Архітектура

Suzanne Kasler is known for her classically inspired rooms, pretty palettes, and comfortable spaces. She brings Southern charm, European sensibility, and a respect for architectural details to her interiors. Her neutral palette, spiced with hits of color, creates warm spaces that are elegant yet inviting. Inspired by fashion, Kasler uses a scarf as a throw, adds grosgrain or satin banding to the bottom of a chair cover, accents draperies with Chanel-like piped borders, or embellishes a bed frame with delicate handpainted patterns. It is these exquisite haute couture details that drive her design aesthetic. Kasler’s mélange of antiques, midcentury pieces, and modern furniture makes her layered interiors attractive and livable.

Lavishly illustrated, this beautiful volume showcases a range of Kasler’s projects, from a luxurious Georgian mansion in Atlanta’s Buckhead to a sophisticated farmhouse in Tennessee and a beach house in Watersound, Florida. Offering a wealth of original design ideas that are refreshing and full of verve, Timeless Style is a welcome addition to any library of interior design books.

About the Author:

Named one of the top 100 designers by House Beautiful, Suzanne Kasler’s interior design studio is based in Atlanta. Her award-winning projects have been published in major magazines, including Elle Decor, Architectural Digest, Veranda, and Southern Accents. Kasler has signature-licensed products in fabrics, furniture, paint, and lighting.

_________

Пролистать книгу Suzanne Kasler: Timeless Style

Over the past decade, celebrated style maker Suzanne Rheinstein has achieved an unprecedented level of refinement and clarity. Her love of objects from the past remains a touchstone, but in her newest rooms, stylish modernity and an elegant simplicity hold sway.

Presented are beautifully photographed homes of clients Suzanne Rheinstein has worked with before that reflect a vision of richness tempered by restraint. Her longtime fans will find new inspiration in these pages. Throughout, she shares her ideas of how to live in a relaxed way surrounded by artworks and personal collections. A traditional Georgian library is done in a totally untraditional lacquered green, while a San Francisco town house revamp includes a “California” room filled with Moroccan rugs and rattan chairs, and a serene retreat has a guesthouse evocative of the bohemian 1970s.

About the Author:

Leading interior designer Suzanne Rheinstein’s style is often described as “elegant civility.” She is included on Elle Decor’s A-list, and her projects have been published in Architectural Digest and Veranda, as well as in her best-selling book At Home. She was the owner of Los Angeles shop Hollyhock and has designed fabric and rug collections for Lee Jofa. Michael Boodro is a lifestyle magazine editor and writer. The former editor in chief of Elle Decor, he is now an adviser to the Design Leadership Network and host of the Chairish Podcast. Photographer Pieter Estersohn’s work appears in The World of Interiors. He is the author of Life Along the Hudson and has provided photographs for several lifestyle books.

More than thirty years ago Tadao Ando started to establish himself as one of the best designers on the international scene for the rigor and character of his works, and ever since his intense activity has moved tirelessly between private residences and public buildings.

Each of Ando’s museums has added a small piece to the construction of a cohesive path based on a strong and clear use of geometry, the employment of few materials in the right proportions, the harmony of the spaces, and a relationship with the landscape. From this point of view, his series of museums communicates the Japanese master’s design philosophy perfectly.

This book has been put together with the architect, who, through an important and exclusive series of study sketches, images, and models, tells us of his works and his way of seeing and conceiving architecture including the construction of the museum.

From the early buildings accomplished in Naoshima, Osaka and Oyamazaki, through the Pulitzer Center in Chicago, the Museum of Modern Art in Fort Worth, and the restructuring of Palazzo Grassi in Venice, readers will be guided into the reserved and rigorous world of Tadao Ando, gaining a sense of the "secret" of his project work.

This comprehensive monograph on Pritzker Prize-winning architect Tadao Ando covers the span of his impressive career, with previously unpublished material and insight into his sources of inspiration.

This in-depth monograph offers insight into Tadao Ando's sober and elegant architecture through photographs, architectural drawings, and descriptions of eighty of his most significant works. His notable works span the globe: London's Tate Modern; St. Louis's Pulitzer Arts Foundation; Osaka's Church of the Light; Paris's UNESCO Meditation Space; Venice's Palazzo Grassi; Abu Dhabi's Maritime Museum; and exceptional buildings in South Korea, Taiwan, China, Sri Lanka, Mexico, Germany, and throughout the United States. Japanese design principles -- from the use of concrete, simple geometric volumes, and the integration of natural elements such as light or water--are essential elements that Ando uses to provoke a physical experience through his architecture

An interview with the architect accompanies his own writings and critical essays on various aspects of his work. A portfolio of Ando's black-and-white photographs and colored-pencil drawings from his previously unpublished travel notebooks provide new insight into his sources of inspiration. The book is completed with a biography and a chronology of his works to date, including some unrealized projects.

.About the Authors:

Tadao Ando, a Pritzker Architecture Prize winner, is one of the most important contemporary architects working today. Frédéric Migayrou is a deputy director at the Centre Pompidou Paris. He is Chair and professor of architecture at The Bartlett School of Architecture. He founded the Frac Center Collection and ArchiLab. He has curated exhibitions for the Centre Pompidou, the Fondation Louis Vuitton, and the 21st Century Museum of Art and has contributed to many exhibition catalogues. Serge Lavisgnes is president of the Centre Pompidou. Bernard Blistène is a director at the Centre Pompidou. Masao Furuyama is vice president and professor at the Kyoto Institute of Technology; he has published extensively on architecture and on Tadao Ando. Asira Asada is a Japanese postmodern critic and curator specialized in contemporary art, the history of social thought, and economic philosophy. He is dean of the Graduate School at the Kyoto University of Art and Design and former associate professor of economics at the Institute of Economic Research at Kyoto University. Riichi Miyake is professor at Fuji Women's University in Sapporo and previously taught at Shibaura Institute of Technology, Université de Liège, Keio University, and Conservatoire National des Arts et Métiers in Paris. He has written and contributed to many books on Japanese architects.
 

Приголомшливе портфоліо робіт провідного сучасного архітектора Японії, що демонструє вишукані фотографії 28 надзвичайних проектів, відібраних Андо.

Після відомого першого тому монографічної серії Тадао Андо з Phaidon, Tadao Ando: The Colours of Light (1996), цей новий том демонструє постійну співпрацю між Андо та фотографом Річардом Паре.

Починаючи з Фонду мистецтв Пулітцера в Сент-Луїсі, штат Міссурі, і завершуючи проектом Bourse de Commerce, розташованим у Парижі, книга містить приголомшливі фотографії Паре 28 сучасних проектів у різних куточках світу, включаючи Японію, Німеччину, Мексику, Південну Корею, Італію та Сполучені Штати. Зображення Паре, більшість з яких ніколи не публікувалися, майстерно відображають тихий та потужний підхід Андо до архітектурного дизайну.

Створена у тісній співпраці з Андо та його студією, книга «Світло та простір» починається з передмови архітектора, вступу архітектора Домініка Перро та чотирьох оригінальних малюнків, створених Андо спеціально для цієї книги, надрукованих на тонкому папері.

Розділ «Пластини» містить запасні макети та захопливі розвороти, а зображення Паре пропонують унікальне розуміння гострої уваги Андо до світла та об’єму, а також того, як вони взаємодіють одне з одним. Додаток, надрукований на текстурованому папері, пропонує додаткову інформацію про кожен проект, включаючи технічні характеристики, короткий описовий текст, а також детальні розділи та плани.

Ця книга в тканинній палітурці з обкладинкою тісно пов’язана з упаковкою першого тому, створюючи елегантний супутній набір.

Про авторів:

Тадао Андо — провідний сучасний архітектор Японії. Працюючи переважно з конструкційним бетоном, а також з тонкими деталями з природних матеріалів, таких як дерево та камінь, Андо отримав Прітцкерівську премію в 1995 році та Золоту медаль Американського інституту архітекторів у 2002 році.

Річард Паре — фотограф і куратор-засновник фотографії в Канадському центрі архітектури. Серед його численних виставок, він мав великі виставки в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, музеї Мартіна Гропіусбау в Берліні та Королівській академії мистецтв у Лондоні.

Домінік Перро — французький архітектор та містобудівник.

This book showcases recent houses by the world-renowned Japanese minimalist architect, offering unprecedented access to his thought process through more than 100 photographs, line drawings, sketches, and plans.

Tadao Ando is one of the best-known and most influential contemporary architects with a minimalistic aesthetic and love of natural materials like glass and concrete -- proof that less is more. This volume features ten houses and examines his approach to these designs. Viewed as a collection, these houses serve to demonstrate the wide range of Ando's prodigious genius through lavish and striking photographs. Characteristics of his work include large expanses of unadorned architectural concrete walls combined with wooden or stone floors and large windows. He uses simple methods to solve complicated and small spaces and turns them into spaces with breathtaking landscapes.

With precise and beautiful photographs accompanied by Tadao Ando's sketches, drawings, and plans, this volume presents several unseen and little published works, from the Bosco Studio and House facing the Pacific Ocean in Oaxaca, Mexico (2014)to a penthouse in Manhattan for a Japanese collector, completed in 2019.

About the Author:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard before moving to Paris, where he was editor-in-chief of the French art monthly Connaissance des Arts from 1980 to 2002. Jodidio has written more than 100 books about contemporary architecture and art.
Born in Osaka, Japan, Tadao Ando is one of the most renowned contemporary Japanese architects. In 1969 he established Tadao Ando Architect & Associates. Among the many awards Ando has received are the Pritzker Prize and the Kyoto Prize. Ando has held solo exhibitions at the Museum of Modern Art in New York and the Centre Pompidou in Paris.

Глибокий погляд на сучасні сакральні простори в Японії, Кореї та Франції, спроектовані всесвітньо відомим японським архітектором, що надає безпрецедентний доступ до його мисленнєвого процесу через фотографії, ескізи та плани.

Тадао Андо — один із найвідоміших та найвпливовіших архітекторів сучасності. Його роботи безпомилково духовні, навіть для невіруючого. Андо, який сильно перебуває під впливом японських традицій та переважно цікавиться використанням бетону як будівельного матеріалу, використовує простоту, щоб людям було легко відчути дух і красу природи, залишаючи орнаменти на користь підкреслення оточення будівель та їхньої інтеграції з природним світом. Для Андо сонячне світло, вітер і дощ є вираженням природного світу, а геометрія також є частиною основної реальності життя.

Філіп Джодідіо дає уявлення про унікальний спосіб Андо уявлення про духовні простори, які поєднують простоту з таємницею, раціональність з дикою природою. У книзі представлено тринадцять місць заглиблено, багато з яких вперше представлені у чудовому повнокольоровому варіанті — від Пагорба Будди в Саппоро, Японія, оточеного тисячами рослин лаванди, до Простору для медитації в Парижі, де можна зупинитися на мить тихого роздуму. Церква Світла відзначена лише хрестоподібним отвором, який дозволяє глядачеві споглядати якості форми, світла та простору. У Храмі Води за вигнутою стіною з'являється еліптичний ставок з лотосами, а вузькі сходи посеред ставка ведуть до внутрішнього святилища. Як пише Андо у своїй передмові, книга відображає його довічне дослідження місць для богослужіння, де збираються люди, і вона являє собою особливий період у його житті, коли він став більше зосередженим на своїй духовній роботі.

Про авторів:

Тадао Андо — всесвітньо відомий японський архітектор, лауреат Прітцкерівської премії з архітектури 1995 року. Філіп Джодідіо був головним редактором французького щомісячника про мистецтво Connaissance des Arts з 1980 по 2002 рік. Джодідіо написав понад 100 книг про сучасну архітектуру та мистецтво, зокрема Tadao Ando: Living with Light, Tadao Ando: Houses та I. M. Pei: The Complete Works для Rizzoli.

_______________

Погортати книгу Tadao Ando: Spirit: Places for Meditation and Worship на сайтi видавництва.

Зимовий будинок і пустельна лабораторія Френка Ллойда Райта є Національною історичною пам'яткою та внесена до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Ця книга, перша у своєму роді за десятиліття, відзначає це визнання та пропонує новий погляд на цей світовий скарб.

Надзвичайний комплекс будівель, що доповнює вкриті кактусами околиці та гірський фон пустелі Скоттсдейл в Аризоні, Талієсін-Вест — це ода Райта пустельному життю та одне з його найвидатніших і найвідвідуваніших місць. Тут, серед дерев пало-верде та койотів, відвідувач знаходить оазис блискучих басейнів та низьких сучасних будівель, які унікально підходять для цього місця — справжній рай, що ніби виник з дикої природи. Вираз глибокого бачення та продукт рішучості, мистецтва та уяви, тут Райт створив органічний шедевр із стихій землі.

Заснований у 1937 році, комплекс служив місцем досліджень, місцем роботи, місцем товариства та культури, а також місцем проживання для Райта, його родини та учнів Талієсінського товариства, які приєдналися до архітектора, щоб навчатися та працювати з ним пліч-о-пліч. Спадщина Райта, надзвичайно незвичайне місце та спільнота, живе й сьогодні.

Taliesin West: At Home with Frank Lloyd Wright досліджує життя всередині споруд, що складають пустельний шедевр Райта, від Садової кімнати до театру Кабаре, та заглиблюється в численні історії, які зробили це місце одночасно тиглем для творчості та домівкою.

Про авторів:

Нора Бурба Трулссон — письменниця з Аризони, що спеціалізується на архітектурі, дизайні та подорожах, серед книг якої — Desert Southwest та Living Homes: Sustainable Architecture and Design. 

Ендрю Піледж — міжнародно відома архітектурна та туристична фотографія, місія якої — сфотографувати всі збережені проекти Френка Ллойда Райта.

Стюарт Графф — президент і генеральний директор Фонду Френка Ллойда Райта.

Tara Bernerd’s interior design is highly regarded for her bold and contemporary approach to luxury

London-based designer Tara Bernerd is known for creating interiors that have a very special sense of place. Committed to the utility of good design, Bernerd works on an increasingly global platform with projects around the world. From the interiors of stunning beachside villas to chic urban apartments, her intelligent use of spatial planning, keen eye for composition and detailing, and remarkable flair for colour and texture made her one of the most sought-after interior designers in the world.

This book captures Bernerd’s intuitive ability to create luxurious interiors that possess a remarkable feeling of character and warmth. By mixing high and low, merging organic with industrial, and incorporating old with new, Bernerd creates a sense of place that is anything but ordinary. She utilizes her impeccable eye for detail, carefully selecting books, candles, glassware, and trays in order to enhance every element of design. Beautifully illustrated with stunning images of Bernerd’s projects, including images of her own home, this luxurious volume celebrates the breadth of Bernerd’s creations and seeks to inspire on every level.

About the Author:

Tara Bernerd is a British designer and founder of the established interior architecture practice Tara Bernerd & Partners. Her key clients include Thompson Hotels, Sixty Hotels, Blackstone, the LeFraks, Berkeley Group, Lend Lease, Couture Homes, Grosvenor Asia Pacific, and Asia Standard.

_____________

Пролистать книгу Tara Bernerd: Place на сайте издательства.

A lavish look at the art of Taroni’s silk and fashion textiles, which have been found in the haute couture fashions of the world’s leading designers, from Dior to Schiaparelli.

This book was created with eight different colored covers with silk finishing. Customers will be shipped any of the eight different colors at random.

A book about fashion, this volume tells the story of the elegant luxury fabrics of Taroni, who since 1880 have produced fabrics of the highest quality, combining craftsmanship, technology, creativity, and experimentation along the way. A detailed account of the company’s history is accompanied by lush images as well as interviews and texts from leading creative figures such as Gianfranco Ferré, Roberto Capucci, Alber Elbaz, and other top fashion designers who have worked with Taroni. A virtuous example of Made in Italy where the synergy between technical research and creative work leads to excellent results exported all over the world.

About the Author:

Margherita Rosina is an expert on both early and contemporary textiles, with a focus on the 1900s and the growing fashion industry; she has held the post of director of Museo Studio del Tessuto della Fondazione Antonio Ratti, Cernobbio. Enrica Morini teaches Contemporary Fashion at the IULM University (Milan). She has curated exhibitions for and collaborated with the Fondazione Gianfranco Ferré and Fondazione Ratti.

Taste and Place: The Design Hotels Book — це широке та інклюзивне дослідження їжі, невід’ємна частина цілеспрямованої подорожі.

У нашій найамбітнішій книзі ми закликали провідних письменників, фотографів, креативних шеф-кухарів і кулінарних новаторів вивчити перспективні ідеї та надихаючі практики щодо їжі в наших готелях, напрямках і ширшій спільноті. Містячи історії з готелів Rockhouse на Ямайці, Растрелло в Італії, Сатояма Джуджо в Японії та багатьох інших місць дизайн-готелів, ці історії виходять за межі страви, кухні та їдальні, щоб розкрити цілісний зв’язок їжі.

Ми виявили, що екосистема готелю, яка розглядається крізь призму їжі, створює ідеальний мікросвіт для кращого розуміння великих системних змін. У цій доволі особливій книзі ми в Design Hotels розмірковуємо про те, що ми можемо привнести в ці зміни з точки зору гостинності, яку ми підтримуємо та хочемо бачити в майбутньому. Детальніше про нашу подорож читайте тут.

Taste and Place: The Design Hotels Book містить історію про те, як створюється кухонне товариство в готелі Bursa в Києві, Україна. Через війну готель наразі був змушений закрити свої двері, але команда в безпеці та дала нам дозвіл на випуск книги. На знак нашої підтримки ми обіцяємо пожертвувати цьогорічний прибуток від онлайн-продажів на гуманітарні акції, запропоновані нашими двома українськими готелями-учасниками.

_________________

Ця впливова довідкова робота, яку шанують архітектори, дизайнери, ресторатори, власники готелів і креативні люди в усьому світі, містить вишукані зображення від провідних фотографів і експертні коментарі від найкращих світових письменників про кухню та кулінарних новаторів. Їхні історії виводять читача за рамки страви, кухні та їдальні, щоб дослідити цілісний зв’язок між їжею та місцевістю; його походження та виробництво; люди, ландшафт і архітектура. Від регіонального терруару, через кухню, до спільноти, історії, зібрані від експертів, які їх створили, детально описують їхні методи виробництва; трудові практики; та далекоглядну гостинність. Це ставить запитання, наприклад, як ми можемо подорожувати більш відповідально? Як готелі можуть зменшити свій вплив на навколишнє середовище? Як мандрівники можуть повернути більше, ніж взяти? Подорож із стародавнього острова Крит; через традиції швейцарських і японських гір; до передових кулінарних практик у Карибському басейні — кожен готель, представлений у цьому щорічному добірці, унікально вишуканий.

_________________

Теруар
«Смак місця» означає розуміння розкоші місця, яке виражається через ґрунт, клімат, людей, урожай і продукти.

Острівні шляхи
Острови — це мікрокосми великого світу; вони також можуть бути експериментальним майданчиком для еволюційних зрушень.

Доморощений
Від оливкових гаїв до космічних ферм, домашні та домашні продукти є надмісцевим внеском у добробут як персоналу готелю, так і гостей.

Дух кухні
Нове покоління кухарів і власників створює інклюзивне та дбайливе середовище, орієнтоване на спільну роботу на кухні та навколо неї.

Налаштування таблиці
Їдальні є ключовими точками контакту між походженням, виробництвом, людьми, ландшафтом, їжею та архітектурою.

Відходи не
Все це щось інше. Тут ми досліджуємо географію того, що стане найцікавішою частиною майбутнього кулінарії.

З благоговінням
Кожна істота, фрукт чи овоч на столі віддали своє життя, щоб їх спожити. Цінування цього, а також традицій, реліквій і методів виробництва є важливою частиною спільного використання їжі.

Велика картина
Ось уявлення про те, як виглядатиме наступна глава розкоші на прикладі старих рук і нових піонерів.

____________

Переглянути відео про книгу Taste and Place: The Design Hotels Book

Just as Teaming with Microbes introduced readers to the soil food web, Teaming with Bacteria will introduce the latest research on endophytic bacteria and rhizophagy - discoveries that have profound implications for the practices of home gardeners and small-scale growers. In Teaming with Microbes, Jeff Lowenfels revealed the fascinating facts around the soil food web, all the tiny organisms that live in soil and aid a plants growth. In Teaming with Nutrients, he explored how those organisms aid in the uptake of nutrients. And in Teaming with Fungi, he detailed the symbiotic relationship between plants and fungi - the most important organism living in the soil. In his new book Teaming with Bacteria, Lowenfels digs into the new science behind how endophytic bacteria supply nutrients to a large array of plants and explains, in accessible language, how this information applies to home gardeners, small-scale farmers, and cannabis growers. Based on cutting-edge science that will help gardeners increase plant health and productivity, Teaming with Bacteria is a must-have addition to every organic gardener's library. 

About the Author:

Jeff Lowenfels is the author of several award-winning books on plants and soil and is the longest-running garden columnist in North America. Lowenfels is a national lecturer as well as a fellow, hall of fame member, and former president of the Garden Writers of America.

This unique, visually exciting look at the evolution of nightclubs across America and Europe since the 1960s reveals an unwavering truth about club culture — the one constant changes.

Opening with the psychedelic haunts of the 1960s New York pop art scene and closing more than half a century later with the rise of post-club happenings, "Temporary Pleasure" shows how nightlife spaces have evolved to meet the needs of their generation, and how each generation was seeking something a little different from the one before. Each chapter focuses on a distinct phase and location: Italy’s politically radical clubs of the ’60s; New York City’s disco scene; Detroit and Chicago’s techno and house paradises; Ibiza’s counterculture communal retreats; Britain’s rave culture; and Berlin’s techno scene. The clubs come to life in double-page spreads that feature specs and detailed profiles. Author John Leo Gillen offers his take on various important cultural, design, and architectural details, while numerous photographs offer their own vibey stories. The book features interviews with people who were involved in a number of the scenes included, from NYC disco mainstay DJ Justin Strauss to Ben Kelly, architect of Manchester’s legendary venue The Haçienda. As the world emerges from its Covid-induced isolation, this celebration of crowded rooms, dance-worthy beats, and communal transcendence feels more important than ever.

About the Author:

John Leo Gillen is a temporary space designer and producer who was raised in the nightlife industry through his family’s nightclub business in Ireland. He initially began archiving ephemeral club spaces online under the banner Temporary Pleasure, before turning the project into a collective of architects, event producers, and creatives who are generating new ways to rebuild clubs through design labs, workshops, and pop-up spaces. He holds a master’s degree in Ephemeral Architecture and Temporary Spaces from Elisava in Barcelona, and lives in London.

__________

Пролистать книгу Temporary Pleasure: Nightclub Architecture, Design and Culture from the 1960s to Today

Переконливий огляд техаських будинків, що спираються як на спадщину ранчо піонерів, так і на принципи модернізму двадцятого століття.

Гелен Томпсон та Кейсі Данн, команда письменників і фотографів, яка створила надзвичайно успішний фільм «Марфа Модерн», знову об’єднують зусилля, щоб дослідити техаський модернізм. Поєднання витончених європейських форм із суворим техаським духом породило унікальний бренд модернізму, який є дуже важливим для культури сучасного штату. Його коріння сягає ранніх техаських будинків піонерів, чиї довгі, низькі профілі виражають ефективність, що є основою сучасної ідіоми. Цей техаський стиль зосереджений на зв’язку будинку з місцевістю, матеріалах, з яких він виготовлений – найчастіше місцевому каменю та деревині – та способі функціонування будівлі в суворому техаському кліматі.

Архітектор з Далласа Девід Р. Вільямс першим поєднав модернізм з техаським регіоналізмом у 1930-х роках, а його спадщину підтримував його протеже О’Ніл Форд, який практикував у Сан-Антоніо з кінця 1930-х років до своєї смерті в середині 1970-х років. Їхній підхід сьогодні можна побачити в роботах Lake/Flato Architects та нового покоління дизайнерів, які вийшли з цієї видатної фірми та продовжують елегантно поєднувати модернізм зі словником спадщини техаського ранчо.

У книзі представлено двадцять будинків з усього штату, зокрема у великих міських центрах, таких як Даллас та Остін, а також у приміських та сільських районах, зокрема у мальовничій Гірській місцевості.

Про авторів:

Гелен Томпсон — національно відома авторка з питань дизайну інтер'єрів та архітектури. Раніше вона була кулінарною авторкою та редакторкою Texas Monthly, потім редакторкою відділу міст Техасу Metropolitan Home, а також писала та випускала статті для Elle Decor, Architectural Digest, House Beautiful, Martha Stewart Living, Western Interiors, Traditional Home та Veranda. Вона також є авторкою книг Marfa Modern та Texas Made, Texas Modern та учасником Hocker 2005-2020 Landscapes, усі з яких видавництво Monacelli, а також The Big Texas Steakhouse Cookbook та The Mansion on Turtle Creek Cookbook. Вона мешкає в Санта-Фе.

Кейсі Данн — архітектурний та ландшафтний фотограф з Остіна, чиї роботи з’являлися в Dwell, New York Times Magazine, Interior Design, Architectural Digest, Architectural Record та Paper City Magazine. Він є фотографом Marfa Modern, Texas Made, Texas Modern та Oasis (Potter, 2020).

Найкраща текстильна Біблія

Textilepedia — це розширений текстильний словник, який охоплює всі основні знання про тканини — від розшифровки різних типів матеріалів до розуміння варіантів обробки. баланс між текстом і зображеннями; він діє як простий у навігації посібник, спрощуючи складну інформацію про тканини та волокна, використовуючи порівняння та пов’язані історії.

Простий посібник для тканини

Textilepedia​ допоможе знайти відповіді щодо вибору тканини:

- Легка чи важка вага?
- Груба чи м'яка текстура?
— Дихає чи ні?
- Легко драпірувати?

Книга тут, щоб відповісти на всі ці запитання – і навіть деякі.

- Чому тканини мають різну ширину?
- Що робить волокно або тканину еластичними?
– Які тканини найкраще підходять для друку?
- Чи є повністю натуральні волокна стійкими?

Наповнена необхідною інформацією про текстиль, Textilepedia є перевагою для низки рівнів і ролей у індустрії моди.

Портативна текстильна бібліотека

Textilepedia надає вам повні знання про застосування текстилю. Від того, як вибрати волокна, формування пряжі, характеристики звичайних тканин і ефекти оздоблення текстилю, книга служить все-в-одному інформаційним центром текстилю.

Візуально орієнтоване - так легко читати

Коли справа доходить до розуміння текстилю, інформацію може бути складно засвоїти – навіть для дизайнерів, які щодня працюють з матеріалами та тканинами. Ось чому ми подбали про те, щоб Textilepedia була представлена ​​у дуже наочному та легкому для розуміння вигляді. Завдяки чітким і привабливим зображенням, ілюстраціям, діаграмам і значкам інформацію легко читати, розуміти та запам’ятовувати.

Розділ 1 - Клітковина

1. Як класифікувати різні види волокон
2. Історія, характеристики та збереження окремих волокон
3. Шорткоди Fiber
4. Альтернативні замінники волокон
5. Поширені види змішаних волокон
6. Як відрізнити різні волокна
7. Стійкі варіанти для окремих волокон

Глава 2 - Пряжа

1. Різні види прядіння та їх переваги та недоліки
2. Як розрахувати кількість пряжі в різних системах пряжі
3. Різноманітні види шарів і круток пряжі
4. Поширені види складної та текстурованої пряжі

Розділ 3 - Плетення

1. Як розрізнити різні види переплетень
2. Система підрахунку ниток
3. Принципи роботи ткацьких верстатів
4. Загальні властивості тканини, застосування та варіанти
5. Історії різних тканих полотен
6. Загальні та альтернативні варіанти для окремих тканин

Розділ 4 - В'язані вироби

1. Види швів, вальців і ходів
2. Вибір кількості пряжі для в’язання
3. Різні види розкрою трикотажних полотен
4. Принципи роботи в'язальних машин
5. Характеристика, загальне застосування та схема в’язання найпоширенішого трикотажного полотна

Розділ 5 - Мереживо та сітка

1. Поширені види шнурків
2. Машина для шнурівки і хронометраж мережива
3. Найпоширеніші види сітки рабиці

Глава 6 - Неткані вироби

1. Різні процеси виробництва та формування нетканих матеріалів
2. Загальні виділення для нетканих і валяних полотен

Розділ 7 - Шкури

1. Як класифікувати різні види шкіри
2. Класифікація різних видів шкіри
3. Характеристика поширених видів шкіри та їх загальне застосування

Розділ 8 - Оздоблення

1. Різні процеси фарбування та їх властивості
2. Різні способи друку та як вибрати правильний
3. Функціональна та естетична обробка для покращення тканини

Розділ 9 – Візерунок і колір

1. Назви загальні візерунки
2. Назви пропозиції різних кольорів тканини

Практичність на першому місці

Ми зосереджуємось на представленні інформації з використанням максимально практичного мислення, що робить знання легкими для засвоєння та застосування. Пропустіть довгу теорію та перейдіть безпосередньо до інформації, яка вам потрібна.

Знання текстилю є основою дизайну одягу

Модний дизайн — це поєднання трьох важливих факторів: уяви, виготовлення та виконання. Щоб забезпечити міцну основу виготовлення, знання текстилю є ключовим. Це не тільки функціональна основа всіх ваших дизайнів, але й чим сильніше ви розумієте текстиль, тим більше ви зможете розширити межі творчості. Textilepedia дасть вам фору в розумінні текстилю та дасть вам перевагу у вашій модній кар’єрі.