Архітектура

Сировинний шарм сільських сільських будинків, приваблива легкість сільських будинків: New Romance представляє романтичні інтер’єри, натхненні сучасністю.

Сировинний шарм сільських сільських будинків, приваблива легкість сільських будинків: New Romance представляє романтичні інтер’єри, натхненні сучасністю. М'яка палітра, натуральні матеріали та відповідні аксесуари створюють атмосферу тепла та комфорту.

Від заміського будинку до шале, New Romance підкреслює шарм і витонченість інтер’єрів. М'які класичні тони та незакінчена деревина створюють вигляд та відчуття мрійливої ​​старовини. Грязини та вітряки створюють яскраву легкість сільських відкритих просторів у стінах красивих будинків і резиденцій. Класичні лінії та традиційні текстури, розташовані в палітрі блідо-сірих і рожевих тонів, доповнюють візуальний сюжет: м’який і витончений, ностальгічний і сучасний.

New Romance пропонує бездоганно стилізовану та невимушену зручність, водночас надаючи творчі ідеї та натхнення визнаним дизайнерам інтер’єру, донкіхотським стилістам і тим, хто бере участь у власних проектах «зроби сам». Ця романтична колекція представляє низку бажаних і божественних будинків мрії.

A unique photographic survey of the best architecture in Switzerland, showcasing the nation’s advanced engineering, superlative craftsmanship and stunning natural scenery

Established on the global stage by the international success and influence of architects such as Peter Zumthor and Herzog & de Meuron, today’s generation of architects in Switzerland draws on the country’s distinctive landscape of alpine peaks, crystalline lakes and efficient cities, and fuses traditional Swiss materials with new high-tech tools and innovative construction methods.

New Swiss Architecture documents fifty of the most important buildings of the last decade through architectural photographs that highlight their exceptional detail, attention to context and material experimentation. Because of their isolated locations, many of these buildings are little known, despite having been designed by leading architects, including Christ & Gantenbein, Gigon/Guyer, Valerio Olgiati, Charles Pictet, Richter Dahl Rocha and Diener & Diener. The book is presented in two sections: the first comprises a photographic portfolio of projects organized into themes: Alpine, Infrastructural, Recreational, Rural, Suburban, Urban. The second section describes each of the featured buildings through drawings, plans and concise texts.

Produced for design aficionados, this lavish publication will attract architecture practitioners and students seeking inspiration from work produced at the most sophisticated level.

About the Author:

Nathalie Herschdorfer is an author and curator specialised in photography. She is the director of the Museum of Fine Arts Le Locle, Switzerland, and a curator with FEP (Foundation for the Exhibition of Photography). She has written a number of books amongst which are Afterwards, The Thames & Hudson Dictionary of Photography, Coming into Fashion and reGeneration, all published by Thames & Hudson.

The New Wild Garden поєднує нові підходи до більш натуралістичного дизайну з практичним аспектом вирощування польових квітів і показує, як поєднувати польові квіти, справжні луки та більш пухкі посадки в стилі прерій у садах та диких просторах.

Через серйозне занепокоєння щодо зменшення кількості запилювачів та середовищ існування луки зараз є об'єктом величезної творчості. Садівники, любителі дикої природи, професійні дизайнери та виробники насіння – всі вони розширюють межі того, що можна вирощувати, мальовничих ефектів, яких можна досягти, та переваг, які це дає садівникам та дикій природі.

Ця книга містить 15 покрокових проектів та список необхідних рослин, а також пропонує натхнення садівникам та огляд найвпливовішого руху в дизайні садів за останні десятиліття.

У цій книзі ви можете дізнатися:

- Як сіяти або садити луку відповідно до вашого простору
- Плани посадки для будь-якого розміру ділянки: від контейнера, невеликої грядки, садової ділянки чи акра
- Як вирощувати та розмножувати понад 50 видів польових квітів
- Зрозуміти та наслідувати новий природний стиль, якого дотримуються дизайнери
- Рецепти для лук для будь-якого ґрунту, ситуації та середовища існування дикої природи.

Про автора:

Іан Ходжсон має понад 30 років досвіду роботи редактором та письменником, автором, який отримав нагороди, а також суддею з виставок та випробувань рослин. Колишній редактор журналу The Garden (видається Королівським садівничим товариством), він зараз є головним редактором журналів Garden News та Garden Answers. Після навчання в Королівському ботанічному саду К'ю він отримав кваліфікацію ландшафтного архітектора. Іан живе та займається садами в Пітерборо, Кембриджшир. Його першою книгою, опублікованою разом з Френсіс Лінкольн, була «Великий дизайн саду», опублікована у співпраці з Товариством садівників. The New Wild Garden здобув нагороду «Практична книга року» імені Пітера Сібрука на престижній церемонії вручення премії Garden Media Guild Awards у 2016 році.

The soul of New York. A photographic journey through the history of the world's greatest city

This book presents the epic story of New York on nearly 600 pages of emotional, atmospheric photographs, from the mid-19th century to the present day. Supplementing this treasure trove of images are over a hundred quotations and references from relevant books, movies, shows and songs. The city's fluctuating fortunes are all represented, from the wild nights of the Jazz Age and the hedonistic disco era to the grim days of the Depression and the devastation of 9/11 and its aftermath, as its broken-hearted but unbowed citizens picked up the pieces. 

New York's remarkable rise, reinvention and growth is not just the tale of a city, but the story of a nation, From the building of the Brooklyn Bridge to the immigrants arriving at Ellis Island; from the slums of the Lower East Side to the magnificent art deco skyscrapers. The urban beach of Coney Island and the sleaze of Times Square; the vistas of Central Park and the crowds on 5th Avenue. The streets, the sidewalks, the chaos, the energy, the ethnic diversity, the culture, the fashion, the architecture, the anger and the complexity of the city is all laid out in this beautiful book block and block. This is the greatest city in the world after all and great are its extremes, contradictions and attitude.

More than just a remarkable tribute to the metropolis and its civic, social, and photographic heritage, New York: Portrait of a City pays homage to the indomitable spirit of those who call themselves New Yorkers: full of hope and strength, resolute in their determination to succeed among its glass and granite towers.

Features hundreds of iconic images, sourced from dozens of archives and private collections — many never before published — and the work of over 150 celebrated photographers, including: Victor Prevost, Jacob Riis, Lewis Hine, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Berenice Abbott, Walker Evans, Weegee, Margaret Bourke-White, Saul Leiter, Esther Bubley, Arnold Newman, William Claxton, Ralph Gibson, Ryan McGinley, Mitch Epstein, Steve Schapiro, Marvin Newman, Allen Ginsberg, Joel Meyerowitz, Andreas Feininger, Charles Cushman, Joseph Rodriguez, Garry Winogrand, Larry Fink, Jamel Shabazz, Allan Tannenbaum, Bruce Davidson, Helen Levitt, Eugene de Salignac, Ruth Orkin, Joel Sternfeld, Keizo Kitajima, and many many more.

The editor and author:

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, the David Bailey SUMO and Andy Warhol. Polaroids.

A journey through New York’s outposts of good food, design, retail and more, this definitive travel guide will make you feel like a local no matter where you are from

New York used to be such an easy city to crack for the visitor. Not only was there that simple-to-master grid of streets but, really, who wanted to stray from Manhattan? Today, while that stretch from Wall Street to the Upper East Side and beyond still enchants, awes, and bamboozles, you really do need to cross some bridges and head upstate. The city’s focus has fractured and shifted and you ignore the appeal of, say, Brooklyn at your peril. This is especially true of anyone wanting to grasp the city’s fast-evolving food scene, discover some fresh design ateliers, go for a run, or buy some less-exposed art.

Monocle has had a bureau in New York since its launch in 2007 and it has a shop in the city too. This has made the Monocle team passionate about the place and its ambitions. This book is a celebration of all that they know and love about New York and it should be used to take you beyond the obvious spots (although who wouldn’t want to hit the museum biggies). New York can easily live up to its movie-star good looks but let it be a city that surprises you, too — in a good way.

Monocle reports from around the globe in print, on radio, and online. As its editors and correspondents dart from city to city, they get to know the best places to rest their heads, stretch their limbs, and kick back with a contact in a hard-to-find cocktail bar. That information is now available in Monocle’s Travel Guide Series: a line-up of titles that speaks to you in an informed but informal way about everything from architecture to art, late-night bars to early-morning markets.

These are books that go beyond the traditional tourist beats to make sure you get the best out of a city — no matter how short your stay. Designed to be compact and collectable, they are also discerning; Monocle’s team won’t list a hundred places to eat but they will tell you where’s best for everything from some tasty fast food to something truly celebratory. Cities are fun. Let’s explore.

Celebrated for her “delightfully elegant, understated interiors” (House Beautiful), and her fusing of artisanal elements into a contemporary approach to spaces, Nicole Hollis’s second book presents an inspirational look at the role of art and craft in interior design.

Focusing on the profound effect that art, craft, and color can play in any interior, this book presents Hollis’s masterful new residential projects, in which the curation of art, objects, and custom furnishings are key to the character of the spaces.

Spanning homes in New York, California, and Hawaii, each interior reveals a new lesson in the creative and playful juxtaposition of artistic elements. In an elegant townhouse in San Francisco, a striking collection of contemporary paintings contrasts color and dynamism against luxuriously minimal furnishings. A loft in Tribeca pairs the organic forms of naturalistic chandeliers over sleek, modern furniture. And in a dreamlike beach house in Hawaii, custom woodwork brings into the space elements of the sublime nature outside.

With contributions from acclaimed artists and artisans whose work has complemented and elevated the spaces—including French artist Ingrid Donat, Italian sculptor Mauro Mori, and art/design practice Studio Job — the book is at once an exhibition of enviably artful interiors and an inspiration for those looking to reinvigorate their homes with art, craft, and design.

About the Authors:

In 2002 Nicole Hollis founded NICOLEHOLLIS, a San Francisco award-winning interior architecture and design firm. In 2023, she won the American Society of Interior Designers’ award for Designer of the Year. She is the author of Curated Interiors, also published by Rizzoli. David Wiseman is an American artist and designer from Pasadena, California. Douglas Friedman is an American photographer specializing in interiors, fashion, and portraiture.

_________

Пролистать книгу Nicole Hollis: Artistry of Home

У той час як скульптура залишалася центральною в його мистецькій практиці, інтереси Ісаму Ногучі (1904–1988) охоплювали надзвичайно широку територію, яка включала меблі та лампи, декорації для танців, площі, внутрішні дворики та сади. Ногучі не робив різниці між дизайном, ремеслом і так званим образотворчим мистецтвом: на його думку, усі вони можуть вважатися мистецтвом, якщо їхні естетичні якості значною мірою перевершують ті, що породжені простою адресою потреби.

Незважаючи на те, що його сади включають кілька найвідоміших ландшафтних проектів двадцятого століття і отримали майже загальну похвалу, Ногучі, тим не менш, займає місце, далеке від звичайної практики ландшафтної архітектури. Як митець він більше покладався на інтуїцію – підкріплену цілеспрямованим дослідженням, де це було необхідно – ніж на об’єктивний аналіз, і він формував свої пейзажі як скульптуру, з простором як основним транспортним засобом. Для Ногучі ландшафтний дизайн був просторовим і формальним мистецтвом, і від його перших екологічних проектів до творів його пізньої зрілості йому вдалося задумати та побудувати низку чудових місць.

У цьому всебічному та багато ілюстрованому дослідженні садів Ногуті відомий ландшафтний історик Марк Трейб описує та критикує проекти, які датуються його ранніми нереалізованими проектами дитячих майданчиків і пам’ятників у великому парку в Саппоро, Японія, будівництво якого було завершено лише посмертно. Розповідь починається з обговорення скульптури Ногуті, яка певним чином пов’язана з реальними пейзажами, потім переходить до танцювальних сценографій для Марти Грем, нарешті потрапляючи в царство справжніх пейзажів із його садами для офісів Reader’s Digest у Токіо та Будинку ЮНЕСКО в Парижі. Далі було багато інших проектів у Сполучених Штатах, Японії та Ізраїлі.

Кілька розділів, що відрізняються за своїм змістом і структурою, спільно розглядають такі теми, як рельєф, вода та подвір’я, тоді як інші монографічно зосереджуються на основних садах. У супроводі приголомшливих зображень з архівів Фонду Ісаму Ногучі та архівів Музею Саду, а також власних фотографій автора, історія Noguchi’s Gardens: Landscape as Sculpture винагородить тих, хто цікавиться ландшафтною архітектурою, історією мистецтва, садовим дизайном і мистецтвом у цілому.

Про автора:

Марк Трейб, почесний професор архітектури Каліфорнійського університету в Берклі, є істориком і критиком ландшафту та архітектури, який має багато публікацій на сучасні та історичні теми в Сполучених Штатах, Японії та Скандинавії. Книги, опубліковані ORO Editions, включають Landscapes of Modern Architecture; Austere Gardens; The Landscapes of Georges Descombes: Doing Almost Nothing; and Thinking a Modern Landscape Architecture, West and East; та недавнi The Aesthetics of Contemporary Planting Design та Serious Fun: The Landscapes of Claude Cormier.

Northern Comfort уважно розглядає деякі з найбільш надихаючих і проникливих ідей і людей Північного регіону

Скандинавське мистецтво життя стало взірцем для наслідування змістовного творчого життя в усьому світі. Скандинавський дизайн і креативність є синонімами затишних будинків і архітектури, які поєднують стиль із традиціями, приміщення та вулицю, природні матеріали з насиченими кольорами та грайливість із прозорістю. Північні країни славляться своїми дизайнерами та підприємцями, які поєднують старанну підготовку зі сміливим виконанням у всіх сферах сучасної творчості, як-от дизайн, архітектура, мода та їжа.

Northern Comfort – Nordic Art of Creative Living об’єднує людей, зусилля та ідеї, які найкраще втілюють цей спосіб життя, зосереджуючись на дизайні інтер’єру, а також виходячи на природу, на кухню та в ательє. Він представляє калейдоскоп північних талантів, який водночас захоплює та надихає. Влаштуйтеся зручніше та йдіть за нами в цю подорож на північ.

Про автора:

Остін Сейлзбері — американський письменник-фрілансер, редактор і консультант із творчих проектів, що проживає в Данії. Він пише та редагує власні публікації та брав участь у Kinfolk Magazine, Oak — The Nordic Journal та Sindroms Magazine. Живе в Копенгагені з дружиною та сином.

Розкриває, чому в скандинавському інтер’єрі кожен почувається як вдома.

Якби мета полягала в тому, щоб побудувати будинок, в якому всі хотіли б жити, архітектор, швидше за все, був би італійцем, інженером, можливо, німцем, садівником, можливо, британцем, а ремісники або швейцарцями, або японцями. Дизайнер інтер’єру цього будинку, поза всяким сумнівом, мав би бути зі Скандинавії.

Навряд чи будь-який інший дизайн інтер’єру чи продукту є таким позачасовим, настільки функціональним, настільки естетичним і такої високої якості, як у Швеції, Норвегії, Фінляндії та Данії. Протягом багатьох років незліченна кількість предметів меблів, предметів і будівель зі Скандинавії стали іконами міжнародного дизайну та архітектури. Нинішнє покоління дизайнерів із цих країн свідомо спирається на місцеві традиції екологічного дизайну та розвиває їх у спосіб, який є послідовним, розумним і відображає безпомилкове відчуття стилю.

У Northern Delights класика дизайну зустрічається з молодими талантами, окремі продукти зустрічаються з майстерно оформленими житловими просторами. Приголомшливий вибір робіт у книзі розкриває, що робить скандинавський дизайн таким винятковим. Наведені приклади показують, як текстури різних порід дерева, прозорість кольорового скла, веселі кольори тканин і візерунків, а також загальна якість майстерності сприяють створенню простих, привабливих і дуже комфортних житлових просторів.

Northern Delights є джерелом натхнення для дизайнерів, архітекторів і окремих людей. У скандинавському житлі кожен почувається як вдома.

It’s long been a Canadian tradition to “head to the cottage” for holidays. Across the wide expanse of Canada, there are numerous opportunities to do just that. Whether it be a chalet in the ski fields, a boathouse on a fabulous lake, or even just a remote getaway in a secluded forest, Canada fields a wide range of options for places to unwind and spend time with family and friends, and to make the most of all seasons. With a carefully curated selection of beautiful contemporary cottage and cabin designs, this compelling book provides an insight into the Canadian love affair with holiday homes.

This beautifully illustrated book celebrates the idea of the Canadian cottage and cabin, and includes a selection of stunning contemporary retreats, guaranteed to make you want to “head to the cottage” for a vacation.

The projects and locations featured in this volume include:
May House | Indian Point, Nova Scotia
Smith House | Upper Kingsburg, Nova Scotia
Cap St-Martin Résidence | Potton, Quebec
Cottage on the Point | Lanaudière, Quebec
Grand-Pic Chalet | Austin, Quebec
Lake Brome Residence | Foster, Quebec
Lakeside Cabin | Lac-Brome, Quebec
Laurentian Ski Chalet | Saint-Donat, Quebec
Maison Perchée | East Bolton, Quebec
Prefabricated Country Home | Ivry-sur-le-Lac, Quebec
Résidence St-Ignace | Saint-Ignace-de-Loyola, Quebec
The Slender House | Lake Memphremagog,, Quebec
Ell House | Wellington, Ontario
Go Home Bay Cabin | Georgian Bay, Ontario
Kawagama Lake Boathouse | Dorset, Ontario
Lake Joseph Cottage | Muskoka, Ontario
Lake Manitouwabing Residence | McKellar, Ontario
Lake Mississauga Cottage | Kawartha Highlands, Ontario
Sky House | Stoney Lake, Ontario
The Farm | Clarington, Ontario
Woodhouse | Singhampton, Ontario
Bowen Island House | Bowen Island, British Columbia
House on the Bench | Naramata, British Columbia

__________

Пролистать книгу Northern Hideaways: Canadian Cottages and Cabins

Interior design legend Paul Fortune opens his design portfolio and shares his inimitable worldview in this monograph-cum-memoir.

Arriving in Los Angeles from London during the 1970s, Paul Fortune gradually made his way as a graphic artist, art director of music videos, and even nightclub owner. But with the renovation of his own now legendary Laurel Canyon house in 1978, Fortune's career as an interior designer was born. Fortune Design Studio, based in Los Angeles, has been operating since 1982, enjoying the patronage of discerning clients worldwide, whose ranks include Marc Jacobs, Sofia Coppola, and David Fincher. Exhibiting a distinct style widely recognized for its integration of refinement with lived-in comfort, Fortune's designs are uniquely geared toward accommodating the history and material integrity of each chosen venture. In Notes on Décor, Etc., Fortune -- a natural raconteur -- not only documents his favorite of these timelessly elegant projects but also his life and times as a designer, an expatriate, and an Angeleno in a one-of-a-kind chronicle that Architectural Digest, in its 2018 AD 100 list, describes as, "A tell-all monograph-cum-memoir detailing significant projects and stories from Fortune's peregrinations through the beau monde."

About the Author:

Paul Fortune is an interior designer based in Los Angeles and Ojai, California.

____________

Пролистать книгу Notes on Decor, Etc.

Design darlings Cortney and Robert Novogratz tackle a long list of design dilemmas and offer scores of smart tips on how to solve them.

Well known to their fans through their several reality TV shows (HGTV and Bravo), various home decor lines (with Amazon, WayFair, and now Home Goods), and their impressive social media following, designers Robert and Cortney Novogratz are beloved for their laid-back, chic, and family-friendly approach to home design.

The couple has done it all: with over fifteen years of experience building and decorating houses for themselves and their exacting clients, they have faced every possible design challenge. In this volume, they offer up in-depth advice and tips for a multitude of design and decorating situations using over a dozen projects as examples: how to restore an old home and bring it back to life; how to turn a generic rental into a personality-filled space; how to use bold color to transform your home; how to decorate for small spaces; how to create spaces for kids, from bedrooms to playrooms; how to incorporate art in your home; and how to turn your house into an attractive Airbnb rental, among many other design-dilemma topics.

About the Author:

Robert and Cortney Novogratz founded their design firm The Novogratz over fifteen years ago. Since then, they have designed and developed many unique properties around the country, from New York City to Napa Valley. In 2014, they moved to Los Angeles with their seven children and renovated a 1920s house in the Hollywood Hills, known as the Castle. Elizabeth Novogratz is a writer and cowrote the Novogratzes' first book, Downtown Chic, published by Rizzoli.
India Hicks is an author, model, entrepreneur, and the daughter of famed designer David Hicks.

___________

Пролистать книгу Novogratz Design Fix: Chic and Stylish Tips for Every Decorating Scenario

Перша всеохоплююча монографія NUNO, однієї з найбільш інноваційних і шанованих студій текстильного дизайну в Японії.

Названа простим словом, що означає «тканина», NUNO є однією з найважливіших японських компаній текстильного дизайну. Заснована в 1984 році легендарним Джунічі Араї та нинішнім директором компанії Рейко Судо, вона визнана одним із найбільш інноваційних виробників текстилю у світі. Дизайнери NUNO, відомі тим, що поєднують традиції та передові технології, надихаються минулим, сьогоденням і майбутнім, поєднуючи несподівані елементи, такі як папір, пір’я чи алюміній, із промисловими методами, такими як напилення та хімічне травлення. Усі текстильні вироби NUNO (їх було створено понад 2500) виробляються в Японії та зазвичай є ручною роботою окремого майстра. Кожен шматок тканини має свою історію.

Хоча їхні текстильні вироби регулярно з’являються в книгах, на виставках текстилю та в музейних колекціях, повної монографії NUNO не існувало досі. У книзі представлені найвидатніші, найвпливовіші чи експериментальні тканини, книга складається з семи розділів, кожен з яких базується на темі, яка походить від звукоподражального зв’язку в японській мові, що визначає сімейство тканин. Наприклад, «Shima Shima», що означає «смугастий», представляє смугасті малюнки від яскравих і контрастних, як у зебри, до тонко строкатих, як у смугастого кота. На основі інтерв’ю, архівних досліджень та відвідин заводів тексти проілюстровані спеціально замовленими фотографіями та малюнками. Між собою розміщено есе багатьох авторів, від письменника Харукі Муракамі та архітектора Тойо Іто до куратора Анни Джексон.

Поєднуючи всі нитки разом у чудово оформленому пакеті, NUNO є документом виняткової краси та рідкісним уявленням про суть японського дизайну.

Список вмісту:

Передмова
вступ
1. ФУВА ФУВА: Фува Фува Харукі Муракамі; Портрет тканини: нитка
2. SHIWA SHIWA: Shiwa Shiwa Кенії Хари; Портрет тканини: рулони паперу
3. SHIMA SHIMA: Stripes of All Colours від Brooke Hodge; Портрет тканини: плетіння орігамі
4. KIRA KIRA: Shining Within від Акане Тесіґавара; Портрет тканини: Амате
5. SUKE SUKE: Три прозорі плівки від Тойо Іто; Портрет тканини: Турецька стіна
6. ZAWA ZAWA: вірші Арто Ліндсі; Портрет тканини: Медуза
7. БОРО БОРО: есе Анни Джексон; Портрет тканини: кольорова табличка про кольори
Хронологія текстилю
Подяки
Біографії
Автори фото

Про авторів:

Рейко Судо є одним із найвпливовіших сучасних дизайнерів текстилю в Японії та керуючим директором NUNO. Останніми роками вона стала відомою як захисник текстильних майстрів у Японії, створюючи технологічно передові дизайни, не применшуючи цінності рукоділля. Наомі Поллок – автор дизайну, яка жила і працювала в Японії понад 30 років. Її остання публікація — Japanese Design Since 1945 (2020), також опублікована Thames & Hudson.

This whimsical love letter to the Big Apple’s most cherished and intriguing shops is a timeless celebration of New York’s diversity, energy, resilience, and weirdness.

Every New Yorker has a favorite place to shop — whether it’s for pizza or flowers, to grab a beer, or slurp down soup dumplings. When the coronavirus crisis hit in 2020, illustrator Joel Holland began drawing storefronts near his apartment as a way of memorializing an element of city life that seemed suddenly precarious. He posted them on Instagram and they quickly drew an avid following. Eventually, Holland’s collection grew to include shops recommended by friends or strangers online.

This book showcases 225 of his delightful illustrations and runs the gamut, from delis and bodegas to dive bars, bookstores, bakeries, newsstands, cafés, restaurants and more.

Each image is paired with engaging text written by journalist David Dodge and filled with the historical, cultural, and architectural details that have earned these stores a place in people’s hearts. Also included is a foreword by beloved Instagrammer New York Nico, who is known for chronicling the city’s independent businesses. The perfect gift for New Yorkers of all ages — as well as an insider’s guide to everything from dim sum to late-night jazz — this treasury of iconic shops belongs in the library of anyone who loves NYC.

About the Authors:

Joel Holland is an illustrator who has lived in New York City for over twenty years. His work has graced the New York Times, the New Yorker, New York magazine, Apple store windows across the world, and numerous book covers.

David Dodge is a freelance writer living in New York City who covers travel, LGBTQ+ issues, politics, and culture for outlets including the New York Times, Travel + Leisure, The Advocate, Out, and HuffPost. He is the co-author of Prestel’s 2021 book Sassy Planet.

__________

Пролистать книгу NYC Storefronts: Illustrations of the Big Apple's Best-Loved Spots на сайте издательства.

Приголомшливо креативні ванни, спа-салони, ретрити та інші розслаблюючі місця для відпочинку, щоб потішити як тіло, так і розум

Вода - це життя. У кожній культурі він символізує чистоту, пожвавлення та розслаблення. Ритуали оздоровлення вселяють відчуття спокою та самосвідомості в нашому все більш хаотичному світі. Oasis демонструє приголомшливий вибір лазень, спа-салонів, місць відпочинку та інших місць відпочинку, які не лише забезпечують наше особисте благополуччя, але й творчо розширюють кордони гостинності, дизайну інтер’єру та архітектури.

У цій книзі представлено багатий асортимент сучасних місць, де можна насолоджуватися як тілом, так і розумом — місцями, де можна відпустити, побалувати себе, розслабитися та знову зосередитися. Від громадських саун до вибраних оздоровчих клубів і п’ятизіркових курортів – від мінімалістичних просторів спокою до гламурно розкішних храмів догляду за тілом. У той час як деякі приклади є притулком серед метушні міського життя, інші можна знайти у віддалених місцях серед приголомшливих природних ландшафтів, обрамлених вражаючими краєвидами.

Наповнений розкішними фотографіями, Oasis є найкращим посібником із вирішення та переосмислення нашої фізичної та психічної потреби у втечі та спокої.