This Is Not a Book. Everyday enigma from Belgium's leading Surrealist

Meet the Belgian Surrealist forever on the hunt for magic and mystery. This introduction to Magritte presents key works from the artist's vast repertoire of visual humour, paradox, and surprise which makes us look and look again, not only at the painting but at our sense of self and the world.

From men in bowler hats, floating in the sky, to a painting of a pipe above the caption "this is not a pipe", René Magritte (1898–1967) created an echo chamber of object and image, name and thing, reality and representation.

Like other Surrealist works, Magritte’s paintings combine a precise, mimetic technique with abnormal, alienating configurations which defy the laws of scale, logic, and science: a comb the size of a wardrobe, rocks that float in the sky, clouds that drift through an open door. The result is a direct yet disorientating realm, often witty, often unsettling, and always prompting us to look beyond the visible, to “what is hidden by what we see.”

This introductory book explores Magritte's vast repertoire of visual humour, paradox, and surprise which to this day makes us look and look again, not only at the painting but at our sense of self and the world.

About the author:

Marcel Paquet (1947–2014) obtained his doctorate in 1978 from the Free University of Brussels with a thesis entitled La différence des penseés de Kant et de Hegel dans la question de l’essence de l’art. He published a number of books on such subjects as Paul Delvaux, Fernando Botero, and Hans Bellmer.

About the series:

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Видання Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938, опубліковане у зв'язку з великою виставкою, організованою Музеєм сучасного мистецтва в Нью-Йорку у співпраці з колекцією Menil у Х'юстоні та Художнім інститутом Чикаго, зосереджується на проривних сюрреалістичних роках Рене Магрітта, творця одних з найнеординарніших образів 20-го століття.

Об'єднуючи майже 80 картин, періодичних видань та ранніх комерційних робіт, воно пропонує свіжий погляд на ідентичність Магрітта як революційного художника та художника-сюрреаліста. Починаючи з 1926 року, коли Магрітт вперше прагнув створити картини, які, за його словами, кинули б виклик реальному світу, і завершуючи 1938 рік, історично та біографічно значущий момент безпосередньо перед початком Другої світової війни, видання простежує центральні стратегії та теми цього основоположного періоду, зокрема, теми витіснення, трансформації, метаморфози, неправильного найменування об'єктів та зображення видінь, що спостерігаються в напівсонних станах.

У виданні також представлені нові дослідження збереження матеріалів і технік Магрітта, а також ілюстрована хронологія, що окреслює важливі моменти життя художника протягом цього значного періоду, включаючи подорожі, зв'язки з іншими художниками-сюрреалістами та письменниками, дописи в журналах, а також важливі виставки та огляди.

Magritte опублікована у зв'язку з великим оглядом творчості бельгійського художника-новатора сюрреалізму в Художній галереї Нового Південного Уельсу в Сіднеї.

Рене Магрітт (1948–1967) відомий своїми картинами, що спонукають до роздумів та загадковими, що кидають виклик сприйняттю реальності глядачем. Його дослідження підсвідомого та зіставлення звичайних предметів у сюрреалістичних контекстах залишили незгладимий слід у світі мистецтва, впливаючи на покоління художників та мислителів.

Ця виставка є першою ретроспективою Магрітта, представленою в Австралії, і включає близько 100 творів мистецтва, взятих з державних та приватних колекцій Азіатсько-Тихоокеанського регіону, Європи та Сполучених Штатів. Супровідна книга пропонує захопливий, доступний та глибокий огляд творчості Магрітта, даючи глядачам уявлення про еволюцію його мистецтва з початку 1920-х років до його останніх робіт 1960-х років.

У книзі представлені репродукції понад 100 робіт виставки, а також рідко зустрічаються архівні матеріали, комерційні роботи та фотографії. Зображення супроводжуються чотирма есе та інтерв'ю з Магріттом (спочатку записаним для бельгійського телебачення в 1965 році), які разом пропонують нюансовані перспективи естетичних основ його творчості, а також розглядають соціальний та художній контекст його практики.

Есе куратора виставки Магрітта Ніколаса Чемберса проведе нас крізь арку виставки, розкриваючи надзвичайну здатність художника до інновацій та переосмислення. Ксав'є Канонн, експерт з бельгійського сюрреалізму, зосереджується на середовищі художника в період становлення 1920-х років. Наталі Дюпеше, заступниця куратора сучасного мистецтва в колекції Меніл у Х'юстоні, бере історію з 1930-х років і розглядає сприйняття та просування мистецтва Магрітта за межами Європи. А бельгійський історик мистецтва Джулі Васейдж розмірковує над ключовою, основною темою практики художника: його чудовим використанням гумору. Крім того, велика ілюстрована хронологія, складена Тай Спрейт, відображає насичене подіями життя та кар'єру художника.

Про авторів:

Ніколас Чемберс (ред.) — старший куратор сучасного та актуального міжнародного мистецтва в Художній галереї Нового Південного Уельсу, Сідней. Серед його виставок та пов'язаних з ними публікацій у Художній галереї — «Гільма аф Клінт: таємні картини» (2021), «Рекламник: Ворхол до поп-музики» (2018) та «Фріда Кало та Дієго Рівера: з колекції Жака та Наташі Гельман» (2016). Раніше Чемберс був куратором мистецтва Milton Fine у ​​Музеї Енді Воргола, Піттсбург; ад'юнкт-професором кафедри історії мистецтв Піттсбурзького університету; та куратором сучасного міжнародного мистецтва в Художній галереї Квінсленду | Галерея сучасного мистецтва, Брісбен. Він організував численні виставки та зробив свій внесок у публікації для музеїв Австралії, Азії та Північної Америки.

Ксав'є Канонн — директор Музею фотографії в Шарлеруа та відомий історик мистецтва у Вільному університеті Брюсселя. Він має ступінь доктора філософії з історії мистецтва та археології Сорбонни, де спеціалізується на сюрреалізмі в Бельгії з 1950 по 1993 рік, а з 1986 року є редактором Marées de la Nuit, видання, що спеціалізується на сюрреалізмі та авангарді. Він був куратором численних виставок, зокрема «Сюрреалізм у Бельгії» (Музей образотворчих мистецтв, Монс, 2007), та має численні публікації, зокрема «Сюрреалізм у Бельгії 1924–2000» (Mercatorfonds, Брюссель, 2006) та «Рене Магрітт: образ, що викриває» (Ludion, Брюссель, 2017).

Наталі Дюпеше — заступник куратора сучасного мистецтва в колекції Меніль у Х'юстоні, де вона контролює знакові колекції музею історичного сюрреалістичного мистецтва, а також проводить тимчасові виставки. Нещодавно вона була кураторкою виставок «Джанет Собель: Всеохоплююче» (2024) та «Мерет Оппенгейм: Моя виставка» (2021–23), організованих спільно колекцією Меніл, Музеєм сучасного мистецтва та Кунстмузеєм Берна. Вона має ступінь доктора філософії Принстонського університету та ступінь магістра аспірантури з історії мистецтв Коледжу Вільямса.

Джулі Васейдж — історик мистецтва, випускниця Вільного університету Брюсселя, спеціалізується на сюрреалізмі в Бельгії. З 2013 по 2016 рік вона працювала дослідницею в Музеї Магрітта в Брюсселі. Вона написала книги про Рене Магрітта та курувала міжнародні виставки, зокрема «Магрітт: Лінія життя» (MASI, Лугано; Amos Rex, Гельсінкі, 2018–19) та «Магрітт: Лабораторія ідей» (Північний музей акварелі, Шерхамн, 2022). З травня 2019 року по червень 2020 року її було призначено науковим директором Фонду Марселя Марієна. Вона також була історичним консультантом документального фільму «Рене Магрітт: майстер таємниць» (Seven Doc Productions, Франція, 2023).

Тай Спрейт — помічниця куратора відділу міжнародного мистецтва в Художній галереї Нового Південного Уельсу. З 2011 по 2018 рік Спрейт обіймала посаду куратора на Сіднейській бієнале, де працювала над чотирма випусками виставки та писала для пов’язаних з нею видань. Вона має ступінь магістра з історії мистецтва та музейної справи та кураторства Аделаїдського університету.

Magritte in 400 images пропонує добірку найвідоміших картин Рене Магрітта, а також безліч менш відомих перлин з його великого доробку. Новий вибір робіт здивує та порадує читачів, які продовжуватимуть відкривати для себе все нові грані майстра сюрреалізму, від його унікальних гуашей до розписаних пляшок.

Ця книга, що охоплює сім розділів, об’єднує безліч аспектів живописного бачення Магрітта. Починаючи з його перших спроб абстрактного живопису в 1920-х роках, орієнтуючись у пошуках розради в сонячному періоді, а також у крихкому періоді «Ваш», і нарешті переходячи до його сюрреалістичних шедеврів 1950-х і 1960-х років, вона м’яко проводить читача крізь світ Магрітта.

Кожен розділ починається з короткого викладу художніх ставок, що діяли протягом цього періоду, та місця Магрітта в них, занурюючи читача в сучасне художнє середовище. 400 репродукцій робіт Магрітта доповнені унікальною добіркою історичних фотографій. Ця компактна перлина, сповнена зображень та інформації, є обов'язковою знахідкою для всіх любителів та поціновувачів мистецтва.

René Magritte (1898–1967) was one of the most intriguing painters associated with Surrealism, but he did not fully find his voice until after breaking ties with the movement. This book, the first to look exclusively at Magritte’s late career, examines his most important bodies of work from the 1940s through the 1960s, and shows how they marked a fundamental shift in painting from Modernism to our own time.

Featuring more than sixty artworks, René Magritte: The Fifth Season explores how Magritte balanced irony and conviction, philosophy and fantasy, to illuminate the gaps between what we see and what we know. Subjects explored in this volume include the artist’s Renoir period; the période vache, with its Fauvist- and Expressionist-style paintings that are little known to American audiences; the ‘hypertrophy of objects’ paintings, a series that plays with the scale of familiar objects; and the enigmatic Dominion of Light suite, paintings that suggest the simultaneous experience of day and night. Together, the works reveal Magritte as an artist acutely attuned to the paradoxes at work within reality, and an enduring champion of the role of mystery in life and art.

Ця нова велика книга про Рене Магрітта пропонує свіжі інтерпретації використання художником символів та образів для вираження його особливого стилю сюрреалізму.

У цій чудовій монографії збірка викривальних есеїв зосереджена на п'яти поширених образах у творчості Рене Магрітта — вогні, тінях, шторах, словах та фрагментованому тілі. Завдяки яскравим репродукціям понад 100 робіт, ця книга допомагає читачам зрозуміти, як художник використовував ці образи одночасно оманливо та реалістично.

Книга досліджує, як він спотворював прийняті інтерпретації класичних символів; чому він так часто використовував слова як елементи своїх картин; та як він застосовував аспекти театру у своїх роботах. Оскільки картини Магрітта поглинули той самий комерціалізм, який вони прагнули висміяти, цей том пропонує новий погляд на художника, чия знайомість маскує неймовірний дар обману та інтелект, подібний до рапіри.

______________

Погортати книгу Magritte: The Treachery of Images

In this richly illustrated book, Xavier Canonne, director of the Museum of Photography in Charleroi, dives into René Magritte’s photo and film archive, revealing a lesser-known side of the surrealist master.

Discovered in the 1970s, more than 10 years after the artist’s death, this collection gives us access to a family album, an informal Magritte, from his childhood to the last years of his life. We see Magritte with his parents and brothers, as a newly married man with his wife Georgette, and with his contemporaries in the Brussels Surrealist group. Spontaneous snapshots are complemented by posed scenes, including improvised tableaus with his fellow artists, parodies of famous movies consciously arranged with Georgette, portraits of Magritte at his easel at home, and staged photographs as models for his paintings.

Images where the artist and his friends hide their faces or turn away from the camera particularly resonate with his paintings and his investigation of the ‘hidden visible’. While other Surrealists such as Man Ray and Raoul Ubac made photography an essential part of their work, Magritte remained a true painter. Yet this book demonstrates that his photographs and films are so pervaded with his spirit that they are inseparable from his oeuvre of paintings. Far from being merely entertaining occasional images, they shed a familiar light on the painter’s thought and evidence the same investigation of the mysteries of the world.

Рене Магритт — классик сюрреализма, работы которого отличаются невероятной поэтичностью и остроумием. Он не старался трансформировать реальность, его сдержанный невозмутимый стиль отличался чёткостью и глубиной. Художник никогда не уходил от предметности изображаемого на картине. Играя со связями между разными субъектами, Магритт написал множество полотен, которые навсегда вошли в историю мирового искусства.

В альбоме, составленном и прокомментированном искусствоведом Марселем Паке, вы найдёте все самые известные и значимые для истории картины Рене Магритта, познакомитесь с жизненной и творческой биографией живописца, узнаете о его идеях, концепциях и решениях.

Книга о бельгийском художнике-сюрреалисте Рене Магритт (1898–1967). В своих ранних работах Магритт был близок к абстракционизму и кубизму. В дальнейшем он стал одним из главных представителей сюрреалистического движения. Однако реальные предметы на его картинах не подвергаются деформации; как правило, художник трансформирует связи, существующие между этими предметами. В отличие от Дали, он не создавал галлюцинаторных фантазмов, а играл на столкновении точной предметной изобразительности и внутреннего противоречивого содержания. Сами названия магриттовских картин нередко поэтичные, но они абсолютно лишены видимой связи с мотивом изображения. В пейзажах, интерьерах и безликих портретах он прибегал к технике гиперреализма. Магритт изображал на картинах в первую очередь идеи, зримые образы, а не предметы. Он ни в грош не ставил ни лирическую, ни экспрессионистическую абстракцию. По его мнению, авторы подобных произведений, изображая предметы, не создают ничего достойного внимания, заставляющего человека думать. Магритт создал также ряд сюрреалистических фотографий, которые были опубликованы только после смерти художника. Издание состоит из шести глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводятся летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций.

Large-format hardcover edition at a new low price

The works of René Magritte (1898 – 1967) and the ideas that underlie them are a special case both in the history of modern art and in surrealist painting. In the search for the "mystery" in which things and organisms are enveloped, Magritte created pictures which, taking everyday reality as their starting point, were to follow a different logic from that to which we are accustomed. Magritte depicts the world of reality in such unsecretive superficiality that the beholder of his pictures is forced to reflect that the mystery of it is not evoked by some sentimental transfiguration, but rather by the logic of his thoughts and associations. Magritte thus invented an inimitable pictorial language which he uses to question our usual comprehension of pictures. In this book, Jacques Meuris traces Magritte`s artistic development from its beginnings until the end of his life, and in doing so underlines the originality of this great Belgian Surrealist.

The author:

Jacques Meuris is a writer, photographer, and art critic; he is the author of numerous books, catalogue articles and commentaries on modern art, literature and photography. Meuris is Professor Emeritus of the Ecole Supérieure des Arts Visuels (La Cambre, Brussels), a member of the Libre Académie de Belgique, and a director of the Association Internationale des Critiques d’Art (AICA).