Архітектура

A sequel to the extremely popular I Adulted: Stickers for Grown-Ups, I Adulted at Work! is a whimsically illustrated book containing 250 removable stickers that congratulate supposed grown-ups on a job well done . . . or at least a job done.

Despite official reports, most adults feel completely and totally ill-prepared to deal. With anything. They still, as purportedly self-sufficient grown-ups, look toward older generations and think, "How did they do that?" So the easiest and best way to find comfort is to look not ahead at uncertainty (or, heaven forbid, around at the chaos currently surrounding them), but to the past to their simpler childhoods. And it is with brightly colored stickers in the workplace that they will finally find peace of mind. For a little while, at least.
Filled with 250 full-color removable stickers that can be used to decorate journals, notebooks, or your lapel to proudly and publicly proclaim work life's little victories, I Adulted at Work! is the ideal nostalgic and practical book for anyone who feels a sense of accomplishment by making it through a day on the job without calling their mother for help.

About the Author:

Robb Pearlman is an editor, author, and pop culture junkie. He is the author of more than thirty books for adults and kids, including I Adulted!, What Would Skeletor Do?, and The Wit and Wisdom of Star Trek.

_______________

Пролистать книгу I Adulted at Work!: Essential Stickers for Hardworking and Home-Working Grown-Ups

IDEAT celebrates its 20th anniversary: 360-degree creativity

In the landscape of design and décor, IDEAT, founded by Laurent and Anne-France Blanc in 1999, has always been seen as an exception. The magazine occupies a unique place among publications, covering decoration, travel, design, architecture, photography, and contemporary art. Interdisciplinary breadth is at the heart of its editorial approach. Modernity is its doctrine.

From interviews with the greatest architects or designers of the moment to a report by a buzzy interior designer, from the 40 top addresses in the metropolis of the moment to retail recommendations that seamlessly merge furniture and fashion, 20th-century design and the latest high-tech know-how, IDEAT never fails to arouse curiosity, nourish the imagination, and enrich the cultural knowledge of professionals and the public at large. Trends — but not just the hip ones, décor that surpassed the conventionally feminine, an eye for the latest fashion that still kept things classic and chic: IDEAT succeeded in such a diverse space by proposing specialized information with a warm and familiar tone. 

Design, international architecture, interior design, fashion, shopping, city breaks: IDEAT brings its readers close to its cultural sources and inspires their curiosity and creativity alike. To celebrate its 20th anniversary, IDEAT presents this book edition of its May anniversary issue. The publication features all of the magazine’s regular columns alongside never-before-published décor reports, city guides one step ahead of the game, and a throwback to some of most beautiful icons of design history. 

A magnificent portfolio — as diverse and vibrant as IDEAT always is, furiously contemporary and absolutely indispensable!

Передові приклади використання оптичної ілюзії в дизайні — від trompe l’oeil до анаморфози — для вирішення різних проблем, будь то пов’язані з простором чи бюджетом, або ж естетичні елементи в архітектурі та сферах, що з нею пов’язані: мистецтво, дизайн та меблі.

Цей чарівний том представляє вражаючий світ ілюзій у дизайні, який використовують сучасні архітектори, дизайнери інтер’єрів, дизайнери меблів та інші, хто спотворює видимість реальності заради естетики, практичності чи задоволення. Від штучної книжкової шафи, що маскує кімнату, або бару в стилі сухого закону, до приголомшливих ефектів, подібних до творів Ешера, досягнутих Casa Ceramica, чия оптична ілюзія підлоги занурюється в западини та піднімається в пагорби (але насправді є плоскою), книга є одкровенням та натхненням. Вона пропонує нам можливість того, що майже все можна зробити, якщо це можна уявити — навіть у наших власних будинках.

Автори розглядають житлові будинки по всьому світу, а також простори поза домом, які використовують безліч дивовижних технік.

Включені проекти концептуальних дизайнерів, таких як Studio Malka та Vector Architects, а також відомих практиків, таких як Ferguson and Shamamian, G. P. Schafer, Peter Pennoyer, Redd/Kaihoi та інші, і всі вони здивують і зацікавлять натхненного глядача, який побачить, що майже все можна зробити, якщо це можна уявити.

Про авторів:

Гей Джордано, поетеса та письменниця з питань архітектури та дизайну, є співавтором книги New York Living: Re-Inventing Home. Пол Гюнтер, автор, консультант і нинішній директор Gracie Mansion Conservancy, є співавтором книги New York Living: Re-Inventing Home.

Exploring the art, architecture, and design of memorials around the world from the late twentieth century to today

Memorials hold a special position in the cultural memory of communities, cultures and nations, and In Memory Of demonstrates this as never before. This extraordinary and moving collection of more than 60 exceptional structures commemorates some of the most destructive events of the 20th and 21st centuries, including war, genocide, massacre, terrorism, famine, and slavery. At the same time, In Memory Of shows that the power to overcome, to survive, even to forgive, is just as impactful and important. Thoughtful essays on the subjects of hope, strength, grief, loss, and fear help to contextualize the projects and address the emotional aspects of memorialization.

About the Author:

Spencer Bailey is an American writer, editor, and journalist. He has written at length about architecture, art, culture, design, and technology, among other subjects. Bailey is also the co-founder of the media company The Slowdown and co-host of the Time Sensitive podcast.

Сучасна житлова архітектура та інтер’єри, сфотографовані Джеймсом Сільверманом

Безкрайні простори. Дизайн інтер'єру, архітектура та захоплюючі краєвиди карколомних пейзажів. Infinite Space демонструє майстерні фотографії приголомшливих будинків Джеймса Сільвермана.

У цій книзі зібрані чудові будинки мрії з краєвидами, сфотографовані Джеймсом Сільверманом під час його подорожей. Чи то віддалена гірська хатинка в Норвегії, чуттєвий пустельний оазис у Марокко чи монолітний бетонний дім у Швейцарії, фотографії Сільвермана фіксують, здавалося б, безперервний потік між інтер’єрами та екстер’єрами. Представлена ​​архітектура визначається елементами, які поглинають, відбивають або навмисно розривають своє оточення.

Зображення Сільвермана грають з перспективою та лініями огляду. Вони підкреслюють гармонію ідеально скомпонованого зіставлення побудованих споруд і природних ландшафтів. Зібрані тут, вони також показують, як «нескінченний простір» утвердився як ключове правило сучасної архітектури в усьому світі.

Про автора:

Джеймс Сільверман є одним із провідних фотографів архітектури та інтер’єрів у сучасному світі. Британець, який живе у Швеції, подорожує світом заради своїх проектів. Зображення Сільвермана регулярно з’являються в таких журналах, як Architectural Digest, Interior Design і Dwell.

Contemporary design meets Marrakesh's splendid artistic heritage in a fresh burst of color, form, and texture through a panoply of sensual houses and gardens. Noted designer Meryanne Loum-Martin provides entrée into the extraordinary residences of this fabled city's leading tastemakers.

This exquisite book showcases the stunning properties of the world's leading design connoisseurs, including Jasper Conran, Lynn Guinness, Vanessa Branson, and Helen and Brice Marden, who have transformed Marrakesh's exotic style into unexpected but elegant expressions. The story of design in Marrakesh begins with the contributions of Bill Willis, Yves Saint Laurent, and Pierre Bergé, who fearlessly fused Moroccan elements -- zellige tilework, rugs, pottery, fountains, woodwork, metalwork, and tadelakt wall treatments -- with a luxuriant mix of furnishings from around the world. We are invited into such lush private places as the gardens of the Villa Oasis, designed by Madison Cox, and the Bulgaris' tranquil riad. Full of personal insights, Loum-Martin explores how international design-savvy individuals continue to incorporate such exuberant designs in their work.

Today's Marrakesh style appeals to a wide variety of tastes -- from formal to quirky, from rustic to refined -- and is suitable for diverse settings. Eco-friendly materials, including earthenware and natural fibers, contribute to these appealing interiors and gardens. Superbly photographed, Inside Marrakesh abounds with a wealth of unique design ideas.

About the Authors:

International tastemaker Meryanne Loum-Martin is the proprietor of the award-winning Jnane Tamsna boutique hotel in Marrakesh's Palmeraie district. Lauded in publications such as Town & Country and Architectural Digest, she has designed porcelain dinnerware for Meissen and an outdoor furniture collection. Award-winning lifestyle and food photographer Jean Cazals's work has been published in numerous magazines and cookbooks.

_________

Пролистать книгу Inside Marrakesh: Enchanting Homes and Gardens

Nordic home design has long won over aficionados of clean lines, cozy and functional furniture, and bright spaces. This richly illustrated, inspirational book celebrates the Scandinavian interior design scene and its spectacular momentum in recent years. It offers a unique insight into the latest trends, such as the use of more contrasting colours, mixed sustainable textures, and the quest for the ultimate comfort of both body and mind.

Inside Nordic Homes invites readers into vibrant, intimate, and elegant interiors that illustrate the great diversity and creative atmosphere prevailing in the home decoration style of northern Europe. It is set to become a sourcebook for interior designers, architects, and anyone looking for fresh ideas for introducing the Hygge lifestyle to one’s own home.

___________

With their original approach to space, light, well-thought simplicity and functionality, Nordic interior designers and architects have set the trends for comfortable, modern lifestyle for decades. This book takes you to some of the most recent and outstanding interiors across Scandinavia – both in cities and in the countryside – and introduces you to private houses that are inspired by the best of local traditions, yet with a twist of contemporary aesthetics reflecting in the palette of soft colours, a strong connection to the surrounding nature, and the use of sustainable materials. All these elements transform the interiors into charming retreats where one can enjoy cosy minimalism at its best.

About the Author:

Agata Toromanoff is an art and design historian. She is the author of several books on contemporary art, design, and architecture. She lives in Berlin.

Ексклюзивний вид зсередини красивих будинків паризьких дизайнерів інтер’єру та моди, художників і впливових людей, майстерно підготовлений фотографом і автором Рікардо Лабуглем

Відомий фотограф і письменник Рікардо Лабугль веде нас в одіссею найвишуканішими будинками Парижа. Вражаюча фотографія Лабугля підкреслює багате розмаїття паризьких інтер’єрів — від класичного стилю та стилю рококо до більш сучасних інтерпретацій декору.

Незважаючи на те, що приходить натхнення, паризький інтер’єр чудово підійде до цієї події, як продемонстрували всесвітньо відомі сучасні апартаменти Жака Гранжа, розташовані в палаці епохи Регентства, інноваційний сільський модернізм Studio KO, захоплюючі розписні стіни Вінсента Дарре, які поєднують стилі XVIII століття та 1920-х років, і Якопо Етро архітектурно вишуканий простір, доповнений декором середини століття та наповнений предметами мистецтва.

З небаченими раніше інтер’єрами, які можна відкрити, магія Парижа майстерно відображена в цьому чудовому томі, який пропонує погляд зсередини на те, як живуть і працюють ці творці, зі спостереженнями, унікальними лише для цих людей.

Про автора:

Рікардо Лабуґль понад 25 років знімає інтер’єри та портрети по всьому світу. Його здатність знімати публічні та приватні простори, які ідеально збалансовані між елегантністю та реальним життям, виявив Мін Хогг, легендарний колишній редактор The World of Interiors, у 1996 році. Відтоді його роботу впізнають на сторінках видань, які вважають його постійним співавтором, таких як The World of Interiors, Architectural Digest, Vogue, Elle Decor, Vanity Fair, та T Magazine. Він є співавтором і фотографом кількох книг про дизайн інтер’єру та архітектуру. Його особисті роботи також демонструвалися в галереях Мадрида, Мілана та Буенос-Айреса.

Радикальна. Провидець. Поетичний. Inside Utopia показує майбутнє життя, яке передбачили архітектори та дизайнери.

Вражаючий і рефлексивний, невибагливий і ефективний: захоплюючий будинок Елрода Джона Лотнера; квартира Лагерфельда поблизу Канн, що здається декораціями з науково-фантастичного фільму; Palais Bulles у Франції з його органічною та унікальною архітектурою. Ці інтер’єри вітають проживання та викликають цікавість, одночасно втілюючи основи мінімалізму та минулі бачення майбутнього. Inside Utopia заглиблюється в риму та причину минулих дизайнів, з якими ми все ще взаємодіємо сьогодні.

Архітектори, власники та майстри, такі як Джіо Понті чи Брюс Гофф, які працюють за лаштунками, створили аморфні інтер’єри, які запрошують розум блукати. У той час вони були футуристичними, впевненими, утопічними, ідеалістичними — ми можемо цього не усвідомлювати, але вони сформували наші сьогоднішні життєві концепції, і навіть зараз вони знову надихають нас. Раніше було важко отримати доступ до цих збережених інтер’єрів, але Inside Utopia розкопує те, що раніше не бачили.

In Hans Blomquist's new book Inspired by Nature, the stylist and art director identifies the connection between our home environment and our emotional wellbeing.

Celebrated art director and stylist Hans starts off by discussing the essential components of a well-loved home. Nature is at the heart of his decorating philosophy, and contact with the natural world has been linked to reduced stress levels and improved mood. Still lifes and displays of treasured pieces are key to his look, and Hans explains how to style vignettes that will add visual interest as well as a connection to our past. Using contrasting yet harmonious textures will engage our senses, while his favoured earthy palette creates a sense of calm and tranquillity just where we need it most. In the second part of the book, Homes, Hans takes us on a tour of real-life homes that possess a sense of comfort, contentment and beauty and will inspire the reader to create a home that offers a refuge from the wider world as well as the perfect place to welcome family and friends.

About the author:

Hans Blomquist is an art director and stylist whose evocative, painterly style is highly sought after by many prestigious brands. Hans started out working for IKEA in Sweden and ended up art directing their catalogue. His other clients include Harrods, Marks & Spencer, John Lewis, H&M, and IKEA. Hans now lives in Paris.

Перша книга, яка представляє чудові визначні пам’ятки інтер’єру Нью-Йорка з усіма їх складними деталями, Interior Landmarks – це візуальне святкування простору, яке відображає багату спадщину міста.

З 1965 року Закон про пам’ятки Нью-Йорка зберіг для майбутніх поколінь значну кількість значущих місць у культурній, соціальній, економічній, політичній та архітектурній історії Нью-Йорка. Під сферу дії закону потрапляють не тільки зовнішні фасади цих будівель, але й багато їхніх приголомшливих інтер’єрів. Нещодавно оновлена ​​актуальною інформацією, ця книга розповідає історії про сорок шість визначних пам’яток інтер’єру, від широко відомих – Радіо-Сіті Мюзик-Хол, Великий зал Метрополітен-музею, Центральний вокзал – до інших, які практично невідомі. Також включено каталог усіх 120 пам’яток інтер’єру з іменами їхніх архітекторів та розташуванням.

Читачі дізнаються про їхню оригінальну конструкцію та стиль, їхні виняткові конструктивні особливості, матеріали та архітектурні деталі, а також про проблеми, пов’язані з їх збереженням – незалежно від того, чи вони були одностайно прийняті, чи гаряче оскаржувались у судових баталіях – і про захисників, меценатів, політиків та дизайнерів, які зробили це можливим. У книзі також містяться оновлені відомості про реставрації або повторні уявлення, які мали місце. Ця цінна довідкова робота, яка поєднує яскраві візуальні ефекти та ретельні дослідження, захопить усіх читачів, які цікавляться історією міста.

Це видання в м’якій обкладинці оновлено поточною інформацією, зокрема доданням у 2017 році історичного Головного читального залу Роуз Нью-Йоркської публічної бібліотеки до списку пам’яток, що охороняються.

Ар-деко втілює життєву силу та сучасність епохи джазу. Від вишуканих інтер'єрів Парижа 1920-х років до розкішного гламуру Голлівуду, смілива геометрія, простота форм та розкішні матеріали ар-деко й сьогодні відчуваються виразно сучасними.

Завдяки історичному огляду та прикладам приголомшливих інтер'єрів, книга Interior Style: Art Deco досліджує дизайнерську сутність епохи. Завдяки глибоким професійним порадам щодо використання таких елементів, як візерунки, освітлення, меблі та текстиль, ви знайдете інструменти для відтворення цієї вишуканої елегантності у власному домі.

Про авторів:

Засновниця Studio QD на Кінгс-роуд, дизайнерка інтер'єрів Джена Квінн, навчалася в Школі дизайну Парсонса, отримала ступінь бакалавра з історії мистецтв в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі, а потім працювала разом з Нікі Хасламом у Лондоні на посаді його креативного директора та старшого дизайнера з 2000 року. Вона відома своєю майстерністю кольору та масштабу в інтер'єрах, які створюють розкіш завдяки комфорту та невимушеному стилю.

Співзасновниця Studio QD, після отримання ступеня магістра з історії мистецтв, Люсі влаштувалася на роботу до легендарного Нікі Хаслама та працювала з ним протягом тринадцяти років. Завдяки його винятковому навчанню вона відточила глибокі знання та розуміння дизайну інтер'єру та архітектури. Зі своєю партнеркою Дженою Квінн вони створюють відомі інтер'єри як у Великій Британії, так і по всьому світу, і вона досі підтримує тісні стосунки.

Leading interiors stylist Mieke ten Have shares her techniques for teasing out the elements of a home that make it compelling, beautiful, and alive

How does a renowned stylist approach personalizing a space? In this beautiful new book, Mieke ten Have identifies and explains the four principal elements that she always takes into account: Color Theory, Pattern Play, Wild and Tame, and Flowers for Living. She illustrates each of these principles with images of rooms that she has styled for such noted designers as Stephen Sills, Mario Buatta, Alberto Pinto, Rita Konig, and Victoria Hagan in a wide variety of homes and locations.

Then Mieke demonstrates how she applies these concepts, season after season, in her own country home, the Barn. Rich, atmospheric images by photographer Frank Frances document the evolution of the house, capturing the distinctive light, mood, colors, tonality, and textures of each season. Both aspirational and inspirational, Interiors Styled by Mieke ten Have provides countless design ideas for beautifying our surroundings throughout the year.

About the Authors:

Mieke ten Have is an interiors stylist, design writer, and creative consultant. She began her career as an assistant at domino and went on to become home editor at Vogue and design editor at large at Elle Decor. She is a frequent contributor to Architectural Digest and House & Garden (UK). She divides her time between New York City and her country home in Dutchess County, New York.

Frank Frances’s photography has been featured in Architectural Digest, Elle Decor, House Beautiful, and Martha Stewart Living, among many other publications. His work has been exhibited in solo and group shows at such venues as Sasha Wolf Gallery, the Studio Museum in Harlem, Carriage Trade, and Werkstadt Graz. He received an MFA from the School of Visual Arts. He lives in New York.

For those who crave the tranquillity of nature, fifty houses selected from around the world with the most ecologically sustainable and innovative breakthroughs in architecture and design.

Seeking the perfect escape from city life and congestion? This book is filled with environmentally low-impact homes and retreats using eco-friendly materials and technology that reduce the carbon footprint and lower its energy needs, all built within the past ten years. The broadening interest in back to nature and homesteading plays a role, and many new structures are examples of sustainability that are in touch with nature, far from the madding crowd but not only for the select few.

International in scope, the book is an A to Z of ideas for the twenty-first century, from a pavilion in Argentina to a forest house in New Zealand, all designed to have minimal architectural traces--made with local materials that harmonize with the surrounding environment. An outdoor care retreat outside Oslo provides space where visitors can benefit from the therapeutic qualities of nature; a residence in Tottori, Japan, adapts with the changing seasons; a treehouse in Cape Town uses cylindrical towers that are elevated on stilts, offering views among the trees; and in Quebec, three geodesic domes were designed as part of an eco-tourism project to highlight the area's natural beauty. Each house is paired with photographs and plans.

About the Author:

Philip Jodidio has written over 100 books about contemporary architecture and art, including Tadao Ando: Venice, Tadao Ando at Naoshima, Tadao Ando: Modern Art Museum of Fort Worth, and I. M. Pei: The Complete Works for Rizzoli.

_____________

Пролистать книгу Into the Woods: Retreats and Dream Houses

Understanding the relationship between design and technology is critical to the understanding of architecture.

This book clearly explains the core aspects of architectural technology: structural physics, structural elements and forms, heating, lighting, environmental control and computer modelling. The third edition includes six new case studies, more on structural types, new information on construction detailing, passive building principles and designing for different climatic conditions. This essential introduction to architecture will help students to integrate their design thinking with the appropriate structural and environmental solutions.

About the Authors:

Pete Silver and Will McLean teach at the School of Architecture and the Built Environment at the University of Westminster and are the co-authors of Fabrication (2006), Introduction to Architectural Technology (2013), and Structural Engineering for Architects (2014).

__________

Пролистать книгу Introduction to Architectural Technology Third Edition на Google Books.