Архітектура

Демонстрація оздоровлення 21-го століття від героїв, які пов’язують стародавні методи лікування з сучасними інноваціями в просторах, у яких вони практикують.

Be Well: New Spa and Bath Culture and the Art of Being Well заглиблюється в одне з найбільших задоволень життя; день, проведений для омолодження тіла та підживлення духу. Люди займалися самообслуговуванням протягом століть — у парильнях на південному заході Америки, римських лазнях, хамамах Османської імперії, японських онсенах і фінських саунах.

Сьогодні новий інтерес до догляду за собою переосмислює те, як ми досягаємо здоров’я, і ніколи не було більше варіантів. У нашому житті, що стає дедалі активнішим, зростає індустрія високопоставлених вражень, спрямована на те, щоб допомогти нам відключитися. Be Well — це подорож найнезвичайнішими просторами світу для досягнення цієї мети, вивчення інноваційних практик, які вони пропонують, і способів застосування їх у повсякденному житті.

Про автора

Карі Молвар – письменниця та редактор, яка зосереджується на здоров’ї через призму дизайну, культури та стилю. Вона є онлайн-дописувачем T: The New York Times Style Magazine і засновником Rutine Matters. Її роботи з’являються в Vogue та The Wall Street Journal, серед інших видань.

Вигадливий, дивовижний і цікавий – з понад 400 будинками Jutaku – це архітектура зі швидкістю Японії.

Шалений. Пульсуючий. Дезорієнтує. Сучасна культура Японії постійно змінюється. На відміну від багатовікової імперської архітектури Кіото, новітні японські архітектурні практики започаткували еру безперервних експериментів.

З 500 будинками, одним будинком на сторінці, одним зображенням на будинок, Jutaku: Japanese Houses – це стрімкий, «швидкий» шок для системи, яка висвітлює яскравим неоновим світлом Харадзюку величезний обсяг, різноманітність і новизну сучасної японської житлової архітектури.

Представляючи роботи багатьох найвідоміших архітекторів Японії, зокрема Шигеру Бан, Соу Фудзімото, Тойо Іто, Кенго Кума, Джун Іґаріші, Шухеї Ендо та десятки перспективних і абсолютно невідомих молодих архітекторів, Jutaku організовано географічно, організовуючи читачів у подорожі на швидкісному поїзді архітектурним ландшафтом Японії. Необхідна література для архітекторів, дизайнерів і шанувальників сучасної японської культури.

Про автора:

Наомі Поллок — американський архітектор, яка живе в Токіо, де пише про дизайн у Японії. Її роботи з’являлися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Jutakutokushu, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором книг Modern Japanese House та Hitoshi Abe  (обидві опубліковані Phaidon Press), Made in Japan: 100 New Products, а також співавтор New Architecture in Japan.

Kabinett & Kammer is equally a celebration and a practical guide to both collecting and showing how lively design can integrate disparate objects from the past into beautifully layered ensembles. Sean Scherer’s interiors feature vintage display cabinets housing discarded collections of whittled songbirds, a plethora of stunning 19th-century maps and school teaching aids, semi-tropical ferns in cast-iron planters, mysterious industrial apparatuses displayed against eye-catching col­ors, and photomurals. The effect is a supercharged nod to American Gothic heightened by Scherer’s sophisticated palette and sense of proportion. His interior language speaks with a calm authority coupled with a zest for life, offering invaluable lessons for composing signature, comfortable interiors.

 Each photograph by leading photographer William Abranowicz is a masterclass on such topics as color and texture, focal points, and room size. Though styles fluctuate and tastes are unique, the principles of design are immutable, and good design is good design.

Authors and Contributors:

Sean Scherer studied at the School of the Art Institute of Chicago and New York’s Whitney Museum of American Art, exhibiting his work extensively throughout North America and Europe. He moved from New York to the Catskills in 2002, opening Kabinett & Kammer shortly after, and is Professor of Art at SUNY Oneonta.

William Abranowicz has been a photographer for more than 40 years. His work is in collections throughout the world and has appeared in nearly every major publication in the United States, Europe and Asia. His recent books include American Originals: Creative Interiors (Vendome) and Natural Elegance: Luxurious Mountain Living (Vendome).

Anderson Cooper is the anchor of the CNN news show Anderson Cooper 360° and a correspondent for the CBS news show 60 Minutes. He is the author of Dispatches from the Edge: A Memoir of War, Disasters, and Survival and The Rainbow Comes and Goes: A Mother and Son on Life, Love, and Loss.

Чудовий посібник та яскрава колекція візерунків із 25 проектів у техніці печворк та вишивка від відомого експерта з кольору та дизайнера ковдр і тканин Каффе Фассетта.

Натхненні природною красою квітів, книга Каффе Фассетта Bold Blooms запрошує майстрів дослідити закулісні процеси та захопливі методи дизайну, що використовуються для створення сміливих тканин Каффе та сучасних кольорових палітр — від «ескізів» зі зразками тканин до створення дощок настрою та рендерингу, а також пошиття візуально вражаючих ковдр. У книзі представлено 18 нових візерунків ковдр та сім нових вишивок.

Ідеї розквітають на кожній сторінці, коли привабливі твори мистецтва, винахідливі дизайни ковдр, полотна з вишивкою та сміливі стрічкові візерунки розвиваються від концепції до завершення. Відомий своїм використанням кольору, Каффе створює унікальні палітри з природи та навколишнього середовища, щоб створити кольорові «настрої» — від нейтральних та м’яких пастельних до насичених, темних тонів — і він ділиться своїми дизайнерськими ідеями, практичними порадами щодо квілтингу та техніками вишивки, корисними як для початківців, так і для досвідчених майстринь у цих барвистих проектах.

З акцентом на печворк та рукоділля, винахідливі дизайни та свіжі кольорові палітри втілюються в багатьох творчих дисциплінах, починаючи від мозаїки, бісероплетіння, мистецтва з волокна, вишивки, квіткових композицій та декору дому. Доступні як початківцям, так і експертам у квілтингу та шитті, яскраві квіткові візерунки на кожній сторінці обов'язково надихнуть і відправлять читачів у сповнену фарбами творчу подорож, пропонуючи щось для майстрів будь-якого рівня майстерності.

Містить кольорові фотографії Деббі Паттерсо.

Про автора:

Каффе Фассетт — всесвітньо відомий художник, дизайнер текстилю та письменник, а його використання кольору широко вважається далекоглядним. Його роботи виставлялися в музеях по всьому світу, зокрема в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Він є дизайнером тканин для Rowan Patchwork and Quilting, головним дизайнером трикотажу для Rowan Yarns та автором понад десятка книг, зокрема Simple Shapes Spectacular Quilts від STC Craft. Він живе в Лондоні.

____________

Погортати книгу Kaffe Fassett's Bold Blooms: Quilts and Other Works Celebrating Flowers на Google Books.

Всесвітньо відомий художник Каффе Фассетт заглиблюється в архіви, щоб переосмислити свої найулюбленіші та класичні дизайни на основі тканин за допомогою надзвичайної колекції нових візерунків для ковдр.

Каффе Фассетт не потребує представлення — майстер-колорист та дизайнер текстилю, Каффе відомий легендарними дизайнами та фантастичними ковдрами. І тепер він повернувся з новими зображеннями, новими візерунками та новим поглядом на свої найвідоміші дизайни. Timeless Themes досліджують класичні, сміливі візерунки, які ми знаємо та любимо від Каффе. Кожен розділ зосереджений на певній темі візерунків від колективу Каффе Фассетта — будь то смужки, кола, геометричні та ботанічні візерунки, або дикі пейслі та ретро-зигзаги.

Архів фотографій Каффе, зібраних за останні 50 років, представлений разом із зображеннями тканин, які вони надихнули. Timeless Themes – захопливе доповнення до бібліотеки будь-якого квілтера, що поєднує найкращі елементи життя та натхнення Каффе, створюючи свіжий погляд на роботу дизайнера – обов’язкову книгу для читачів у всьому світі.

Про автора:

Каффе Фассетт – всесвітньо відомий художник, дизайнер текстилю та письменник. Його роботи виставлялися в музеях по всьому світу, зокрема в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Він є дизайнером тканин для FreeSpirit Fabrics, дизайнером трикотажу для Rowan Yarns та автором понад 50 книг, зокрема Simple Shapes Spectacular Quilts, Bold Blooms, та Kaffe Fassett in the Studio Він живе в Лондоні.

____________

Погортати книгу Kaffe Fassett's Timeless Themes: 23 New Quilts Inspired by Classic Patterns на Google Books.

Floral Buildings. Art Nouveau marvels across Europe

With a meticulous sensibility for light and detail, the late Keiichi Tahara captured Europe’s finest Art Nouveau architecture. This exquisite three-volume set features more than 500 of his photographs and is interspersed by brilliant gold pages, each carefully produced using the finest printing techniques. This is a collection of majestic aura, brimming with the unique spirit of the fin de siècle.

At the turn of the 20th century, architecture took an imaginative leap. As new construction materials and technologies met such far-flung stimuli as the Far East, nirvana, and the unleashed unconscious of Freudian psychoanalysis, buildings by the likes of Gaudí, Horta, Hoffmann, Loos, and Mackintosh instilled structure with the sinuous lines of nature, surfaces with a fairy-tale shimmer, and spaces with an ethereal wash of light or shadowy, mysterious hush.

For this dramatic portfolio, printed for the first time ever in a book with five colors including gold, the late architectural photographer Keiichi Tahara traveled across Europe to present the finest examples of this Art Nouveau architecture. From the glamorous façade of the Grand Hotel Europa to the elaborate sweep of a staircase or the perfect poise of a single chandelier, Tahara captures the intricate details as much as the holistic spatial effects of these ambitious, marvelous structures. With an eye attuned to the style’s organic detailing, he surveys its floral patterns, vine-like balustrades, and the soft, hollow interiors that seem to summon us into some primordial place.

Drenched in sunshine or draped in dramatic shadows, Tahara’s pictures excel in evoking not only the unrivaled aura of these buildings but also the particular, fin-de-siècle spirit of their age, caught on the axis of a century, and characterized by reflection and yearning, as much as technological, philosophical, and political advance. Texts by Riichi Miyake accompany Tahara’s pictures to describe the buildings’ floor plans, designs, and the broader context of their dreamlike environments.

Limited and numbered edition of 10,000 copies

The photographer:

Keiichi Tahara (1951–2017) lived in Paris from 1973 to 2004 before moving back to his native Japan. Considered one of architecture’s great photographers, he won many awards, including the Niépce Prize in 1988. His series include Louvre (1995); Les Anges de Croatie (1995); l’Opéra de Garnier (1996); Egypt (1997); Piemonte (2000); the Museum of Islamic Art in Doha, Qatar (2008); and The Diet Building of Japan (Kokkaigijidou) (2015).

The author"

Riichi Miyake (b. 1948) was educated at the University of Tokyo (1972) and the École des Beaux-Arts in Paris (1979). After working as a professor at Shibaura Institute of Technology, Université de Liège, Keio University, and Conservatoire National des Arts et Métiers in Paris, he is currently professor at Fuji Women’s University in Sapporo. Miyake’s publications include Weaving Culture, Creating Culture (2005) and Saint-Gobain (2010).

Design Masterclass is the definitive home-decorating guide from Kelly Hoppen, offering invaluable professional advice on both the practical and aesthetic aspects to interior design. Kelly shares her trade secrets and expert knowledge to help you ensure that your decorating project, however big or small in scale, runs smoothly, comes in on time and within budget, and achieves a functional, flexible interior that suits the way you live.

Alongside inspiring photographs and room schemes of some of her latest projects, Kelly offers expert guidance on how to use scale and proportion, colour, texture, lighting, furniture, art and other decorative elements to create a comfortable and elegant home that looks the way you want it to. She also discusses the challenges and solutions commonly faced when designing different spaces in the home – from kitchens, living rooms bedrooms and bathrooms to media rooms and home offices, gyms and spas – and offers helpful hints on all aspects of decorating and furnishing each one.

An exhaustive reference for both interior designers and home decorators, Design Masterclass also includes essential advice on practical matters, such as budgeting, scheduling, drawing up floor plans, creating room boards, briefing professionals and managing the work.

About the Author:

Kelly Hoppen is one of the world’s most influential interior designers. Her unique design aesthetic combines luxury with simplicity and has won her international acclaim, copious design awards and a huge following. Her celebrated interior design studio, Kelly Hoppen Interiors, has completed international schemes for residential and commercial properties, yachts and private jets, as well as the interiors for British Airways’ first-class cabins. She is the author of eight design books to date including bestsellers Kelly Hoppen Home, Kelly Hoppen Style: The Golden Rules of Design and Kelly Hoppen: Ideas: Creating a Home for the Way You Live and House of Hoppen: A Retrospective and she fronted the Channel 5 Design Series, Superior Interiors, in 2011. Kelly designs kitchens for Smallbone and joined the panel of BBC2's popular TV Series Dragon's Den in 2013.

У своїй першій книзі за десять років Келлі Вірстлер, один із найбільш нешанобливих і захоплюючих дизайнерів, які працюють сьогодні, продовжує розширювати межі своїми винахідливими та розкішними інтер’єрами, тут запрошуючи читачів до своїх останніх творінь, включаючи свій новий дизайн будинку.

Відзначена розкішними інтер’єрами, які відображають шикарність старосвітського Голлівуду з сучасною поп-чутливістю, Wearstler відома своїми декадентськими дизайнами резиденцій і бутик-готелів, таких як лінія Viceroys і виробники смаку Maison 140 та Avalon. Її ошатні інтер’єри вирізняються шарами сміливих текстур, візерунків і насичених кольорів, які поєднуються з блискучими поверхнями, створюючи химерний і елегантний вигляд, який називають «модерним бароко».

Тут Вірстлер ділиться своїм творчим світом, детально описуючи свої останні житлові та комерційні проекти (кілька раніше не опублікованих) і свій розкішний новий готель San Francisco Proper, а також свій творчий процес. Сповнений ідей і прекрасних зображень багатьох раніше не фотографованих інтер’єрів, Kelly Wearstler: Evocative Style — це надихаючий погляд на винахідливу роботу дизайнера.

Наповнений новими роботами, цей том є обов’язковим для інших дизайнерів і домовласників, які шукають натхнення та ідеї для елегантного дизайну.

Про автора:

Келлі Вірстлер — дизайнер інтер’єру, яка була визнана одним із 100 елітних дизайнерів за версією Time Style & Design і була суддею в серії Top Design від Bravo. Її роботи були описані в таких журналах, як Elle Decor, Vogue, House & Garden, House Beautiful і The New Yorker. Вірстлер живе в Беверлі-Хіллз зі своєю сім'єю.

____________

Погортати книгу Kelly Wearstler: Evocative Style

Кухня - серце кожного будинку. Поєднуючи надихаючий дизайн інтер’єру та професійні знання, це чудовий посібник зі створення простору, що виходить за рамки простої функції.

З дрібкою солі та великою кількістю індивідуальності кухні стали пульсом людського життя вдома. Те, що колись було суто утилітарним простором, перетворилося на кімнату, де ми ділимося своїми найщасливішими враженнями. Ми вчимося, боремося, запам’ятовуємо, розважаємося, відкриваємо та вирушаємо в пригоди завдяки кулінарії.

Kitchen Living заглиблюється в простір, де ми зараз проводимо більшу частину нашого часу. Незалежно від того, чи хочемо внести невеликі зміни чи повністю новий дизайн кухні в кухонну шафу та кухонний острів, ми розглядаємо сучасні технології та тенденції, які дозволили цим просторам стати більш експериментальними.

Від дизайнерів кухонь до авторів про кухню та фотографів, ми вирушаємо в подорож кухонними інтер’єрами, які надихають людей, які зробили їжу своїм життям. Черпайте натхнення та дізнайтеся лайфхаки про те, як тонкими штрихами можна створити потужні рішення.

Лондонська журналістка та редакторка Тесса Пірсон спеціалізується на дизайні, архітектурі та інтер’єрах.

The first monograph on the Japanese-born, Sydney-based architect, celebrated for his innovative holistic approach to design, nature, and urbanism.

Koichi Takada is part of a new generation of architects striving to bring nature back into the urban environment — an approach he developed after living in Tokyo, New York, and London. His architecture reconnects people to the natural environment, drawing inspiration from organic forms and local contexts.

This elegant volume showcases a series of Takada’s recent projects, illustrating the unique way his talent connects the natural and the designed, and how it has evolved over the last ten years. Beautiful photographs of buildings and interiors juxtapose against sketches and images of nature — illustrating the aesthetic inspirations behind the designs and the way they embody light, air, and even sound. Philip Jodidio’s texts guide readers through the range of spaces that span from the interiors of the award-winning National Museum of Qatar in Doha and Urban Forest in Brisbane, the “greenest residential building in Australia,” to striking buildings in Sydney, Melbourne, Los Angeles, China, and the construction of a new space in Tokyo. This unique architectural journey will inspire readers to see architecture with a new mindset.

About the Authors:

Koichi Takada graduated from AA School of Architecture, London, and established his own practice, Koichi Takada Architects, in 2008. 

Philip Jodidio is a specialist in contemporary architecture. As well as having been the editor in chief of the French art magazine Connaissance des Arts for more than twenty years, he is the author of over 100 books on architecture and art.

______________

Пролистать книгу Koichi Takada: Architecture, Nature, and Design

Light, airy, and clear — Danish single-family homes set standards

The human being was at the center of Danish Modernism. Traditional craftsmanship and a high degree of quality influenced both design and architecture. Besides numerous groundbreaking public buildings, the fifties and sixties saw the design of many nearly ideal single-family homes based on an aesthetic that focused on being true to the materials, honesty in construction, and the reduction of form. Built of wood and brick and with practical, informal floor plans and large glass surfaces that opened up the interior of the house to nature, the best of these homes still fulfill their tasks to this day.

This is a compendium of selected buildings in detail, including icons such as Utzon House by Jørn Utzon, Arne Jacobsen’s Siesby House, or the Bøgh Andersen House by Jørgen Bo and Vilhelm Wohlert. It includes new, four-color photographs that document the buildings as well as discussions on the history of each one’s design and construction. Biographies of the architects round out the volume.

Розкриваючий погляд на приватні альбоми для малювання провідних ландшафтних та садових дизайнерів світу

Садові та ландшафтні дизайнери вміло інтерпретують відкриті простори та перетворюють їх на креативно задумані середовища. Їхні ідеї рідко виникають спонтанно: радше, вдумливий дизайнер розглядає простір з різних точок зору або протягом кількох сезонів, розробляючи відстані, посадки, матеріали та колірні схеми в детальних підготовчих альбомах для малювання.

Для цієї книги Тім Річардсон, директор відомого фестивалю садівництва Chelsea Fringe у Лондоні, відібрав тридцять сім талановитих ландшафтних дизайнерів, які вирізняються величезною енергією та креативністю своєї підготовчої роботи.

Найкращі зразки з особистих альбомів для малювання представлені тут з стислими профілями про їхню підготовку, натхнення та процес.

Від чітких перспективних малюнків до більш абстрактних, експериментальних композицій та швидких малюнків від руки на серветках до виміряних топографічних карт, багато з яких самі по собі є витворами мистецтва, «Альбом для малювання ландшафтного та садового дизайну» – це проникливий, практичний посібник, який дозволяє зазирнути у світ провідних ландшафтних дизайнерів.

Про автора:

Тім Річардсон — колишній редактор ландшафтного дизайну у Wallpaper*, редактор садів у Country Life та редактор-засновник New Eden. Він є автором численних книг з ландшафтного дизайну, зокрема The Vanguard Landscapes and Gardens of Martha Schwartz, Avant Gardeners, Futurescapes та Landscape and Garden Design Sketchbooks, виданих видавництвом Thames & Hudson.

Stone is resilient, organic, and colorful and its versatility is legendary. This essential book helps gardeners make the most of stone, with design ideas and step-by-step how-to instructions for everything from paths to walls to waterfalls.

 - Photo galleries feature updated approaches to enhance gardens with stone, from traditional to contemporary

 - Detailed step-by-step instructions for projects including paths, walls, and water features Helpful lists identify appropriate plants for specific situations, such as when creating gravel or stepping-stone paths

 - Trade Secrets and Design Tips give professional hints on using stones most effectively to enhance your garden.

Building the future. The man with a modern mission

Even in his unrealised projects, Le Corbusier redefined modern living, synthesising functionalism, expressionism, and expansive urban thinking from Switzerland to Chandigarh, India. This book provides a succinct introduction to his trailblazing ideas, writings, and buildings, which continue to resonate and influence to this day.

Born Charles-Édouard Jeanneret, Le Corbusier (1887–1965) is widely acclaimed as the most influential architect of the 20th century. From private villas to mass social housing projects, his radical ideas, designs, and writings presented a whole-scale reinvention not only of individual structures but of entire concepts of modern living.

Le Corbusier’s work made distinct developments over the years, from early vernacular houses in Switzerland through dazzling white, purist villas to dynamic syntheses of art and architecture such as the chapel at Ronchamp and the civic buildings in Chandigarh, India. A hallmark throughout was his ability to combine functionalist aspirations with a strong sense of expressionism, as well as a broader and empathetic understanding of urban planning. He was a founding member of the Congrès international d’architecture moderne (CIAM), which championed “architecture as a social art.”

This book presents some of Le Corbusier’s landmark projects to introduce an architect, thinker, and modern pioneer who, even in his unrealized projects, offered discussion and inspiration for generations to come.

The author:

In 1997, the French Minister of Culture appointed Jean-Louis Cohen to create the Cité de l’architecture — a museum, research, and exhibition center in Paris’s Palais de Chaillot. Cohen’s research has focused principally on 20th-century architecture and urban planning, and his studies on German and Soviet architectural cultures. The author and curator of numerous books and exhibitions on architecture, he is an internationally acknowledged authority on Le Corbusier’s work.

The editor:

Peter Gössel runs an agency for museum and exhibition design. He has published TASCHEN monographs on Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner, and Richard Neutra, as well as several titles in the Basic Architecture series.

About the series:

Each book in TASCHEN’s Basic Architecture series features:

- an introduction to the life and work of the architect 
- the major works in chronological order
- information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions
- a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings
- approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts, and plans)

Le Corbusier is a Modernist icon whose buildings and theories have influenced structures the world over. With the help of Marc Hagan-Guirey's new book, Le Corbusier Paper Models, you can create 10 of his most important works in paper using the art of kirigami (cutting and folding). Each project features step-by-step instructions, cutting tips and a template that you can remove from the book. All you need is a scalpel, a cutting mat and a ruler. When you are done, simply display your model and admire your handiwork!

Le Corbusier Paper Models is a must for Corbusier fans and architectural model enthusiasts.

Marc's first book Paper Dandy's Horrorgami was published by Laurence King in September 2015. His second book, Frank Lloyd Wright Paper Models was released in June 2017 to mark the 150th anniversary of its namesake's birth.

About the Author:

Marc Hagan-Guirey is a kirigami paper artist and design director. His kirigami commissions for both private and commercial clients include pieces for the National Theatre, London Transport Museum and Samsung Galaxy. He is the author of Paper Dandy’s Horrorgami and Frank Lloyd Wright Paper Models (both Laurence King).