Архітектура

The Montpellier School of Architecture (France), under the tutelage of Nicolas Crégut, devoted a monographic study of our single-family homes, a course we called “Sunlight Houses” and which today lends its name to this book. The title made reference to that other book by Le Corbusier (When the Cathedrals were White) and the Tom Wolfe’s chapter from From Bauhaus to Our House in which he describes the arrival of the modern architects from Central Europe to America in the 40′s as the arrival of the “the white gods”, and he backs a color which is the very essence of the light now being threatened by those in the government who prefer to vindicate earth tones in order to “integrate architecture into a certain neo-rural context”.

A book showcasing the projects of Japanese architecture firm Suppose Design Office, founded by Makoto Tanijiri and Ai Yoshida.

This is the first collection of works from the viewpoint of multiplicity and the design thinking of the creative team at Suppose Design Office, who are always seeking for something new. Based on an architectural perspective, the firm defines its work as discovering fresh ideas, new styles of buildings and new relationships between all interactive elements. They have designed workspaces, landscapes, products, art installations and more than 100 houses. Their interest in the problem-solving and creative challenges of architecture extends through all scales and budgets from ‘doghouses to skyscrapers’. Both the new and the familiar inform their search for fresh solutions to the issues of everyday life, which is explained in this book. This monograph offers an exclusive peek into the working life of a world-renowned design firm. By explaining the design processes for creating interior architecture, it is a vital book for anyone in the design industry, from interior designer to manufacturer, and from architect to space designer, as well as students, agencies and professionals in the whole design sector.

About the Author:

Makoto Tanijiri is one of the founding architects of Suppose Design Office. He is also a professor at Musashino Art University, Osaka University of Arts and Anabuki Design College. Ai Yoshida is one of the founding architects of Suppose Design Office.

Features

- Readers gain complete insight into the working methods of the architectural firm Suppose Design Office.
- In-depth features of the different design projects realised by the firm’s founders Makoto Tanijiri and Ai Yoshida their team.
- This is the first-ever book about the work of Suppose Design Office and gives an in-depth look at the design processes.
- Tanijiri and Yoshida define their work as a chance to realise fresh ideas about buildings and the relationships of all interactive elements.

_______

Пролистать книгу Suppose Design Office: Building in a Social Context

In the architecture world, sustainability has evolved from an optional feature into an urgent necessity. Now in paperback, this publication presents 25 building projects from around the world. Sustainability no longer refers just to the economy, resources, recyclable materials, renewable energy and eco-friendliness, its definition now extends to informed design at every turn, leveraging the characteristics of the location, local history and local traditions, fostering short supply chains and assessing the long-term impact that new constructions will have, both for the environment and for the health of the people.

About the Author:

THE PLAN is one of the most acclaimed architecture and design magazines on the market. A real working tool thanks to its in-depth going texts and professional photographs, the many architect's drawings, plans and elevations and its strongly international approach, it has a wide readership in the architecture world including architects, designers, buildings and real estate professionals as well as university lecturers and students. THE PLAN is published bimonthly and distributed in more than 70 countries.

Heralded as one of America’s most influential interior designers, Suzanne Kasler has always had her finger on the pulse of emerging home style. This completely original compendium of her firm’s new interiors is all about selectivity — a wealth of au courant design ideas that resonate with today’s personally expressive sensibility.

Suzanne Kasler is renowned for designing elegant and serene interiors that are always comfortable and welcoming. Referred to as “a designer’s designer,” she creates chic, approachable interiors that appeal to both connoisseurs and enthusiasts alike. Lavishly illustrated, this book profiles Kasler’s most recent work that further establishes her as one of the industry’s leading style makers. Spaces exude elegance and élan, blending colorful and neutral palettes and mixing contemporary furnishings with antiques.

Starting with the redesign of her celebrated Regency-style home, the featured projects range from family-oriented houses and casual beach and mountain retreats to inviting country getaways. Kasler offers reflections on such topics as fresh ways to make guests feel welcome; living with art and collections; and much more. Providing a wealth of original design possibilities, Edited Style is an essential edition to everyone’s design book library.

About the Author:

Celebrated Atlanta-based interior designer Suzanne Kasler has been named to such coveted lists as the AD100, Elle Decor’s A-List, and the 1stDibs 50. Her award-winning work has been featured in major shelter magazines, including Architectural Digest, Elle Decor, and Veranda, and in three Rizzoli books, Inspired Interiors, Timeless Style, and Sophisticated Simplicity. Kasler designs signature collections for Hickory Chair, Visual Comfort, Ballard Designs, Lee Jofa, La Cornue, and Mirror Home.

__________

Пролистать книгу Suzanne Kasler: Edited Style

For her lavishly illustrated new tome, influential interior designer Suzanne Kasler shares her approach to the art of home decoration, from the fundamentals of room arrangement to finishing touches.

Best-selling A-list designer Kasler (AD 100 and Elle Decor) is known for rooms with a foundation in tradition, pretty palettes, and timeless sophistication. She mixes American and European eclectic furnishings to create comfortable living spaces. In this collection of recent unseen residences in town and country and at the shore, the designer reflects on catalysts for her inventiveness. Richly photographed profiles include inviting and modern family homes and oceanfront estates. Kasler shows how she incorporates fresh ways to organize a guest area, create outdoor spaces for luxuriating and entertaining, and assemble captivating vignettes. The result is a wealth of original ideas for design professionals and anyone with a passion for interior design—an essential addition to every design library.

About the Authors:

Suzanne Kasler and her award-winning projects have been published in major lifestyle magazines including Elle Decor, House Beautiful, Veranda, Traditional Home, Milieu, and Architectural Digest. Her interior design studio is based in Atlanta. She has produced signature home furnishings and textile lines for Hickory Chair, Lee Jofa, Visual Comfort, La Cornue, and Ballard Designs. Kasler’s award-winning interiors are showcased in her previous Rizzoli best sellers Inspired Interiors and Timeless Style. 

Judith Nasatir is a lifestyle writer who cowrites interior design books. Past projects include Michelle Nussbaumer’s Wanderlust: Interiors That Bring the World Home.

_________

Пролистать книгу Suzanne Kasler: Sophisticated Simplicity

Suzanne Kasler is known for her classically inspired rooms, pretty palettes, and comfortable spaces. She brings Southern charm, European sensibility, and a respect for architectural details to her interiors. Her neutral palette, spiced with hits of color, creates warm spaces that are elegant yet inviting. Inspired by fashion, Kasler uses a scarf as a throw, adds grosgrain or satin banding to the bottom of a chair cover, accents draperies with Chanel-like piped borders, or embellishes a bed frame with delicate handpainted patterns. It is these exquisite haute couture details that drive her design aesthetic. Kasler’s mélange of antiques, midcentury pieces, and modern furniture makes her layered interiors attractive and livable.

Lavishly illustrated, this beautiful volume showcases a range of Kasler’s projects, from a luxurious Georgian mansion in Atlanta’s Buckhead to a sophisticated farmhouse in Tennessee and a beach house in Watersound, Florida. Offering a wealth of original design ideas that are refreshing and full of verve, Timeless Style is a welcome addition to any library of interior design books.

About the Author:

Named one of the top 100 designers by House Beautiful, Suzanne Kasler’s interior design studio is based in Atlanta. Her award-winning projects have been published in major magazines, including Elle Decor, Architectural Digest, Veranda, and Southern Accents. Kasler has signature-licensed products in fabrics, furniture, paint, and lighting.

_________

Пролистать книгу Suzanne Kasler: Timeless Style

Over the past decade, celebrated style maker Suzanne Rheinstein has achieved an unprecedented level of refinement and clarity. Her love of objects from the past remains a touchstone, but in her newest rooms, stylish modernity and an elegant simplicity hold sway.

Presented are beautifully photographed homes of clients Suzanne Rheinstein has worked with before that reflect a vision of richness tempered by restraint. Her longtime fans will find new inspiration in these pages. Throughout, she shares her ideas of how to live in a relaxed way surrounded by artworks and personal collections. A traditional Georgian library is done in a totally untraditional lacquered green, while a San Francisco town house revamp includes a “California” room filled with Moroccan rugs and rattan chairs, and a serene retreat has a guesthouse evocative of the bohemian 1970s.

About the Author:

Leading interior designer Suzanne Rheinstein’s style is often described as “elegant civility.” She is included on Elle Decor’s A-list, and her projects have been published in Architectural Digest and Veranda, as well as in her best-selling book At Home. She was the owner of Los Angeles shop Hollyhock and has designed fabric and rug collections for Lee Jofa. Michael Boodro is a lifestyle magazine editor and writer. The former editor in chief of Elle Decor, he is now an adviser to the Design Leadership Network and host of the Chairish Podcast. Photographer Pieter Estersohn’s work appears in The World of Interiors. He is the author of Life Along the Hudson and has provided photographs for several lifestyle books.

More than thirty years ago Tadao Ando started to establish himself as one of the best designers on the international scene for the rigor and character of his works, and ever since his intense activity has moved tirelessly between private residences and public buildings.

Each of Ando’s museums has added a small piece to the construction of a cohesive path based on a strong and clear use of geometry, the employment of few materials in the right proportions, the harmony of the spaces, and a relationship with the landscape. From this point of view, his series of museums communicates the Japanese master’s design philosophy perfectly.

This book has been put together with the architect, who, through an important and exclusive series of study sketches, images, and models, tells us of his works and his way of seeing and conceiving architecture including the construction of the museum.

From the early buildings accomplished in Naoshima, Osaka and Oyamazaki, through the Pulitzer Center in Chicago, the Museum of Modern Art in Fort Worth, and the restructuring of Palazzo Grassi in Venice, readers will be guided into the reserved and rigorous world of Tadao Ando, gaining a sense of the "secret" of his project work.

This comprehensive monograph on Pritzker Prize-winning architect Tadao Ando covers the span of his impressive career, with previously unpublished material and insight into his sources of inspiration.

This in-depth monograph offers insight into Tadao Ando's sober and elegant architecture through photographs, architectural drawings, and descriptions of eighty of his most significant works. His notable works span the globe: London's Tate Modern; St. Louis's Pulitzer Arts Foundation; Osaka's Church of the Light; Paris's UNESCO Meditation Space; Venice's Palazzo Grassi; Abu Dhabi's Maritime Museum; and exceptional buildings in South Korea, Taiwan, China, Sri Lanka, Mexico, Germany, and throughout the United States. Japanese design principles -- from the use of concrete, simple geometric volumes, and the integration of natural elements such as light or water--are essential elements that Ando uses to provoke a physical experience through his architecture

An interview with the architect accompanies his own writings and critical essays on various aspects of his work. A portfolio of Ando's black-and-white photographs and colored-pencil drawings from his previously unpublished travel notebooks provide new insight into his sources of inspiration. The book is completed with a biography and a chronology of his works to date, including some unrealized projects.

.About the Authors:

Tadao Ando, a Pritzker Architecture Prize winner, is one of the most important contemporary architects working today. Frédéric Migayrou is a deputy director at the Centre Pompidou Paris. He is Chair and professor of architecture at The Bartlett School of Architecture. He founded the Frac Center Collection and ArchiLab. He has curated exhibitions for the Centre Pompidou, the Fondation Louis Vuitton, and the 21st Century Museum of Art and has contributed to many exhibition catalogues. Serge Lavisgnes is president of the Centre Pompidou. Bernard Blistène is a director at the Centre Pompidou. Masao Furuyama is vice president and professor at the Kyoto Institute of Technology; he has published extensively on architecture and on Tadao Ando. Asira Asada is a Japanese postmodern critic and curator specialized in contemporary art, the history of social thought, and economic philosophy. He is dean of the Graduate School at the Kyoto University of Art and Design and former associate professor of economics at the Institute of Economic Research at Kyoto University. Riichi Miyake is professor at Fuji Women's University in Sapporo and previously taught at Shibaura Institute of Technology, Université de Liège, Keio University, and Conservatoire National des Arts et Métiers in Paris. He has written and contributed to many books on Japanese architects.
 

This book showcases recent houses by the world-renowned Japanese minimalist architect, offering unprecedented access to his thought process through more than 100 photographs, line drawings, sketches, and plans.

Tadao Ando is one of the best-known and most influential contemporary architects with a minimalistic aesthetic and love of natural materials like glass and concrete -- proof that less is more. This volume features ten houses and examines his approach to these designs. Viewed as a collection, these houses serve to demonstrate the wide range of Ando's prodigious genius through lavish and striking photographs. Characteristics of his work include large expanses of unadorned architectural concrete walls combined with wooden or stone floors and large windows. He uses simple methods to solve complicated and small spaces and turns them into spaces with breathtaking landscapes.

With precise and beautiful photographs accompanied by Tadao Ando's sketches, drawings, and plans, this volume presents several unseen and little published works, from the Bosco Studio and House facing the Pacific Ocean in Oaxaca, Mexico (2014)to a penthouse in Manhattan for a Japanese collector, completed in 2019.

About the Author:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard before moving to Paris, where he was editor-in-chief of the French art monthly Connaissance des Arts from 1980 to 2002. Jodidio has written more than 100 books about contemporary architecture and art.
Born in Osaka, Japan, Tadao Ando is one of the most renowned contemporary Japanese architects. In 1969 he established Tadao Ando Architect & Associates. Among the many awards Ando has received are the Pritzker Prize and the Kyoto Prize. Ando has held solo exhibitions at the Museum of Modern Art in New York and the Centre Pompidou in Paris.

Глибокий погляд на сучасні сакральні простори в Японії, Кореї та Франції, спроектовані всесвітньо відомим японським архітектором, що надає безпрецедентний доступ до його мисленнєвого процесу через фотографії, ескізи та плани.

Тадао Андо — один із найвідоміших та найвпливовіших архітекторів сучасності. Його роботи безпомилково духовні, навіть для невіруючого. Андо, який сильно перебуває під впливом японських традицій та переважно цікавиться використанням бетону як будівельного матеріалу, використовує простоту, щоб людям було легко відчути дух і красу природи, залишаючи орнаменти на користь підкреслення оточення будівель та їхньої інтеграції з природним світом. Для Андо сонячне світло, вітер і дощ є вираженням природного світу, а геометрія також є частиною основної реальності життя.

Філіп Джодідіо дає уявлення про унікальний спосіб Андо уявлення про духовні простори, які поєднують простоту з таємницею, раціональність з дикою природою. У книзі представлено тринадцять місць заглиблено, багато з яких вперше представлені у чудовому повнокольоровому варіанті — від Пагорба Будди в Саппоро, Японія, оточеного тисячами рослин лаванди, до Простору для медитації в Парижі, де можна зупинитися на мить тихого роздуму. Церква Світла відзначена лише хрестоподібним отвором, який дозволяє глядачеві споглядати якості форми, світла та простору. У Храмі Води за вигнутою стіною з'являється еліптичний ставок з лотосами, а вузькі сходи посеред ставка ведуть до внутрішнього святилища. Як пише Андо у своїй передмові, книга відображає його довічне дослідження місць для богослужіння, де збираються люди, і вона являє собою особливий період у його житті, коли він став більше зосередженим на своїй духовній роботі.

Про авторів:

Тадао Андо — всесвітньо відомий японський архітектор, лауреат Прітцкерівської премії з архітектури 1995 року. Філіп Джодідіо був головним редактором французького щомісячника про мистецтво Connaissance des Arts з 1980 по 2002 рік. Джодідіо написав понад 100 книг про сучасну архітектуру та мистецтво, зокрема Tadao Ando: Living with Light, Tadao Ando: Houses та I. M. Pei: The Complete Works для Rizzoli.

_______________

Погортати книгу Tadao Ando: Spirit: Places for Meditation and Worship на сайтi видавництва.

Зимовий будинок і пустельна лабораторія Френка Ллойда Райта є Національною історичною пам'яткою та внесена до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Ця книга, перша у своєму роді за десятиліття, відзначає це визнання та пропонує новий погляд на цей світовий скарб.

Надзвичайний комплекс будівель, що доповнює вкриті кактусами околиці та гірський фон пустелі Скоттсдейл в Аризоні, Талієсін-Вест — це ода Райта пустельному життю та одне з його найвидатніших і найвідвідуваніших місць. Тут, серед дерев пало-верде та койотів, відвідувач знаходить оазис блискучих басейнів та низьких сучасних будівель, які унікально підходять для цього місця — справжній рай, що ніби виник з дикої природи. Вираз глибокого бачення та продукт рішучості, мистецтва та уяви, тут Райт створив органічний шедевр із стихій землі.

Заснований у 1937 році, комплекс служив місцем досліджень, місцем роботи, місцем товариства та культури, а також місцем проживання для Райта, його родини та учнів Талієсінського товариства, які приєдналися до архітектора, щоб навчатися та працювати з ним пліч-о-пліч. Спадщина Райта, надзвичайно незвичайне місце та спільнота, живе й сьогодні.

Taliesin West: At Home with Frank Lloyd Wright досліджує життя всередині споруд, що складають пустельний шедевр Райта, від Садової кімнати до театру Кабаре, та заглиблюється в численні історії, які зробили це місце одночасно тиглем для творчості та домівкою.

Про авторів:

Нора Бурба Трулссон — письменниця з Аризони, що спеціалізується на архітектурі, дизайні та подорожах, серед книг якої — Desert Southwest та Living Homes: Sustainable Architecture and Design. 

Ендрю Піледж — міжнародно відома архітектурна та туристична фотографія, місія якої — сфотографувати всі збережені проекти Френка Ллойда Райта.

Стюарт Графф — президент і генеральний директор Фонду Френка Ллойда Райта.

Tara Bernerd’s interior design is highly regarded for her bold and contemporary approach to luxury

London-based designer Tara Bernerd is known for creating interiors that have a very special sense of place. Committed to the utility of good design, Bernerd works on an increasingly global platform with projects around the world. From the interiors of stunning beachside villas to chic urban apartments, her intelligent use of spatial planning, keen eye for composition and detailing, and remarkable flair for colour and texture made her one of the most sought-after interior designers in the world.

This book captures Bernerd’s intuitive ability to create luxurious interiors that possess a remarkable feeling of character and warmth. By mixing high and low, merging organic with industrial, and incorporating old with new, Bernerd creates a sense of place that is anything but ordinary. She utilizes her impeccable eye for detail, carefully selecting books, candles, glassware, and trays in order to enhance every element of design. Beautifully illustrated with stunning images of Bernerd’s projects, including images of her own home, this luxurious volume celebrates the breadth of Bernerd’s creations and seeks to inspire on every level.

About the Author:

Tara Bernerd is a British designer and founder of the established interior architecture practice Tara Bernerd & Partners. Her key clients include Thompson Hotels, Sixty Hotels, Blackstone, the LeFraks, Berkeley Group, Lend Lease, Couture Homes, Grosvenor Asia Pacific, and Asia Standard.

_____________

Пролистать книгу Tara Bernerd: Place на сайте издательства.

A lavish look at the art of Taroni’s silk and fashion textiles, which have been found in the haute couture fashions of the world’s leading designers, from Dior to Schiaparelli.

This book was created with eight different colored covers with silk finishing. Customers will be shipped any of the eight different colors at random.

A book about fashion, this volume tells the story of the elegant luxury fabrics of Taroni, who since 1880 have produced fabrics of the highest quality, combining craftsmanship, technology, creativity, and experimentation along the way. A detailed account of the company’s history is accompanied by lush images as well as interviews and texts from leading creative figures such as Gianfranco Ferré, Roberto Capucci, Alber Elbaz, and other top fashion designers who have worked with Taroni. A virtuous example of Made in Italy where the synergy between technical research and creative work leads to excellent results exported all over the world.

About the Author:

Margherita Rosina is an expert on both early and contemporary textiles, with a focus on the 1900s and the growing fashion industry; she has held the post of director of Museo Studio del Tessuto della Fondazione Antonio Ratti, Cernobbio. Enrica Morini teaches Contemporary Fashion at the IULM University (Milan). She has curated exhibitions for and collaborated with the Fondazione Gianfranco Ferré and Fondazione Ratti.

Taste and Place: The Design Hotels Book — це широке та інклюзивне дослідження їжі, невід’ємна частина цілеспрямованої подорожі.

У нашій найамбітнішій книзі ми закликали провідних письменників, фотографів, креативних шеф-кухарів і кулінарних новаторів вивчити перспективні ідеї та надихаючі практики щодо їжі в наших готелях, напрямках і ширшій спільноті. Містячи історії з готелів Rockhouse на Ямайці, Растрелло в Італії, Сатояма Джуджо в Японії та багатьох інших місць дизайн-готелів, ці історії виходять за межі страви, кухні та їдальні, щоб розкрити цілісний зв’язок їжі.

Ми виявили, що екосистема готелю, яка розглядається крізь призму їжі, створює ідеальний мікросвіт для кращого розуміння великих системних змін. У цій доволі особливій книзі ми в Design Hotels розмірковуємо про те, що ми можемо привнести в ці зміни з точки зору гостинності, яку ми підтримуємо та хочемо бачити в майбутньому. Детальніше про нашу подорож читайте тут.

Taste and Place: The Design Hotels Book містить історію про те, як створюється кухонне товариство в готелі Bursa в Києві, Україна. Через війну готель наразі був змушений закрити свої двері, але команда в безпеці та дала нам дозвіл на випуск книги. На знак нашої підтримки ми обіцяємо пожертвувати цьогорічний прибуток від онлайн-продажів на гуманітарні акції, запропоновані нашими двома українськими готелями-учасниками.

_________________

Ця впливова довідкова робота, яку шанують архітектори, дизайнери, ресторатори, власники готелів і креативні люди в усьому світі, містить вишукані зображення від провідних фотографів і експертні коментарі від найкращих світових письменників про кухню та кулінарних новаторів. Їхні історії виводять читача за рамки страви, кухні та їдальні, щоб дослідити цілісний зв’язок між їжею та місцевістю; його походження та виробництво; люди, ландшафт і архітектура. Від регіонального терруару, через кухню, до спільноти, історії, зібрані від експертів, які їх створили, детально описують їхні методи виробництва; трудові практики; та далекоглядну гостинність. Це ставить запитання, наприклад, як ми можемо подорожувати більш відповідально? Як готелі можуть зменшити свій вплив на навколишнє середовище? Як мандрівники можуть повернути більше, ніж взяти? Подорож із стародавнього острова Крит; через традиції швейцарських і японських гір; до передових кулінарних практик у Карибському басейні — кожен готель, представлений у цьому щорічному добірці, унікально вишуканий.

_________________

Теруар
«Смак місця» означає розуміння розкоші місця, яке виражається через ґрунт, клімат, людей, урожай і продукти.

Острівні шляхи
Острови — це мікрокосми великого світу; вони також можуть бути експериментальним майданчиком для еволюційних зрушень.

Доморощений
Від оливкових гаїв до космічних ферм, домашні та домашні продукти є надмісцевим внеском у добробут як персоналу готелю, так і гостей.

Дух кухні
Нове покоління кухарів і власників створює інклюзивне та дбайливе середовище, орієнтоване на спільну роботу на кухні та навколо неї.

Налаштування таблиці
Їдальні є ключовими точками контакту між походженням, виробництвом, людьми, ландшафтом, їжею та архітектурою.

Відходи не
Все це щось інше. Тут ми досліджуємо географію того, що стане найцікавішою частиною майбутнього кулінарії.

З благоговінням
Кожна істота, фрукт чи овоч на столі віддали своє життя, щоб їх спожити. Цінування цього, а також традицій, реліквій і методів виробництва є важливою частиною спільного використання їжі.

Велика картина
Ось уявлення про те, як виглядатиме наступна глава розкоші на прикладі старих рук і нових піонерів.

____________

Переглянути відео про книгу Taste and Place: The Design Hotels Book