Архітектура

У своїй першій книзі за десять років Келлі Вірстлер, один із найбільш нешанобливих і захоплюючих дизайнерів, які працюють сьогодні, продовжує розширювати межі своїми винахідливими та розкішними інтер’єрами, тут запрошуючи читачів до своїх останніх творінь, включаючи свій новий дизайн будинку.

Відзначена розкішними інтер’єрами, які відображають шикарність старосвітського Голлівуду з сучасною поп-чутливістю, Wearstler відома своїми декадентськими дизайнами резиденцій і бутик-готелів, таких як лінія Viceroys і виробники смаку Maison 140 та Avalon. Її ошатні інтер’єри вирізняються шарами сміливих текстур, візерунків і насичених кольорів, які поєднуються з блискучими поверхнями, створюючи химерний і елегантний вигляд, який називають «модерним бароко».

Тут Вірстлер ділиться своїм творчим світом, детально описуючи свої останні житлові та комерційні проекти (кілька раніше не опублікованих) і свій розкішний новий готель San Francisco Proper, а також свій творчий процес. Сповнений ідей і прекрасних зображень багатьох раніше не фотографованих інтер’єрів, Kelly Wearstler: Evocative Style — це надихаючий погляд на винахідливу роботу дизайнера.

Наповнений новими роботами, цей том є обов’язковим для інших дизайнерів і домовласників, які шукають натхнення та ідеї для елегантного дизайну.

Про автора:

Келлі Вірстлер — дизайнер інтер’єру, яка була визнана одним із 100 елітних дизайнерів за версією Time Style & Design і була суддею в серії Top Design від Bravo. Її роботи були описані в таких журналах, як Elle Decor, Vogue, House & Garden, House Beautiful і The New Yorker. Вірстлер живе в Беверлі-Хіллз зі своєю сім'єю.

____________

Погортати книгу Kelly Wearstler: Evocative Style

Кухня - серце кожного будинку. Поєднуючи надихаючий дизайн інтер’єру та професійні знання, це чудовий посібник зі створення простору, що виходить за рамки простої функції.

З дрібкою солі та великою кількістю індивідуальності кухні стали пульсом людського життя вдома. Те, що колись було суто утилітарним простором, перетворилося на кімнату, де ми ділимося своїми найщасливішими враженнями. Ми вчимося, боремося, запам’ятовуємо, розважаємося, відкриваємо та вирушаємо в пригоди завдяки кулінарії.

Kitchen Living заглиблюється в простір, де ми зараз проводимо більшу частину нашого часу. Незалежно від того, чи хочемо внести невеликі зміни чи повністю новий дизайн кухні в кухонну шафу та кухонний острів, ми розглядаємо сучасні технології та тенденції, які дозволили цим просторам стати більш експериментальними.

Від дизайнерів кухонь до авторів про кухню та фотографів, ми вирушаємо в подорож кухонними інтер’єрами, які надихають людей, які зробили їжу своїм життям. Черпайте натхнення та дізнайтеся лайфхаки про те, як тонкими штрихами можна створити потужні рішення.

Лондонська журналістка та редакторка Тесса Пірсон спеціалізується на дизайні, архітектурі та інтер’єрах.

The first monograph on the Japanese-born, Sydney-based architect, celebrated for his innovative holistic approach to design, nature, and urbanism.

Koichi Takada is part of a new generation of architects striving to bring nature back into the urban environment — an approach he developed after living in Tokyo, New York, and London. His architecture reconnects people to the natural environment, drawing inspiration from organic forms and local contexts.

This elegant volume showcases a series of Takada’s recent projects, illustrating the unique way his talent connects the natural and the designed, and how it has evolved over the last ten years. Beautiful photographs of buildings and interiors juxtapose against sketches and images of nature — illustrating the aesthetic inspirations behind the designs and the way they embody light, air, and even sound. Philip Jodidio’s texts guide readers through the range of spaces that span from the interiors of the award-winning National Museum of Qatar in Doha and Urban Forest in Brisbane, the “greenest residential building in Australia,” to striking buildings in Sydney, Melbourne, Los Angeles, China, and the construction of a new space in Tokyo. This unique architectural journey will inspire readers to see architecture with a new mindset.

About the Authors:

Koichi Takada graduated from AA School of Architecture, London, and established his own practice, Koichi Takada Architects, in 2008. 

Philip Jodidio is a specialist in contemporary architecture. As well as having been the editor in chief of the French art magazine Connaissance des Arts for more than twenty years, he is the author of over 100 books on architecture and art.

______________

Пролистать книгу Koichi Takada: Architecture, Nature, and Design

Light, airy, and clear — Danish single-family homes set standards

The human being was at the center of Danish Modernism. Traditional craftsmanship and a high degree of quality influenced both design and architecture. Besides numerous groundbreaking public buildings, the fifties and sixties saw the design of many nearly ideal single-family homes based on an aesthetic that focused on being true to the materials, honesty in construction, and the reduction of form. Built of wood and brick and with practical, informal floor plans and large glass surfaces that opened up the interior of the house to nature, the best of these homes still fulfill their tasks to this day.

This is a compendium of selected buildings in detail, including icons such as Utzon House by Jørn Utzon, Arne Jacobsen’s Siesby House, or the Bøgh Andersen House by Jørgen Bo and Vilhelm Wohlert. It includes new, four-color photographs that document the buildings as well as discussions on the history of each one’s design and construction. Biographies of the architects round out the volume.

Aimed at prospective and new students, this book gives a comprehensive introduction to the nature and practice of landscape architecture, the professional skills required and the latest developments.

After discussing the history of the profession, the book explains the design process through principles such as hierarchy, human scale, unity, harmony, asymmetry, colour, form and texture. It looks at how design is represented through both drawing and modelling, and through digital techniques such as CAD and the use of GIS (Geographic Information Systems). This is followed by an examination of project management and landscape management techniques. Finally, the book explores educational and employment opportunities and the future of the profession in the context of climate change and sustainability.

Illustrated with international examples of completed projects, Landscape Architecture provides an invaluable, one-stop resource for anyone considering studying or a career in this field.

About the Authors:

Robert Holden and Jamie Liversedge are both landscape architects and have lectured at and taught landscape architecture and garden design at the University of Greenwich, London and other European universities. They are co-authors of Construction for Landscape Architecture (2010).

_________

Пролистать книгу Landscape Architecture: An Introduction на Google Books

Stone is resilient, organic, and colorful and its versatility is legendary. This essential book helps gardeners make the most of stone, with design ideas and step-by-step how-to instructions for everything from paths to walls to waterfalls.

 - Photo galleries feature updated approaches to enhance gardens with stone, from traditional to contemporary

 - Detailed step-by-step instructions for projects including paths, walls, and water features Helpful lists identify appropriate plants for specific situations, such as when creating gravel or stepping-stone paths

 - Trade Secrets and Design Tips give professional hints on using stones most effectively to enhance your garden.

Building the future. The man with a modern mission

Even in his unrealised projects, Le Corbusier redefined modern living, synthesising functionalism, expressionism, and expansive urban thinking from Switzerland to Chandigarh, India. This book provides a succinct introduction to his trailblazing ideas, writings, and buildings, which continue to resonate and influence to this day.

Born Charles-Édouard Jeanneret, Le Corbusier (1887–1965) is widely acclaimed as the most influential architect of the 20th century. From private villas to mass social housing projects, his radical ideas, designs, and writings presented a whole-scale reinvention not only of individual structures but of entire concepts of modern living.

Le Corbusier’s work made distinct developments over the years, from early vernacular houses in Switzerland through dazzling white, purist villas to dynamic syntheses of art and architecture such as the chapel at Ronchamp and the civic buildings in Chandigarh, India. A hallmark throughout was his ability to combine functionalist aspirations with a strong sense of expressionism, as well as a broader and empathetic understanding of urban planning. He was a founding member of the Congrès international d’architecture moderne (CIAM), which championed “architecture as a social art.”

This book presents some of Le Corbusier’s landmark projects to introduce an architect, thinker, and modern pioneer who, even in his unrealized projects, offered discussion and inspiration for generations to come.

The author:

In 1997, the French Minister of Culture appointed Jean-Louis Cohen to create the Cité de l’architecture — a museum, research, and exhibition center in Paris’s Palais de Chaillot. Cohen’s research has focused principally on 20th-century architecture and urban planning, and his studies on German and Soviet architectural cultures. The author and curator of numerous books and exhibitions on architecture, he is an internationally acknowledged authority on Le Corbusier’s work.

The editor:

Peter Gössel runs an agency for museum and exhibition design. He has published TASCHEN monographs on Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner, and Richard Neutra, as well as several titles in the Basic Architecture series.

About the series:

Each book in TASCHEN’s Basic Architecture series features:

- an introduction to the life and work of the architect 
- the major works in chronological order
- information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions
- a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings
- approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts, and plans)

Le Corbusier is a Modernist icon whose buildings and theories have influenced structures the world over. With the help of Marc Hagan-Guirey's new book, Le Corbusier Paper Models, you can create 10 of his most important works in paper using the art of kirigami (cutting and folding). Each project features step-by-step instructions, cutting tips and a template that you can remove from the book. All you need is a scalpel, a cutting mat and a ruler. When you are done, simply display your model and admire your handiwork!

Le Corbusier Paper Models is a must for Corbusier fans and architectural model enthusiasts.

Marc's first book Paper Dandy's Horrorgami was published by Laurence King in September 2015. His second book, Frank Lloyd Wright Paper Models was released in June 2017 to mark the 150th anniversary of its namesake's birth.

About the Author:

Marc Hagan-Guirey is a kirigami paper artist and design director. His kirigami commissions for both private and commercial clients include pieces for the National Theatre, London Transport Museum and Samsung Galaxy. He is the author of Paper Dandy’s Horrorgami and Frank Lloyd Wright Paper Models (both Laurence King).

Новаторська архітектура та дизайн інтер'єрів для ресторанів, барів і клубів

Задоволення, яке ми отримуємо від того, щоб поїсти, випити та провести час разом, більше не залежить лише від якості пропонованої їжі та напоїв і компанії, яку ми тримаємо. Сьогодні наш рівень задоволення також визначається тим, як місце розташування дозволяє нам переживати та ділитися тим, що ми робимо. Отже, все більше і більше творчих людей використовують свої таланти для створення незабутньої атмосфери для місць, які ми вибираємо для зустрічей.

На цьому фоні Let’s Go Out! це приголомшливий сучасний огляд надзвичайних можливостей для виходу з усього світу. Окрім нових інтерпретацій ресторанів, барів і клубів, книга документує вражаючі тимчасові події, концептуальні простори та інсталяції.

Вийти на вулицю, щоб насолодитися їжею, випити та провести час разом є практично основною людською потребою. Цифрові мережі та соціальні медіа збільшили наш попит і цінність особистих зустрічей і справжнього досвіду в реальному світі. Місця, де ви вибираєте поїсти або випити, відіграють майже таку ж важливу роль, як і компанія, яку ви при цьому створюєте. Чим незвичайніше чи автентичніше оточення, тим більш захоплюючим чи запам’ятовується виїзд. Дизайнери, архітектори, дизайнери інтер’єрів, художники та гастрономи з усього світу створюють надзвичайні можливості для зустрічі друзів, партнерів, ділових партнерів або навіть незнайомих людей.

Let’s Go Out! надає поточний огляд новаторських просторів, які виходять далеко за рамки класичних моделей ресторанів, коктейль-барів і клубів.

Проекти в Let’s Go Out! чітко демонструють важливу роль, яку концепція та меблі відіграють у нашому досвіді їжі та пиття. Ці надихаючі приклади звертаються до всіх наших почуттів і, у процесі, вони відточують наші смакові рецептори та наше зорове сприйняття.

_________

Переглянути книгу Let’s Go Out Again: Interiors for Restaurants, Bars and Unusual Food Places

Надихаюча колекція надзвичайних особистих просторів 250 найкреативніших людей світу, минулих і сучасних

Life Meets Art представляє неперевершену глобальну екскурсію за лаштунки 250 прекрасних інтер’єрів із домівок найкреативніших людей у ​​сфері мистецтва, архітектури, дизайну, моди, літератури, музики, кіно та театру.

Ці надихаючі, унікальні простори показують нам місця, де жили найвидатніші творці в історії, відточували свої ремесла і, у багатьох випадках, створювали деякі з найвідоміших шедеврів у світі, надаючи інтимну та проникливу точку зору на майстрів, які визначають історію мистецтва. Упорядкований за алфавітом художника, кожен інтер’єр містить кольорову фотографію та короткий описовий текст, включаючи інформацію про те, відкритий будинок для громадськості чи приватний.

Ця книга надихне всіх, хто захоплюється стильним життям, креативним дизайном інтер’єру та безліччю можливостей для домашнього декору, а також тих, хто захоплюється особистим і професійним життям своїх культурних героїв.

Life Meets Art включає будинки творчих майстрів минулих століть, таких як художники да Вінчі, Рафаель і Рубенс, композитори Гендель, Лізст і Верді та письменники Діккенс, Байрон і Кольрідж. Книга також демонструє надзвичайні інтер’єри багатьох зірок ХХ століття та епохальних талантів, таких як архітектори Френк Ллойд Райт, Ейлін Грей, Ле Корбюзьє та Вальтер Гропіус, художники Пабло Пікассо, Марк Шагал та Генрі Мур, письменники Ернест Хемінгуей, Вільям Фолкнер та Агата Крісті та інші. музиканти Луї Армстронг, Френк Сінатра та Елвіс Преслі.

Також представлені будинки деяких із найвідоміших талантів сучасності, зокрема художників Франсіско Клементе, Корнелії Паркер, Гілберта та Джорджа, модельєрів Олександра Маккуїна, Марка Джейкобса та Дайан фон Фюрстенберг, дизайнерів Марка Ньюсона та Ес Девліна та музикантів Мобі, Джиммі Пейджа та Девіда Боуї.

Про автора:

Сем Лабелл написав вісім книг про архітектуру, включаючи California Captured та два путівники про сучасну архітектуру середини століття в США, усі з Phaidon. Він є дописуючим редактором The Architect's Newspaper і пише для New York Times, Los Angeles Times, The Atlantic, Architectural Record, Architectural Review та інших видань.

Who wants to live how? A wide variety of life patterns and life concepts is reflected in the way individuals design their homes. Whether interiors of apartments, bungalows, villas, townhouses and lofts, whether for singles or couples, for small or big families, or any other form of cohabitation – there is a suitable living space for every identity

Architects and interior designers need to engage accordingly with the individual character of their clients; it is their job to understand how their clients want to live and to translate this into their spatial concepts. This book celebrates life in all its diversity through creatively designed living spaces. With carefully selected interiors from around the world, this volume is also a cultural history of contemporary lifestyle.

From the Content:

- The Starlake Villa in Hanoi, Vietnam (Le House)
- Penthouse L in Vienna, Austria (distil at Design Studio)
- The Wonderland Park Residence in Laurel Canyon, USA (Assembledge+)
- Reflections of the Past in Amsterdam, The Netherlands (Firm architects)
- CR Apartment in Lisbon, Portugal (ESQVTA)
- Motel House in London, UK (Office S&M)

A monograph on leading South African architecture studio SAOTA.

Light Space Life is the first monograph from the internationally recognised South African architecture studio SAOTA, known for crafting exceptional modern buildings that forge powerful connections to their extraordinary settings. Presenting memorable and distinctive residences selected from its wide-ranging global output, the book celebrates thirty-five years of innovative residential design from Lagos to Los Angeles, including houses from the dramatic South African coast where it all began.

SAOTA is led by Stefan Antoni, Philip Olmesdahl, Greg Truen, Philippe Fouché, Mark Bullivant and Logen Gordon, and has designed luxury residential and commercial projects on six continents. With reference to South African Modernism, and a grounding in the International style, its projects take advantage of wildly beautiful settings, and are rooted in place by the relationship between the building and its site. The practice cites spirit of enquiry and close examination of function and form as hallmarks of its work, as well as the use of the most current technology, including virtual reality, in its design processes.

This monograph features twenty-three recent residential projects from around the world, with a particular focus on Africa, illustrated with colour photography and including a foreword by SAOTA’s client Reni Folawiyo, founder of the West African fashion label, Alara.

Their function as a link between two or more places over otherwise impassable obstacles distinguishes bridges from all other types of structures or buildings. In the history of mankind, they have evolved with a great variety of profiles and construction menthods. Today, new technologies allow the implementation of projects with previously unattainable shapes and sizes.

Link it! features projects that combine sophisticated engineering skills with demanding esthetic concepts. It includes the work of established specialists as well as designs that were created by architects who usually focus on other sectors. All bridges share one characteristic – their outstanding qualities turn them into symbols of a city or an entire region.

From the Content:

 - Bridge of Strings in Jerusalem, Israel (Santiago Calatrava)
 -  Wavedecks in Toronto, Canada (west 8 urban design & landscape architecture)
 - Helix Bridge in Singapore (Cox Architecture with Architects 61)
 - Viaduc de Millau, France (Foster + Partners)
 - Green School Millenium Bridge on Bali, Indonesia (Ibuku)

Дивовижний просторовий досвід для всіх почуттів: у цій книзі представлено мистецтво, дизайн інтер’єру, архітектуру та вражаючу сценографію, які залишають незабутні враження

Основа значущих стосунків між художником і аудиторією, музеєм і відвідувачем або брендом і клієнтом базується на незабутньому досвіді. Проте ці групи людей є більш розбірливими, ніж будь-коли раніше: вони хочуть персоналізувати момент, отримати інформацію та розваги, і, перш за все, отримати натхнення.

Liquid Spaces пропонує широкий спектр нетрадиційних середовищ, починаючи від експериментальних установок і закінчуючи складними виробництвами. Кожен із цих просторів грає з межами людського сприйняття, викликаючи чуттєві зустрічі, які активізують почуття дивовижним чином.

Художники, сценографи та архітектори, а також дизайнери інтер’єрів та виставок створюють ці надзвичайні ситуації. Liquid Spaces представляє найінноваційніші концепції, найрадикальніших дизайнерів і найвибагливіших клієнтів.

The Portuguese capital is a collage of cultural influences and visual imagery. Allow us to guide you through this eminently liveable and fast-changing city.

Like the seven sun-dappled hills that overlook the sparkling Rio Tejo, Lisbon has had its ups and downs. Nevertheless, the plucky city has always bounced back and today it’s positively thriving: well-travelled residents and foreign talent are opening smart businesses behind every other crumbling, azulejo-covered façade. Most visitors spend their time in the historic old town but we’re going to take you further afield. 

We’ve combed the cobbled streets to find the best bacalhau, the creamiest pastéis de nata and the sweetest ginjinha. We’ve visited museums dedicated to everything; from horse-drawn carriages to cutting-edge technology and discovered daringly modern architecture among red-tiled townhouses and baroque churches. Our favourite hotels range from a refurbished 15th-century palácio to a glossy guesthouse, while the retail we rate includes a family-run glove-maker and a snappy bookshop with an in-house gallery.

The magazine, Monocle, covers the world with its network of bureaus in New York, Toronto, Zurich, Hong Kong, Istanbul, Tokyo, and Singapore. It also employs more than 30 dedicated correspondents - in cities from Bangkok to Bogota, Sao Paolo to Stockholm - as well as a team of on-the-road reporters based out of its headquarters in London. This team's deep understanding of cities and all they have to offer has now been compiled in The Monocle Travel Guide Series.