The name Valentino has been synonymous with high fashion for almost fifty years.

Based in Rome, Valentino is only one of two couture houses recognized by the French government outside of Paris. His exquisite designs are coveted and worn by young Hollywood and high society the world over. On the occasion of his last couture collection, presented in Paris in the spring of 2008, this landmark book celebrates forty-five years of Valentino’s remarkable career.

Published in association with a prestigious exhibition at the Museé des Arts Decoratifs’s famed costume department in Paris, this volume focuses on Valentino’s haute couture creations, highlighting the most important and iconic creations of his half-century in fashion through recurring themes in Valentino’s work - variations on the ideas of volume, line, and texture as well as motifs such as geometry, pleats, and flowers - through new photography, sketches, fabric samples, and commentary on the dresses by Valentino himself. In addition, unprecedented photography by François Halard of Valentino’s last fittings and backstage of his runway show reveals Valentino’s private world for the first time.

"Valentino On Valentino," a chapter of first-person accounts of the designs of these iconic dresses, along with Valentino’s commentary on his fashion, will make this publication unique in the study of Valentino as a cultural and artistic icon.

About the Author:

Pamela Golbin is the Curator in Chief at the Musée de la Mode et du Textile of the Louvre in Paris, where she was the curator of the exhibition Balenciaga Paris in 2006 and the author of the accompanying catalogue.

_____

Пролистать книгу Valentino: Themes and Variations

Жан-Луї Деніо, провідне ім'я на міжнародній дизайнерській сцені та постійний учасник усіх великих журналів про житло в Америці, рідній Франції та в усьому світі, славиться своїм винятково вишуканим та ерудованим підходом до класичного стилю.

Деніо відомий тим, що поєднує в собі багатошаровість — мистецтво та меблі різних періодів, виготовлені на замовлення вироби з унікальними антикварними речами — з привабливою гармонією та елегантністю. Вічні та гламурні кімнати Деніо мають майже кінематографічну естетику, не будучи при цьому надто формальними чи модними.

Завдяки приголомшливим фотографіям та серії проникливих розмов про кожен проект між дизайнеркою та авторкою Памелою Голбін, книга «Пункти призначення» веде читача по всьому світу до вісімнадцяти місць, де демонструються найновіші, ніколи раніше не публіковані міжнародні проекти Деніо, від його власного гарного паризького офісу, тропічних затишних куточків у Маямі, манхеттенських гнізд та інтер'єру приватного літака в Аспені до елегантного таунхауса в Лондоні, італійської вілли на набережній та проектів у Колумбії, Індії, Росії та Марокко.

Destinations – це обов’язкова книга року з дизайну як для шанувальників його творчості, так і для франкофілів-мрійників, які шукають натхнення, де б вони не жили у світі.

Про авторів:

Жан-Луї Деніо — паризький дизайнер, який працює по всьому світу. Forbes назвав його «сучасним майстром французьких інтер’єрів», він входить до найкращих міжнародних списків дизайну та регулярно згадується в Architectural Digest, Elle Décor, Town & Country та Wall Street Journal. Його перша книга Jean-Louis Deniot Interiors була опублікована видавництвом Rizzoli у 2014 році. Памела Голбін — всесвітньо визнаний лідер культурної думки та авторитет у індустрії розкоші. За 25 років роботи головним куратором Музею декоративного мистецтва в Парижі вона написала десятки книг, зокрема Couture Confessions, Louis Vuitton: Marc Jacobs та Valentino: Themes and Variations.

__________

Погортати книгу Jean-Louis Deniot: Destinations

Стиль зустрічається з рухом: нова фотокнига, у якій представлені понад вісімдесят найвідоміших танцюристів сучасності, зафіксовані в русі та оформлені в одязі, розробленому деякими з найвідоміших імен моди.

Відомі фотографи Кен Бровар і Дебора Орі, команда чоловіка та дружини, що створили NYC Dance Project і книгу-бестселер з фотографій The Art of Movement, випускають свою наступну книгу для шанувальників танцю, моди та фотографії. Цей приголомшливий збірник висвітлює найвидатніших танцюристів сучасності — від балету до модерну — в одязі найвідоміших дизайнерів сьогодення та вчорашнього дня. Темою цього приголомшливого видання є зв’язок між стилем, модою та танцем. Танцівниці оживляють сторінки своєю грацією та рухами, стаючи єдиним цілим із тим, що вони одягнені. У модних сукнях від Dior, Valentino, Oscar de la Renta, вінтажних Halston, Moschino та Bill Blass чи в костюмах, розроблених самою Мартою Грем, всесвітньо відомі танцюристи, представлені на цих сторінках, зокрема Тайлер Пек, Даніїл Сімкін, Місті Коупленд, Крістін Шевченко, Ксандер Періш та Ольга Смірнова, привносять рух у стиль.

Про авторів:

Кен Бровар — відомий фотограф моди та краси. Його пристрасть до танцю почалася, коли він жив у Парижі та фотографував танцюристів балету Паризької опери.

Дебора Орі розпочала свою фотокар’єру, отримавши травму як танцівниця, знімаючи репетиції. Вона працювала фоторедактором у House & Garden і Mirabella, а також працювала фотографом. Брауар та Орі разом є творчою командою, що стоїть за проектом NYC Dance Project. Їхні роботи були представлені в журналах по всьому світу, включаючи Harper's Bazaar, Dior Magazine, L'Uomo Vogue та багато інших. Їхні фотографії виставлялися в багатьох галереях.

This fascinating publication presents the roles two men have played in turning a small workshop in nineteenth-century Paris into one of the most successful and recognized brands in the world.

Known for both craftsmanship and must-have high design, Louis Vuitton the luxury house was started by its eponymous founder in 1854. The first half of this publication traces the innovations by Vuitton, who turned the little-known guild profession of emballeur (packer) into the foremost luxury trunk maker in Paris, with a clientele that included in his lifetime the French nobility as well as the elite of a prosperous empire. Prime and never-before-seen examples of Vuitton’s craftsmanship, along with the fashion that went into them, are the highlights of these chapters. The second half of the book examines the role of Marc Jacobs as Louis Vuitton’s creative director (since 1997), who took the Louis Vuitton house into a new era with a series of collaborations with artists and designers - such as Takashi Murakami, Richard Prince, and Stephen Sprouse - as well as designing a line of highly successful and desired clothing for the company.

By examining two divergent but often similar careers one hundred years apart, Louis Vuitton / Marc Jacobs is not only a layered study of the evolution of a luxury brand in the past 150 years but also a celebration of technical and design innovations in the new century.

About the Author:

Pamela Golbin is the chief curator of twentieth-century and contemporary fashion and textiles at Les Arts Décoratifs in Paris. She is the author of Madeleine Vionnet and Valentino: Themes and Variations.

_________________

Пролистать книгу Louis Vuitton / Marc Jacobs: In Association with the Musee des Arts Decoratifs, Paris

Famous for the "bias cut", Madeleine Vionnet’s sophisticated approach to couture remains a pervasive influence today.

Eschewing artificial and restrictive padding and stiffening, she liberated the female form with designs that integrated movement and comfort into women’s fashion. She also championed unusual fabrics that were luxurious and sensual yet simple and modern - chiffon, silk, crêpe de chine, gabardine, and satin. Her most revolutionary creations - the handkerchief dress, cowl neck, and halter top - cling to and seamlessly move with the wearer. Vionnet’s principles of elegance, movement, architectural form, and timeless style continue to inform contemporary fashion.

This lavishly illustrated book showcases Vionnet’s daringly original designs worn by 80 internationally famous models photographed especially for this book alongside original patterns and archival images by such icons as Horst and Steichen.

This was the profession of faith of the man whom Dior called ‘the master of us all’. Strict, even ascetic, Balenciaga was, with Chanel, Dior and Schiaparelli, one of the icons of the golden age of haute couture. The care he took with a garment’s construction, the perfection of his cut, his choice of materials, textures and colours, including an intense black, gave his vision of fashion and refinement a singular distinction, that became the fashion house’s famous signature.

Having presented his last collection in February 1968, Balenciaga decided to close his salons and to return to live in the country of his birth, Spain. Thirty years later, Nicolas Ghesquière re-established the artistic direction of the house, giving the venture – once thought to be finished – a new lease of life. Universally acclaimed for his freshness of vision, sobriety and a rigour that recalls that of his predecessor, Ghesquière is considered one of the most important creative personalities at work today.

Balenciaga Paris pays homage to this unique fashion enterprise, covering both stellar periods of the house – a span of some 75 years.

With a fascinating collection of photographs, sketches, illustrations and press comments, assembled by Pamela Golbin, curator at the Musée de la Mode et du Textile, the book presents a precise chronology and a detailed account of this two-part journey.

Designed by Fabien Baron, art director of Vogue, and featuring work by some of the finest photographers of our time, including Irving Penn, this publication provides not only the compelling history of one of Paris’s greatest fashion houses, but also constitutes a milestone of book design in its own right.