Архітектура

Стиль Japandi виявився позачасовим та улюбленим стилем для багатьох. У своїй другій книзі Лайла Рітберген, авторка успішної книги Japandi Living, глибше занурюється в цей тренд в інтер'єрі, надаючи більше практичних порад, різноманітніших інтер'єрів та способів надати їм «Japandi Touch». Книга містить понад 200 зображень найкрасивіших інтер'єрів та дизайнів Japandi. Хоча натуральні та пастельні кольори задають напрямок в інтер'єрі Japandi, цього разу Лайла не цурається цікавих експериментів з трохи більшою кількістю кольору. Вона розповідає вам, як надати маленьким, темним просторам легкості Japandi або як зробити великі, відкриті простори затишними. Вона також пояснює різноманітність Japandi та еволюцію, яку пройшов цей стиль у різних куточках світу.

Про авторів:

Лайла Рітберген захоплюється трендом Japandi в інтер'єрі та його способом життя. Вона уважно стежить за цим трендом і щодня надихає своїх 630 000 підписників. Марлоус Снайдер – незалежний письменник, розробник контенту та колумніст.

_Друга книга Лайли Рітберген, авторки успішної книги Japandi Living
_Вичерпна книга про стиль Japandi
_Включає практичні поради та приголомшливі фотографії
_Авторка Лайла Рітберген спеціалізується на інтер'єрах у стилі Japandi та ділиться своєю пристрастю з понад 630 тисячами підписників в Instagram під псевдонімом japandi.interior

The first monograph on one of today’s most celebrated architects, renowned for designing interiors that combine minimalism with classic French style. When describing a space that intertwines both minimalism and elegance, the name Joseph Dirand immediately comes to mind.

The son of Jacques Dirand, one of the most renowned interior photographers of his time, Joseph Dirand is now one of the most sought-after architects. By incorporating a quintessentially French style into otherwise minimalist interiors, Dirand creates instantly recognizable spaces, known for their strong lines and meticulous precision. This book focuses primarily on Dirand’s residential interior design work in Paris and New York, while also featuring some of his acclaimed designs for the interiors of hotels, restaurants, and fashion houses worldwide. Lavishly illustrated with photography that captures the timelessness of his style, which touts impeccable proportions and breathtaking attention to detail, Joseph Dirand: Interior is a feast for the eyes and essential for anyone with an interest in interior design.

About the Author:

Joseph Dirand is a Parisian architect and interior designer whose work is renowned for its extraordinary precision and elegant minimalism. His projects include numerous residential commissions and stores for Chloé, Givenchy, Balmain, Rick Owens, and Alexander Wang. Yann Siliec is a cultural, fashion, and design contributor. He regularly collaborates with Vogue magazine. Sarah Medford is the former executive editor of Architectural Digest and director of arts, culture, and design at Town & Country. Today she contributes to WSJ Magazine and the Wall Street Journal. After studying cinema and graphic design, Adrien Dirand pursued fashion and architectural photography. He collaborates with prestigious magazines such as AD, Citizen K, or The World of Interiors and notably works with Dior and Rick Owens.

____________

Пролистать книгу Joseph Dirand: Interior

Джулія Морган була жінкою-архітектором-новатором, найбільш відомою завдяки проекту «Замок Херста», який знаходився в авангарді дизайну та стилю Beaux-Arts у першій половині ХХ століття.

Джулія Морган була справжньою піонеркою свого часу — серед інших досягнень, вона була першою жінкою-архітектором, яка отримала ліцензію в Каліфорнії в 1904 році. Завдяки своєму визначному життю та спадщині ця книга оспівує архітектуру Beaux-Arts Каліфорнії. Зосереджуючись на найвідомішому проекті Морган у штаті, замку Херста, якому вона присвятила понад 30 років свого життя, цей том також вперше розглядає казкові ранні будівлі Морган у стилі. Морган спроектувала понад 700 будівель по всій Каліфорнії, багато з яких сьогодні є визначними пам'ятками. Поглиблюючи розуміння читачем каліфорнійської архітектури, ця книга також розглядає амбіції Морган, її вплив та натхнення, а також її щоденну практику та виклики як жінки, яка формує надзвичайно плідну та дуже успішну кар'єру у чоловічому світі.

Щоб краще зрозуміти навчання у сфері образотворчих мистецтв, яке Морган пройшла в Парижі, читач ознайомиться зі складною та надзвичайно напруженою навчальною програмою Ecole des Beaux-Arts, яку Морган завершила, будучи самотньою жінкою серед чоловіків. Також детально досліджується історія про те, як студія та печі California Faience, майстерні керамічного ремісника з Берклі, стали постачальником десятків тисяч плиток, розроблених Морган та під наглядом самого Херста, для оздоблення їхнього архітектурного шедевра з видом на Тихий океан.

Про автора:

Гордон Фуглі — запрошений куратор виставок, член журі виставок, лектор історії мистецтва, письменник та розробник проектів, що зосереджуються на історичній та сучасній спадщині Каліфорнії.

_________

Погортати книгу Julia Morgan: The Road to San Simeon, Visionary Architect of the California Renaissance

The Power of Lo—TEK. A global exploration of nature-based technology

Three hundred years ago, intellectuals of the European Enlightenment constructed a mythology of technology. Influenced by a confluence of humanism, colonialism, and racism, this mythology ignored local wisdom and indigenous innovation, deeming it primitive. Today, we have slowly come to realize that the legacy of this mythology is haunting us.

Designers understand the urgency of reducing humanity’s negative environmental impact, yet perpetuate the same mythology of technology that relies on exploiting nature. Responding to climate change by building hard infrastructures and favoring high-tech homogenous design, we are ignoring millennia-old knowledge of how to live in symbiosis with nature. Without implementing soft systems that use biodiversity as a building block, designs remain inherently unsustainable.

Lo—TEK, derived from Traditional Ecological Knowledge, is a cumulative body of multigenerational knowledge, practices, and beliefs, countering the idea that indigenous innovation is primitive and exists isolated from technology. It is sophisticated and designed to sustainably work with complex ecosystems.

With a foreword by anthropologist Wade Davis and four chapters spanning Mountains, Forests, Deserts, and Wetlands, this book explores thousands of years of human wisdom and ingenuity from 18 countries including Peru, the Philippines, Tanzania, Kenya, Iran, Iraq, India, and Indonesia. We rediscover an ancient mythology in a contemporary context, radicalizing the spirit of human nature.

The editor and author:

Designer, activist, academic and author Julia Watson is the principal of her eponymously named design studio working at the intersection of anthropology, ecology, innovation, and collaborates as Watson Salembier, a full-service landscape & urban design studio specializing in rewilding. Julia also lectures and consults with Fortune 500 companies to align their missions with global sustainability goals, by designing and implementing systemic change for their Sustainability, Innovation & Futures sectors. She regularly teaches Urban Design at Harvard and Columbia University. After graduating from Harvard with the highest award for her work on conservation and spiritual landscapes, she has been published in ioARCH, Topos, Seacities, LAF, The Philosophy of Dumbness, Nakhara Journal, Water Urbanisms East, World Heritage Sites and Living Culture of Indonesia, and co-authored the Spiritual Guide to Bali’s UNESCO World Heritage with Dr. J. Stephen Lansing.

The designers:

Piera Wolf and Claudine Eriksson are W—E studio, a multidisciplinary creative studio based in Zürich and New York that strives to bridge time and space between these constantly evolving and contrasting cities. Piera and Claudine have individually been recognized by publications and organizations including The New York Times, Dazed Digital, Rolling Stone, Slanted, and many more. Talks, teaching, and workshop engagements include the New York School of Visual Arts, HTW Berlin, Google Creative Lab, and the Zürich University of the Arts.

Від Джастіни Блейкні, найдосконаліший посібник зі створення надзвичайно креативних інтер'єрів, вільних, багатошарових та глибоко особистих

Нова книга Джастіни Блейкні — це її найбільший, найсміливіший та найкрасивіший том, сповнений неперевершеного стилю, оригінальних візерунків та творів мистецтва, розкішно сфотографованих Дабіто. У кожному розділі Джастіна ділиться своєю особливою точкою зору на все, що хочуть знати шанувальники дизайну — як робити сміливий вибір кольору та візерунка, як брати приклад з природи, як автентично черпати натхнення зі своєї спадщини та подорожей, як порушувати правила та всі інші шляхи, щоб по-справжньому почати декорувати дико. По дорозі Джастіна також ділиться особистими історіями, практичними порадами та тонким розумінням того, як вона живе у власному просторі — як вона відновлює зв'язок з природою, як вона грається та залишається натхненною, як вона дозволяє собі почуватися вільною та дикою, і як читачі можуть зробити те саме.

Jungalow — це термін, придуманий Джастіною для бренду, який втілює її дикий, але затишний та домашній стиль. Існує безліч підробок, але немає іншої книги, подібної до цієї — вона пропонує автентичний, підбадьорливий голос Джастіни та її доступний, фірмовий стиль.

Про автора:

Джастіна Блейкні — дизайнерка, художниця та авторка бестселерів New York Times The New Bohemians Handbook та The New Bohemians (разом продано понад 100 000 примірників!). Блейкні живе в Лос-Анджелесі.

Демонстрація оздоровлення 21-го століття від героїв, які пов’язують стародавні методи лікування з сучасними інноваціями в просторах, у яких вони практикують.

Be Well: New Spa and Bath Culture and the Art of Being Well заглиблюється в одне з найбільших задоволень життя; день, проведений для омолодження тіла та підживлення духу. Люди займалися самообслуговуванням протягом століть — у парильнях на південному заході Америки, римських лазнях, хамамах Османської імперії, японських онсенах і фінських саунах.

Сьогодні новий інтерес до догляду за собою переосмислює те, як ми досягаємо здоров’я, і ніколи не було більше варіантів. У нашому житті, що стає дедалі активнішим, зростає індустрія високопоставлених вражень, спрямована на те, щоб допомогти нам відключитися. Be Well — це подорож найнезвичайнішими просторами світу для досягнення цієї мети, вивчення інноваційних практик, які вони пропонують, і способів застосування їх у повсякденному житті.

Про автора

Карі Молвар – письменниця та редактор, яка зосереджується на здоров’ї через призму дизайну, культури та стилю. Вона є онлайн-дописувачем T: The New York Times Style Magazine і засновником Rutine Matters. Її роботи з’являються в Vogue та The Wall Street Journal, серед інших видань.

Вигадливий, дивовижний і цікавий – з понад 400 будинками Jutaku – це архітектура зі швидкістю Японії.

Шалений. Пульсуючий. Дезорієнтує. Сучасна культура Японії постійно змінюється. На відміну від багатовікової імперської архітектури Кіото, новітні японські архітектурні практики започаткували еру безперервних експериментів.

З 500 будинками, одним будинком на сторінці, одним зображенням на будинок, Jutaku: Japanese Houses – це стрімкий, «швидкий» шок для системи, яка висвітлює яскравим неоновим світлом Харадзюку величезний обсяг, різноманітність і новизну сучасної японської житлової архітектури.

Представляючи роботи багатьох найвідоміших архітекторів Японії, зокрема Шигеру Бан, Соу Фудзімото, Тойо Іто, Кенго Кума, Джун Іґаріші, Шухеї Ендо та десятки перспективних і абсолютно невідомих молодих архітекторів, Jutaku організовано географічно, організовуючи читачів у подорожі на швидкісному поїзді архітектурним ландшафтом Японії. Необхідна література для архітекторів, дизайнерів і шанувальників сучасної японської культури.

Про автора:

Наомі Поллок — американський архітектор, яка живе в Токіо, де пише про дизайн у Японії. Її роботи з’являлися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Jutakutokushu, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором книг Modern Japanese House та Hitoshi Abe  (обидві опубліковані Phaidon Press), Made in Japan: 100 New Products, а також співавтор New Architecture in Japan.

Kabinett & Kammer is equally a celebration and a practical guide to both collecting and showing how lively design can integrate disparate objects from the past into beautifully layered ensembles. Sean Scherer’s interiors feature vintage display cabinets housing discarded collections of whittled songbirds, a plethora of stunning 19th-century maps and school teaching aids, semi-tropical ferns in cast-iron planters, mysterious industrial apparatuses displayed against eye-catching col­ors, and photomurals. The effect is a supercharged nod to American Gothic heightened by Scherer’s sophisticated palette and sense of proportion. His interior language speaks with a calm authority coupled with a zest for life, offering invaluable lessons for composing signature, comfortable interiors.

 Each photograph by leading photographer William Abranowicz is a masterclass on such topics as color and texture, focal points, and room size. Though styles fluctuate and tastes are unique, the principles of design are immutable, and good design is good design.

Authors and Contributors:

Sean Scherer studied at the School of the Art Institute of Chicago and New York’s Whitney Museum of American Art, exhibiting his work extensively throughout North America and Europe. He moved from New York to the Catskills in 2002, opening Kabinett & Kammer shortly after, and is Professor of Art at SUNY Oneonta.

William Abranowicz has been a photographer for more than 40 years. His work is in collections throughout the world and has appeared in nearly every major publication in the United States, Europe and Asia. His recent books include American Originals: Creative Interiors (Vendome) and Natural Elegance: Luxurious Mountain Living (Vendome).

Anderson Cooper is the anchor of the CNN news show Anderson Cooper 360° and a correspondent for the CBS news show 60 Minutes. He is the author of Dispatches from the Edge: A Memoir of War, Disasters, and Survival and The Rainbow Comes and Goes: A Mother and Son on Life, Love, and Loss.

Чудовий посібник та яскрава колекція візерунків із 25 проектів у техніці печворк та вишивка від відомого експерта з кольору та дизайнера ковдр і тканин Каффе Фассетта.

Натхненні природною красою квітів, книга Каффе Фассетта Bold Blooms запрошує майстрів дослідити закулісні процеси та захопливі методи дизайну, що використовуються для створення сміливих тканин Каффе та сучасних кольорових палітр — від «ескізів» зі зразками тканин до створення дощок настрою та рендерингу, а також пошиття візуально вражаючих ковдр. У книзі представлено 18 нових візерунків ковдр та сім нових вишивок.

Ідеї розквітають на кожній сторінці, коли привабливі твори мистецтва, винахідливі дизайни ковдр, полотна з вишивкою та сміливі стрічкові візерунки розвиваються від концепції до завершення. Відомий своїм використанням кольору, Каффе створює унікальні палітри з природи та навколишнього середовища, щоб створити кольорові «настрої» — від нейтральних та м’яких пастельних до насичених, темних тонів — і він ділиться своїми дизайнерськими ідеями, практичними порадами щодо квілтингу та техніками вишивки, корисними як для початківців, так і для досвідчених майстринь у цих барвистих проектах.

З акцентом на печворк та рукоділля, винахідливі дизайни та свіжі кольорові палітри втілюються в багатьох творчих дисциплінах, починаючи від мозаїки, бісероплетіння, мистецтва з волокна, вишивки, квіткових композицій та декору дому. Доступні як початківцям, так і експертам у квілтингу та шитті, яскраві квіткові візерунки на кожній сторінці обов'язково надихнуть і відправлять читачів у сповнену фарбами творчу подорож, пропонуючи щось для майстрів будь-якого рівня майстерності.

Містить кольорові фотографії Деббі Паттерсо.

Про автора:

Каффе Фассетт — всесвітньо відомий художник, дизайнер текстилю та письменник, а його використання кольору широко вважається далекоглядним. Його роботи виставлялися в музеях по всьому світу, зокрема в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Він є дизайнером тканин для Rowan Patchwork and Quilting, головним дизайнером трикотажу для Rowan Yarns та автором понад десятка книг, зокрема Simple Shapes Spectacular Quilts від STC Craft. Він живе в Лондоні.

____________

Погортати книгу Kaffe Fassett's Bold Blooms: Quilts and Other Works Celebrating Flowers на Google Books.

Всесвітньо відомий художник Каффе Фассетт заглиблюється в архіви, щоб переосмислити свої найулюбленіші та класичні дизайни на основі тканин за допомогою надзвичайної колекції нових візерунків для ковдр.

Каффе Фассетт не потребує представлення — майстер-колорист та дизайнер текстилю, Каффе відомий легендарними дизайнами та фантастичними ковдрами. І тепер він повернувся з новими зображеннями, новими візерунками та новим поглядом на свої найвідоміші дизайни. Timeless Themes досліджують класичні, сміливі візерунки, які ми знаємо та любимо від Каффе. Кожен розділ зосереджений на певній темі візерунків від колективу Каффе Фассетта — будь то смужки, кола, геометричні та ботанічні візерунки, або дикі пейслі та ретро-зигзаги.

Архів фотографій Каффе, зібраних за останні 50 років, представлений разом із зображеннями тканин, які вони надихнули. Timeless Themes – захопливе доповнення до бібліотеки будь-якого квілтера, що поєднує найкращі елементи життя та натхнення Каффе, створюючи свіжий погляд на роботу дизайнера – обов’язкову книгу для читачів у всьому світі.

Про автора:

Каффе Фассетт – всесвітньо відомий художник, дизайнер текстилю та письменник. Його роботи виставлялися в музеях по всьому світу, зокрема в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Він є дизайнером тканин для FreeSpirit Fabrics, дизайнером трикотажу для Rowan Yarns та автором понад 50 книг, зокрема Simple Shapes Spectacular Quilts, Bold Blooms, та Kaffe Fassett in the Studio Він живе в Лондоні.

____________

Погортати книгу Kaffe Fassett's Timeless Themes: 23 New Quilts Inspired by Classic Patterns на Google Books.

Floral Buildings. Art Nouveau marvels across Europe

With a meticulous sensibility for light and detail, the late Keiichi Tahara captured Europe’s finest Art Nouveau architecture. This exquisite three-volume set features more than 500 of his photographs and is interspersed by brilliant gold pages, each carefully produced using the finest printing techniques. This is a collection of majestic aura, brimming with the unique spirit of the fin de siècle.

At the turn of the 20th century, architecture took an imaginative leap. As new construction materials and technologies met such far-flung stimuli as the Far East, nirvana, and the unleashed unconscious of Freudian psychoanalysis, buildings by the likes of Gaudí, Horta, Hoffmann, Loos, and Mackintosh instilled structure with the sinuous lines of nature, surfaces with a fairy-tale shimmer, and spaces with an ethereal wash of light or shadowy, mysterious hush.

For this dramatic portfolio, printed for the first time ever in a book with five colors including gold, the late architectural photographer Keiichi Tahara traveled across Europe to present the finest examples of this Art Nouveau architecture. From the glamorous façade of the Grand Hotel Europa to the elaborate sweep of a staircase or the perfect poise of a single chandelier, Tahara captures the intricate details as much as the holistic spatial effects of these ambitious, marvelous structures. With an eye attuned to the style’s organic detailing, he surveys its floral patterns, vine-like balustrades, and the soft, hollow interiors that seem to summon us into some primordial place.

Drenched in sunshine or draped in dramatic shadows, Tahara’s pictures excel in evoking not only the unrivaled aura of these buildings but also the particular, fin-de-siècle spirit of their age, caught on the axis of a century, and characterized by reflection and yearning, as much as technological, philosophical, and political advance. Texts by Riichi Miyake accompany Tahara’s pictures to describe the buildings’ floor plans, designs, and the broader context of their dreamlike environments.

Limited and numbered edition of 10,000 copies

The photographer:

Keiichi Tahara (1951–2017) lived in Paris from 1973 to 2004 before moving back to his native Japan. Considered one of architecture’s great photographers, he won many awards, including the Niépce Prize in 1988. His series include Louvre (1995); Les Anges de Croatie (1995); l’Opéra de Garnier (1996); Egypt (1997); Piemonte (2000); the Museum of Islamic Art in Doha, Qatar (2008); and The Diet Building of Japan (Kokkaigijidou) (2015).

The author"

Riichi Miyake (b. 1948) was educated at the University of Tokyo (1972) and the École des Beaux-Arts in Paris (1979). After working as a professor at Shibaura Institute of Technology, Université de Liège, Keio University, and Conservatoire National des Arts et Métiers in Paris, he is currently professor at Fuji Women’s University in Sapporo. Miyake’s publications include Weaving Culture, Creating Culture (2005) and Saint-Gobain (2010).

Design Masterclass – це вичерпний посібник з декорування дому від Келлі Хоппен, який пропонує безцінні професійні поради як щодо практичних, так і щодо естетичних аспектів дизайну інтер'єру. Келлі ділиться своїми професійними секретами та експертними знаннями, щоб допомогти вам забезпечити безперебійну роботу вашого декоративного проєкту, незалежно від його масштабу, вчасно та в рамках бюджету, а також функціонального, гнучкого інтер'єру, який відповідає вашому способу життя.

Поряд із надихаючими фотографіями та схемами кімнат деяких своїх останніх проєктів, Келлі пропонує експертні поради щодо використання масштабу та пропорцій, кольору, текстури, освітлення, меблів, мистецтва та інших декоративних елементів для створення комфортного та елегантного дому, який виглядає саме так, як ви хочете. Вона також обговорює проблеми та рішення, з якими зазвичай стикаються під час проектування різних приміщень у будинку – від кухонь, віталень, спалень та ванних кімнат до медіа-кімнат та домашніх офісів, спортзалів та спа-салонів – та пропонує корисні поради щодо всіх аспектів декорування та меблювання кожного з них.

Вичерпний довідник як для дизайнерів інтер'єру, так і для декораторів дому, «Майстер-клас з дизайну» також містить важливі поради з практичних питань, таких як складання бюджету, планування, складання планів поверхів, створення дощок кімнат, інструктаж фахівців та управління роботою.

Про автора:

Келлі Гоппен — одна з найвпливовіших дизайнерок інтер'єрів у світі. Її унікальна естетика дизайну поєднує розкіш із простотою та здобула міжнародне визнання, численні нагороди за дизайн та величезну кількість шанувальників. Її відома студія дизайну інтер'єрів Kelly Hoppen Interiors реалізувала міжнародні проекти для житлової та комерційної нерухомості, яхт та приватних літаків, а також інтер'єри для салонів першого класу British Airways. На сьогодні вона є авторкою восьми книг з дизайну, включаючи бестселери Kelly Hoppen Home, Kelly Hoppen Style: The Golden Rules of Design та Kelly Hoppen: Ideas: Creating a Home for the Way You Live and House of Hoppen: A Retrospective. У 2011 році вона була ведучою дизайнерської серії Channel 5 «Superior Interiors». Келлі розробляє кухні для Smallbone та приєдналася до панелі популярного телесеріалу BBC2 «Dragon's Den» у 2013 році.

У своїй першій книзі за десять років Келлі Вірстлер, один із найбільш нешанобливих і захоплюючих дизайнерів, які працюють сьогодні, продовжує розширювати межі своїми винахідливими та розкішними інтер’єрами, тут запрошуючи читачів до своїх останніх творінь, включаючи свій новий дизайн будинку.

Відзначена розкішними інтер’єрами, які відображають шикарність старосвітського Голлівуду з сучасною поп-чутливістю, Wearstler відома своїми декадентськими дизайнами резиденцій і бутик-готелів, таких як лінія Viceroys і виробники смаку Maison 140 та Avalon. Її ошатні інтер’єри вирізняються шарами сміливих текстур, візерунків і насичених кольорів, які поєднуються з блискучими поверхнями, створюючи химерний і елегантний вигляд, який називають «модерним бароко».

Тут Вірстлер ділиться своїм творчим світом, детально описуючи свої останні житлові та комерційні проекти (кілька раніше не опублікованих) і свій розкішний новий готель San Francisco Proper, а також свій творчий процес. Сповнений ідей і прекрасних зображень багатьох раніше не фотографованих інтер’єрів, Kelly Wearstler: Evocative Style — це надихаючий погляд на винахідливу роботу дизайнера.

Наповнений новими роботами, цей том є обов’язковим для інших дизайнерів і домовласників, які шукають натхнення та ідеї для елегантного дизайну.

Про автора:

Келлі Вірстлер — дизайнер інтер’єру, яка була визнана одним із 100 елітних дизайнерів за версією Time Style & Design і була суддею в серії Top Design від Bravo. Її роботи були описані в таких журналах, як Elle Decor, Vogue, House & Garden, House Beautiful і The New Yorker. Вірстлер живе в Беверлі-Хіллз зі своєю сім'єю.

____________

Погортати книгу Kelly Wearstler: Evocative Style

Кухня - серце кожного будинку. Поєднуючи надихаючий дизайн інтер’єру та професійні знання, це чудовий посібник зі створення простору, що виходить за рамки простої функції.

З дрібкою солі та великою кількістю індивідуальності кухні стали пульсом людського життя вдома. Те, що колись було суто утилітарним простором, перетворилося на кімнату, де ми ділимося своїми найщасливішими враженнями. Ми вчимося, боремося, запам’ятовуємо, розважаємося, відкриваємо та вирушаємо в пригоди завдяки кулінарії.

Kitchen Living заглиблюється в простір, де ми зараз проводимо більшу частину нашого часу. Незалежно від того, чи хочемо внести невеликі зміни чи повністю новий дизайн кухні в кухонну шафу та кухонний острів, ми розглядаємо сучасні технології та тенденції, які дозволили цим просторам стати більш експериментальними.

Від дизайнерів кухонь до авторів про кухню та фотографів, ми вирушаємо в подорож кухонними інтер’єрами, які надихають людей, які зробили їжу своїм життям. Черпайте натхнення та дізнайтеся лайфхаки про те, як тонкими штрихами можна створити потужні рішення.

Лондонська журналістка та редакторка Тесса Пірсон спеціалізується на дизайні, архітектурі та інтер’єрах.

The first monograph on the Japanese-born, Sydney-based architect, celebrated for his innovative holistic approach to design, nature, and urbanism.

Koichi Takada is part of a new generation of architects striving to bring nature back into the urban environment — an approach he developed after living in Tokyo, New York, and London. His architecture reconnects people to the natural environment, drawing inspiration from organic forms and local contexts.

This elegant volume showcases a series of Takada’s recent projects, illustrating the unique way his talent connects the natural and the designed, and how it has evolved over the last ten years. Beautiful photographs of buildings and interiors juxtapose against sketches and images of nature — illustrating the aesthetic inspirations behind the designs and the way they embody light, air, and even sound. Philip Jodidio’s texts guide readers through the range of spaces that span from the interiors of the award-winning National Museum of Qatar in Doha and Urban Forest in Brisbane, the “greenest residential building in Australia,” to striking buildings in Sydney, Melbourne, Los Angeles, China, and the construction of a new space in Tokyo. This unique architectural journey will inspire readers to see architecture with a new mindset.

About the Authors:

Koichi Takada graduated from AA School of Architecture, London, and established his own practice, Koichi Takada Architects, in 2008. 

Philip Jodidio is a specialist in contemporary architecture. As well as having been the editor in chief of the French art magazine Connaissance des Arts for more than twenty years, he is the author of over 100 books on architecture and art.

______________

Пролистать книгу Koichi Takada: Architecture, Nature, and Design