A sweeping retrospective of Philip Guston’s influential work, from Depression-era muralist to abstract expressionist to tragicomic contemporary master 

Philip Guston ― perhaps more than any other figure in recent memory ― has given contemporary artists permission to break the rules and paint what, and how, they want. His winding career, embrace of “high” and “low” sources, and constant aesthetic reinvention defy easy categorization, and his 1968 figurative turn is by now one of modern art’s most legendary conversion narratives. “I was feeling split, schizophrenic. The war, what was happening in America, the brutality of the world. What kind of man am I, sitting at home, reading magazines, going into a frustrated fury about everything ― and then going into my studio to adjust a red to a blue?”

And so Guston’s sensitive abstractions gave way to large, cartoonlike canvases populated by lumpy, sometimes tortured figures and mysterious personal symbols in a palette of juicy pinks, acid greens, and cool blues. That Guston continued mining this vein for the rest of his life ― despite initial bewilderment from his peers ― reinforced his reputation as an artist’s artist and a model of integrity; since his death 50 years ago, he has become hugely influential as contemporary art has followed Guston into its own antic twists and turns.

Published to accompany the first retrospective museum exhibition of Guston’s career in over 15 years, Philip Guston Now includes a lead essay by Harry Cooper surveying Guston's life and work, and a definitive chronology reflecting many new discoveries. It also highlights the voices of artists of our day who have been inspired by the full range of his work: Tacita Dean, Peter Fischli, Trenton Doyle Hancock, William Kentridge, Glenn Ligon, David Reed, Dana Schutz, Amy Sillman, Art Spiegelman and Rirkrit Tiravanija. Thematic essays by co-curators Mark Godfrey, Alison de Lima Greene and Kate Nesin trace the influences, interests and evolution of this singular force in modern and contemporary art — including several perspectives on the 1960s and ’70s, when Guston gradually abandoned abstraction, returning to the figure and to current history but with a personal voice, by turns comic and apocalyptic, that resonates today more than ever.

Philip Guston: A Life Spent Painting – це авторитетний та всебічний огляд життя та творчості художника-візіонера Філіпа Гастона.

Захоплений мистецтвом, Філіп Гастон малював та малював нав'язливо. Ця книга переносить читача від його ранніх фресок у стилі соціального реалізму та робіт абстрактного експресіонізму 1950-х та початку 1960-х років до потужної нової мови фігуративного живопису, яку він розробив наприкінці 1960-х та на початку 1970-х років. Спираючись на понад тридцять років власних досліджень, критик і куратор Роберт Сторр відображає всю кар'єру Гастона в одному вичерпному томі, надаючи ґрунтовний, доступний та показовий аналіз його творчості.

Книга містить понад 900 зображень, що ілюструють ключові роботи Гастона, багато неопублікованих картин та малюнків, а також фотографії, що показують життя художника вдома, його роботу в студії та його стосунки з колегами-художниками. Ілюстрована хронологія, взята з архівів Фонду Гастона, пояснює життя Гастона в контексті та надає глибоке висвітлення його численних виставок.

Гастон також міг говорити про мистецтво з неперевершеною пристрастю та плавністю. На честь цього книга містить заключний розділ, присвячений власним думкам Гастона про його малювання та одного з його великих героїв — П'єро делла Франческа.

Про автора:

Роберт Сторр, видатний мистецтвознавець, художник, куратор і педагог, є колишнім деканом Єльської школи мистецтв і старшим куратором відділу живопису та скульптури в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Він написав численні каталоги, статті та книги про відомих художників 20-го та 21-го століть. Він був першим американцем, який обійняв посаду директора з візуальних мистецтв Венеційської бієнале, і досліджує та пише про Філіпа Гастона вже понад три десятиліття.