонду Луї Віттон. Раніше вона була директоркою Музею сучасного мистецтва міста Париж, а також кураторкою попередньої французької ретроспективи робіт Ротко у 1999 році.

_____________

Погортати книгу Rothko (Foundation Louis Vuitton)  на сайтi видаництва.

Культові картини Марка Ротко є одними з найглибших творів абстрактного експресіонізму ХХ століття.

У цій колекції представлено п'ятдесят великомасштабних робіт періоду кольорового поля американського майстра (1949-1970), а також есе сина Ротко, Крістофера Ротко, та куратора відділу живопису та скульптури Музею сучасного мистецтва Сан-Франциско Джанет Бішоп. Цей важливий том, що містить цікаві деталі про життя, вплив та спадщину Ротко, а також сповнений емоційної сили та виразного кольору його новаторських полотен, представляє яскраві роботи відомого художника як для давніх шанувальників Ротко, так і для тих, хто вперше відкриває для себе його творчість. Текстурований футляр та великомасштабний напис на передній обкладинці доповнюють цю розкішну колекцію.

Про авторів:

Марк Ротко (1903-1970) був одним із найвидатніших представників руху абстрактного експресіонізму. Він відомий своїми картинами кольорового поля, в яких використовувалися техніки фарбування для створення абстрактних кольорових полів на великих полотнах. Ротко був запрошеним викладачем у Каліфорнійській школі образотворчих мистецтв у Сан-Франциско, а також викладав у Бруклінському коледжі, Університеті Колорадо в Боулдері та Університеті Тулейн. З 1958 по 1969 рік він працював над трьома великими замовленнями: монументальні полотна для ресторану Four Seasons та будівлі Seagram, обидва в Нью-Йорку; фрески для Центру Холіок, Гарвардського університету; та полотна для каплиці в Інституті релігії та розвитку людини, Х'юстон, відомої в усьому світі як «Каплиця Ротко». Його роботи зберігаються в колекціях галерей та музеїв по всьому світу.

Джанет Бішоп є куратором відділу живопису та скульптури родини Томаса Вайзеля в Музеї сучасного мистецтва Сан-Франциско. Поки музей розширювався, вона керувала «SFMOMA on the Go» – інноваційною програмою виставок, представлених по всій затоці Сан-Франциско та за її межами. Вона найбільш відома своєю кураторською роботою над Матіссом/Дібенкорном; колекцією Штайнів: Матісс, Пікассо та паризький авангард; та Робертом Бехтлем: ретроспектива.

Дор Ештон — лауреатка премій, критикиня сучасного та сучасного мистецтва. Авторитетна дослідниця абстрактного експресіонізму та Нью-Йоркської школи 1950-х і 1960-х років, вона є авторкою та редакторкою понад 30 книг, зокрема «Про Ротко» — відомої біографії Марка Ротко. Ештон — професорка історії мистецтв у Купер Юніон у Нью-Йорку.

Перший погляд на нещодавно відреставровану каплицю Ротко, всесвітньо відоме місце для духовного оновлення, з абсолютно новими фотографіями та науковими дослідженнями відреставрованої будівлі та кампусу, опублікованими з нагоди її 50-річчя.

Каплиця Ротко, де зберігаються 14 монументальних модерністських картин піонера абстрактного експресіонізму Марка Ротко, — це міжконфесійний священний простір, присвячений глобальним правам людини, мистецтву та духовності, розташований у Х'юстоні. Каплицю заснували в 1971 році меценати та філантропи Домінік та Джон де Меніл, які покладали свою повну віру в бачення Ротко, яке виражало глибину, дивовижність та повагу до святості людського духу в цьому оазисі для інтелекту та духу.

Завдяки фотографічним свідченням та думкам науковців, цей великоформатний том дає глибокий погляд на цей священний простір, де відвідувачі шукають розради та натхнення в цьому справді екуменічному святилищі, де представлені культові картини Ротко. Памела Смарт обговорює духовний бік, а Стівен Фокс розміщує архітектуру в контексті Х'юстона.

Каплицю було перебудовано в межах розширеного кампусу, щоб покращити враження для її численних відвідувачів. Коли глядачі сидять нерухомо або пересуваються безтурботним восьмикутним огородженням каплиці, перевстановлене світлове вікно краще розкриває нюанси потужних панелей Ротко та дозволяє краще спостерігати за зовнішнім світом, коли умови змінюються, наприклад, коли над головою проходять хмари.

Про автора:

Памела Смарт — доцент антропології та історії мистецтв в Бінгемтонському університеті. Стівен Фокс — історик архітектури та член Техаського фонду Анкориджа. Крістофер Ротко — друга з двох дітей Марка та Мері Еліс Ротко. Він працює над організацією та презентацією виставок робіт свого батька по всьому світу. Девід Леслі — виконавчий директор каплиці Ротко.

____________

Погортати книгу Rothko Chapel: An Oasis for Reflection

Знакова монографія безпрецедентного масштабу, яка дозволяє почути всі аспекти кар'єри Марка Ротко в повному складі, видана у тісній співпраці з родиною художника та містить улюблені роботи з головних колекцій, а також раніше не бачені полотна та картини на папері.

Розкішний та вичерпний, цей викривальний том досліджує блискучість Марка Ротко (1903–1970), піонера Нью-Йоркської школи та визначної постаті абстрактного експресіонізму. Ілюстрована понад 275 зображеннями, що досліджують його картини, гравюри та роботи на папері, ця книга висвітлює найвідоміші, а також менш відомі роботи Ротко — від його ранніх фігуративних та сюрреалістичних робіт до його заворожливих кольорових картин величезного масштабу, більш обмеженої палітри його яскравих пізніх робіт та його останньої серії чорно-сірих картин. Серед художніх філософій Ротко він вважав, що живопис — це глибоко психологічний та духовний досвід, через який можна передати основні людські емоції. Це перша книга, що містить розкладні частини, на яких представлені роботи з каплиці Ротко в Х'юстоні та кімнати Ротко в колекції Філліпса у Вашингтоні, округ Колумбія.

Кейт Ротко Прізел та Крістофер Ротко спираються на глибокі знання творів мистецтва та життя художника, щоб дати повніше уявлення про свого батька та розмістити його в контексті історії мистецтва; вони прагнуть дати неупереджений портрет — людину та її творчість — водночас вводячи особисті деталі, де вони можуть пролити світло на нього. Олександр Немеров та Хіроші Сугімото пропонують роздуми про творчість художника.

Про автора:

Крістофер Ротко — син Марка Ротко, який активно бере участь в управлінні спадщиною свого батька. Він допоміг підготувати понад два десятки виставок Ротко. Кейт Ротко Прізел — дочка Марка Ротко. Вона боролася та виграла тривалу судову тяжбу, яка призвела до повернення майже 700 робіт її батька до його спадщини. Олександр Немеров — професор Стенфордського університету. Хіроші Сугімото — сучасний фотограф та архітектор.

____________

Погортати книгу Mark Rothko

Resisting interpretation or classification, Mark Rothko (1903–1970) was a prominent advocate for the artist’s consummate freedom of expression. Although identified as a key protagonist of the Abstract Expressionist movement, first formed in New York City, Rothko rejected the label and insisted instead on “a consummated experience between picture and onlooker.”

Following a repertoire of figurative works, Rothko developed his now iconic canvases of bold colour blocks in red, yellow, ochre, maroon, black, or green. With these shimmering, pulsating colour masses, Rothko stressed that he had not removed the human figure but rather put symbols or shapes in its place. These intense colour forms contained all the tragedy of the human condition. At the same time, Rothko explicitly empowered the viewer in the expressive potential of his work. He believed “A picture lives by companionship, expanding and quickening in the eyes of the sensitive observer.”

From his early development through to his most famous colour fields, this book introduces the intellect and influence of Rothko’s dramatic, intimate, and revolutionary work.

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Вражаючі, але оманливо прості, культові картини Марка Ротко, виконані в кольоровому полі, приховують міфічну та емоційну складність, що стоїть за ними.

Ротко вкладав душу та серце у створення творів, які мали діяти на глядача майже фізично, переходячи від фігуративних та символістичних робіт до використання мерехтливого та огортаючих кольорів, що підносять вас до вищої духовної свідомості.

Ця чудова книга дозволяє вам відкрити теми, мислення та методологію, що лежать в основі його творчості, від грецької трагедії та Ніцше до музики та кольору, одночасно насолоджуючись його творами, представленими повністю, без зайвого шуму, щоб ви могли зануритися в світ та захопитися.

The first publication dedicated exclusively to Mark Rothko’s art during the critical formative period of the 1940s.

Examining the development and artistic exploration of one of the greatest artists of the twentieth century, this unprecedented volume presents the works of American artist MarkRothko from the 1940s, a time when his most essential development as a painter occurred, dramatically and in a very compact space of time. During this period, Rothko moved from expressive figurative and surrealist canvases to more abstract multiform subjects and finally to his signature abstractions - luminous rectangles of colour suspended in space.

Richly illustrated with works by Rothko and his contemporaries, and with essays by prominent Rothko scholars, this important new book deepens our understanding of Rothko’s art during this vital period, and that of the mature works that emerged from it.

About the Author:

Todd Herman is the director of the Arkansas Arts Center. David Anfam is an independent scholar in London and the author of the Rothko catalogue raisonné of works on canvas. Modern and contemporary American art scholar Bradford R. Collins is the chair of the University of South Carolina’s art department. Harry Cooper is a curator of modern and contemporary art at the National Gallery of Art, Washington, D.C. Ruth Fine is a curator of special projects in modern art at the National Gallery of Art, Washington, D.C., and the author of the forthcoming catalogue raisonné of Rothko’s works on paper. The son of Mark Rothko, Christopher Rothko is a writer and psychologist.

Пролистать книгу  Mark Rothko: The Decisive Decade: 1940-1950

Mark Rothko belongs to the generation of American artists who completely revolutionized the essence of abstract painting. His stylistic evolution, from a figurative visual repertoire to an abstract style rooted in the active relationship of the observer to the painting, embodied the radical vision of a renaissance in painting. Rothko characterized this relationship as "a consummated experience between picture and onlooker". His colour formations indeed draw the observer into a space filled with an inner light.

Rothko always resisted attempts to interpret his paintings. He was mainly concerned with the viewer's experience, the merging of work and recipient beyond verbal comprehension. Rothko was an intellectual, a thinker, a highly educated man. He loved music and literature and was very involved in philosophy, especially in the works of Friedrich Wilhelm Nietzsche and of ancient Greek philosophy and mythology.

Rothko was a protagonist within the movement of American painters who became known as the Abstract Expressionists. First formed in New York City during the inter-war years, this group was also called the New York School. In all the history of art, they became the first American artists to receive international recognition as a significant movement. Many among them, including Rothko, have become legendary figures.

About the Series:
Every book in TASCHEN's Basic Art Series features:

* a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist
* approximately 100 color illustrations with explanatory captions
* a concise biography

Марк Ротко належить до покоління американських художників, які повністю революціонізували суть абстрактного живопису. Його стилістична еволюція, від фігуративного візуального репертуару до абстрактного стилю, що корениться в активних стосунках спостерігача з картиною, втілювала радикальне бачення ренесансу в живописі. Ротко характеризував ці стосунки як «завершений досвід між картиною та глядачем». Його кольорові формації справді втягують спостерігача в простір, наповнений внутрішнім світлом.

Ротко завжди опирався спробам інтерпретувати свої картини. Його головним чином цікавив досвід глядача, поєднання твору та реципієнта поза межами вербального розуміння. Ротко був інтелектуалом, мислителем, високоосвіченою людиною. Він любив музику та літературу і був дуже залучений до філософії, особливо до творів Фрідріха Вільгельма Ніцше, а також до давньогрецької філософії та міфології.

Ротко був головним героєм руху американських художників, які стали відомими як абстрактні експресіоністи. Вперше сформована в Нью-Йорку в міжвоєнні роки, ця група також називалася Нью-Йоркською школою. В історії мистецтва вони стали першими американськими художниками, які отримали міжнародне визнання як значний рух. Багато з них, зокрема Ротко, стали легендарними фігурами.

Про серію:

Портфоліо TASCHEN містить високоякісні відбитки, які так і просять бути оформленими в рамку. У кожному портфоліо міститься 14 репродукцій великого формату, кожна з яких має короткий опис. Вони гарантовано прикрасять будь-який день, а також стануть чудовим подарунком для любителів мистецтва!