Архітектура

In Hans Blomquist's new book Inspired by Nature, the stylist and art director identifies the connection between our home environment and our emotional wellbeing.

Celebrated art director and stylist Hans starts off by discussing the essential components of a well-loved home. Nature is at the heart of his decorating philosophy, and contact with the natural world has been linked to reduced stress levels and improved mood. Still lifes and displays of treasured pieces are key to his look, and Hans explains how to style vignettes that will add visual interest as well as a connection to our past. Using contrasting yet harmonious textures will engage our senses, while his favoured earthy palette creates a sense of calm and tranquillity just where we need it most. In the second part of the book, Homes, Hans takes us on a tour of real-life homes that possess a sense of comfort, contentment and beauty and will inspire the reader to create a home that offers a refuge from the wider world as well as the perfect place to welcome family and friends.

About the author:

Hans Blomquist is an art director and stylist whose evocative, painterly style is highly sought after by many prestigious brands. Hans started out working for IKEA in Sweden and ended up art directing their catalogue. His other clients include Harrods, Marks & Spencer, John Lewis, H&M, and IKEA. Hans now lives in Paris.

Ця книга, що містить сто есе від ста дизайнерів інтер'єрів, що охоплюють стилістичні жанри від класики до сучасності, на такі різноманітні теми, як «Колекціонування», «Білий», «Портали» та «Шаровість», висвітлює знання, досвід, експертизу, розуміння та роботу визнаних легенд дизайну, а також представників нової гвардії, що охоплюють понад чотири десятиліття роботи. Унікальна за якістю своїх авторів, ця книга стане знаковою публікацією в цій галузі, корисною та натхненною для дизайнерів дому, а також для студентів дизайну та фахівців з дизайну. Interior Design Master Class готовий стати незамінною книгою з дизайну, зібрав досвід та знання найкращих дизайнерів інтер'єру, які працюють сьогодні.

Початок nterior Design Master Class – це як сісти на найкращу вечерю, на якій ви коли-небудь були. Класика, що створюється, книга містить сто есе від провідних американських дизайнерів – від визнаних легенд дизайну до представників нової гвардії – які детально досліджують процес проектування будинку, від основ до завершальних штрихів. Згруповані за темами, предмети охоплюють різні теми: від практичних міркувань (Банні Вільямс про «Комфорт», Етьєн Кофін'є та Ед Ку про «Плани поверхів») та деталей (Вікторія Хейган про «Світло», Роуз Тарлоу про «Книги») до натхнення (Джеффрі Білхубер про «Америку» та Шарлотта Мосс про «Кутюр») та стилю (Келлі Вірстлер про «Гламур», Томас О'Браєн про «Вінтажний модерн»). Кожна робота поєднується із зображеннями робіт дизайнера, що ілюструють обговорювані принципи, та супроводжується інформативними підписами.

Унікальна за якістю своїх авторів, ця книга, до якої читачі звертатимуться знову і знову за порадою та натхненням, безцінним ресурсом практичних порад та дизайну, що спонукає до роздумів.

Вибрані автори та їхні теми:

Вісенте Вольф про вчителів; Баррі Діксон про стосунки; Барбара Баррі про усвідомлення; Аманда Нісбет про інтуїцію; Мадлен Стюарт про тренди; Сюзанна Такер про археологію; Боббі МакАлпайн про інтимність; Стівен Сіллз про прагнення; Марк Каннінгем про симетрію; Річард Мішан про портали; Кемпіон Платт про пропорції; Сінді Сміт та Джейн Шваб про редагування; Хуан Монтойя про масштаб; Емі Лау про замовлення; Сюзанна Каслер про стиль; Томас О'Браєн про вінтажний модерн; Алан Ванценберг про сучасність; Алекса Гемптон про традиції; Келлі Вірстлер про гламур; Ентоні Баратта про надлишок; Том Шерер про розкіш; Сюзанна Райнштейн про нюанси; Тімоті Корріган про привітні простори; Банні Вільямс про комфорт; Майлз Редд про переосмислення; Мартін Лоуренс Буллард про секс; Маріо Буатта про колір; Дерріл Картер про білий; Алессандра Бранка про червоний; Алекс Папахрістідіс про нашарування; Вікторія Хейган про світло; Тед Гейз про якість; Кетрін Айрленд про текстиль; Віндзор Сміт про комунікацію; Ненсі Брейтвейт про колекціонування; Кетрін Скотт про патину; Тімоті Вілон про антикваріат; Роуз Тарлоу про книги; Томас Джейн про походження; Емілі Саммерс про пошук меблів; Томас Фезан про натхнення; Сандра Наннерлі про джаз; Пенні Дрю Берд про Париж; Джеффрі Білхубер про Америку; Роберт Кутюр'є про моду; Енн Пайн про поезію; Алан Тенслі про напрямки; Шарлотта Мосс про кутюр.

Про авторів:

Карл Деллаторе розпочав свою кар'єру як дизайнер текстилю та багато працював у журналах, зокрема House & Garden, Martha Stewart Living та House Beautiful. Він є автором книги The Fabric Style Book.

__________

Погортати книгу Interior Design Master Class: 100 Lessons from America's Finest Designers on the Art of Decoration

Перша книга, яка представляє чудові визначні пам’ятки інтер’єру Нью-Йорка з усіма їх складними деталями, Interior Landmarks – це візуальне святкування простору, яке відображає багату спадщину міста.

З 1965 року Закон про пам’ятки Нью-Йорка зберіг для майбутніх поколінь значну кількість значущих місць у культурній, соціальній, економічній, політичній та архітектурній історії Нью-Йорка. Під сферу дії закону потрапляють не тільки зовнішні фасади цих будівель, але й багато їхніх приголомшливих інтер’єрів. Нещодавно оновлена ​​актуальною інформацією, ця книга розповідає історії про сорок шість визначних пам’яток інтер’єру, від широко відомих – Радіо-Сіті Мюзик-Хол, Великий зал Метрополітен-музею, Центральний вокзал – до інших, які практично невідомі. Також включено каталог усіх 120 пам’яток інтер’єру з іменами їхніх архітекторів та розташуванням.

Читачі дізнаються про їхню оригінальну конструкцію та стиль, їхні виняткові конструктивні особливості, матеріали та архітектурні деталі, а також про проблеми, пов’язані з їх збереженням – незалежно від того, чи вони були одностайно прийняті, чи гаряче оскаржувались у судових баталіях – і про захисників, меценатів, політиків та дизайнерів, які зробили це можливим. У книзі також містяться оновлені відомості про реставрації або повторні уявлення, які мали місце. Ця цінна довідкова робота, яка поєднує яскраві візуальні ефекти та ретельні дослідження, захопить усіх читачів, які цікавляться історією міста.

Це видання в м’якій обкладинці оновлено поточною інформацією, зокрема доданням у 2017 році історичного Головного читального залу Роуз Нью-Йоркської публічної бібліотеки до списку пам’яток, що охороняються.

Ар-деко втілює життєву силу та сучасність епохи джазу. Від вишуканих інтер'єрів Парижа 1920-х років до розкішного гламуру Голлівуду, смілива геометрія, простота форм та розкішні матеріали ар-деко й сьогодні відчуваються виразно сучасними.

Завдяки історичному огляду та прикладам приголомшливих інтер'єрів, книга Interior Style: Art Deco досліджує дизайнерську сутність епохи. Завдяки глибоким професійним порадам щодо використання таких елементів, як візерунки, освітлення, меблі та текстиль, ви знайдете інструменти для відтворення цієї вишуканої елегантності у власному домі.

Про авторів:

Засновниця Studio QD на Кінгс-роуд, дизайнерка інтер'єрів Джена Квінн, навчалася в Школі дизайну Парсонса, отримала ступінь бакалавра з історії мистецтв в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі, а потім працювала разом з Нікі Хасламом у Лондоні на посаді його креативного директора та старшого дизайнера з 2000 року. Вона відома своєю майстерністю кольору та масштабу в інтер'єрах, які створюють розкіш завдяки комфорту та невимушеному стилю.

Співзасновниця Studio QD, після отримання ступеня магістра з історії мистецтв, Люсі влаштувалася на роботу до легендарного Нікі Хаслама та працювала з ним протягом тринадцяти років. Завдяки його винятковому навчанню вона відточила глибокі знання та розуміння дизайну інтер'єру та архітектури. Зі своєю партнеркою Дженою Квінн вони створюють відомі інтер'єри як у Великій Британії, так і по всьому світу, і вона досі підтримує тісні стосунки.

Leading interiors stylist Mieke ten Have shares her techniques for teasing out the elements of a home that make it compelling, beautiful, and alive

How does a renowned stylist approach personalizing a space? In this beautiful new book, Mieke ten Have identifies and explains the four principal elements that she always takes into account: Color Theory, Pattern Play, Wild and Tame, and Flowers for Living. She illustrates each of these principles with images of rooms that she has styled for such noted designers as Stephen Sills, Mario Buatta, Alberto Pinto, Rita Konig, and Victoria Hagan in a wide variety of homes and locations.

Then Mieke demonstrates how she applies these concepts, season after season, in her own country home, the Barn. Rich, atmospheric images by photographer Frank Frances document the evolution of the house, capturing the distinctive light, mood, colors, tonality, and textures of each season. Both aspirational and inspirational, Interiors Styled by Mieke ten Have provides countless design ideas for beautifying our surroundings throughout the year.

About the Authors:

Mieke ten Have is an interiors stylist, design writer, and creative consultant. She began her career as an assistant at domino and went on to become home editor at Vogue and design editor at large at Elle Decor. She is a frequent contributor to Architectural Digest and House & Garden (UK). She divides her time between New York City and her country home in Dutchess County, New York.

Frank Frances’s photography has been featured in Architectural Digest, Elle Decor, House Beautiful, and Martha Stewart Living, among many other publications. His work has been exhibited in solo and group shows at such venues as Sasha Wolf Gallery, the Studio Museum in Harlem, Carriage Trade, and Werkstadt Graz. He received an MFA from the School of Visual Arts. He lives in New York.

For those who crave the tranquillity of nature, fifty houses selected from around the world with the most ecologically sustainable and innovative breakthroughs in architecture and design.

Seeking the perfect escape from city life and congestion? This book is filled with environmentally low-impact homes and retreats using eco-friendly materials and technology that reduce the carbon footprint and lower its energy needs, all built within the past ten years. The broadening interest in back to nature and homesteading plays a role, and many new structures are examples of sustainability that are in touch with nature, far from the madding crowd but not only for the select few.

International in scope, the book is an A to Z of ideas for the twenty-first century, from a pavilion in Argentina to a forest house in New Zealand, all designed to have minimal architectural traces--made with local materials that harmonize with the surrounding environment. An outdoor care retreat outside Oslo provides space where visitors can benefit from the therapeutic qualities of nature; a residence in Tottori, Japan, adapts with the changing seasons; a treehouse in Cape Town uses cylindrical towers that are elevated on stilts, offering views among the trees; and in Quebec, three geodesic domes were designed as part of an eco-tourism project to highlight the area's natural beauty. Each house is paired with photographs and plans.

About the Author:

Philip Jodidio has written over 100 books about contemporary architecture and art, including Tadao Ando: Venice, Tadao Ando at Naoshima, Tadao Ando: Modern Art Museum of Fort Worth, and I. M. Pei: The Complete Works for Rizzoli.

_____________

Пролистать книгу Into the Woods: Retreats and Dream Houses

Understanding the relationship between design and technology is critical to the understanding of architecture.

This book clearly explains the core aspects of architectural technology: structural physics, structural elements and forms, heating, lighting, environmental control and computer modelling. The third edition includes six new case studies, more on structural types, new information on construction detailing, passive building principles and designing for different climatic conditions. This essential introduction to architecture will help students to integrate their design thinking with the appropriate structural and environmental solutions.

About the Authors:

Pete Silver and Will McLean teach at the School of Architecture and the Built Environment at the University of Westminster and are the co-authors of Fabrication (2006), Introduction to Architectural Technology (2013), and Structural Engineering for Architects (2014).

__________

Пролистать книгу Introduction to Architectural Technology Third Edition на Google Books.

The influential rooms of Elkins, Taylor, Dickinson, and other great talents — as photographed by Fred Lyon — represent the innovation and splendor of postwar Northern California interiors, which continue to inspire the work of designers today.

From the 1940s to the 1980s, some of the best residences in Northern California were decorated by a coterie of designers whose names were once recognized only by the cognoscenti of interior design. From Frances Elkins and Tony Hail, with their aristocratic aesthetics, to Michael Taylor and John Dickinson, with their bold fantasies, these designers created revolutionary settings that were idiomatic of their time and place — fresh, luxurious spaces complementing the various terrains and lifestyles of the northern part of the state.

Fred Lyon (b. 1924) is perhaps the only photographer who knew and documented the work of this talented group. Akin to what Julius Shulman was doing in Southern California, Lyon worked closely with the designers and magazine editors to help shape the look for posterity. In the years following the work of these giants, most of the spaces they created are gone or vastly changed, replaced by different tastes and new styles. Now re-appreciated for their artistry, we can relive this exciting era through Lyon’s superb photography.

About the Authors:

Fred Lyon has contributed to such magazines as Glamour, Vogue, House & Garden, and Life. His photography is in both private and museum collections. Philip E. Meza is a strategy consultant, writer, and enthusiast of twentieth-century photography and design.

_________

Пролистать книгу Inventing the California Look: Interiors by Frances Elkins, Michael Taylor, John Dickinson, and Other Design Innovators

The first book to celebrate the work of Belzberg Architects, an award-winning architecture and interior design firm based in Southern California, which is at the forefront of architecture today. Investigations shows how their unconventional designs have become iconic.

Investigations presents a selection of the firm’s projects, identifying a specific architectural element, material, or design process to reveal the unique character of the built results. Projects include the Los Angeles Museum of the Holocaust of sculpted concrete that enables the building to be located predominantly underneath a park; the folded surfaces of the Skyline Residence perched atop the Hollywood Hills; and Apertures, a mid-rise of hospitality and commercial uses in Mexico City for which a seismically-sound breeze-block system was developed. Each project is illustrated with photographs, drawings, and diagrams, and insightful essays speak to the firm’s development over the years, including its experiments in design and construction.

About The Authors:

Hagy Belzberg founded the lauded Belzberg Architects of Santa Monica, California, in 1997. The firm’s projects have been featured in such publications as Architectural Record, Interior Design magazine, and Architectural Digest. Cindy Allen is editor in chief of Interior Design magazine. Sam Lubell is an architecture writer. Sarah Amelar is an architect and writer.

____________

Пролистать книгу Investigations: Selected Works by Belzberg Architects

The first book from Atlanta interior designer Melanie Turner, whose pretty work has a modern edge.

Inspired by fashion and borrowing a palette from nature, Melanie Turner's interiors possess a timeless quality that celebrates architectural details and classic design. In this fresh and serene first book, Turner shares her secrets for creating understated, sophisticated, and functional rooms. Balance, scale, light, and subtle coloration all factor into her designs, creating a timeless effect.

The elegant spaces featured in the book maintain an emphasis on simplicity and understated glamour, featuring a blend of clean lines, found and fine objects, and custom-designed, sculptural furniture. Divided by look, the book features multiple homes illustrating each style. "Calm" showcases cool, white interiors, accented by natural textures like wicker and bone. "Clarity" celebrates graphic, contrasting rooms filled with black and white. "Collected" revels in richer colors, accessorized with lush velvet, rich patterns, and metallic accents. "Color" celebrates the power of a palette-driven interior, from spring green, to pale pink, to midnight blue. "Cool" is driven by a funky 1970s vibe, with macramé chairs and Moroccan accents. Regardless of the style, these rooms are united in the power and promise of their seamless, edited beauty.

About the Author:

Melanie Turner Interiors is a renowned interior design firm well versed in construction and interior project management. Since establishing her own firm in 2009, Turner has been named Southeastern Designer of the Year by Veranda magazine twice and Top 10 Designer by Traditional Homes and has been awarded Kitchen of the Year by Architectural Digest. The firm's twelve-person team has won over thirty ASID Awards.

________

Пролистать книгу Inviting Interiors: A Fresh Take on Beautiful Rooms

Here is an exceptional insight into the unique ironwork created by today’s artist-blacksmiths. Over 250 color photographs display details of contemporary iron objects, including flowers, grape clusters, leaves, small and large animals that attest to the blacksmith’s role as a sculptor.

There are amazing scrolls, folds, twists, textures, and weaves not normally associated with the hard material. With heat, hammer, talent, and muscle, the modern artist-blacksmith is forging exciting forms that permeate our surroundings.

The casual viewer may often overlook details of small elements used to create a magnificent whole. Dona Z. Meilach shows how focusing on the iron details of flowers, leaves, and amazing critters makes ordinary fences, gates, and chandeliers extraordinary.

Functional joints become beautiful elements for furniture, fireplace accessories, candlestick holders, and other iron items we use daily. Dona’s approach will open one’s eyes to “see” and respect this burgeoning art form.

This stimulating book is a must for metalworkers, designers, artists, gallery owners, art lovers, and museum directors.

Мінімалізм Bauhaus поєднується зі смаком елегантності. Бразильський архітектор Ісай Вайнфельд проектує будинки та готелі в стилі

З одного боку земної кулі до іншого Ісей Вайнфельд є одним із найпопулярніших архітекторів нашої сучасності. Неповторна сила в царині поєднання сучасної елегантності з тропічною жвавістю, Вайнфельд розглядає будівлю як повний витвір мистецтва, який має бути не просто функціональним, але й красивим. Під його рукою пишно озеленені внутрішні дворики та довгі коридори відкривають широкі краєвиди: вид на басейн або драматичний критий водоспад. Роботи бразильського архітектора характеризуються склом і бетоном, відтінками темного дерева та м’якими кольоровими акцентами: усі елементи унікального бренду видатної стриманості.

Isay Weinfeld — це том, присвячений архітектору, який рідко обговорює власну роботу. Тут представлено понад 50 культових проектів: від внутрішніх садів і приватних приміщень La Petite Afrique у Монте-Карло до садових апартаментів 360 у Сан-Паулу, які поєднують міський ландшафт із природним оточенням, до полиць і приміщень книгарні Livrarie da Vila Аламеди Лорени. Раніше неопубліковані фотографії та детальні плани поверхів візуально описують його роботу; а також обговорення унікальних проектів дають змогу зрозуміти складну суміш навичок Вайнфельда. Висвітлюючи найвидатнішу рису Вайнфельда як бразильського провидця, ця назва підкреслює творче спілкування між архітектором і замовником.

A portrait of Istanbul’s outposts of good food, design, retail, and more, this definitive travel guide will make you feel like a local no matter where you are from

On first impression, Istanbul can seem a touch demure. But beneath its inimitable skyline is a teeming, triumphant metropolis with imperial history, intrigue, and entrepreneurial zeal written into its streets. It’s a city constantly being remade and reimagined, and the resulting sense of opportunity and vigor is palpable.

Monocle has sought out must-sees with an eye beyond the obvious, whether it’s visiting the next up-and-coming neighborhood — teeming with bars, discerning clothiers, and coffee houses — or dropping in to an old-school kuafor for a haircut. This guide will point you in the right direction for the finest places to eat, drink, and shop, and navigate you through the city’s architectural gems, from Ottoman follies converted into art centers to backstreet Byzantine beauties. So join Monocle for a cross-continental jaunt with bites of simit-size lore thrown in for good measure. Now don’t miss that ferry.

Authors: 

Monocle reports from around the globe in print, on radio, and online. As its editors and correspondents dart from city to city, they get to know the best places to rest their heads, stretch their limbs, and kick back with a contact in a hard-to-find cocktail bar. 

That information is now available in Monocle’s Travel Guide Series: a line-up of titles that speaks to you in an informed but informal way about everything from architecture to art, late-night bars to early-morning markets. These are books that go beyond the traditional tourist beats to make sure you get the best out of a city — no matter how short your stay. Designed to be compact and collectable, they are also discerning; Monocle’s team won’t list a hundred places to eat but they will tell you where’s best for everything from some tasty fast food to something truly celebratory. Cities are fun. Let’s explore.

Місце, яке символізує свободу, подорожі та вітер змін: It’s a Gas! вирушає на пошуки найунікальніших АЗС по всьому світу

Перший бензин продавався в аптеках, але це мало змінитися в 1950-х роках. У міру зростання популярності автомобіля заправні станції почали з’являтися як гриби із-під землі. Футуристичні та прогресивні, ці сучасні храми мобільності стали придорожніми орієнтирами для молодих людей, які прагнуть незалежності, і для всіх, хто прагнув відчуття свободи.

It’s a Gas! досліджує напрочуд різноманітний світ АЗС — функціональний храм високих технологій, транзитну зону, знімальний майданчик, переобладнану резиденцію чи покинуту руїну, приховану на задньому дворі. Світ туфель повний сюрпризів, які можна відкрити в цій книзі.

Передмову написав легенда американо-американських ток-шоу та пристрасний колекціонер автомобілів Джей Лено.

Про автора:

Співредактор Саша Фрізіке є доцентом кафедри цифрових інновацій в Університеті VU в Амстердамі, асоційованим дослідником в Інституті Інтернету та суспільства Олександра фон Гумбольдта в Берліні та захопленим фотографом автозаправних станцій.

In southeast Sicily, near the town of Noto, Villa Elena — a former monastery restored by Jacques Garcia — is a tranquil oasis among fragrant orchards. Reflecting the interior designer’s passion for ancient civilizations, the domain blends classical, Arabian, and Norman influences with elements borrowed from the Renaissance and the baroque, mirroring Sicilian history. With views stretching to the sea and to Syracuse, the villa is surrounded by shady terraces and lush gardens. This home — evocative of Lampedusa’s The Leopard — has been restored to its former glory through magnificent salons decked with marble, stucco work, majolica tiles, silk, and velvet, revealed here for the first time. Bruno Ehrs’s photographs, taken throughout each season of the year, masterfully capture the decadent splendor and aristocratic lifestyle of this particularly sumptuous locale in Sicily.

_______

Celebrated interior designer Jacques Garcia invites readers for the first time inside his private residence in Sicily. The former monastery, rebuilt in Noto's characteristic golden limestone, boasts spectacular salons that have been restored with a profusion of noble materials and techniques: colored marbles, flamboyant stucco work, majolica tiles, damask silks, and velvets. Time stops in the elegant music room decorated with embroidered silks and rococo-style mirrors that reflect the decor to infinity; the gilded dining room is hung with silk damask wall coverings, an eighteenth-century Murano chandelier, and furnished with Chantilly porcelain and antique Italian rococo chairs. The grand marble salon features baroque paintings and a stunning collection of sculpture and Sicilian furniture.

The exquisite villa — surrounded by shaded terraces planted with towering cacti, succulents, and colorful birds of paradise — attests to Garcia's love of ancient civilizations, and his masterful blending of Arab, Norman, Renaissance, and Baroque influences that converge in Sicily's colorful history. The domain, dotted with ancient sculptures and reflecting pools, is graced with splendid panoramic views revealing the sea near Syracuse, a distant folly, a restored villa nestled in an ancient olive grove, and the decaying grandeur of a classical temple reconstructed with ancient fragments.