Архітектура

Перша книга, яка представляє чудові визначні пам’ятки інтер’єру Нью-Йорка з усіма їх складними деталями, Interior Landmarks – це візуальне святкування простору, яке відображає багату спадщину міста.

З 1965 року Закон про пам’ятки Нью-Йорка зберіг для майбутніх поколінь значну кількість значущих місць у культурній, соціальній, економічній, політичній та архітектурній історії Нью-Йорка. Під сферу дії закону потрапляють не тільки зовнішні фасади цих будівель, але й багато їхніх приголомшливих інтер’єрів. Нещодавно оновлена ​​актуальною інформацією, ця книга розповідає історії про сорок шість визначних пам’яток інтер’єру, від широко відомих – Радіо-Сіті Мюзик-Хол, Великий зал Метрополітен-музею, Центральний вокзал – до інших, які практично невідомі. Також включено каталог усіх 120 пам’яток інтер’єру з іменами їхніх архітекторів та розташуванням.

Читачі дізнаються про їхню оригінальну конструкцію та стиль, їхні виняткові конструктивні особливості, матеріали та архітектурні деталі, а також про проблеми, пов’язані з їх збереженням – незалежно від того, чи вони були одностайно прийняті, чи гаряче оскаржувались у судових баталіях – і про захисників, меценатів, політиків та дизайнерів, які зробили це можливим. У книзі також містяться оновлені відомості про реставрації або повторні уявлення, які мали місце. Ця цінна довідкова робота, яка поєднує яскраві візуальні ефекти та ретельні дослідження, захопить усіх читачів, які цікавляться історією міста.

Це видання в м’якій обкладинці оновлено поточною інформацією, зокрема доданням у 2017 році історичного Головного читального залу Роуз Нью-Йоркської публічної бібліотеки до списку пам’яток, що охороняються.

Ар-деко втілює життєву силу та сучасність епохи джазу. Від вишуканих інтер'єрів Парижа 1920-х років до розкішного гламуру Голлівуду, смілива геометрія, простота форм та розкішні матеріали ар-деко й сьогодні відчуваються виразно сучасними.

Завдяки історичному огляду та прикладам приголомшливих інтер'єрів, книга Interior Style: Art Deco досліджує дизайнерську сутність епохи. Завдяки глибоким професійним порадам щодо використання таких елементів, як візерунки, освітлення, меблі та текстиль, ви знайдете інструменти для відтворення цієї вишуканої елегантності у власному домі.

Про авторів:

Засновниця Studio QD на Кінгс-роуд, дизайнерка інтер'єрів Джена Квінн, навчалася в Школі дизайну Парсонса, отримала ступінь бакалавра з історії мистецтв в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі, а потім працювала разом з Нікі Хасламом у Лондоні на посаді його креативного директора та старшого дизайнера з 2000 року. Вона відома своєю майстерністю кольору та масштабу в інтер'єрах, які створюють розкіш завдяки комфорту та невимушеному стилю.

Співзасновниця Studio QD, після отримання ступеня магістра з історії мистецтв, Люсі влаштувалася на роботу до легендарного Нікі Хаслама та працювала з ним протягом тринадцяти років. Завдяки його винятковому навчанню вона відточила глибокі знання та розуміння дизайну інтер'єру та архітектури. Зі своєю партнеркою Дженою Квінн вони створюють відомі інтер'єри як у Великій Британії, так і по всьому світу, і вона досі підтримує тісні стосунки.

Leading interiors stylist Mieke ten Have shares her techniques for teasing out the elements of a home that make it compelling, beautiful, and alive

How does a renowned stylist approach personalizing a space? In this beautiful new book, Mieke ten Have identifies and explains the four principal elements that she always takes into account: Color Theory, Pattern Play, Wild and Tame, and Flowers for Living. She illustrates each of these principles with images of rooms that she has styled for such noted designers as Stephen Sills, Mario Buatta, Alberto Pinto, Rita Konig, and Victoria Hagan in a wide variety of homes and locations.

Then Mieke demonstrates how she applies these concepts, season after season, in her own country home, the Barn. Rich, atmospheric images by photographer Frank Frances document the evolution of the house, capturing the distinctive light, mood, colors, tonality, and textures of each season. Both aspirational and inspirational, Interiors Styled by Mieke ten Have provides countless design ideas for beautifying our surroundings throughout the year.

About the Authors:

Mieke ten Have is an interiors stylist, design writer, and creative consultant. She began her career as an assistant at domino and went on to become home editor at Vogue and design editor at large at Elle Decor. She is a frequent contributor to Architectural Digest and House & Garden (UK). She divides her time between New York City and her country home in Dutchess County, New York.

Frank Frances’s photography has been featured in Architectural Digest, Elle Decor, House Beautiful, and Martha Stewart Living, among many other publications. His work has been exhibited in solo and group shows at such venues as Sasha Wolf Gallery, the Studio Museum in Harlem, Carriage Trade, and Werkstadt Graz. He received an MFA from the School of Visual Arts. He lives in New York.

For those who crave the tranquillity of nature, fifty houses selected from around the world with the most ecologically sustainable and innovative breakthroughs in architecture and design.

Seeking the perfect escape from city life and congestion? This book is filled with environmentally low-impact homes and retreats using eco-friendly materials and technology that reduce the carbon footprint and lower its energy needs, all built within the past ten years. The broadening interest in back to nature and homesteading plays a role, and many new structures are examples of sustainability that are in touch with nature, far from the madding crowd but not only for the select few.

International in scope, the book is an A to Z of ideas for the twenty-first century, from a pavilion in Argentina to a forest house in New Zealand, all designed to have minimal architectural traces--made with local materials that harmonize with the surrounding environment. An outdoor care retreat outside Oslo provides space where visitors can benefit from the therapeutic qualities of nature; a residence in Tottori, Japan, adapts with the changing seasons; a treehouse in Cape Town uses cylindrical towers that are elevated on stilts, offering views among the trees; and in Quebec, three geodesic domes were designed as part of an eco-tourism project to highlight the area's natural beauty. Each house is paired with photographs and plans.

About the Author:

Philip Jodidio has written over 100 books about contemporary architecture and art, including Tadao Ando: Venice, Tadao Ando at Naoshima, Tadao Ando: Modern Art Museum of Fort Worth, and I. M. Pei: The Complete Works for Rizzoli.

_____________

Пролистать книгу Into the Woods: Retreats and Dream Houses

Understanding the relationship between design and technology is critical to the understanding of architecture.

This book clearly explains the core aspects of architectural technology: structural physics, structural elements and forms, heating, lighting, environmental control and computer modelling. The third edition includes six new case studies, more on structural types, new information on construction detailing, passive building principles and designing for different climatic conditions. This essential introduction to architecture will help students to integrate their design thinking with the appropriate structural and environmental solutions.

About the Authors:

Pete Silver and Will McLean teach at the School of Architecture and the Built Environment at the University of Westminster and are the co-authors of Fabrication (2006), Introduction to Architectural Technology (2013), and Structural Engineering for Architects (2014).

__________

Пролистать книгу Introduction to Architectural Technology Third Edition на Google Books.

Впливові кімнати Елкінса, Тейлора, Дікінсона та інших великих талантів, сфотографовані Фредом Лайоном, уособлюють новаторство та пишність повоєнних інтер'єрів Північної Каліфорнії, які продовжують надихати дизайнерів на творчість і сьогодні.

З 1940-х до 1980-х років деякі з найкращих резиденцій Північної Каліфорнії були оформлені групою дизайнерів, чиї імена колись були відомі лише знавцям дизайну інтер'єрів. Від Френсіс Елкінс та Тоні Хейл з їхньою аристократичною естетикою до Майкла Тейлора та Джона Дікінсона з їхніми сміливими фантазіями, ці дизайнери створювали революційні декорації, характерні для свого часу та місця — свіжі, розкішні простори, що доповнюють різноманітні ландшафти та спосіб життя північної частини штату.

Фред Лайон (нар. 1924) — мабуть, єдиний фотограф, який знав і документував роботу цієї талановитої групи. Подібно до того, що Джуліус Шульман робив у Південній Каліфорнії, Лайон тісно співпрацював з дизайнерами та редакторами журналів, щоб допомогти сформувати образ для нащадків. У роки після роботи цих велетнів більшість створених ними просторів зникли або суттєво змінилися, замінені іншими смаками та новими стилями. Тепер, знову оцінені за їхню майстерність, ми можемо пережити цю захопливу епоху через чудові фотографії Лайона.

Про авторів:

Фред Лайон писав для таких журналів, як Glamour, Vogue, House & Garden та Life. Його фотографії знаходяться як у приватних, так і в музейних колекціях. Філіп Е. Меза — консультант зі стратегії, письменник та ентузіаст фотографії та дизайну ХХ століття.

_________

Погортати книгу Inventing the California Look: Interiors by Frances Elkins, Michael Taylor, John Dickinson, and Other Design Innovators

The first book to celebrate the work of Belzberg Architects, an award-winning architecture and interior design firm based in Southern California, which is at the forefront of architecture today. Investigations shows how their unconventional designs have become iconic.

Investigations presents a selection of the firm’s projects, identifying a specific architectural element, material, or design process to reveal the unique character of the built results. Projects include the Los Angeles Museum of the Holocaust of sculpted concrete that enables the building to be located predominantly underneath a park; the folded surfaces of the Skyline Residence perched atop the Hollywood Hills; and Apertures, a mid-rise of hospitality and commercial uses in Mexico City for which a seismically-sound breeze-block system was developed. Each project is illustrated with photographs, drawings, and diagrams, and insightful essays speak to the firm’s development over the years, including its experiments in design and construction.

About The Authors:

Hagy Belzberg founded the lauded Belzberg Architects of Santa Monica, California, in 1997. The firm’s projects have been featured in such publications as Architectural Record, Interior Design magazine, and Architectural Digest. Cindy Allen is editor in chief of Interior Design magazine. Sam Lubell is an architecture writer. Sarah Amelar is an architect and writer.

____________

Пролистать книгу Investigations: Selected Works by Belzberg Architects

The first book from Atlanta interior designer Melanie Turner, whose pretty work has a modern edge.

Inspired by fashion and borrowing a palette from nature, Melanie Turner's interiors possess a timeless quality that celebrates architectural details and classic design. In this fresh and serene first book, Turner shares her secrets for creating understated, sophisticated, and functional rooms. Balance, scale, light, and subtle coloration all factor into her designs, creating a timeless effect.

The elegant spaces featured in the book maintain an emphasis on simplicity and understated glamour, featuring a blend of clean lines, found and fine objects, and custom-designed, sculptural furniture. Divided by look, the book features multiple homes illustrating each style. "Calm" showcases cool, white interiors, accented by natural textures like wicker and bone. "Clarity" celebrates graphic, contrasting rooms filled with black and white. "Collected" revels in richer colors, accessorized with lush velvet, rich patterns, and metallic accents. "Color" celebrates the power of a palette-driven interior, from spring green, to pale pink, to midnight blue. "Cool" is driven by a funky 1970s vibe, with macramé chairs and Moroccan accents. Regardless of the style, these rooms are united in the power and promise of their seamless, edited beauty.

About the Author:

Melanie Turner Interiors is a renowned interior design firm well versed in construction and interior project management. Since establishing her own firm in 2009, Turner has been named Southeastern Designer of the Year by Veranda magazine twice and Top 10 Designer by Traditional Homes and has been awarded Kitchen of the Year by Architectural Digest. The firm's twelve-person team has won over thirty ASID Awards.

________

Пролистать книгу Inviting Interiors: A Fresh Take on Beautiful Rooms

Here is an exceptional insight into the unique ironwork created by today’s artist-blacksmiths. Over 250 color photographs display details of contemporary iron objects, including flowers, grape clusters, leaves, small and large animals that attest to the blacksmith’s role as a sculptor.

There are amazing scrolls, folds, twists, textures, and weaves not normally associated with the hard material. With heat, hammer, talent, and muscle, the modern artist-blacksmith is forging exciting forms that permeate our surroundings.

The casual viewer may often overlook details of small elements used to create a magnificent whole. Dona Z. Meilach shows how focusing on the iron details of flowers, leaves, and amazing critters makes ordinary fences, gates, and chandeliers extraordinary.

Functional joints become beautiful elements for furniture, fireplace accessories, candlestick holders, and other iron items we use daily. Dona’s approach will open one’s eyes to “see” and respect this burgeoning art form.

This stimulating book is a must for metalworkers, designers, artists, gallery owners, art lovers, and museum directors.

Мінімалізм Bauhaus поєднується зі смаком елегантності. Бразильський архітектор Ісай Вайнфельд проектує будинки та готелі в стилі

З одного боку земної кулі до іншого Ісей Вайнфельд є одним із найпопулярніших архітекторів нашої сучасності. Неповторна сила в царині поєднання сучасної елегантності з тропічною жвавістю, Вайнфельд розглядає будівлю як повний витвір мистецтва, який має бути не просто функціональним, але й красивим. Під його рукою пишно озеленені внутрішні дворики та довгі коридори відкривають широкі краєвиди: вид на басейн або драматичний критий водоспад. Роботи бразильського архітектора характеризуються склом і бетоном, відтінками темного дерева та м’якими кольоровими акцентами: усі елементи унікального бренду видатної стриманості.

Isay Weinfeld — це том, присвячений архітектору, який рідко обговорює власну роботу. Тут представлено понад 50 культових проектів: від внутрішніх садів і приватних приміщень La Petite Afrique у Монте-Карло до садових апартаментів 360 у Сан-Паулу, які поєднують міський ландшафт із природним оточенням, до полиць і приміщень книгарні Livrarie da Vila Аламеди Лорени. Раніше неопубліковані фотографії та детальні плани поверхів візуально описують його роботу; а також обговорення унікальних проектів дають змогу зрозуміти складну суміш навичок Вайнфельда. Висвітлюючи найвидатнішу рису Вайнфельда як бразильського провидця, ця назва підкреслює творче спілкування між архітектором і замовником.

Портрет стамбульських форпостів смачної їжі, дизайну, роздрібної торгівлі та багато іншого, цей вичерпний путівник допоможе вам відчути себе місцевим жителем, незалежно від того, звідки ви родом.

На перший погляд, Стамбул може здатися дещо скромним. Але під його неповторним горизонтом ховається кишний, тріумфальний мегаполіс з імперською історією, інтригами та підприємницьким запалом, вписаним у його вулиці. Це місто, яке постійно переробляється та переосмислюється, і відчуття можливостей та енергії, що виникає в результаті, є відчутним.

Monocle відшукав місця, які обов'язково потрібно побачити, з поглядом, що виходить за рамки очевидного, будь то відвідування наступного перспективного району — що кишить барами, вишуканими магазинами одягу та кав'ярнями — чи захід до старовинного куафора для стрижки. Цей путівник вкаже вам правильний напрямок до найкращих місць, де можна поїсти, випити та зробити покупки, і проведе вас крізь архітектурні перлини міста, від османських дурниць, перетворених на художні центри, до візантійських красот задніх вуличок. Тож приєднуйтесь до Monocle для міжконтинентальної подорожі, яка доповниться невеликими історіями. А тепер не пропустіть цей пором.

Автори:

Monocle повідомляє з усього світу у друкованих виданнях, на радіо та в Інтернеті. Редактори та кореспонденти видання мчать з міста в місто, щоб дізнатися про найкращі місця, де можна відпочити, розім’яти кінцівки та розслабитися з знайомим у важкодоступному коктейль-барі.

Ця інформація тепер доступна в Monocle’s Travel Guide Series: добірці книг, які розповідають вам усвідомлено, але неформально про все: від архітектури до мистецтва, від нічних барів до ранкових ринків. Це книги, які виходять за рамки традиційних туристичних маршрутів, щоб ви отримали найкраще від міста — незалежно від того, наскільки коротке ваше перебування. Розроблені компактними та колекційними, вони також вибагливі; команда Monocle не перерахує сотню місць, де можна поїсти, але вони підкажуть вам, де найкраще знайти все: від смачного фаст-фуду до чогось справді святкового. Міста — це весело. Давайте досліджувати.

Місце, яке символізує свободу, подорожі та вітер змін: It’s a Gas! вирушає на пошуки найунікальніших АЗС по всьому світу

Перший бензин продавався в аптеках, але це мало змінитися в 1950-х роках. У міру зростання популярності автомобіля заправні станції почали з’являтися як гриби із-під землі. Футуристичні та прогресивні, ці сучасні храми мобільності стали придорожніми орієнтирами для молодих людей, які прагнуть незалежності, і для всіх, хто прагнув відчуття свободи.

It’s a Gas! досліджує напрочуд різноманітний світ АЗС — функціональний храм високих технологій, транзитну зону, знімальний майданчик, переобладнану резиденцію чи покинуту руїну, приховану на задньому дворі. Світ туфель повний сюрпризів, які можна відкрити в цій книзі.

Передмову написав легенда американо-американських ток-шоу та пристрасний колекціонер автомобілів Джей Лено.

Про автора:

Співредактор Саша Фрізіке є доцентом кафедри цифрових інновацій в Університеті VU в Амстердамі, асоційованим дослідником в Інституті Інтернету та суспільства Олександра фон Гумбольдта в Берліні та захопленим фотографом автозаправних станцій.

In southeast Sicily, near the town of Noto, Villa Elena — a former monastery restored by Jacques Garcia — is a tranquil oasis among fragrant orchards. Reflecting the interior designer’s passion for ancient civilizations, the domain blends classical, Arabian, and Norman influences with elements borrowed from the Renaissance and the baroque, mirroring Sicilian history. With views stretching to the sea and to Syracuse, the villa is surrounded by shady terraces and lush gardens. This home — evocative of Lampedusa’s The Leopard — has been restored to its former glory through magnificent salons decked with marble, stucco work, majolica tiles, silk, and velvet, revealed here for the first time. Bruno Ehrs’s photographs, taken throughout each season of the year, masterfully capture the decadent splendor and aristocratic lifestyle of this particularly sumptuous locale in Sicily.

_______

Celebrated interior designer Jacques Garcia invites readers for the first time inside his private residence in Sicily. The former monastery, rebuilt in Noto's characteristic golden limestone, boasts spectacular salons that have been restored with a profusion of noble materials and techniques: colored marbles, flamboyant stucco work, majolica tiles, damask silks, and velvets. Time stops in the elegant music room decorated with embroidered silks and rococo-style mirrors that reflect the decor to infinity; the gilded dining room is hung with silk damask wall coverings, an eighteenth-century Murano chandelier, and furnished with Chantilly porcelain and antique Italian rococo chairs. The grand marble salon features baroque paintings and a stunning collection of sculpture and Sicilian furniture.

The exquisite villa — surrounded by shaded terraces planted with towering cacti, succulents, and colorful birds of paradise — attests to Garcia's love of ancient civilizations, and his masterful blending of Arab, Norman, Renaissance, and Baroque influences that converge in Sicily's colorful history. The domain, dotted with ancient sculptures and reflecting pools, is graced with splendid panoramic views revealing the sea near Syracuse, a distant folly, a restored villa nestled in an ancient olive grove, and the decaying grandeur of a classical temple reconstructed with ancient fragments.

Довгоочікувана друга монографія іспанського художника та дизайнера-візіонера.

Ласкаво просимо до прекрасного світу Хайме Айона: таємничі керамічні створіння, вишукано виготовлені предмети та теплі пастельні кольори його середземноморського дому. Ця книга є збіркою відомих робіт Хайме Айона, що досліджують його стосунки з матеріалами, теорію кольору, техніку, натхнення та творчий процес.

Стиль та бачення Хайме асоціюються з найпрестижнішим дизайном інтер'єрів для готелів, ресторанів та галерей. Розмиваючи межі між мистецтвом, декором та дизайном, творіння Айона сповнені грайливості та оптимізму. Хайме Айон є продовженням надзвичайно успішної книги гештальтена «Роботи».

Про автора:

Іспанський художник та дизайнер Хайме Айон заснував Hayon Studio у 2001 році. Він привніс своє унікальне бачення сучасного дизайну до таких робіт, як Swarovski, Fritz Hansen, & Tradition або Baccarat, а також виконав комплексні інтер'єри для провідних закладів гостинності та культури. Проживаючи у Валенсії, Іспанія, він був визнаний одним із найвпливовіших творців останнього десятиліття та «візіонерською» творчою іконою журналом TIME.

Зануртесь у цьогорічний тренд дизайну інтер'єру: Japandi – стиль, який поєднує в собі спокійні скандинавські елементи дизайну з багатством японських дизайнерських традицій. Він характеризується поєднанням краси, функціональності та чистих ліній з великою увагою до матеріалів, текстур та природних штрихів. Окрім понад 200 зображень найкрасивіших інтер'єрів та дизайнів Japandi, ця книга дає практичні поради щодо того, як втілити ці ідеї у власному домі.

Ця книга надихне вас на створення мінімалістичних, але розкішних інтер'єрів Japandi, де зустрічаються стилі дизайну з двох частин світу.

Про авторів:

Лайла Рітберген захоплюється трендом Japandi в інтер'єрі та його способом життя. Вона уважно стежить за цим трендом і щодня надихає своїх 630 000 підписників. Марлус Снайдер – фріланс-письменниця, контент-мейкерка та колумністка.

_Понад 200 зображень інтер'єрів, у яких японська естетика та скандинавський дизайн йдуть рука об руку
_Авторка Лайла Рітберген має понад 340 000 підписників в Instagram, і в цій книзі вона пропонує найкраще натхнення від Japandi
_Завдяки практичним порадам та підказкам ви створите власний будинок у стилі Japandi в найкоротші терміни