Архітектура

Мінімалізм Bauhaus поєднується зі смаком елегантності. Бразильський архітектор Ісай Вайнфельд проектує будинки та готелі в стилі

З одного боку земної кулі до іншого Ісей Вайнфельд є одним із найпопулярніших архітекторів нашої сучасності. Неповторна сила в царині поєднання сучасної елегантності з тропічною жвавістю, Вайнфельд розглядає будівлю як повний витвір мистецтва, який має бути не просто функціональним, але й красивим. Під його рукою пишно озеленені внутрішні дворики та довгі коридори відкривають широкі краєвиди: вид на басейн або драматичний критий водоспад. Роботи бразильського архітектора характеризуються склом і бетоном, відтінками темного дерева та м’якими кольоровими акцентами: усі елементи унікального бренду видатної стриманості.

Isay Weinfeld — це том, присвячений архітектору, який рідко обговорює власну роботу. Тут представлено понад 50 культових проектів: від внутрішніх садів і приватних приміщень La Petite Afrique у Монте-Карло до садових апартаментів 360 у Сан-Паулу, які поєднують міський ландшафт із природним оточенням, до полиць і приміщень книгарні Livrarie da Vila Аламеди Лорени. Раніше неопубліковані фотографії та детальні плани поверхів візуально описують його роботу; а також обговорення унікальних проектів дають змогу зрозуміти складну суміш навичок Вайнфельда. Висвітлюючи найвидатнішу рису Вайнфельда як бразильського провидця, ця назва підкреслює творче спілкування між архітектором і замовником.

Портрет стамбульських форпостів смачної їжі, дизайну, роздрібної торгівлі та багато іншого, цей вичерпний путівник допоможе вам відчути себе місцевим жителем, незалежно від того, звідки ви родом.

На перший погляд, Стамбул може здатися дещо скромним. Але під його неповторним горизонтом ховається кишний, тріумфальний мегаполіс з імперською історією, інтригами та підприємницьким запалом, вписаним у його вулиці. Це місто, яке постійно переробляється та переосмислюється, і відчуття можливостей та енергії, що виникає в результаті, є відчутним.

Monocle відшукав місця, які обов'язково потрібно побачити, з поглядом, що виходить за рамки очевидного, будь то відвідування наступного перспективного району — що кишить барами, вишуканими магазинами одягу та кав'ярнями — чи захід до старовинного куафора для стрижки. Цей путівник вкаже вам правильний напрямок до найкращих місць, де можна поїсти, випити та зробити покупки, і проведе вас крізь архітектурні перлини міста, від османських дурниць, перетворених на художні центри, до візантійських красот задніх вуличок. Тож приєднуйтесь до Monocle для міжконтинентальної подорожі, яка доповниться невеликими історіями. А тепер не пропустіть цей пором.

Автори:

Monocle повідомляє з усього світу у друкованих виданнях, на радіо та в Інтернеті. Редактори та кореспонденти видання мчать з міста в місто, щоб дізнатися про найкращі місця, де можна відпочити, розім’яти кінцівки та розслабитися з знайомим у важкодоступному коктейль-барі.

Ця інформація тепер доступна в Monocle’s Travel Guide Series: добірці книг, які розповідають вам усвідомлено, але неформально про все: від архітектури до мистецтва, від нічних барів до ранкових ринків. Це книги, які виходять за рамки традиційних туристичних маршрутів, щоб ви отримали найкраще від міста — незалежно від того, наскільки коротке ваше перебування. Розроблені компактними та колекційними, вони також вибагливі; команда Monocle не перерахує сотню місць, де можна поїсти, але вони підкажуть вам, де найкраще знайти все: від смачного фаст-фуду до чогось справді святкового. Міста — це весело. Давайте досліджувати.

Місце, яке символізує свободу, подорожі та вітер змін: It’s a Gas! вирушає на пошуки найунікальніших АЗС по всьому світу

Перший бензин продавався в аптеках, але це мало змінитися в 1950-х роках. У міру зростання популярності автомобіля заправні станції почали з’являтися як гриби із-під землі. Футуристичні та прогресивні, ці сучасні храми мобільності стали придорожніми орієнтирами для молодих людей, які прагнуть незалежності, і для всіх, хто прагнув відчуття свободи.

It’s a Gas! досліджує напрочуд різноманітний світ АЗС — функціональний храм високих технологій, транзитну зону, знімальний майданчик, переобладнану резиденцію чи покинуту руїну, приховану на задньому дворі. Світ туфель повний сюрпризів, які можна відкрити в цій книзі.

Передмову написав легенда американо-американських ток-шоу та пристрасний колекціонер автомобілів Джей Лено.

Про автора:

Співредактор Саша Фрізіке є доцентом кафедри цифрових інновацій в Університеті VU в Амстердамі, асоційованим дослідником в Інституті Інтернету та суспільства Олександра фон Гумбольдта в Берліні та захопленим фотографом автозаправних станцій.

In southeast Sicily, near the town of Noto, Villa Elena — a former monastery restored by Jacques Garcia — is a tranquil oasis among fragrant orchards. Reflecting the interior designer’s passion for ancient civilizations, the domain blends classical, Arabian, and Norman influences with elements borrowed from the Renaissance and the baroque, mirroring Sicilian history. With views stretching to the sea and to Syracuse, the villa is surrounded by shady terraces and lush gardens. This home — evocative of Lampedusa’s The Leopard — has been restored to its former glory through magnificent salons decked with marble, stucco work, majolica tiles, silk, and velvet, revealed here for the first time. Bruno Ehrs’s photographs, taken throughout each season of the year, masterfully capture the decadent splendor and aristocratic lifestyle of this particularly sumptuous locale in Sicily.

_______

Celebrated interior designer Jacques Garcia invites readers for the first time inside his private residence in Sicily. The former monastery, rebuilt in Noto's characteristic golden limestone, boasts spectacular salons that have been restored with a profusion of noble materials and techniques: colored marbles, flamboyant stucco work, majolica tiles, damask silks, and velvets. Time stops in the elegant music room decorated with embroidered silks and rococo-style mirrors that reflect the decor to infinity; the gilded dining room is hung with silk damask wall coverings, an eighteenth-century Murano chandelier, and furnished with Chantilly porcelain and antique Italian rococo chairs. The grand marble salon features baroque paintings and a stunning collection of sculpture and Sicilian furniture.

The exquisite villa — surrounded by shaded terraces planted with towering cacti, succulents, and colorful birds of paradise — attests to Garcia's love of ancient civilizations, and his masterful blending of Arab, Norman, Renaissance, and Baroque influences that converge in Sicily's colorful history. The domain, dotted with ancient sculptures and reflecting pools, is graced with splendid panoramic views revealing the sea near Syracuse, a distant folly, a restored villa nestled in an ancient olive grove, and the decaying grandeur of a classical temple reconstructed with ancient fragments.

The Japandi style has proven to be a timeless and beloved style for many. In her second book, Laila Rietbergen, author of the successful Japandi Living, dives deeper into the interior trend, with more practical tips, more diverse interiors and how to give them the ‘Japandi Touch’. The book features more than 200 images of the most beautiful Japandi interiors and designs. Although natural and pastel colours set the direction in a Japandi interior, this time Laila does not shy away from interesting experiments with a bit more colour. She informs you how to give small, dark spaces the lightness of Japandi, or how to make large, open spaces cosy anyway. She also explains the diversity of Japandi and the evolution the style has gone through in different places around the world. 

About the Authors:

Laila Rietbergen is passionate about the Japandi interior trend and its way of life. She follows the trend closely and inspires her 630,000 followers on a daily basis. Marlous Snijder is a freelance writer, content maker and columnist.

_Second book by Laila Rietbergen, author of the successful Japandi Living
_The comprehensive book on Japandi style
_Including practical tips and stunning photography
_Author Laila Rietbergen is specialised in Japandi interiors, sharing her passion with more than 630K Instagram followers as japandi.interior

Серед перших видань, опублікованих у видавництві Timber Press, і з тиражем понад 150 000 примірників, Japanese Maples є класикою.

Японські клени не схожі на жодне інше дерево. Вони можуть похвалитися вражаючим розмаїттям кольору, форми та текстури. Завдяки сотням років ретельної селекції вони займають центральне місце в будь-якому саду, де їх можна знайти. За останнє десятиліття кількість сортів японського клена, доступних садівникам, подвоїлася, і існує нагальна потреба в оновленому довіднику. Це нове четверте видання пропонує детальні описи понад 150 нових інтродукцій, оновлення номенклатури рослин та нові відомості про вже існуючі улюблені. Садівникам сподобаються практичні поради, які роблять успішне вирощування доступним для кожного.

Точна ідентифікація спрощена завдяки понад 600 зрозумілим описам та 500 кольоровим фотографіям.

Про авторів:

Дж. Д. Вертріс (1915-1993) був ентомологом, розсадником та педагогом, який колекціонував рідкісні та незвичайні клени. Свого часу його дендрарій площею 1A акр у розсаднику «Мейплвуд» у Роузбурзі, штат Орегон, мав найбільшу колекцію японських кленів у Сполучених Штатах. За своє життя він зібрав вражаючий список нагород, включаючи Почесну грамоту за дослідження в садівництві від Американського садівничого товариства, Нагороду за особливі досягнення від Асоціації розсадників Орегону та Золоту медаль Томаса Роланда 1980 року від Массачусетського садівничого товариства. У 1997 році «Японські клени» були обрані Американським садівничим товариством як одна з 75 великих американських садівничих книг. Пітер Грегорі, колишній менеджер всесвітньо відомого дендрарію Вестонберт у Глостерширі, Англія, досліджує клени та інші дерева понад 40 років. Він розпочав кар'єру в дослідженні дерев у Дослідницькому відділі Лісової комісії та понад тридцять років проводив різні проекти, включаючи дослідження походження, видові випробування та експерименти з різними методами вирощування рослин, особливо на складних ділянках, таких як відкриті піщані дюни, гірські схили, торфовища та неродючі ґрунти. Протягом п'яти років він керував Королівськими лісами Ярдлі-Чейз та Салсі в Нортгемптонширі, перш ніж був призначений менеджером всесвітньо відомого дендрарію Вестонберт, однієї з найбільших колекцій дерев у помірному світі, особливо відомої своїм чудовим розмаїттям кленів усіх видів, віків, форм та розмірів. Він продовжив вивчення кленів після виходу на пенсію, ставши головою Міжнародного товариства кленів, яке він допоміг заснувати в 1990 році, та редактором щоквартального журналу Товариства. Він визнаний на міжнародному рівні як один з провідних авторитетів у всіх аспектах кленів. Пітер живе в Сайренсестері, Англія, де, окрім дерев, він захоплюється фотографією, скелелазінням, тенісом та сквошем.

The first monograph on one of today’s most celebrated architects, renowned for designing interiors that combine minimalism with classic French style. When describing a space that intertwines both minimalism and elegance, the name Joseph Dirand immediately comes to mind.

The son of Jacques Dirand, one of the most renowned interior photographers of his time, Joseph Dirand is now one of the most sought-after architects. By incorporating a quintessentially French style into otherwise minimalist interiors, Dirand creates instantly recognizable spaces, known for their strong lines and meticulous precision. This book focuses primarily on Dirand’s residential interior design work in Paris and New York, while also featuring some of his acclaimed designs for the interiors of hotels, restaurants, and fashion houses worldwide. Lavishly illustrated with photography that captures the timelessness of his style, which touts impeccable proportions and breathtaking attention to detail, Joseph Dirand: Interior is a feast for the eyes and essential for anyone with an interest in interior design.

About the Author:

Joseph Dirand is a Parisian architect and interior designer whose work is renowned for its extraordinary precision and elegant minimalism. His projects include numerous residential commissions and stores for Chloé, Givenchy, Balmain, Rick Owens, and Alexander Wang. Yann Siliec is a cultural, fashion, and design contributor. He regularly collaborates with Vogue magazine. Sarah Medford is the former executive editor of Architectural Digest and director of arts, culture, and design at Town & Country. Today she contributes to WSJ Magazine and the Wall Street Journal. After studying cinema and graphic design, Adrien Dirand pursued fashion and architectural photography. He collaborates with prestigious magazines such as AD, Citizen K, or The World of Interiors and notably works with Dior and Rick Owens.

____________

Пролистать книгу Joseph Dirand: Interior

Джулія Морган була жінкою-архітектором-новатором, найбільш відомою завдяки проекту «Замок Херста», який знаходився в авангарді дизайну та стилю Beaux-Arts у першій половині ХХ століття.

Джулія Морган була справжньою піонеркою свого часу — серед інших досягнень, вона була першою жінкою-архітектором, яка отримала ліцензію в Каліфорнії в 1904 році. Завдяки своєму визначному життю та спадщині ця книга оспівує архітектуру Beaux-Arts Каліфорнії. Зосереджуючись на найвідомішому проекті Морган у штаті, замку Херста, якому вона присвятила понад 30 років свого життя, цей том також вперше розглядає казкові ранні будівлі Морган у стилі. Морган спроектувала понад 700 будівель по всій Каліфорнії, багато з яких сьогодні є визначними пам'ятками. Поглиблюючи розуміння читачем каліфорнійської архітектури, ця книга також розглядає амбіції Морган, її вплив та натхнення, а також її щоденну практику та виклики як жінки, яка формує надзвичайно плідну та дуже успішну кар'єру у чоловічому світі.

Щоб краще зрозуміти навчання у сфері образотворчих мистецтв, яке Морган пройшла в Парижі, читач ознайомиться зі складною та надзвичайно напруженою навчальною програмою Ecole des Beaux-Arts, яку Морган завершила, будучи самотньою жінкою серед чоловіків. Також детально досліджується історія про те, як студія та печі California Faience, майстерні керамічного ремісника з Берклі, стали постачальником десятків тисяч плиток, розроблених Морган та під наглядом самого Херста, для оздоблення їхнього архітектурного шедевра з видом на Тихий океан.

Про автора:

Гордон Фуглі — запрошений куратор виставок, член журі виставок, лектор історії мистецтва, письменник та розробник проектів, що зосереджуються на історичній та сучасній спадщині Каліфорнії.

_________

Погортати книгу Julia Morgan: The Road to San Simeon, Visionary Architect of the California Renaissance

The Power of Lo—TEK. A global exploration of nature-based technology

Three hundred years ago, intellectuals of the European Enlightenment constructed a mythology of technology. Influenced by a confluence of humanism, colonialism, and racism, this mythology ignored local wisdom and indigenous innovation, deeming it primitive. Today, we have slowly come to realize that the legacy of this mythology is haunting us.

Designers understand the urgency of reducing humanity’s negative environmental impact, yet perpetuate the same mythology of technology that relies on exploiting nature. Responding to climate change by building hard infrastructures and favoring high-tech homogenous design, we are ignoring millennia-old knowledge of how to live in symbiosis with nature. Without implementing soft systems that use biodiversity as a building block, designs remain inherently unsustainable.

Lo—TEK, derived from Traditional Ecological Knowledge, is a cumulative body of multigenerational knowledge, practices, and beliefs, countering the idea that indigenous innovation is primitive and exists isolated from technology. It is sophisticated and designed to sustainably work with complex ecosystems.

With a foreword by anthropologist Wade Davis and four chapters spanning Mountains, Forests, Deserts, and Wetlands, this book explores thousands of years of human wisdom and ingenuity from 18 countries including Peru, the Philippines, Tanzania, Kenya, Iran, Iraq, India, and Indonesia. We rediscover an ancient mythology in a contemporary context, radicalizing the spirit of human nature.

The editor and author:

Designer, activist, academic and author Julia Watson is the principal of her eponymously named design studio working at the intersection of anthropology, ecology, innovation, and collaborates as Watson Salembier, a full-service landscape & urban design studio specializing in rewilding. Julia also lectures and consults with Fortune 500 companies to align their missions with global sustainability goals, by designing and implementing systemic change for their Sustainability, Innovation & Futures sectors. She regularly teaches Urban Design at Harvard and Columbia University. After graduating from Harvard with the highest award for her work on conservation and spiritual landscapes, she has been published in ioARCH, Topos, Seacities, LAF, The Philosophy of Dumbness, Nakhara Journal, Water Urbanisms East, World Heritage Sites and Living Culture of Indonesia, and co-authored the Spiritual Guide to Bali’s UNESCO World Heritage with Dr. J. Stephen Lansing.

The designers:

Piera Wolf and Claudine Eriksson are W—E studio, a multidisciplinary creative studio based in Zürich and New York that strives to bridge time and space between these constantly evolving and contrasting cities. Piera and Claudine have individually been recognized by publications and organizations including The New York Times, Dazed Digital, Rolling Stone, Slanted, and many more. Talks, teaching, and workshop engagements include the New York School of Visual Arts, HTW Berlin, Google Creative Lab, and the Zürich University of the Arts.

From Justina Blakeney, the ultimate guide to designing wildly creative interiors that are free-spirited, layered, and deeply personal

Justina Blakeney’s new book is her biggest, boldest, and most beautiful volume yet, filled with irresistible style, original patterns, and artwork — lushly photographed by Dabito. In each chapter, Justina shares her distinctive point of view on everything design fans want to know — how to make bold choices with color and pattern, how to take cues from nature, how to authentically glean inspiration from their heritage and travels, how to break rules, and all the other paths to truly begin to decorate wild. Along the way, Justina also shares personal narratives, practical advice, and nuanced insight into how she lives in her own space — how she reconnects with nature, how she plays and stays inspired, how she gives herself permission to feel free and wild, and how readers can do the same.

Jungalow is the term coined by Justina for the brand that embodies her wild, but cozy and homey, style. Copycats abound, but there is no other book like this one — offering Justina’s authentic, encouraging voice and approachable, signature style.

About the Author:

Justina Blakeney is a designer, artist, and New York Times bestselling author of The New Bohemians and The New Bohemians Handbook (together, more than 100,000 copies sold!). Blakeney lives in Los Angeles.

Демонстрація оздоровлення 21-го століття від героїв, які пов’язують стародавні методи лікування з сучасними інноваціями в просторах, у яких вони практикують.

Be Well: New Spa and Bath Culture and the Art of Being Well заглиблюється в одне з найбільших задоволень життя; день, проведений для омолодження тіла та підживлення духу. Люди займалися самообслуговуванням протягом століть — у парильнях на південному заході Америки, римських лазнях, хамамах Османської імперії, японських онсенах і фінських саунах.

Сьогодні новий інтерес до догляду за собою переосмислює те, як ми досягаємо здоров’я, і ніколи не було більше варіантів. У нашому житті, що стає дедалі активнішим, зростає індустрія високопоставлених вражень, спрямована на те, щоб допомогти нам відключитися. Be Well — це подорож найнезвичайнішими просторами світу для досягнення цієї мети, вивчення інноваційних практик, які вони пропонують, і способів застосування їх у повсякденному житті.

Про автора

Карі Молвар – письменниця та редактор, яка зосереджується на здоров’ї через призму дизайну, культури та стилю. Вона є онлайн-дописувачем T: The New York Times Style Magazine і засновником Rutine Matters. Її роботи з’являються в Vogue та The Wall Street Journal, серед інших видань.

Вигадливий, дивовижний і цікавий – з понад 400 будинками Jutaku – це архітектура зі швидкістю Японії.

Шалений. Пульсуючий. Дезорієнтує. Сучасна культура Японії постійно змінюється. На відміну від багатовікової імперської архітектури Кіото, новітні японські архітектурні практики започаткували еру безперервних експериментів.

З 500 будинками, одним будинком на сторінці, одним зображенням на будинок, Jutaku: Japanese Houses – це стрімкий, «швидкий» шок для системи, яка висвітлює яскравим неоновим світлом Харадзюку величезний обсяг, різноманітність і новизну сучасної японської житлової архітектури.

Представляючи роботи багатьох найвідоміших архітекторів Японії, зокрема Шигеру Бан, Соу Фудзімото, Тойо Іто, Кенго Кума, Джун Іґаріші, Шухеї Ендо та десятки перспективних і абсолютно невідомих молодих архітекторів, Jutaku організовано географічно, організовуючи читачів у подорожі на швидкісному поїзді архітектурним ландшафтом Японії. Необхідна література для архітекторів, дизайнерів і шанувальників сучасної японської культури.

Про автора:

Наомі Поллок — американський архітектор, яка живе в Токіо, де пише про дизайн у Японії. Її роботи з’являлися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Jutakutokushu, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором книг Modern Japanese House та Hitoshi Abe  (обидві опубліковані Phaidon Press), Made in Japan: 100 New Products, а також співавтор New Architecture in Japan.

Kabinett & Kammer is equally a celebration and a practical guide to both collecting and showing how lively design can integrate disparate objects from the past into beautifully layered ensembles. Sean Scherer’s interiors feature vintage display cabinets housing discarded collections of whittled songbirds, a plethora of stunning 19th-century maps and school teaching aids, semi-tropical ferns in cast-iron planters, mysterious industrial apparatuses displayed against eye-catching col­ors, and photomurals. The effect is a supercharged nod to American Gothic heightened by Scherer’s sophisticated palette and sense of proportion. His interior language speaks with a calm authority coupled with a zest for life, offering invaluable lessons for composing signature, comfortable interiors.

 Each photograph by leading photographer William Abranowicz is a masterclass on such topics as color and texture, focal points, and room size. Though styles fluctuate and tastes are unique, the principles of design are immutable, and good design is good design.

Authors and Contributors:

Sean Scherer studied at the School of the Art Institute of Chicago and New York’s Whitney Museum of American Art, exhibiting his work extensively throughout North America and Europe. He moved from New York to the Catskills in 2002, opening Kabinett & Kammer shortly after, and is Professor of Art at SUNY Oneonta.

William Abranowicz has been a photographer for more than 40 years. His work is in collections throughout the world and has appeared in nearly every major publication in the United States, Europe and Asia. His recent books include American Originals: Creative Interiors (Vendome) and Natural Elegance: Luxurious Mountain Living (Vendome).

Anderson Cooper is the anchor of the CNN news show Anderson Cooper 360° and a correspondent for the CBS news show 60 Minutes. He is the author of Dispatches from the Edge: A Memoir of War, Disasters, and Survival and The Rainbow Comes and Goes: A Mother and Son on Life, Love, and Loss.

Чудовий посібник та яскрава колекція візерунків із 25 проектів у техніці печворк та вишивка від відомого експерта з кольору та дизайнера ковдр і тканин Каффе Фассетта.

Натхненні природною красою квітів, книга Каффе Фассетта Bold Blooms запрошує майстрів дослідити закулісні процеси та захопливі методи дизайну, що використовуються для створення сміливих тканин Каффе та сучасних кольорових палітр — від «ескізів» зі зразками тканин до створення дощок настрою та рендерингу, а також пошиття візуально вражаючих ковдр. У книзі представлено 18 нових візерунків ковдр та сім нових вишивок.

Ідеї розквітають на кожній сторінці, коли привабливі твори мистецтва, винахідливі дизайни ковдр, полотна з вишивкою та сміливі стрічкові візерунки розвиваються від концепції до завершення. Відомий своїм використанням кольору, Каффе створює унікальні палітри з природи та навколишнього середовища, щоб створити кольорові «настрої» — від нейтральних та м’яких пастельних до насичених, темних тонів — і він ділиться своїми дизайнерськими ідеями, практичними порадами щодо квілтингу та техніками вишивки, корисними як для початківців, так і для досвідчених майстринь у цих барвистих проектах.

З акцентом на печворк та рукоділля, винахідливі дизайни та свіжі кольорові палітри втілюються в багатьох творчих дисциплінах, починаючи від мозаїки, бісероплетіння, мистецтва з волокна, вишивки, квіткових композицій та декору дому. Доступні як початківцям, так і експертам у квілтингу та шитті, яскраві квіткові візерунки на кожній сторінці обов'язково надихнуть і відправлять читачів у сповнену фарбами творчу подорож, пропонуючи щось для майстрів будь-якого рівня майстерності.

Містить кольорові фотографії Деббі Паттерсо.

Про автора:

Каффе Фассетт — всесвітньо відомий художник, дизайнер текстилю та письменник, а його використання кольору широко вважається далекоглядним. Його роботи виставлялися в музеях по всьому світу, зокрема в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Він є дизайнером тканин для Rowan Patchwork and Quilting, головним дизайнером трикотажу для Rowan Yarns та автором понад десятка книг, зокрема Simple Shapes Spectacular Quilts від STC Craft. Він живе в Лондоні.

____________

Погортати книгу Kaffe Fassett's Bold Blooms: Quilts and Other Works Celebrating Flowers на Google Books.

Всесвітньо відомий художник Каффе Фассетт заглиблюється в архіви, щоб переосмислити свої найулюбленіші та класичні дизайни на основі тканин за допомогою надзвичайної колекції нових візерунків для ковдр.

Каффе Фассетт не потребує представлення — майстер-колорист та дизайнер текстилю, Каффе відомий легендарними дизайнами та фантастичними ковдрами. І тепер він повернувся з новими зображеннями, новими візерунками та новим поглядом на свої найвідоміші дизайни. Timeless Themes досліджують класичні, сміливі візерунки, які ми знаємо та любимо від Каффе. Кожен розділ зосереджений на певній темі візерунків від колективу Каффе Фассетта — будь то смужки, кола, геометричні та ботанічні візерунки, або дикі пейслі та ретро-зигзаги.

Архів фотографій Каффе, зібраних за останні 50 років, представлений разом із зображеннями тканин, які вони надихнули. Timeless Themes – захопливе доповнення до бібліотеки будь-якого квілтера, що поєднує найкращі елементи життя та натхнення Каффе, створюючи свіжий погляд на роботу дизайнера – обов’язкову книгу для читачів у всьому світі.

Про автора:

Каффе Фассетт – всесвітньо відомий художник, дизайнер текстилю та письменник. Його роботи виставлялися в музеях по всьому світу, зокрема в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Він є дизайнером тканин для FreeSpirit Fabrics, дизайнером трикотажу для Rowan Yarns та автором понад 50 книг, зокрема Simple Shapes Spectacular Quilts, Bold Blooms, та Kaffe Fassett in the Studio Він живе в Лондоні.

____________

Погортати книгу Kaffe Fassett's Timeless Themes: 23 New Quilts Inspired by Classic Patterns на Google Books.