Архітектура

The most comprehensive photographic document of council housing schemes in the capital, with incredible images from every London borough and the City, featuring 275 estates built between 1946 and 1981. 

London Estates documents these important buildings in all their diversity, championing the neglected alongside the distinguished, celebrating their vital contribution to the social and architectural fabric of the capital.

Featuring designs from a broad range of architects including Denys Lasdun (Keeling House, Trevelyan House); Chamberlin, Powell & Bon (Golden Lane Estate), Ernő Goldfinger (Balfron Tower, Trellick Tower); Basil Spence (Stock Orchard Estate, Tustin Estate), and Kate Macintosh (Dawson’s Heights).

_________

Why are some London council estates considered notorious, while others are arguably the most desirable places to live in the capital? As the most comprehensive photographic document of the London council estate, this book provides an insight, featuring some 275 estates from every borough and the City.

London Estates features the first post-war housing in Paddington, Islington and Romford; the Modernist schemes in Finsbury, Bethnal Green, Poplar, Wandsworth, Camberwell and the Cities of London and Westminster; the acclaimed 1960s estates of Camden and Lambeth; and the lesser-known 1970s estates of Kingston, Haringey, Havering, Hillingdon and Tower Hamlets.

There are designs from a broad range of architects including Denys Lasdun (Keeling House, Trevelyan House); Chamberlin, Powell & Bon (Golden Lane Estate), Erno Goldfinger (Balfron Tower, Trellick Tower); Basil Spence (Stock Orchard Estate, Tustin Estate), and Kate Macintosh (Dawson’s Heights).

A huge range of architectural styles are represented – from prefabricated and ‘self-built’ schemes, to Modernist and brutalist designs, including over 30 protected historic buildings.

This book celebrates London council estates in all their diversity, championing the neglected alongside the distinguished, honouring their immeasurable contribution to the social and architectural fabric of the capital.

About the Authors:

Thaddeus Zupancic is a Slovenian-born writer, translator and photographer. He has lived in London since 1991, working as a radio producer with the BBC World Service for the first 15 years. His Instagram account @notreallyobsessive documents post-war council estates in the capital. He is also a volunteer with The Twentieth Century Society, the national charity campaigning to protect Britain’s modern architectural and design heritage.
Damon Murray and Stephen Sorrell have been publishing critically acclaimed books on design and architecture since 2004.

Ця розкішна фотоісторія найкрасивіших та найісторичніших залізничних станцій Лондона розповідає історію могутності, прогресу та інновацій, від початку парової ери до сучасних переповнених транспортних вузлів.

У Лондоні більше головних залізничних станцій, ніж у будь-якому іншому місті світу, і багато з них є одними з найвеличніших архітектурних пам'яток. Його найперші термінали відкрилися наприкінці 1830-х років, коли лінії між столицею та регіонами були побудовані під час першого залізничного буму. Перша станція на Лондонському мосту, перший пасажирський термінал столиці, була відкрита в грудні 1836 року, за шість місяців до сходження на престол королеви Вікторії. Остання головна лінія до Лондона, Велика Центральна залізниця до Мерілебона, була відкрита в березні 1899 року, за два роки до смерті Вікторії.

З моменту свого відкриття ці станції були в центрі життя та активності Лондона та домінували в архітектурному ландшафті. Багато з них зараз перебувають у стані масштабних реконструкцій і є центральними елементами перетворення цілих районів Лондона, від Паддінгтона до Кінгс-Крос.

Ця вичерпна історія поєднує історичний огляд, архівні ілюстрації та спеціально замовлені фотографії, що охоплюють походження найдавніших станцій аж до останніх реконструкцій та ремонтів.

Написана досвідченим автором Олівером Гріном, ця книга стане незамінним подарунком для всіх, хто цікавиться історією Лондона та його транспорту.

Про авторів:

Олівер Грін — історик, який багато писав про історію громадського транспорту в Лондоні. Він колишній головний куратор, а нині науковий співробітник Лондонського музею транспорту, також є членом Королівського товариства мистецтв (FRSA) та музейним радником Arts Council of England. Олівер регулярно читає лекції в товариствах та музеях, зокрема в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні.

Бенджамін Грем переміг у престижному конкурсі «Пейзажний фотограф року Великої Британії» у 2017 році. Він є лектором клубних турів, керівником міжнародних фототурів та викладачем фотографії в коледжі Вест-Дін, Західний Сассекс. Його роботи натхненні красою узбережжя Великої Британії, її сільською місцевістю та архітектурою.

A parade through London’s outposts of good food, design, retail, and more, this definitive travel guide will make you feel like a local no matter where you are from

Vast and sprawling, a tangle of roads and lanes, a muddle of rising and falling neighborhoods: London can be a big beast to tame, even for the people who get to call it home. But this ever-changing and regenerating capital can also charm you with its beauty, from wind-rustled parks to that winding River Thames. Its mix of people, abundance of culture, and the occasional louche night on the tiles also makes it a city that will surprise you and win you over.

The Monocle Travel Guide to London is a celebration of all the things that the Monocle team loves above this mighty metropolis (and they are brave enough to let you see the wrinkles too). It’s a guide to the bars, shops, restaurants, music venues, and museums that they think should edge their way on to your itinerary. They will lure you to some fresher neighborhoods and fill your head with lots of “We really have to see…” ideas. And they will leave you with a clear, crisp view of how the capital is changing. London is a global city but the Monocle team will help you see it as a series of friendly local gems. Hold on to your hat.

The magazine, Monocle, covers the world with its network of bureaus in New York, Toronto, Zurich, Hong Kong, Istanbul, Tokyo, and Singapore. It also employs more than 30 dedicated correspondents - in cities from Bangkok to Bogota, Sao Paolo to Stockholm - as well as a team of on-the-road reporters based out of its headquarters in London. This team's deep understanding of cities and all they have to offer has now been compiled in The Monocle Travel Guide Series.

Rise and Sprawl: Як виник Лос-Анджелес. Картинна історія Міста Ангелів

Від першої відомої фотографії, зробленої в Лос-Анджелесі, до останніх захоплюючих краєвидів, ця фотографічна данина Місту Ангелів забезпечує захоплюючу подорож культурною, політичною, промисловою та соціологічною історією міста. Він простежує розвиток міста від буму нерухомості 1880-х років, через перші дні Голлівуду та розростання міст наприкінці 20-го століття, аж до наших днів. Понад 500 зображень показують, що Лос-Анджелес виходить із пустелі та перетворюється на величезний міський мегаполіс, усіяний пальмами.

Події, які потрапили у світові новини, зокрема дві Олімпіади, убивство Боббі Кеннеді та заворушення Родні Кінга, розкривають місто з багатьох вимірів. Столиця розваг світу, Голлівуд, і його знаменитості представлені разом з багатьма іншими видатними мешканцями, особистостями, архітекторами, художниками та музикантами. Поп-культурні рухи міста, його музика, серфінг, мода на здорове харчування, банди та хот-роди включені, а також сумнозвісні злочини та злочинці. У цій книзі зображено Лос-Анджелес у всій його красі та сміливості на сотнях нещодавно знайдених знімків, у тому числі зображень Джуліуса Шульмана, Гаррі Віногранда, Вільяма Клакстона та багатьох інших чудових фотографів, зібраних із великих історичних архівів, музеїв, приватних колекціонерів та університетів. Їм надається контекст і резонанс через есе відомого каліфорнійського історика Кевіна Старра та знавця літератури з Лос-Анджелеса Девіда Л. Уліна.

A beautifully crafted volume on the world-renowned gardens of Lotusland — the first such book in more than two decades and the first-ever magnificent tribute to this international treasure.

Variously labeled Eden, one of the 100 gardens you must visit before your die, and among the 10 best botanical gardens in the world, Madame Ganna Walska’s Lotusland is magic mixed with paradise in the hills of Montecito, California. Walska, a well-known Polish opera singer and socialite, purchased the estate in 1941 and spent 43 years creating Lotusland. The collections of exotic plants on the 37-acre property are an expression of her penchant for the dramatic, the unexpected, and the whimsical. Home to more than 3,400 types of plants, including at least 35,000 specimens, it is recognized not just for the diversity of its collections, but for the extraordinary design sensibility informing the many one-of-a-kind individual gardens that comprise the whole. As pleasing as its aesthetic and sensorial qualities are, Lotusland is also an important center for scientific research and conservation. A leader in the field of sustainable practices, it is the first botanical garden in the United States to become entirely organic.

About the Authors:

Marc Appleton is a celebrated architect and author of numerous books on architecture and design, including Ranches: Home on the Range in California. Lisa Romerein is a Los Angeles-based photographer and principal photographer for The House That Pinterest Built and The Art of Outdoor Living.

A sumptuous serving of Madrid’s outposts of good food, design, retail, and more, this definitive travel guide will make you feel like a local no matter where you are from.

Madrid is a changed city. The recent metamorphosis has been fuelled by the economic crisis and led by a new generation of determined Madrileños who have transformed the Spanish capital for the better. Tradition and modernity thrive side by side: marvel at the centuries-old masterpieces inside the Prado one moment and enjoy sumptuous morsels cooked up by a new wave of intrepid chefs the next. 

After sating your appetite, be sure to save enough energy for nocturnal frolics in the endless mix of bars, theatres, and clubs. In fact, the native penchant for a good time is such an irrefutable character trait that Monocle challenges you not to be affected by the contagiously cheerful spirit you’ll encounter. The city has thrown off the shackles of immovable tradition; what was once a buttoned-down bastion of conservatism has become Spain’s unabashed center of the avant-garde. Enjoy a melting pot of talent, taste, and tenacity — all courtesy of fun-loving and welcoming residents.

Authors: 

Monocle reports from around the globe in print, on radio, and online. As its editors and correspondents dart from city to city, they get to know the best places to rest their heads, stretch their limbs, and kick back with a contact in a hard-to-find cocktail bar. 

That information is now available in Monocle’s Travel Guide Series: a line-up of titles that speaks to you in an informed but informal way about everything from architecture to art, late-night bars to early-morning markets. These are books that go beyond the traditional tourist beats to make sure you get the best out of a city — no matter how short your stay. Designed to be compact and collectable, they are also discerning; Monocle’s team won’t list a hundred places to eat but they will tell you where’s best for everything from some tasty fast food to something truly celebratory. Cities are fun. Let’s explore.

Відома своїми дотепними та химерними інтер’єрами з богемним відтінком, дизайнер із Брукліна Фавн Галлі показує нам, як створити чарівні кімнати самостійно, не розбиваючи гроші.

Керуючись своєю філософією «Кімната має пробуджувати почуття», Галлі прагне зачарувати своїм дизайном інтер’єру. Інтер’єри Галлі відзначаються тим, що вони виражають найпотаємніші бажання її клієнтів через текстиль, кольори та меблі. У Magical Rooms Галлі ділиться своїм підходом до співпраці, щоб показати нам, як ми можемо перетворити наше натхнення на гарний дизайн.

Демонструючи дванадцять дуже різних інтер’єрів – від таунхаусу в Брукліні до лофту Tribeca, квартири в Грінвіч-Віллідж і пентхауса Верхнього Вест-Сайду – Галлі ілюструє, як вона досягла завершеного вигляду для кожного, і розбиває свої принципи дизайну на повчальні вчення щодо масштабу, структури, балансу та кольору, які читачі можуть застосувати до власного інтер’єру.

Через об’єктив своїх улюблених кімнат Галлі ділиться своїми джерелами натхнення та перевіреними порадами, показуючи, як вона розподіляє свій вплив на п’ять елементів, які вона використовує в кожному проекті: Природа (привносить зовнішнє); Конфлікт (відсутність правил); Сюрреалізм (знищення правил масштабу та композиції); Богемний (світський, шикарний і ексцентричний); і Sparkle (вплив диско, розсипаний, як казковий пил). Сповнений натхнення, ідей і порад щодо реального дизайну, Magical Rooms дає нам змогу мріяти та створювати власні шикарні інтер’єри, що мають особливе значення.

Про авторів:

Фавн Галлі почала займатися дизайном інтер’єру, працюючи в компанії Robert A.M. Стерна, де серед багатьох своїх проектів вона спроектувала власний лофт і квартиру пана Стерна. Вона продовжила працювати з Пітером Маріно, перш ніж зрештою запустити власну фірму в 2007 році.

Роботи Фавна були представлені в Elle Décor, Architectural Digest, House Beautiful, Lonny Magazine, Domino, New York Times і Wall Street Journal, серед інших видань.

Моллі ФітцСімонс розпочала свою кар’єру як редактор стилю для Martha Stewart Living і з тих пір створила контент для десятків брендів стилю життя та інтер’єрів. Вона є співвласницею компанії Noble Goods з виробництва меблів для дому. Вона брала участь у візуальній та редакційній роботі в The Oprah Magazine, Apartment Therapy, New York Times і This American Life, серед інших видань.

_____________

Погортати книгу Magical Rooms: Elements of Interior Design на сайтi видавництва.

Featuring bathrooms as never seen before, Magnificent Baths celebrates the most striking and eccentric bathrooms beautifully presented through the photography of Massimo Listri, whose travels have taken him to the most luxurious and idiosyncratic homes, palazzos, and hotels around the world.

Each space represents its own decorative aesthetic and style. Some follow in the tradition of Roman baths and Grecian spas, while others are minimalist and modern, art deco and decadent, Zen-inspired, eccentrically romantic, or art-centric sanctuaries. The incredible bathrooms are made more intriguing by their unexpected trimmings, such as Roman statuary, Renaissance paintings, Baroque fixtures, modern art, and incredible views.

Ever romantic and wonderfully indulgent, Magnificent Baths visits the lavish bathrooms of writers, artists, fashion designers, and other notable figures who have added their own personal touch to create sensuous, dreamlike spaces.

About the Author

Massimo Listri is the photographer of Tuscany: Vistas, Churches, Museums, Art, Villas, & Gardens (Rizzoli, 2010). He has exhibited his work at Palazzo Pitti in Florence and Palazzo Reale in Milan. Annetta Hanna was the editor-in-chief of the design magazine ID before joining Random House as a senior editor. She writes and edits design and lifestyle books, most recently Preston Bailey Flowers.

Showcases the private sketchbooks of the world’s most visually inventive architects, revealing just how much drawing by hand informs great contemporary architecture

Making Marks follows up on the highly successful Architects’ Sketchbooks, which presented, for the first time, the rich breadth of sketches being created by contemporary architects following the digital revolution. Taking a post-digital perspective, the sixty renowned architects whose work is collected here show how drawing and new forms of manual presentation have been refined since the reawakening of this basic technique. Notepads, stacks of paper, pencils and fine-point pens are as present in the architect’s studio as phalanxes of screens. Revealing why and how hand-drawing still matters, this global survey presents the freehand drawings, vibrant watercolours and abstract impressions of rising talents and well-known names, including Jun Igarashi and Brian MacKay-Lyons. Will Jones’s introduction reviews the importance of the physical sketch and its vital part in the architect’s creative process.

Spanning diverse approaches, styles and physical forms, Making Marks is not merely a compendium of the preoccupations and stylistics of current practice, but also a rich and varied insight into architectural creativity

About the Author:

Will Jones is a journalist and writer specializing in architecture and design. His articles have appeared in the RIBA Journal, the Financial Times and Blueprint, and he is the author of several books including Architects’ Sketchbooks.

An invitation to enter the residences of some of the top interior designers in the world -- see their style and practicality in action, and adopt some of their winning ways.

With pillows fluffed and curtains pulled back, design secrets are revealed. From established masters of the field (Jamie Drake, Stephen Sills, Tom Britt, Jeffrey Bilhuber) to comparatively newer talents, the reader will learn about diverse approaches to decoration and the art of fine living from some of today's most successful interior designers -- with wit, candor, and passion. Other featured subjects include Alex Papachristidis, Robert Couturier, Howard Slatkin, and Katie Ridder.

From suggestions on entertaining and creating noteworthy tablescapes to practical advice on storage and displaying collections, the text guides readers to live full and savvy lives. Decorators' own residences -- ranging from townhouses to studios -- show design in action and often reflect concise principals for living efficiently and stylishly. Join New York Social Diary and many of the top interior designers of today to get a behind-the-scenes look at how the professionals live in their private (and refined) worlds. A book for decorating professionals and lovers of interior design and life in the great city.

About the Authors:

New York Social Diary is a Web site that publishes articles about and photographs of the socialites of New York and other cities. The site is maintained by David Patrick Columbia, who founded it in 2000.
David Patrick Columbia is a widely read social columnist for over twenty-four years. He is the former editor-in-chief of Avenue magazine, and is the editor-in-chief of Quest magazine and writes the monthly New York Social Diary column for Quest magazine.
Jeff Hirsch is a co-founder of newyorksocialdiary.com together with David Patrick Columbia. Hirsch is the photographer for the entire New York Social Diary "House" series, in addition to being the Web site designer and manager of newyorksocialdiary.com.
Sian Ballen, co-author of New York Social Diary "House," has conducted hundreds of interviews within the design community over the past decade for the column.
Lesley Hauge is a senior writer for New York Social Diary and co-author with Sian Ballen of New York Social Diary "House." She is the former associate editor of Avenue magazine.

- A superbly presented coffee-table book featuring an outstanding collection of contemporary residential architecture from among the most-celebrated international architects practising today
- Featuring stunning residential designs from architecture's best and brightest, Masterpiece offers a tantalizing glimpse inside some of the world's most stylish houses, each with a distinctive 'wow-factor' - the hallmark of these icons of architecture.

With an intrinsic ability to see the big picture, today’s master architects are creating inclusive, responsive residential designs that embrace building, site and interiors with subtlety and style. Their talent, ambition, attention to detail, and flair for fusing art and architecture combine to produce houses of unparalleled style and comfort.

This compendium of truly spectacular houses features the work of architecture’s brightest contemporary stars – including Lord Norman Foster, Allan Greenberg, Glenn Murcutt, Eric Owen Moss, Mario Botta, Helmut Jahn, Steven Ehrlich, and Ken Yeang.

The stunning photography is complemented by informative plans and project summaries containing unique insights into the personal design philosophies of these master architects. Project locations range from the USA to France, Italy to Dubai, the UK to Australia, and from Hong Kong to Spain.

Masterpiece is an up-to-the-minute collection of residential work from the world’s top contemporary practitioners, who consistently prove that architecture can always be re-imagined.

Featuring stunning residential designs from architecture’s best and brightest, Masterpiece offers a tantalizing glimpse inside some of the world’s most stylish houses, each with a distinctive ‘wow-factor’ – the hallmark of these icons of architecture.

__________

Пролистать книгу Masterpieces: Iconic Houses на Google books

Зростаюча різноманітність матеріалів, доступних для внутрішнього оздоблення, робить процес вибору та відбору зразків ще складнішим та трудомісткішим. Ця книга із серії Construction and Design Manuals пропонує огляд усіх матеріалів, що підходять для стін, стель та підлог, а також окремих об'єктів. Традиційні та нові матеріали описані у інформативній та практичній манері, надаючи інформацію та натхнення для створення інтер'єрів.

Не лише сам матеріал визначає зовнішній вигляд поверхні, але й дизайн та розташування стиків: поряд з поверхнею матеріалу, обраний візерунок укладання є ключовим аспектом, який впливає на просторовий ефект. Тому цей збірник містить великий вибір візерунків. Він передає фундаментальні знання про матеріали та їх застосування, і таким чином служить довідником, посібником з відбору зразків та збірником корисних посібників для студентів.

A celebration of the recent work of McAlpine, the award-winning architectural and interior design firm, with a collection of residences embracing modernism, classicism, and romanticism.

The work of renowned firm McALPINE has always communicated the power of romanticism, speaking directly to the heart through the beauty and poetry of the home. Tapping diverse influences, the residences draw from architectural languages ranging from Elizabethan and Dutch to colonial Caribbean and agrarian American. The book opens with Bobby McAlpine’s own newly designed house, featuring exquisite spaces that are modern in expression but classical in order and balance. Other projects include a white-on-white neoclassical pavilion-by-the-sea in the Bahamas; a masonry dwelling in the rolling hills of Virginia; a quintessential American country house in Tennessee that combines the familiarity of a farmhouse with crisp minimalism; and an exuberant house sited on the edge of a pastoral golf course in Alabama. Freely choosing from architecture’s treasury, the assembly of houses is familiar, bold, and surprising, all at the same time — reflecting the complexity of the human experience.

About the Author:

Bobby McAlpine is an architect, romantic, poet, and entrepreneur. In 1983, he founded his architectural and design practice, McAlpine. Susan Sully has authored numerous books, including McAlpine’s best-selling titles The Home Within Us and Poetry of Place. Simon Upton is one of the foremost names in interior photography.

____________

Пролистать книгу McAlpine: Romantic Modernism

The stained glass collection of the Victoria and Albert Museum is the largest in the world, making it possible to chart the development of the art in detail from the middle of the twelfth century to about 1550.

One hundred colour plates, and selected details, show the collection to full advantage, while commentaries on each of the pieces will reconstruct the original context of the panels, explain the imagery and give details of further reading thus also providing an indispensable introduction to the subject. The text will touch on the techniques of stained glass, the major centres and monuments and the themes depicted in the pieces illustrated. Taken together, images and text illuminate a golden age of stained glass production.

A spectacular survey of site-specific works by contemporary landscape architects, designers, artists, sculptors and gardeners who have taken inspiration from the ancient landscapes of the Mediterranean region

With hundreds of exceptional photographs by award-winning photographer Clive Nichols, and drawing on thirty years of exploration by Louisa Jones, this book offers a fresh vision of the Mediterranean, linking gardens, landscape design, literature, art and architecture.

Creative talents from many contexts meet here, such as Gilles Clément and Andy Goldsworthy, Nicole de Vésian and Ian Hamilton Finlay, Arnaud Maurières and Eric Ossart, Mary Keen, herman de vries and Paolo Pejrone.

Today’s artists, designers, architects and gardeners explore vernacular materials, skills and sites to produce extraordinary landscape art that affirms an ideal of partnership with nature. Whether in France, Greece, Italy, Morocco or Spain, the logic of place is determined by climate, geology, flora and fauna, architecture and land use.

About the Author:

Louisa Jones has lived in southern France for nearly forty years. She is the author of many books on gardens and landscape. She is the author of many books on gardens and landscape, including Kitchen Gardens of France, The French Country Garden, Reinventing the Garden and The Garden Visitor’s Companion. Clive Nichols is one of the world’s most successful flower and garden photographers, and in 2005 was voted Garden Photographer of the Year by the Garden Writers Guild.