Архітектура

Featuring bathrooms as never seen before, Magnificent Baths celebrates the most striking and eccentric bathrooms beautifully presented through the photography of Massimo Listri, whose travels have taken him to the most luxurious and idiosyncratic homes, palazzos, and hotels around the world.

Each space represents its own decorative aesthetic and style. Some follow in the tradition of Roman baths and Grecian spas, while others are minimalist and modern, art deco and decadent, Zen-inspired, eccentrically romantic, or art-centric sanctuaries. The incredible bathrooms are made more intriguing by their unexpected trimmings, such as Roman statuary, Renaissance paintings, Baroque fixtures, modern art, and incredible views.

Ever romantic and wonderfully indulgent, Magnificent Baths visits the lavish bathrooms of writers, artists, fashion designers, and other notable figures who have added their own personal touch to create sensuous, dreamlike spaces.

About the Author

Massimo Listri is the photographer of Tuscany: Vistas, Churches, Museums, Art, Villas, & Gardens (Rizzoli, 2010). He has exhibited his work at Palazzo Pitti in Florence and Palazzo Reale in Milan. Annetta Hanna was the editor-in-chief of the design magazine ID before joining Random House as a senior editor. She writes and edits design and lifestyle books, most recently Preston Bailey Flowers.

Showcases the private sketchbooks of the world’s most visually inventive architects, revealing just how much drawing by hand informs great contemporary architecture

Making Marks follows up on the highly successful Architects’ Sketchbooks, which presented, for the first time, the rich breadth of sketches being created by contemporary architects following the digital revolution. Taking a post-digital perspective, the sixty renowned architects whose work is collected here show how drawing and new forms of manual presentation have been refined since the reawakening of this basic technique. Notepads, stacks of paper, pencils and fine-point pens are as present in the architect’s studio as phalanxes of screens. Revealing why and how hand-drawing still matters, this global survey presents the freehand drawings, vibrant watercolours and abstract impressions of rising talents and well-known names, including Jun Igarashi and Brian MacKay-Lyons. Will Jones’s introduction reviews the importance of the physical sketch and its vital part in the architect’s creative process.

Spanning diverse approaches, styles and physical forms, Making Marks is not merely a compendium of the preoccupations and stylistics of current practice, but also a rich and varied insight into architectural creativity

About the Author:

Will Jones is a journalist and writer specializing in architecture and design. His articles have appeared in the RIBA Journal, the Financial Times and Blueprint, and he is the author of several books including Architects’ Sketchbooks.

An invitation to enter the residences of some of the top interior designers in the world -- see their style and practicality in action, and adopt some of their winning ways.

With pillows fluffed and curtains pulled back, design secrets are revealed. From established masters of the field (Jamie Drake, Stephen Sills, Tom Britt, Jeffrey Bilhuber) to comparatively newer talents, the reader will learn about diverse approaches to decoration and the art of fine living from some of today's most successful interior designers -- with wit, candor, and passion. Other featured subjects include Alex Papachristidis, Robert Couturier, Howard Slatkin, and Katie Ridder.

From suggestions on entertaining and creating noteworthy tablescapes to practical advice on storage and displaying collections, the text guides readers to live full and savvy lives. Decorators' own residences -- ranging from townhouses to studios -- show design in action and often reflect concise principals for living efficiently and stylishly. Join New York Social Diary and many of the top interior designers of today to get a behind-the-scenes look at how the professionals live in their private (and refined) worlds. A book for decorating professionals and lovers of interior design and life in the great city.

About the Authors:

New York Social Diary is a Web site that publishes articles about and photographs of the socialites of New York and other cities. The site is maintained by David Patrick Columbia, who founded it in 2000.
David Patrick Columbia is a widely read social columnist for over twenty-four years. He is the former editor-in-chief of Avenue magazine, and is the editor-in-chief of Quest magazine and writes the monthly New York Social Diary column for Quest magazine.
Jeff Hirsch is a co-founder of newyorksocialdiary.com together with David Patrick Columbia. Hirsch is the photographer for the entire New York Social Diary "House" series, in addition to being the Web site designer and manager of newyorksocialdiary.com.
Sian Ballen, co-author of New York Social Diary "House," has conducted hundreds of interviews within the design community over the past decade for the column.
Lesley Hauge is a senior writer for New York Social Diary and co-author with Sian Ballen of New York Social Diary "House." She is the former associate editor of Avenue magazine.

Невід'ємний посібник з розрізів від архітекторів-лауреатів премій Пола Льюїса, Марка Цурумакі та Девіда Дж. Льюїса. Розріз, поряд з планом та фасадом, є одним з найважливіших репрезентативних прийомів архітектурного проектування. Manual of Section – це перша книга, яка надає основу для опису та оцінки цього фундаментального процесу проектування в архітектурі.

Поділено на сім категорій розрізів на основі обширних архівних досліджень:

• Діапазон – від простих одноповерхових будівель до складних споруд
• Представляє складені форми, фантастичні форми, внутрішні отвори, нахили, зрізані площини, вкладені форми або комбінації кожного з них
• Включає шістдесят три складно деталізовані перспективні креслення поперечного розрізу багатьох найважливіших споруд у міжнародній архітектурі за останні сто років

«Обов'язкова книга для всіх дизайнерів, пов'язаних із забудованим середовищем, і вона неодмінно повинна бути на полицях бібліотек кожної школи архітектури, міського дизайну та дизайну інтер'єрів... складні креслення, надані LTL, обов'язково надихнуть усіх, хто має честь розкусити хребет цього дивовижного довідника». —Spacing

Окрім неймовірних креслень поперечних перерізів, книга містить розумні та доступні есе про історію та використання перерізу.

Manual of Section став найкращою книгою з архітектури для студентів-архітекторів та професійних архітекторів.

Про автора:

Lewis.Tsurumaki.Lewis (LTL Architects) – це архітектурна фірма, що спеціалізується на дизайні, заснована в 1997 році Полом Льюїсом, Марком Цурумакі та Девідом Дж. Льюїсом, розташована в Нью-Йорку. LTL Architects займається різноманітними роботами, від великомасштабних академічних та культурних будівель до інтер'єрів та спекулятивних дослідницьких проектів.

- A superbly presented coffee-table book featuring an outstanding collection of contemporary residential architecture from among the most-celebrated international architects practising today
- Featuring stunning residential designs from architecture's best and brightest, Masterpiece offers a tantalizing glimpse inside some of the world's most stylish houses, each with a distinctive 'wow-factor' - the hallmark of these icons of architecture.

With an intrinsic ability to see the big picture, today’s master architects are creating inclusive, responsive residential designs that embrace building, site and interiors with subtlety and style. Their talent, ambition, attention to detail, and flair for fusing art and architecture combine to produce houses of unparalleled style and comfort.

This compendium of truly spectacular houses features the work of architecture’s brightest contemporary stars – including Lord Norman Foster, Allan Greenberg, Glenn Murcutt, Eric Owen Moss, Mario Botta, Helmut Jahn, Steven Ehrlich, and Ken Yeang.

The stunning photography is complemented by informative plans and project summaries containing unique insights into the personal design philosophies of these master architects. Project locations range from the USA to France, Italy to Dubai, the UK to Australia, and from Hong Kong to Spain.

Masterpiece is an up-to-the-minute collection of residential work from the world’s top contemporary practitioners, who consistently prove that architecture can always be re-imagined.

Featuring stunning residential designs from architecture’s best and brightest, Masterpiece offers a tantalizing glimpse inside some of the world’s most stylish houses, each with a distinctive ‘wow-factor’ – the hallmark of these icons of architecture.

__________

Пролистать книгу Masterpieces: Iconic Houses на Google books

Зростаюча різноманітність матеріалів, доступних для внутрішнього оздоблення, робить процес вибору та відбору зразків ще складнішим та трудомісткішим. Ця книга із серії Construction and Design Manuals пропонує огляд усіх матеріалів, що підходять для стін, стель та підлог, а також окремих об'єктів. Традиційні та нові матеріали описані у інформативній та практичній манері, надаючи інформацію та натхнення для створення інтер'єрів.

Не лише сам матеріал визначає зовнішній вигляд поверхні, але й дизайн та розташування стиків: поряд з поверхнею матеріалу, обраний візерунок укладання є ключовим аспектом, який впливає на просторовий ефект. Тому цей збірник містить великий вибір візерунків. Він передає фундаментальні знання про матеріали та їх застосування, і таким чином служить довідником, посібником з відбору зразків та збірником корисних посібників для студентів.

A celebration of the recent work of McAlpine, the award-winning architectural and interior design firm, with a collection of residences embracing modernism, classicism, and romanticism.

The work of renowned firm McALPINE has always communicated the power of romanticism, speaking directly to the heart through the beauty and poetry of the home. Tapping diverse influences, the residences draw from architectural languages ranging from Elizabethan and Dutch to colonial Caribbean and agrarian American. The book opens with Bobby McAlpine’s own newly designed house, featuring exquisite spaces that are modern in expression but classical in order and balance. Other projects include a white-on-white neoclassical pavilion-by-the-sea in the Bahamas; a masonry dwelling in the rolling hills of Virginia; a quintessential American country house in Tennessee that combines the familiarity of a farmhouse with crisp minimalism; and an exuberant house sited on the edge of a pastoral golf course in Alabama. Freely choosing from architecture’s treasury, the assembly of houses is familiar, bold, and surprising, all at the same time — reflecting the complexity of the human experience.

About the Author:

Bobby McAlpine is an architect, romantic, poet, and entrepreneur. In 1983, he founded his architectural and design practice, McAlpine. Susan Sully has authored numerous books, including McAlpine’s best-selling titles The Home Within Us and Poetry of Place. Simon Upton is one of the foremost names in interior photography.

____________

Пролистать книгу McAlpine: Romantic Modernism

Вражаючий огляд робіт сучасних ландшафтних архітекторів, дизайнерів, художників, скульпторів та садівників, присвячених конкретним місцям, які черпали натхнення з давніх ландшафтів Середземноморського регіону.

Завдяки сотням виняткових фотографій лауреата нагород фотографа Клайва Ніколса та тридцятирічним дослідженням Луїзи Джонс, ця книга пропонує свіже бачення Середземномор'я, що поєднує сади, ландшафтний дизайн, літературу, мистецтво та архітектуру.

Тут зустрічаються творчі таланти з різних контекстів, такі як Жиль Клеман та Енді Голдсворті, Ніколь де Везіан та Іен Гамільтон Фінлей, Арно Мор'єр та Ерік Оссарт, Мері Кін, Герман де Вріс та Паоло Пейроне.

Сучасні художники, дизайнери, архітектори та садівники досліджують народні матеріали, навички та місця, щоб створювати надзвичайне ландшафтне мистецтво, яке стверджує ідеал партнерства з природою. Чи то у Франції, Греції, Італії, Марокко чи Іспанії, логіка місця визначається кліматом, геологією, флорою та фауною, архітектурою та землекористуванням.

Про авторів:

Луїза Джонс прожила на півдні Франції майже сорок років. Вона є авторкою багатьох книг про сади та ландшафти. Вона є авторкою багатьох книг про сади та ландшафти, зокрема Kitchen Gardens of France, The French Country Garden, Reinventing the Garden та The Garden Visitor’s Companion. Клайв Ніколс — один із найуспішніших у світі фотографів квітів та садів, а в 2005 році був обраний Садовим фотографом року Гільдією садівничих письменників.

Based on the French Riviera in Mougins Village on the heights of Cannes, Francobelge Interiors founded in 2016 is specialized in the realization of construction, renovation and decoration projects. 

With more than 15 years of experience and a passion for decoration, Francobelge Interiors creates organic interiors inspired by natural colors and elements of nature. 

Francobelge Interiors is the alliance of noble and authentic French materials subtly mixed with warm Belgian interiors. Inspired by numerous trips around the world, their team has been able to take advantage of the different harmonies and styles to create timeless, sober and elegant custom interiors. 

In close collaboration with teams of qualified craftsmen, Francobelge Interiors accompanies its clients in projects from Monaco to Saint-Tropez as well as abroad, in the Netherlands, Belgium, the United States, Switzerland... Their field of vision is limitless. 

In this first monograph, Francobelge Interiors shows ten recent houses and apartments at the French Riviera, in Monaco, Monte Carlo and in Los Angeles.

Going through a journey of more than a thousand year, coffee is destined to be not just a cup of beverage. This book gives a glimpse of coffee’s influence on customs, food, arts, philosophy, trade and finance through historical fragments. A thorough infographic of coffee timeline as well as the three waves of coffee display the steps coffee has taken from Ethiopia to the world. Based on the awareness of coffee’s cultural properties, this book goes on with a large number of branding and interior works, showing how designers from around the world combine the cultural and practical side of coffee.

Bursting with beautiful ideas for bringing a signature mid-century look into your own space, as well as practical advice on what will work where, this is an essential guide for any lover of interior design and mid-century style. In this beautifully photographed book, Mark and Keith of Mini Moderns show you how to create a timeless mid-century look in your own home

Known for their striking use of pattern and colour, Mark and Keith’s designs are inspired by everything from childhood memories to commentaries on popular culture, and through this lens they explore how different influences and designers have created key mid-century looks. They delve into the cornerstones of mid-century style, from colour and pattern to materials and curation, and share their secrets on how to bring together the things you love to create your own look. They also include inspirational case studies to demonstrate particular looks, from Beatnik Beach House to Scandi Rustic, Seaside Modern to Studio Townhouse.

__________

Пролистать книгу Mid-Century Modern Living: The Mini Modern's Guide to Pattern and Style на Google Books.

Traces the evolution of midcentury houses and demonstrates how they are experienced and lived in today

This expanded and updated edition of the 2014 classic focuses on the concentration of midcentury houses in New Canaan, Connecticut, built by noted architects including Marcel Breuer, Eliot Noyes, Philip Johnson, John Black Lee, and Edward Durell Stone. This new edition addresses the issue of preservation and adaptive reuse as a sustainable architectural strategy.

A representative group of 17 houses reveals an evolving legacy, now adapting to contemporary life. Each is examined in detail, with plans, timelines, and both archival and new photography, capturing the clean, minimalist look of the initial construction and re-imagining by significant architects of our time. Today preservation and renovation of older buildings has new visibility as a sustainable approach. As the National Trust for Historic Preservation has said, “The greenest building is the one that is already built.”

About the Authors:

Cristina A. Ross is an architect and preservationist, based in New Canaan, and a board member of Preservation Connecticut.

Lorenzo Ottaviani is the creative director of Lorenzo Ottaviani Design.

Jeffrey R. Matz is a practicing architect in Stamford, Connecticut.

Michael Biondo is an architectural photographer whose work has appeared in numerous design publications.

Від А до Zen, ознайомтеся з вичерпним довідником про ідеальні місця світу, щоб знайти свій внутрішній спокій.

Свіже літнє повітря, листя, що шелестить на тлі чудового заходу сонця, легкий вітерець, що пестить вашу шкіру, поки ви тихо медитуєте – якщо це щось схоже на ідеальну відпустку, Mindful Places to Stay – саме для вас книга.

Завдяки захоплюючим фотографіям і легкому читанню, візуальні сторінки розкривають найдивовижніші йоги та медитації та історії, що стоять за ними.

Приєднуйтесь до Mindful Places to Stay у відкритті тиші та спокою в захоплюючих місцях, розкиданих по всьому світу.

З моменту своєї першої публікації в 1982 році, Modern Architecture Since 1900 утвердилася як сучасна класика. Воно поєднує в собі чіткий історичний план із майстерним аналізом і тлумаченням. Технічні, економічні, соціальні та інтелектуальні розробки об’єднані у всеосяжний наратив, який створює умови для детального вивчення будівель. У цій книзі автор зосереджується на окремому архітекторі та на якостях, які надають видатним будівлям їхню довговічну цінність.

Для третього видання текст було радикально переглянуто та розширено, включивши багато нового матеріалу та свіжу оцінку регіональної самобутності та різноманітності. Сім розділів абсолютно нові, включаючи розширене висвітлення новітньої світової архітектури.

Описана Джеймсом Акерманом з Гарвардського університету як «незмірно найкраща праця, що висвітлює цю галузь, яка існує», ця книга представляє глибокий аналіз сучасної традиції та її витоків, простежуючи творчу взаємодію між старим і новим, яка породила таке дивовижне багатство архітектурних форм у всьому світі та протягом століття.

Про автора:

Вільям Кертіс отримав всесвітнє визнання за свої архітектурні твори. Його книги включають Le Corbusier: Ideas and Forms та Denys Lasdun,, обидві опубліковані Phaidon.

Значно перероблене й оновлене видання класичного бестселера про сучасну архітектуру та її походження

Це високо оцінене дослідження сучасної архітектури та її походження стало класикою з моменту його появи в 1980 році та допомогло сформувати архітектурну практику та дискурс у всьому світі. До цього значно переглянутого й оновленого п’ятого видання Кеннет Фремптон додав новий розділ, у якому детально досліджується модерністська традиція в архітектурі по всьому світу наприкінці двадцятого та на початку двадцять першого століття. Він досліджує різноманітні способи, якими архітектори не лише реагують на географічний, кліматичний, матеріальний і культурний контексти своїх будівель, але й дотримуються чітких напрямків підходу, які підкреслюють топографію, морфологію, стійкість, матеріальне середовище проживання та громадянську форму. Вона залишається важливою книгою для всіх студентів архітектури та історії архітектури.

Список вмісту:

Вступ • Частина I: Культурний розвиток і сприятливі методи 1750–1939 • Частина II: Критична історія 1836–1967 • Частина III: Критичні трансформації 1925–90 • Частина IV: Світова архітектура та сучасний рух • Післямова: Архітектура в епоху глобалізації

Про автора:

Кеннет Фремптон народився в 1930 році та отримав освіту архітектора в Школі архітектури Архітектурної асоціації в Лондоні. Він викладав у ряді провідних закладів у цій галузі, включаючи Королівський коледж мистецтв у Лондоні, ETH у Цюріху, Інститут Берлаге в Амстердамі, EPFL у Лозанні та Accademia di Architettura в Мендризіо. З 1972 по 2019 рік він обіймав посаду професора архітектури у Вищій школі архітектури, планування та збереження Колумбійського університету, Нью-Йорк. Він є автором численних есе про сучасну та сучасну архітектуру, працював у багатьох міжнародних журі для архітектурних премій та будівельних комісій, а також є членом Американської академії мистецтва та літератури. У 2018 році він отримав Золотого лева Венеціанської бієнале. Його публікації включають Studies in Tectonic Culturei (1992), Labour, Work and Architecture (2005), American Masterworks (2008), Kengo Kuma: Complete Works (2012) and A Genealogy of Modern Architecture (2013).