Архітектура

Надзвичайна італійська спадщина мистецтва та природи.

Том опубліковано у повністю переробленому виданні, оновленому та доповненому, включаючи всі нові об'єкти, що ілюструють місця та пам'ятки, які протягом багатьох років стали частиною спадщини FAI, асоціації, що займається їх збереженням та реставрацією.

Ця велика колекція зображень та критичних статей про різні місця та пам'ятки охоплює численні етапи придбання історичних особняків, замків, монастирів та цитаделей з важливими фресками, художніми колекціями та природними заповідниками в деяких найвизначніших куточках Італійського півострова: від замків Авіо, Манта та Мазіно до абатства Сан-Фруттуозо, від затоки Ієранто до монастиря Торба, від вілли дель Бальб'янелло до вілли Делла Порта Боццоло, вілли та колекції Панца в Б'юмо (з престижною колекцією сучасного мистецтва), вілли дей Вескові та парку Вілла Грегоріана. А також Cala Junco, Castel Grumello, Villa Necchi Campiglio, Casa Carbone, Palazzo and Torre Campatelli, Villa Fogazzaro Roi, Wood of San Francesco in Assisi, історичний магазин Olivetti Shop у Венеції (шедевр Карло Скарпи), аж до останніх придбань, таких як тисячолітнє абатство Санта-Марія-ін-Черрате, Casa Noha, «Colle dell’Infinito», Бельведер Васто, Саліне деї Конті Веккі, Каса і Торре Кампателлі, Каса Бортолі і Каса Маккі.

Про автора:

Задуманий Оленою Кроче, дочкою великого філософа Бенедетто Кроче, і заснований на видатній моделі Британського національного фонду, FAI – Fondo Ambiente Italiano був заснований 28 квітня 1975 року з конкретною метою допомогти захистити, зберегти та максимально використати художню та природну спадщину Італії. Улюблена поетами та мандрівниками різного віку та чарівна мільйонами туристів своєю красою, Італія володіє найнадзвичайнішою у світі природною, мистецькою та культурною спадщиною. Це дивовижне багатство, поряд з пам'ятками, відомими в усьому світі, включає сотні часто прихованих коштовностей, які серйозно ризикують зазнати руйнування та піддаються руйнівному впливу часу та людства.

'City of Light', 'City of Mystery', 'City of Romance' – of course, it must be Paris. No other European capital city has the same allure, charm and plethora of pleasures to be searched for and delightfully discovered. For while Paris’s public buildings are there for all to admire, there is another, more secret Paris that is not so easy to find. Unlike London, or many other busy cities, Paris has always hidden much of its domestic charm behind tantalisingly closed doors – heavy wooden doors – that can only be accessed through keys, codes or the interrogation of suspicious concierges. Behind those doors are houses and apartments grouped round courtyards and gardens, which remain unseen by all except for those in the know, until now.
Hidden Paris opens the door to some of these secret interiors – both the old and the new, the classic and the quirky – and sheds a light on how Parisians really live.

About the Author:

Caroline Clifton-Mogg is an experienced journalist who specializes in interior design, antiques and gardens. She is the author of many books, including the previous books in this series, Modern Retro and Modern Country, The White Home, Set with Style, China and Glass, The Curtain Design Sourcebook, Decorating with Antiques, Textile Style and A Passion for Collecting, and writes regularly for a number of magazines and newspapers. She lives in London.

Наше прагнення до простоти, ясності та замкнутості часто приводить нас до природи. Hide and Seek демонструє низку чарівних та елегантних схованок, які задовольняють це бажання.

Індивідуальні будиночки, схованки та літні будинки, представлені в Hide and Seek, пропонують своїм власникам виняткові, але зручні способи втекти від міської рутини та поринути в землю. Ці оригінальні споруди поєднують традиційну архітектуру з сучасним життям у захоплюючий і дивовижний спосіб. У лісі, на воді чи в горах; Незалежно від того, світлі та мінімалістичні чи темні та затишні, переконливі будинки є прикладом того, як створити віддалені притулки, які привносять спокій і рівновагу в наше метушливе життя. Завдяки правильній концепції, меблям, декору та атмосфері навіть невеликі або базові конструкції стають приголомшливими святилищами.

Hide and Seek — це сучасне дослідження контекстуальної архітектури та дизайну інтер’єру, яке відображає наше спільне прагнення до тиші та спокою. Ці проекти мають силу не лише налагодити контакт людей із їхнім оточенням, а й із самими собою.

Все більше людей прагнуть жити в гармонії з природою. Але вони не хочуть відмовлятися від своїх будинків у місті чи кардинально змінювати своє життя. Замість цього вони створюють власні місця відпочинку на природі. Меблі, декор і атмосфера цих надзвичайно індивідуальних споруд пропонують своїм власникам винятковий, але зручний спосіб втекти від міської рутини. Правильна концепція важливіша, ніж багато місця. Архітектура та дизайн інтер’єру є сільськими, буколічними та простими  — спрямовані на те, щоб перетворити невелику ділянку землі на заповідник для відпочинку.

«Хованки» додає надихаючі приклади до низки приголомшливих відпочинків на природі, представлених у книзі Rock the Shack, бестселері, попереднику цієї книги. У лісі, на воді чи в горах; Світлі та мінімалістичні чи темні та затишні, представлені будинки є прикладом того, як створити місця, які пропонують спокій і рівновагу в нашому бурхливому житті. Котеджі, схованки та будинки, представлені тут, поєднують традиційну архітектуру з сучасним життям у захоплюючий і дивовижний спосіб. Незважаючи на те, що окремі рішення дуже відрізняються одне від одного, усі вони поважають природу та зосереджуються на головному.

Hide and Seek — це сучасне дослідження контекстної архітектури та дизайну інтер’єру, що випромінює внутрішню силу. Він має силу не лише привести людей у ​​гармонію з оточенням, а й із самими собою.

Highgrove: A Garden Celebrated is a commemoration of the beautiful, mature gardens planned and planted by The Prince of Wales over thirty years ago

The gardens at Highgrove evoke intense emotion. In January, the dramatic light and early snowdrops of the Stumpery are exquisite; the glistening emerald lawns and tree blossoms in Spring lift the spirits with a promise of what is to come; in Summer, the longed-for delphiniums in the Sundial Garden stand proudly to attention and dramatic leaf colours welcome Autumn to the Arboretum as the harvesting in the Kitchen Garden begins. In Winter the structural elements of the garden have their moment of glory as the year comes to a close and the cycle of the seasons continues.

As the months pass, the gardens at Highgrove change dramatically. By wandering through each part of this astounding garden through the seasons, The Prince of Wales, along with Bunny Guinness, describe the thinking behind each garden, the mistakes and the triumphs, and his plans for the future.

Lavishly illustrated with photographs that capture both the light and detail of this magisterial space, this beautiful book will delight and inspire gardeners of every level. It is an exquisite celebration of garden design, passion and inspiration.

_________

Пролистать книгу Highgrove: A Garden Celebrated на Google Books

The Life Aesthetic. Josef Hoffmann’s pioneering minimalism

Before aesthete, designer, and architect Josef Hoffmann (1870–1956) came along, Austrian architecture and design was suffocating under a surfeit of opulent ornamentation and bombastic flourish. With his radical new approach and a band of like-minded figures, Hoffmann was a founding father of the Viennese Secession and Wiener Werkstätte and revolutionized Western aesthetics with a brave new minimalism.

This essential introduction explores Hoffmann’s key ideas, projects, and designs to understand his radical aesthetics and their continued influence on European architecture and design, from monochrome interior schemes to the cutlery we put on the table. We explore his integral role at the center of both the Vienna Secession in 1897 and the Wiener Werkstätte, and his commitment to stylistic purity, including some of Europe’s first major modernist buildings, such as the Purkersdorf Sanatorium (1904) and the Palais Stoclet (1905–1911).

The author:

August Sarnitz is a practicing architect and professor of history and theory of architecture at the Akademie der bildenden Künste in Vienna. His many publications include books on R. M. Schindler, Lois Welzenbacher, Ernst Lichtblau, Adolf Loos, and E. A. Plischke.

The editor:

Peter Gössel runs an agency for museum and exhibition design. He has published TASCHEN monographs on Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner, and Richard Neutra, as well as several titles in the Basic Architecture series.

About the series:

Each book in TASCHEN’s Basic Architecture series features:

- an introduction to the life and work of the architect 
- the major works in chronological order
- information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions
- a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings
- approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts, and plans)

Home for the Soul is about creating a considerate and sustainable home that also sparks happiness and reflects the spirits, passions and tastes of its inhabitants. 

A shift in awareness means that we are increasingly thoughtful about the materials we use, the scarcity of the earth’s resources and how to lighten our footprint on the planet. In Home for the Soul, Sara Bird and Dan Duchars show how to create a beautiful home that suits its inhabitants while causing minimum damage to our increasingly fragile environment including using non-toxic, vegan paints and fabrics. The first section shares ideas for the elements of a stylish yet sustainable home, from lighting to linens, while in Part Two, Sara and Dan visit soulful homes and their owners to discover how they have created interiors that are beautiful yet responsible at the same time. Home for the Soul shows how a mindful, ethically sourced and eco-friendly ethos can be at the heart of modern homemaking. It looks at sustainable, renewable and reclaimed materials, using traditional skills and choosing organic and hand-produced homewares. No matter how new or old a building, or what your own particular style is, there are simple ways to add warmth, contentment and soul to our homes.

The desire for beautiful gardens is as strong as ever. An own garden as a private oasis of well-being, but also as a place of prestige can be much more than lawn and flowerbed, path, and hedge. The projects by professional landscape and garden architects presented in this volume show which elements, components and structures, composed and conceived with care and sophistication, constitute stylish and convincing garden design.

The interaction with the surroundings, usually the house that belongs to the particular garden, always plays an important role. This can be sometimes strictly geometrical in a near-natural environment, unpretentious in front of a luxury villa, or freely moving, loosening up minimalist architecture. The size of the presented gardens from very different climatic zones ranges from a green backyard of less than 20 square meters to park-like grounds of over 2,000.

Цей посібник з будівництва та проектування демонструє широкий спектр планування лікарень, медичних установ та аптек. Близько 50 проектів всебічно показано за допомогою великих фотографій, масштабних планів поверхів та кольорових діаграм. Цей том доповнено науковими дослідженнями, що стосуються методів планування та питань проектування. Додаткові есе з історії архітектури та типологічних класифікацій роблять цей 440-сторінковий підручник незамінним довідником для всіх, хто цікавиться архітектурою лікарень та проектуванням медичних закладів.

- Будівельні дані, параметри планування та норми для лікарень та медичних закладів
- Масштабні плани поверхів для різних типів будівель та наукові коментарі
- Необхідний матеріал для проектування, архітектури та медичного управління в галузі охорони здоров'я

In House of Hoppen, Kelly Hoppen MBE takes a look back over her stellar career. Packed with previously unseen imagery and letters from Kelly’s personal and professional archives, the book charts the course of her career and celebrates some of the many highlights.

Fascinating insights into some of Kelly’s favourite projects, including her most recent endeavours and a peek into some of her own homes, give an overview of the ways in which her design approach has remained both consistent and ever-evolving over the decades. Key themes and design signatures that underpin her work are examined in detail and Kelly also showcases her ‘classic’ touches – such as her favourite chair designs, lights, wall treatments, cushion styles and colour: taupe.

House of Hoppen features a rich mix of imagery, from unseen archive material, including personal photographs and letters, to illustrations by contemporary artists, and interior photography by acclaimed photographers such as Tom Stewart, Bill Batten, Vincent Knapp, Mel Yates and Simon Upton.

About the Author:

Kelly Hoppen is one of the world’s most influential interior designers. Her unique design aesthetic combines luxury with simplicity and has won her international acclaim, copious design awards and a huge following. Her celebrated interior design studio, Kelly Hoppen Interiors, has completed international schemes for residential and commercial properties, yachts and private jets, as well as the interiors for British Airways’ first-class cabins. She is the author of eight design books to date including bestsellers Kelly Hoppen Home, Kelly Hoppen: Ideas: Creating a Home for the Way You Live, Kelly Hoppen Design Masterclass and Kelly Hoppen Style: The Golden Rules of Design and she fronted the Channel 5 Design Series, Superior Interiors, in 2011. Kelly designs kitchens for Smallbone and joined the panel of BBC2's popular TV Series Dragon's Den in 2013.

___________

Пролистать книгу House of Hoppen: A Retrospective на Google Books.

Explore 400 of the world's most innovative and influential architect-designed houses created since the early 20th century

Throughout history, houses have presented architects the world over with infinite opportunities to experiment with new methods and materials for domestic living.

Houses: Extraordinary Living celebrates the incredible diversity and beauty of the house as never before, from Modernist icons to feats of technological, material, and spatial innovation in the 21st century.

The 400 houses in this collection are organized in curated pairings, with each entry featuring an evocative image and an engaging description. Styles presented include Modernism, Postmodernism, Brutalism, Regionalism, Deconstructivism, and International Style. Houses are from countries and locations worldwide that are famed for their houses, such as Australia and Japan, the Case Study Houses in Los Angeles, New Canaan in Connecticut, and Fire Island in New York.

Explore the creative imaginations of hundreds of internationally renowned architects past and present, as well as dozens of awe-inspiring houses by lesser-known and emerging talents. Iconic architects of the twentieth century, including Le Corbusier, Mies van der Rohe, and Marcel Breuer, as well as the very best of contemporary architects working around the world today, such as Tadao Ando, Grafton, and Steven Holl are included.

Починаючи з 1960-х років, Джон Брукс MBE (1933–2018) зробив революцію в садовому дизайні, створивши нову філософію та методологію дизайну, яка базується на уявленні про те, що сади – це люди, які в них живуть. Визнаючи вимоги сучасного способу життя, він порвав з попередніми традиціями трудомісткого садового дизайну та акцентом на демонстрації рослин. Натомість він пропагував використання садів як продовження дому. Він представив це поняття у своїй книзі 1969 року «Кімната на вулиці», яка також містила практичні поради щодо матеріалів, методології та посадки. Його підхід був безпрецедентним і включав нову на той час ідею про те, що люди з будь-яким рівнем доходу могли спроектувати модні сади, адаптовані до їхніх потреб, які не потребують догляду та красиві.

Джон викладав і читав лекції по всьому світу, і завдяки своїм енергійним творам, викладанню та виступам у ЗМІ його вважали «королем» і «хрещеним батьком» садового та ландшафтного дизайну.Як спроектувати сад — це інформативний і, зрештою, практичний збірник його думок і порад, вибраних із незліченних праць і лекцій, прочитаних студентам, професіоналам і громадськості в усьому світі.

Окрім його вчення про те, як спроектувати сад, у книзі є дві ключові теми – екологічна стійкість і зосередження на місцевій народній мові. Вони показують, наскільки він випередив свій час і наскільки його вчення залишається актуальним для садівників сьогодні.

Про автора:

Джон Брукс (1933-2018) проектував сади по всьому світу, серед яких Зелений сад коледжу у Вестмінстерському абатстві, Англійський сад із стінами в Ботанічному саду Чикаго, Англійський сад Баракура в Татешині, Японія, палацовий парк Зесполь у Кіколе, Польща, а також багато садів у Росії, на Близькому Сході та в усій Європі, Північній і Південній Америці. Він також викладав садовий дизайн по всьому світу, а в 1980 році заснував школу садового дизайну Clock House у Денмансі, Західний Сассекс. Джон Брукс був нагороджений MBE за садовий дизайн і послуги в садівництві, нагородою відмінності Американської асоціації професійних ландшафтних дизайнерів, нагородою Асоціації авторів садів Америки за відмінні досягнення та незліченною кількістю інших міжнародних нагород, включаючи чотири золоті медалі Chelsea Flower Show. Він жив у Denmans у Західному Сассексі

Беручи приклади з великих європейських міст, Public Spaces and Urbanity є практичним посібником, який демонструє, як може виглядати міський розвиток з людським обличчям. Це передбачає оновлення та покращення гуманних міст, використовуючи архітектуру в людському масштабі з урахуванням їхньої історії. Таким чином, книга дотримується традиції, встановленої Яном Гелем, яка розглядає міський простір як рамку для життя та спілкування людей.

Європейська традиція густонаселеного класичного міста є відправною точкою для цієї книги. Особлива увага приділяється фізичним і просторовим параметрам, моделям забудови та типам будівель, керівним принципам, що регулюють доступ, а також взаємозв’язкам із громадськими дорогами та стежками – усе це формує основу міського життя, а також міст, які забезпечують безпеку.

Книга поділена на десять тематичних розділів, у кожному з яких подано визначення та загальний опис основних проблем разом із пропозиціями щодо їх вирішення. Історичний план міського розвитку та практично організована тематична структура, що лежить в основі обговорюваних концепцій, дозволяють наведеним прикладам значно розширити поле розуміння цієї теми.

Які характеристики та цінності визначають країну? Які країни є особливо успішними з точки зору освіти, економіки чи культури? У цій книзі Монокль пропонує глобальний погляд на відмінні якості націй

Книги Monocle з Gestalten показали вам, як побудувати краще життя, бізнес і будинок. Але тепер Monocle піднімає планку: як керувати великою країною? Вони не говорять про могутність, м’язи чи націоналізм — хоча час від часу вам потрібно трохи похизуватися. Вони говорять про країну, яка відчуває себе згуртованою спільнотою, знає, що цінувати, і виходить у світ, щоб м’яко добиватися свого шляхом з м’якою силою, прекрасними послами та переконливими культурними пропозиціями. Вдома ця країна вшановує хорошу освіту, добре побудовані заклади, а також своїх людей та їхні навички.

How to Make a Nation: A Monocle Guide – це посібник, який спонукає до роздумів, інформує та надихає. Найкращі ідеї не потрібно винаходити — їх потрібно знайти та скопіювати. Нехай Монокль буде вашим путівником.

Компанія MONOCLE, заснована Тайлером Брюле в 2007 році, відома в усьому світі в Лондоні, проводить унікальний брифінг про глобальні справи, бізнес, культуру та дизайн. Окрім журналу, Monocle створила цілодобову радіостанцію, веб-сайт із багатим вмістом фільмів, роздрібні підприємства по всьому світу та кафе в Токіо та Лондоні.

У цій книзі простими кроками та нематематичною термінологією пояснюється, як створити повторювані візерунки в лінії, на площині, як плитки та повтори, схожі на Ешера. У книзі також показано, як створити «повтори шпалер», де елементи візерунка зливаються один з одним, мабуть, плавно.

Використовуючи літери як базові елементи, книга демонструє, як усі повторювані візерунки виходять із чотирьох простих операцій: перекладу, обертання, відображення та відображення ковзання. Він надасть універсальний ресурс для створення шаблонів для професійних дизайнерів і студентів різних дисциплін, від текстилю та моди до графічного дизайну та архітектури.

Про автора:

Пол Джексон є автором понад 30 книг про декоративно-прикладне мистецтво з паперу. Він викладав техніку складання на більш ніж 150 університетських курсах дизайну у Великобританії, Німеччині, Бельгії, США, Канаді та Ізраїлі та був «консультантом зі складання» для таких компаній, як Nike і Siemens.

Затишний погляд на особистий сад голландського ландшафтного дизайнера, відомого своїми посадками на Хай-Лайн у Нью-Йорку та садом Лур'є в парку Міленіум у Чикаго.

Хуммело – поблизу однойменного села в Гелдерланді на сході Нідерландів – щороку відвідують тисячі садівників, які шукають натхнення. Це дім Піта Удольфа, його особиста садова лабораторія, колишній розплідник, яким керує його дружина Аня, і місце, де він вперше випробував нові дизайни та створив нові сорти багаторічних рослин, які зараз широко доступні.

Продовження успішної книги Удольфа Landscapes in Landscapes – Hummelo розповідає історію розвитку саду протягом останніх трьох десятиліть з того часу, як Удольф, Аня та їхні двоє маленьких синів переїхали на цю ділянку з її суглинним піском та занедбаним фермерським будинком, що опалюється дров'яною піччю, у 1982 році. Текст відомого автора про садівництво та давнього особистого друга Ноеля Кінгсбері розміщує Хуммело в контексті історії садівництва, від контркультури Нідерландів та зароджуючого зеленого руху 1960-х років до відновлення прерій на Середньому Заході Америки, та показує, як його розвиток відображає видатну кар'єру самого Удольфа та його унікальну натуралістичну естетику.

Удольф вже давно перебуває на передовій рухів «Голландська хвиля» та «Новий стиль багаторічних рослин» у дизайні садів, в основі яких лежать екологічні міркування. У своїй роботі він наголошує на глибокому знанні рослин, уникаючи короткоживучих однорічних рослин на користь багаторічних рослин, які можна оцінити як за структуру, так і за цвітіння в будь-який сезон. Йому приписують прокладання шляху до сучасного акценту на сталому розвитку в дизайні садів.

Книга сподобається читачам, які віддають перевагу красивим, біорізноманітним та постійно мінливим насадженням: насіннєвим головкам, травам, осоці та зимовим силуетам. Їх зацікавлять пишні фотографії, які часто демонструють, як Удольф сприймає свою власну роботу, та надають рідкісні уявлення про його повсякденне життя. Короткі есе висвітлюють важливі техніки, включаючи розкидані рослини та матричну посадку, а також представляють інших відомих ландшафтних дизайнерів – Карла Ферстера, Хенка Геррітсена, Роба Леопольда, Ернста Пагельса та Мієна Рюйса – щоб створити повну панораму руху, який зараз очолює Удольф.

Про авторів:

Піт Удольф є одним із найінноваційніших дизайнерів садів у світі та провідним представником натуралістичного садіння, стилю, який черпає натхнення з природи, але використовує художню майстерність у створенні схем посадки. Велика робота Удольфа за понад 30 років практики включає громадські та приватні сади по всьому світу. Він найбільш відомий своєю роботою над парками Хай-Лайн та Беттері-Парк у Нью-Йорку, садом Лур'є в парку Міленіум у Чикаго та Поттерс-Філдс у Лондоні.

Ноель Кінгсбері — дослідник, письменник і викладач. Садівник з дитинства, він керував розсадником, проектував сади та громадські простори, а також проводив докторське дослідження на кафедрі ландшафту Шеффілдського університету з екології декоративних багаторічних рослин. Він живе та займається садівництвом у валлійських кордонах поблизу Хей-он-Вай.