Архітектура

Починаючи з 1960-х років, Джон Брукс MBE (1933–2018) зробив революцію в садовому дизайні, створивши нову філософію та методологію дизайну, яка базується на уявленні про те, що сади – це люди, які в них живуть. Визнаючи вимоги сучасного способу життя, він порвав з попередніми традиціями трудомісткого садового дизайну та акцентом на демонстрації рослин. Натомість він пропагував використання садів як продовження дому. Він представив це поняття у своїй книзі 1969 року «Кімната на вулиці», яка також містила практичні поради щодо матеріалів, методології та посадки. Його підхід був безпрецедентним і включав нову на той час ідею про те, що люди з будь-яким рівнем доходу могли спроектувати модні сади, адаптовані до їхніх потреб, які не потребують догляду та красиві.

Джон викладав і читав лекції по всьому світу, і завдяки своїм енергійним творам, викладанню та виступам у ЗМІ його вважали «королем» і «хрещеним батьком» садового та ландшафтного дизайну.Як спроектувати сад — це інформативний і, зрештою, практичний збірник його думок і порад, вибраних із незліченних праць і лекцій, прочитаних студентам, професіоналам і громадськості в усьому світі.

Окрім його вчення про те, як спроектувати сад, у книзі є дві ключові теми – екологічна стійкість і зосередження на місцевій народній мові. Вони показують, наскільки він випередив свій час і наскільки його вчення залишається актуальним для садівників сьогодні.

Про автора:

Джон Брукс (1933-2018) проектував сади по всьому світу, серед яких Зелений сад коледжу у Вестмінстерському абатстві, Англійський сад із стінами в Ботанічному саду Чикаго, Англійський сад Баракура в Татешині, Японія, палацовий парк Зесполь у Кіколе, Польща, а також багато садів у Росії, на Близькому Сході та в усій Європі, Північній і Південній Америці. Він також викладав садовий дизайн по всьому світу, а в 1980 році заснував школу садового дизайну Clock House у Денмансі, Західний Сассекс. Джон Брукс був нагороджений MBE за садовий дизайн і послуги в садівництві, нагородою відмінності Американської асоціації професійних ландшафтних дизайнерів, нагородою Асоціації авторів садів Америки за відмінні досягнення та незліченною кількістю інших міжнародних нагород, включаючи чотири золоті медалі Chelsea Flower Show. Він жив у Denmans у Західному Сассексі

Беручи приклади з великих європейських міст, Public Spaces and Urbanity є практичним посібником, який демонструє, як може виглядати міський розвиток з людським обличчям. Це передбачає оновлення та покращення гуманних міст, використовуючи архітектуру в людському масштабі з урахуванням їхньої історії. Таким чином, книга дотримується традиції, встановленої Яном Гелем, яка розглядає міський простір як рамку для життя та спілкування людей.

Європейська традиція густонаселеного класичного міста є відправною точкою для цієї книги. Особлива увага приділяється фізичним і просторовим параметрам, моделям забудови та типам будівель, керівним принципам, що регулюють доступ, а також взаємозв’язкам із громадськими дорогами та стежками – усе це формує основу міського життя, а також міст, які забезпечують безпеку.

Книга поділена на десять тематичних розділів, у кожному з яких подано визначення та загальний опис основних проблем разом із пропозиціями щодо їх вирішення. Історичний план міського розвитку та практично організована тематична структура, що лежить в основі обговорюваних концепцій, дозволяють наведеним прикладам значно розширити поле розуміння цієї теми.

Які характеристики та цінності визначають країну? Які країни є особливо успішними з точки зору освіти, економіки чи культури? У цій книзі Монокль пропонує глобальний погляд на відмінні якості націй

Книги Monocle з Gestalten показали вам, як побудувати краще життя, бізнес і будинок. Але тепер Monocle піднімає планку: як керувати великою країною? Вони не говорять про могутність, м’язи чи націоналізм — хоча час від часу вам потрібно трохи похизуватися. Вони говорять про країну, яка відчуває себе згуртованою спільнотою, знає, що цінувати, і виходить у світ, щоб м’яко добиватися свого шляхом з м’якою силою, прекрасними послами та переконливими культурними пропозиціями. Вдома ця країна вшановує хорошу освіту, добре побудовані заклади, а також своїх людей та їхні навички.

How to Make a Nation: A Monocle Guide – це посібник, який спонукає до роздумів, інформує та надихає. Найкращі ідеї не потрібно винаходити — їх потрібно знайти та скопіювати. Нехай Монокль буде вашим путівником.

Компанія MONOCLE, заснована Тайлером Брюле в 2007 році, відома в усьому світі в Лондоні, проводить унікальний брифінг про глобальні справи, бізнес, культуру та дизайн. Окрім журналу, Monocle створила цілодобову радіостанцію, веб-сайт із багатим вмістом фільмів, роздрібні підприємства по всьому світу та кафе в Токіо та Лондоні.

У цій книзі простими кроками та нематематичною термінологією пояснюється, як створити повторювані візерунки в лінії, на площині, як плитки та повтори, схожі на Ешера. У книзі також показано, як створити «повтори шпалер», де елементи візерунка зливаються один з одним, мабуть, плавно.

Використовуючи літери як базові елементи, книга демонструє, як усі повторювані візерунки виходять із чотирьох простих операцій: перекладу, обертання, відображення та відображення ковзання. Він надасть універсальний ресурс для створення шаблонів для професійних дизайнерів і студентів різних дисциплін, від текстилю та моди до графічного дизайну та архітектури.

Про автора:

Пол Джексон є автором понад 30 книг про декоративно-прикладне мистецтво з паперу. Він викладав техніку складання на більш ніж 150 університетських курсах дизайну у Великобританії, Німеччині, Бельгії, США, Канаді та Ізраїлі та був «консультантом зі складання» для таких компаній, як Nike і Siemens.

Затишний погляд на особистий сад голландського ландшафтного дизайнера, відомого своїми посадками на Хай-Лайн у Нью-Йорку та садом Лур'є в парку Міленіум у Чикаго.

Хуммело – поблизу однойменного села в Гелдерланді на сході Нідерландів – щороку відвідують тисячі садівників, які шукають натхнення. Це дім Піта Удольфа, його особиста садова лабораторія, колишній розплідник, яким керує його дружина Аня, і місце, де він вперше випробував нові дизайни та створив нові сорти багаторічних рослин, які зараз широко доступні.

Продовження успішної книги Удольфа Landscapes in Landscapes – Hummelo розповідає історію розвитку саду протягом останніх трьох десятиліть з того часу, як Удольф, Аня та їхні двоє маленьких синів переїхали на цю ділянку з її суглинним піском та занедбаним фермерським будинком, що опалюється дров'яною піччю, у 1982 році. Текст відомого автора про садівництво та давнього особистого друга Ноеля Кінгсбері розміщує Хуммело в контексті історії садівництва, від контркультури Нідерландів та зароджуючого зеленого руху 1960-х років до відновлення прерій на Середньому Заході Америки, та показує, як його розвиток відображає видатну кар'єру самого Удольфа та його унікальну натуралістичну естетику.

Удольф вже давно перебуває на передовій рухів «Голландська хвиля» та «Новий стиль багаторічних рослин» у дизайні садів, в основі яких лежать екологічні міркування. У своїй роботі він наголошує на глибокому знанні рослин, уникаючи короткоживучих однорічних рослин на користь багаторічних рослин, які можна оцінити як за структуру, так і за цвітіння в будь-який сезон. Йому приписують прокладання шляху до сучасного акценту на сталому розвитку в дизайні садів.

Книга сподобається читачам, які віддають перевагу красивим, біорізноманітним та постійно мінливим насадженням: насіннєвим головкам, травам, осоці та зимовим силуетам. Їх зацікавлять пишні фотографії, які часто демонструють, як Удольф сприймає свою власну роботу, та надають рідкісні уявлення про його повсякденне життя. Короткі есе висвітлюють важливі техніки, включаючи розкидані рослини та матричну посадку, а також представляють інших відомих ландшафтних дизайнерів – Карла Ферстера, Хенка Геррітсена, Роба Леопольда, Ернста Пагельса та Мієна Рюйса – щоб створити повну панораму руху, який зараз очолює Удольф.

Про авторів:

Піт Удольф є одним із найінноваційніших дизайнерів садів у світі та провідним представником натуралістичного садіння, стилю, який черпає натхнення з природи, але використовує художню майстерність у створенні схем посадки. Велика робота Удольфа за понад 30 років практики включає громадські та приватні сади по всьому світу. Він найбільш відомий своєю роботою над парками Хай-Лайн та Беттері-Парк у Нью-Йорку, садом Лур'є в парку Міленіум у Чикаго та Поттерс-Філдс у Лондоні.

Ноель Кінгсбері — дослідник, письменник і викладач. Садівник з дитинства, він керував розсадником, проектував сади та громадські простори, а також проводив докторське дослідження на кафедрі ландшафту Шеффілдського університету з екології декоративних багаторічних рослин. Він живе та займається садівництвом у валлійських кордонах поблизу Хей-он-Вай.

Revolt Against the Straight Line. The highly irregular architecture of a freethinking artist

Biomorphic forms, unbridled colour, and gentle chaos characterize the architecture of Friedensreich Hundertwasser. This monograph compiles his architectural works, presenting all his building projects, whether realized or not. Preparatory sketches, models, and photographs illuminate a pioneering and environmentally sensitive vision, intent on a harmonious coexistence with nature.

“A house must be a living, organic entity that develops and constantly changes,” stated Friedensreich Hundertwasser in one of his arguments for his nature- and human-oriented architecture. Success vindicated his vision: roof afforestation, organic forms, colourful façades, uneven floors, irregularly positioned windows, gilded onion domes — Hundertwasser’s architecture is unmistakable.

From the beginning of his artistic career in the ’50s, Hundertwasser was preoccupied with architecture in his painting. Then began his engagement with manifestos, essays, and demonstrations; later followed architectural models in which he illustrated, for example, his ideas on roof afforestation and an individual’s right to his very own window. As an “architectural doctor” he created unregimented irregularities and realized exemplary architectural projects.

This comprehensive directory of Hundertwasser’s architectural works presents all his buildings and projects, whether realized or not, tracing them from the first sketches through to models and completion. Dr. Andrea Christa Fürst, a longtime employee of the Hundertwasser Archive, made a major contribution to this publication.

The editor:

Angelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987 to 2010, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle.

A sequel to the extremely popular I Adulted: Stickers for Grown-Ups, I Adulted at Work! is a whimsically illustrated book containing 250 removable stickers that congratulate supposed grown-ups on a job well done . . . or at least a job done.

Despite official reports, most adults feel completely and totally ill-prepared to deal. With anything. They still, as purportedly self-sufficient grown-ups, look toward older generations and think, "How did they do that?" So the easiest and best way to find comfort is to look not ahead at uncertainty (or, heaven forbid, around at the chaos currently surrounding them), but to the past to their simpler childhoods. And it is with brightly colored stickers in the workplace that they will finally find peace of mind. For a little while, at least.
Filled with 250 full-color removable stickers that can be used to decorate journals, notebooks, or your lapel to proudly and publicly proclaim work life's little victories, I Adulted at Work! is the ideal nostalgic and practical book for anyone who feels a sense of accomplishment by making it through a day on the job without calling their mother for help.

About the Author:

Robb Pearlman is an editor, author, and pop culture junkie. He is the author of more than thirty books for adults and kids, including I Adulted!, What Would Skeletor Do?, and The Wit and Wisdom of Star Trek.

_______________

Пролистать книгу I Adulted at Work!: Essential Stickers for Hardworking and Home-Working Grown-Ups

IDEAT celebrates its 20th anniversary: 360-degree creativity

In the landscape of design and décor, IDEAT, founded by Laurent and Anne-France Blanc in 1999, has always been seen as an exception. The magazine occupies a unique place among publications, covering decoration, travel, design, architecture, photography, and contemporary art. Interdisciplinary breadth is at the heart of its editorial approach. Modernity is its doctrine.

From interviews with the greatest architects or designers of the moment to a report by a buzzy interior designer, from the 40 top addresses in the metropolis of the moment to retail recommendations that seamlessly merge furniture and fashion, 20th-century design and the latest high-tech know-how, IDEAT never fails to arouse curiosity, nourish the imagination, and enrich the cultural knowledge of professionals and the public at large. Trends — but not just the hip ones, décor that surpassed the conventionally feminine, an eye for the latest fashion that still kept things classic and chic: IDEAT succeeded in such a diverse space by proposing specialized information with a warm and familiar tone. 

Design, international architecture, interior design, fashion, shopping, city breaks: IDEAT brings its readers close to its cultural sources and inspires their curiosity and creativity alike. To celebrate its 20th anniversary, IDEAT presents this book edition of its May anniversary issue. The publication features all of the magazine’s regular columns alongside never-before-published décor reports, city guides one step ahead of the game, and a throwback to some of most beautiful icons of design history. 

A magnificent portfolio — as diverse and vibrant as IDEAT always is, furiously contemporary and absolutely indispensable!

Cutting-edge examples of the use of optical illusion in design — from trompe l’oeil to anamorphosis — to solve various challenges, be they space or budget-related, or that act as aesthetic features in architecture and the fields that rub elbows with it: art, design, and furniture.

This magical volume presents the startling world of illusion in design as employed by today’s architects, interior designers, furniture designers, and others at work bending the appearance of reality for purposes of aesthetics or practicality or fun. From a faux bookcase that masks a room or Prohibition-style bar, to the mind-boggling Escher-like effects achieved by Casa Ceramica, whose optical illusion of a floor dips into valleys and rises into mounds (but is in reality flat), the book is a revelation and an inspiration. It offers to us the possibility that nearly anything can be done, if it can be imagined — even in our own homes.

The authors look at residences across the globe, as well as spaces beyond the home, that utilize a myriad of surprising techniques. 

Included are projects by conceptual designers such as Studio Malka and Vector Architects, as well as established practitioners such as Ferguson and Shamamian, G. P. Schafer, Peter Pennoyer, Redd/Kaihoi, and others, and all will surprise and engage the inspired viewer who will see that nearly anything can be done, if it can be imagined.

About the Authors:

Gay Giordano, a poet and writer on architecture and design, is coauthor of New York Living: Re-Inventing Home. Paul Gunther, author, consultant, and current director of the Gracie Mansion Conservancy, is coauthor of New York Living: Re-Inventing Home.

Exploring the art, architecture, and design of memorials around the world from the late twentieth century to today

Memorials hold a special position in the cultural memory of communities, cultures and nations, and In Memory Of demonstrates this as never before. This extraordinary and moving collection of more than 60 exceptional structures commemorates some of the most destructive events of the 20th and 21st centuries, including war, genocide, massacre, terrorism, famine, and slavery. At the same time, In Memory Of shows that the power to overcome, to survive, even to forgive, is just as impactful and important. Thoughtful essays on the subjects of hope, strength, grief, loss, and fear help to contextualize the projects and address the emotional aspects of memorialization.

About the Author:

Spencer Bailey is an American writer, editor, and journalist. He has written at length about architecture, art, culture, design, and technology, among other subjects. Bailey is also the co-founder of the media company The Slowdown and co-host of the Time Sensitive podcast.

Сучасна житлова архітектура та інтер’єри, сфотографовані Джеймсом Сільверманом

Безкрайні простори. Дизайн інтер'єру, архітектура та захоплюючі краєвиди карколомних пейзажів. Infinite Space демонструє майстерні фотографії приголомшливих будинків Джеймса Сільвермана.

У цій книзі зібрані чудові будинки мрії з краєвидами, сфотографовані Джеймсом Сільверманом під час його подорожей. Чи то віддалена гірська хатинка в Норвегії, чуттєвий пустельний оазис у Марокко чи монолітний бетонний дім у Швейцарії, фотографії Сільвермана фіксують, здавалося б, безперервний потік між інтер’єрами та екстер’єрами. Представлена ​​архітектура визначається елементами, які поглинають, відбивають або навмисно розривають своє оточення.

Зображення Сільвермана грають з перспективою та лініями огляду. Вони підкреслюють гармонію ідеально скомпонованого зіставлення побудованих споруд і природних ландшафтів. Зібрані тут, вони також показують, як «нескінченний простір» утвердився як ключове правило сучасної архітектури в усьому світі.

Про автора:

Джеймс Сільверман є одним із провідних фотографів архітектури та інтер’єрів у сучасному світі. Британець, який живе у Швеції, подорожує світом заради своїх проектів. Зображення Сільвермана регулярно з’являються в таких журналах, як Architectural Digest, Interior Design і Dwell.

Contemporary design meets Marrakesh's splendid artistic heritage in a fresh burst of color, form, and texture through a panoply of sensual houses and gardens. Noted designer Meryanne Loum-Martin provides entrée into the extraordinary residences of this fabled city's leading tastemakers.

This exquisite book showcases the stunning properties of the world's leading design connoisseurs, including Jasper Conran, Lynn Guinness, Vanessa Branson, and Helen and Brice Marden, who have transformed Marrakesh's exotic style into unexpected but elegant expressions. The story of design in Marrakesh begins with the contributions of Bill Willis, Yves Saint Laurent, and Pierre Bergé, who fearlessly fused Moroccan elements -- zellige tilework, rugs, pottery, fountains, woodwork, metalwork, and tadelakt wall treatments -- with a luxuriant mix of furnishings from around the world. We are invited into such lush private places as the gardens of the Villa Oasis, designed by Madison Cox, and the Bulgaris' tranquil riad. Full of personal insights, Loum-Martin explores how international design-savvy individuals continue to incorporate such exuberant designs in their work.

Today's Marrakesh style appeals to a wide variety of tastes -- from formal to quirky, from rustic to refined -- and is suitable for diverse settings. Eco-friendly materials, including earthenware and natural fibers, contribute to these appealing interiors and gardens. Superbly photographed, Inside Marrakesh abounds with a wealth of unique design ideas.

About the Authors:

International tastemaker Meryanne Loum-Martin is the proprietor of the award-winning Jnane Tamsna boutique hotel in Marrakesh's Palmeraie district. Lauded in publications such as Town & Country and Architectural Digest, she has designed porcelain dinnerware for Meissen and an outdoor furniture collection. Award-winning lifestyle and food photographer Jean Cazals's work has been published in numerous magazines and cookbooks.

_________

Пролистать книгу Inside Marrakesh: Enchanting Homes and Gardens

Nordic home design has long won over aficionados of clean lines, cozy and functional furniture, and bright spaces. This richly illustrated, inspirational book celebrates the Scandinavian interior design scene and its spectacular momentum in recent years. It offers a unique insight into the latest trends, such as the use of more contrasting colours, mixed sustainable textures, and the quest for the ultimate comfort of both body and mind.

Inside Nordic Homes invites readers into vibrant, intimate, and elegant interiors that illustrate the great diversity and creative atmosphere prevailing in the home decoration style of northern Europe. It is set to become a sourcebook for interior designers, architects, and anyone looking for fresh ideas for introducing the Hygge lifestyle to one’s own home.

___________

With their original approach to space, light, well-thought simplicity and functionality, Nordic interior designers and architects have set the trends for comfortable, modern lifestyle for decades. This book takes you to some of the most recent and outstanding interiors across Scandinavia – both in cities and in the countryside – and introduces you to private houses that are inspired by the best of local traditions, yet with a twist of contemporary aesthetics reflecting in the palette of soft colours, a strong connection to the surrounding nature, and the use of sustainable materials. All these elements transform the interiors into charming retreats where one can enjoy cosy minimalism at its best.

About the Author:

Agata Toromanoff is an art and design historian. She is the author of several books on contemporary art, design, and architecture. She lives in Berlin.

Ексклюзивний вид зсередини красивих будинків паризьких дизайнерів інтер’єру та моди, художників і впливових людей, майстерно підготовлений фотографом і автором Рікардо Лабуглем

Відомий фотограф і письменник Рікардо Лабугль веде нас в одіссею найвишуканішими будинками Парижа. Вражаюча фотографія Лабугля підкреслює багате розмаїття паризьких інтер’єрів — від класичного стилю та стилю рококо до більш сучасних інтерпретацій декору.

Незважаючи на те, що приходить натхнення, паризький інтер’єр чудово підійде до цієї події, як продемонстрували всесвітньо відомі сучасні апартаменти Жака Гранжа, розташовані в палаці епохи Регентства, інноваційний сільський модернізм Studio KO, захоплюючі розписні стіни Вінсента Дарре, які поєднують стилі XVIII століття та 1920-х років, і Якопо Етро архітектурно вишуканий простір, доповнений декором середини століття та наповнений предметами мистецтва.

З небаченими раніше інтер’єрами, які можна відкрити, магія Парижа майстерно відображена в цьому чудовому томі, який пропонує погляд зсередини на те, як живуть і працюють ці творці, зі спостереженнями, унікальними лише для цих людей.

Про автора:

Рікардо Лабуґль понад 25 років знімає інтер’єри та портрети по всьому світу. Його здатність знімати публічні та приватні простори, які ідеально збалансовані між елегантністю та реальним життям, виявив Мін Хогг, легендарний колишній редактор The World of Interiors, у 1996 році. Відтоді його роботу впізнають на сторінках видань, які вважають його постійним співавтором, таких як The World of Interiors, Architectural Digest, Vogue, Elle Decor, Vanity Fair, та T Magazine. Він є співавтором і фотографом кількох книг про дизайн інтер’єру та архітектуру. Його особисті роботи також демонструвалися в галереях Мадрида, Мілана та Буенос-Айреса.

Радикальна. Провидець. Поетичний. Inside Utopia показує майбутнє життя, яке передбачили архітектори та дизайнери.

Вражаючий і рефлексивний, невибагливий і ефективний: захоплюючий будинок Елрода Джона Лотнера; квартира Лагерфельда поблизу Канн, що здається декораціями з науково-фантастичного фільму; Palais Bulles у Франції з його органічною та унікальною архітектурою. Ці інтер’єри вітають проживання та викликають цікавість, одночасно втілюючи основи мінімалізму та минулі бачення майбутнього. Inside Utopia заглиблюється в риму та причину минулих дизайнів, з якими ми все ще взаємодіємо сьогодні.

Архітектори, власники та майстри, такі як Джіо Понті чи Брюс Гофф, які працюють за лаштунками, створили аморфні інтер’єри, які запрошують розум блукати. У той час вони були футуристичними, впевненими, утопічними, ідеалістичними — ми можемо цього не усвідомлювати, але вони сформували наші сьогоднішні життєві концепції, і навіть зараз вони знову надихають нас. Раніше було важко отримати доступ до цих збережених інтер’єрів, але Inside Utopia розкопує те, що раніше не бачили.