Архітектура

Nano House presents the latest and most exciting solutions for houses where space is at a premium, nature must be preserved or accommodation created for those who need it most.

In our growing cities, space is at a premium. In the countryside, we want to preserve the landscape and build as ‘lightly’ as possible and in impoverished parts of the world the need for sustainable, economical shelter is stronger than ever. At the same time, digital design tools, eco-materials and new prefabrication technologies have all led to an explosion in innovative ideas for our domestic spaces.

Today’s challenge for architects and designers is to produce small-scale habitats that are more ecological, flexible and efficient, as well as adhering to modern standards of style and comfort

Contents List:

Introduction: Space-Saving Ideas • 1. Built Compact Ideas • 2. Small and Mobile • 3. Micro-Retreats • 4. Big Ideas for Low Energy • 5. Big Ideas Multiplied

About the Author:

Phyllis Richardson has published numerous books on lifestyle, interiors and building, including multiple volumes of the ‘StyleCity’ travel series.

Садівництво стає більш популярним, ніж будь-коли, зеленим, зі зростаючим інтересом до екологічно чистих методів.

Здається, що майже кожен, хто має доступ до відкритого простору, яким би малим він не був, хоче максимально використати його. Інтерес до вирощування рослин екологічно чутливими способами, які підтримують запилювачів, метеликів, птахів та інших диких тварин, є дуже сильною складовою нової свідомості садівництва. Це йде рука об руку з органічними принципами, які уникають використання короткострокових, швидкодіючих хімічних розчинів, що мають загальний шкідливий вплив на ґрунт та навколишнє середовище.

Як показують сади в цій книзі, не потрібно втрачати візуальний вплив чи креативність, враховуючи екологічні проблеми. На прикладах з усього світу, сади, представлені тут, задовольняють різноманітні потреби – від громадських зелених просторів двадцять першого століття до сучасних котеджних садів та від великих заміських садів до затишних міських дворів – у широкому діапазоні клімату та ґрунтів. Вони були створені з елегантністю та стилем, поряд зі зусиллями їхніх творців працювати з природою, а не проти неї, та підтримувати складну мережу життя, яка так часто намагається співіснувати з людським житлом чи сільським господарством.

Усю книгу переплітають ілюстровані есе, що окреслюють відповідні теми, зокрема: підтримку дикої природи; проблеми садівництва на узбережжі; використання насіння та фруктів; трави, луки та посадки прерій; подолання спеки та посухи; а також важлива роль дерев.

Книга містить понад тридцять садів з усього світу з фотографіями провідних садівничих фотографів, включаючи Річарда Блума, Андреа Джонс, Маріанну Маджерус, Алессіо Мея, Клайва Ніколса та Нгок Мінь Нго. Вона демонструє красу та візуальний вплив, що створюються екологічно чистими принципами дизайну садів. Оскільки світ усвідомлює наслідки зміни клімату та пов'язаного з цим навантаження на природні ресурси, сучасні садівники реагують на це творчо.

Про автора:

Кетрін Бредлі-Хоул є авторкою відомої книги English Gardens Rizzoli, а також бестселера "Gardeners' World" Garden Lovers' Guide to Britain та Lost Gardens of England: From the Archives of Country Life. Будучи членом Ліннеївського товариства, вона протягом вісімнадцяти років була редактором садівничого відділу шанованого щотижневого журналу Country Life, а також автором постійної колонки «Природні нотатки». Її особисті садівничі інтереси зосереджені на досягненні візуальної гармонії з ширшим ландшафтом та створенні середовища, що сприяє дикій природі.
________________

Погортати книгу Naturally Beautiful Garden: Designs That Engage with Wildlife and Nature​  на сайтi видавництва.

Перше в історії візуальне розширення Werner’s Nomenclature of Colours, що містить понад 800 посилань на ілюстрації зі світу природи

Цей хроматичний каталог природного світу поєднує окремі зразки кольорів із прикладами з тваринного, рослинного та мінерального царств, щоб створити красиву та всеосяжну систему відліку кольорів, яка прикрасить кожну книжкову полицю.

Відзначаючи 200-ту річницю публікації розширеного видання Werner’s Nomenclature of Colours (1821), цей розкішний том містить польовий довідник Сайма зі 110 стандартних кольорів і – вперше – повністю ілюструє його зображеннями дев’ятнадцятого століття видів, на які він посилається. Експертний текст пояснює використання та розробку стандартів кольорів у зв’язку з зоологією, ботанікою, мінералологією та анатомією, тоді як зразки з сучасних колекційних шаф (птахи, метелики, яйця, квіти та мінерали) підбираються до кожного зразка кольору. Новаторський посібник Сайма намагався створити універсальну систему відліку кольорів, щоб допомогти ідентифікувати, класифікувати та представляти види зі світу природи: ця знакова публікація завершує його прагнення.

Список вмісту:

Вступ Виникнення, призначення та розвиток Номенклатури кольорів Вернера Патріка Баті • i. Білі, сірі та чорні • 1. Мінералогічна система Вернера та як його Номенклатура кольорів стала стандартом кольорів Сайма, автор Пітер Девідсон • ii. Сині та фіолетові • 2. Кольори в зоології: суб’єктивні чи систематичні? Елейн Чарват • iii. Зелень • 3. Колірна таблиця Сайма в ботаніці: походження та вплив Джулії Сімоніні • iv. Жовті та помаранчеві • 4. Один за всіх? Werner’s Nomenclature of Colours як загальний стандарт кольору та його конкретне використання в медицині, Андре Карлічек • проти червоних і коричневих

Про авторів:

Патрік Баті є автором The Anatomy of Colour та власником компанії Papers and Paints, спеціалізованого підприємства з виробництва фарб у Лондоні. Його прадід, художник Роберт Беван, був описаний колишнім директором Національної галереї як «можливо, перший англієць, який використовував чистий колір у 20 столітті». Він керує консультаційною компанією, яка консультує щодо використання фарби та кольорів в історичних будівлях, і працював з Dulux і Little Greene над розробкою діапазонів традиційних кольорів фарби для англійської спадщини. Він також часто читає лекції на тему фарби та кольору 18-го та 19-го століть.

A lavish coffee table book showing 60 new residential projects (houses and apartments) with a focus on the beautiful use of natural stone

This lavishly presented coffee table book features 60 new residential projects with a focus on the beautiful use of natural stone. The Beauty of Natural Stone in Private Residences includes over 200 photographs of houses and apartments where the use of this timeless organic material has been used to create unique and stunning entrance halls, kitchens, bathrooms, and wellbeing rooms.

Packed full of inspiration, this is a must-buy for those looking to recreate similar spaces in their own homes.

The quintessential California Modernist. Richard Neutra and his search for modern architecture

Indoor-outdoor flow meets clean, crisp modernism in the structures of Austrian-American Richard Neutra, master of postwar architecture whose cool, sleek style synthesized technology with nature. This monograph compiles his complete works — nearly 300 private homes, schools, and public buildings — illustrated by over 1,000 photographs, including those of Julius Shulman.

Originally from Vienna, Richard Neutra came to America early in his career, settling in California. His influence on post-war architecture is undisputed, the sunny climate and rich landscape being particularly suited to his cool, sleek modern style.

Neutra had a keen appreciation for the relationship between people and nature; his trademark plate glass walls and ceilings which turn into deep overhangs have the effect of connecting the indoors with the outdoors. His ability to incorporate technology, aesthetic, science, and nature into his designs brought him to the forefront of Modernist architecture.

In this volume, all of Neutra's works (nearly 300 private homes, schools, and public buildings) are gathered together, illustrated by over 1000 photographs, including those of Julius Shulman and other prominent photographers.

The authors:

Barbara Lamprecht is a writer and teacher in architectural history, with a focus on modernism. She contributes to Dwell, The Architectural Review, Architecture, Architectural Record, and Fine Homebuilding and also practices architecture, specializing in sustainability and small spaces.

American photographer Julius Shulman’s images of Californian architecture have burned themselves into the retina of the 20th century. A book on modern architecture without Shulman is inconceivable. Some of his architectural photographs, like the iconic shots of Frank Lloyd Wright’s or Pierre Koenig’s remarkable structures, have been published countless times. The brilliance of buildings like those by Charles Eames, as well as those of his close friend, Richard Neutra, was first brought to light by Shulman’s photography. The clarity of his work demanded that architectural photography had to be considered as an independent art form. Each Shulman image unites perception and understanding for the buildings and their place in the landscape. The precise compositions reveal not just the architectural ideas behind a building’s surface, but also the visions and hopes of an entire age. A sense of humanity is always present in his work, even when the human figure is absent from the actual photographs. Today, a great many of the buildings documented by Shulman have disappeared or been crudely converted, but the thirst for his pioneering images is stronger than ever before.

The editor:

Peter Gössel runs an agency for museum and exhibition design. He has published TASCHEN monographs on Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner, and Richard Neutra, as well as several titles in the Basic Architecture series.

The work of Polhemus Savery DaSilva Architects Builders reflects the special qualities of Cape Cod, Martha's Vineyard and Nantucket. This is a region of stunning landscapes and water views, crisp ocean-reflected light, classic villages, and abundant opportunities for playful living. Architecture of the Cape Cod Summer presents more than ten years of evocative design and well-crafted construction that is rooted in this fabled place. In an architectural world increasingly polarized between strict revivalist classicism and "avant-garde" abstraction, the work of Polhemus Savery DaSilva displays a compelling third way. The book features twenty-five projects that range from modest to elaborate. Each is an individual creation tailored to its specific location and client. Several additional projects are depicted in a chronology of the firm's major work. The volume contains an eloquent introduction and text by Michael J. Crosbie, as well as forewords by renowned architects Cesar Pelli and Robert Venturi. An essay by John R. DaSilva, Design Partner, describes the firm's approach and revisits the genesis of the Shingle Style that is so influential in residential architecture today. Drawings by the firm and more than four hundred color photographs by leading architectural photographers illustrate this sixth volume of the New Classicists series.

From the Publisher, The work of Polhemus Savery DaSilva depicted in this book has been praised by some of the most well-respected architects in the world. The following are some of their comments:

"Here is architecture sublimely contextual within the natural/rural, cultural-historical place that is Cape Cod....teeming with exquisite details - rich and varied in their extreme beauty.... One is constantly fascinated and, at the same time, always at ease when outside and inside these intriguing buildings. Viva the joy and wit, the elegance and charm, of this architecture which is ultimately mannerist in its complex and contradictory quality!" Robert Venturi

"... they have reached deep into the architectural traditions of Cape Cod to produce charming and intelligent designs. The buildings... feel like up-to-date evolutions of Cape Cod architecture, deeply influenced by shingle-style architecture. This connection with the tradition of buildings of Cape Cod makes the designs... natural to the place and at the same time feel fresh and of our time." Cesar Pelli

"The world of Polhemus Savery DaSilva is so enormously refreshing, as this work takes the best of the Cape's context together with the architect's own personal approach and melds them into a body of uncompromising domestic architecture." Michael Graves

"The work of Polhemus Savery Dasilva beautifully melds the traditions of New England with the way we live today, affirming that an architecture of place trumps an architecture preoccupied with passing trends." Robert A.M. Stern

_____________

Пролистать книгу New Classicists - Architecture of the Cape Cod Summer: The Work of Polhemus Savery DaSilva на Google books.

_____________

Другие книги серии New Classicists:

New Classicists - Richard Manion Architecture

New Classicists - Appleton & Associates Inc.

New Classicists - Ken Tate: Selected Houses Volume 1

New Classicists - Ken Tate: Selected Houses Volume 2

New Classicists - Wadia Associates - Residential Architecture of Distinction

New Classicists - Robert Adam and the Search for a Modern Classicism

New Classicists - A Lyric Architecture: Selected Works of John Malick & Associates

New Classicists - William T. Baker & Associates

William T Baker - Great American Homes: Volume 1

Great American Homes: Volume 2

Сировинний шарм сільських сільських будинків, приваблива легкість сільських будинків: New Romance представляє романтичні інтер’єри, натхненні сучасністю.

Сировинний шарм сільських сільських будинків, приваблива легкість сільських будинків: New Romance представляє романтичні інтер’єри, натхненні сучасністю. М'яка палітра, натуральні матеріали та відповідні аксесуари створюють атмосферу тепла та комфорту.

Від заміського будинку до шале, New Romance підкреслює шарм і витонченість інтер’єрів. М'які класичні тони та незакінчена деревина створюють вигляд та відчуття мрійливої ​​старовини. Грязини та вітряки створюють яскраву легкість сільських відкритих просторів у стінах красивих будинків і резиденцій. Класичні лінії та традиційні текстури, розташовані в палітрі блідо-сірих і рожевих тонів, доповнюють візуальний сюжет: м’який і витончений, ностальгічний і сучасний.

New Romance пропонує бездоганно стилізовану та невимушену зручність, водночас надаючи творчі ідеї та натхнення визнаним дизайнерам інтер’єру, донкіхотським стилістам і тим, хто бере участь у власних проектах «зроби сам». Ця романтична колекція представляє низку бажаних і божественних будинків мрії.

Маленькі сади – це виклик для дизайну та підтримки гарного вигляду. Ця книга має на меті надихнути та проінформувати садівників про те, як максимально використати свої невеликі простори, розглядаючи понад 50 сучасних та натхненних садів, як їхні дизайнери їх створили, а також як їхні власники використовують та розвивають їх. У цьому серйозному огляді багаторічної теми Ноель пояснює теорію та практику посадки невеликого саду, він виступає за використання контейнерів, відроджує вирощування власних рослин та пояснює дизайнерські хитрощі, рішення для зберігання та вертикальну посадку, щоб допомогти власникам невеликих садів максимально використати свої невеликі простори. А брак місця не повинен обмежувати амбіції щодо впровадження сталого розвитку, використання перероблених матеріалів та можливостей для біорізноманіття, а також забезпечення середовища існування для дикої природи.

Усі представлені сади були сфотографовані протягом останніх двох років. Спеціальні фотографії зроблені голландським садовим фотографом та колишнім стилістом моди Маайке де Ріддер, чия дизайнерська ретельність ідеально доповнює досвід авторки в садівництві.

A unique photographic survey of the best architecture in Switzerland, showcasing the nation’s advanced engineering, superlative craftsmanship and stunning natural scenery

Established on the global stage by the international success and influence of architects such as Peter Zumthor and Herzog & de Meuron, today’s generation of architects in Switzerland draws on the country’s distinctive landscape of alpine peaks, crystalline lakes and efficient cities, and fuses traditional Swiss materials with new high-tech tools and innovative construction methods.

New Swiss Architecture documents fifty of the most important buildings of the last decade through architectural photographs that highlight their exceptional detail, attention to context and material experimentation. Because of their isolated locations, many of these buildings are little known, despite having been designed by leading architects, including Christ & Gantenbein, Gigon/Guyer, Valerio Olgiati, Charles Pictet, Richter Dahl Rocha and Diener & Diener. The book is presented in two sections: the first comprises a photographic portfolio of projects organized into themes: Alpine, Infrastructural, Recreational, Rural, Suburban, Urban. The second section describes each of the featured buildings through drawings, plans and concise texts.

Produced for design aficionados, this lavish publication will attract architecture practitioners and students seeking inspiration from work produced at the most sophisticated level.

About the Author:

Nathalie Herschdorfer is an author and curator specialised in photography. She is the director of the Museum of Fine Arts Le Locle, Switzerland, and a curator with FEP (Foundation for the Exhibition of Photography). She has written a number of books amongst which are Afterwards, The Thames & Hudson Dictionary of Photography, Coming into Fashion and reGeneration, all published by Thames & Hudson.

The New Wild Garden поєднує нові підходи до більш натуралістичного дизайну з практичним аспектом вирощування польових квітів і показує, як поєднувати польові квіти, справжні луки та більш пухкі посадки в стилі прерій у садах та диких просторах.

Через серйозне занепокоєння щодо зменшення кількості запилювачів та середовищ існування луки зараз є об'єктом величезної творчості. Садівники, любителі дикої природи, професійні дизайнери та виробники насіння – всі вони розширюють межі того, що можна вирощувати, мальовничих ефектів, яких можна досягти, та переваг, які це дає садівникам та дикій природі.

Ця книга містить 15 покрокових проектів та список необхідних рослин, а також пропонує натхнення садівникам та огляд найвпливовішого руху в дизайні садів за останні десятиліття.

У цій книзі ви можете дізнатися:

- Як сіяти або садити луку відповідно до вашого простору
- Плани посадки для будь-якого розміру ділянки: від контейнера, невеликої грядки, садової ділянки чи акра
- Як вирощувати та розмножувати понад 50 видів польових квітів
- Зрозуміти та наслідувати новий природний стиль, якого дотримуються дизайнери
- Рецепти для лук для будь-якого ґрунту, ситуації та середовища існування дикої природи.

Про автора:

Іан Ходжсон має понад 30 років досвіду роботи редактором та письменником, автором, який отримав нагороди, а також суддею з виставок та випробувань рослин. Колишній редактор журналу The Garden (видається Королівським садівничим товариством), він зараз є головним редактором журналів Garden News та Garden Answers. Після навчання в Королівському ботанічному саду К'ю він отримав кваліфікацію ландшафтного архітектора. Іан живе та займається садами в Пітерборо, Кембриджшир. Його першою книгою, опублікованою разом з Френсіс Лінкольн, була «Великий дизайн саду», опублікована у співпраці з Товариством садівників. The New Wild Garden здобув нагороду «Практична книга року» імені Пітера Сібрука на престижній церемонії вручення премії Garden Media Guild Awards у 2016 році.

Вичерпна книга про нью-йоркський деко, від найменших деталей до найвеличніших будівель.

Нью-Йорк, можливо, світова столиця ар-деко, добре відомий своїми вражаючими та досі культовими вежами, які були раннім вираженням стилю, написаного у великих масштабах — найвідоміші з них — будівлі Емпайр-Стейт та Крайслер, обидві з яких досі так красномовно говорять про майбутнє та машинну епоху, яка продовжує рухати нас усіх вперед. Ар-деко зображений у сталі, плитці, латуні, бронзі та камені на великих і малих будівлях — і в деталях, як це так захопливо показано тут. Читача, наприклад, переносять до надзвичайної будівлі Фреда Ф. Френча на П'ятій авеню, 551 на Мангеттені, скарбниці такого типу, чиє вишукане вестибюль є дивом блискучої спокуси в усіх напрямках: над ним мчить віялова пальма та архітрав, прикрашений ліліями, а золоті ассирійські кінні лучники на полі з оніксу цілляться, поки приголомшливі люстри, інкрустовані кришталевим пір'ям та бронзою, випускають свої тонкі стріли освітлення. Окрім відомих пам'яток, нам пропонується розглянути маловідомі пам'ятки біля Гранд-Конкорсу в Бронксі або на фасаді багатоквартирного будинку в Бруклін-Хайтс. Тут представлені як легендарні, так і маловідомі пам'ятки, завдяки абсолютно новій фотографії, Нью-Йорк в стилі ар-деко, якого ніколи раніше не бачили.

Про автора:

Ендрю Гарн — фотограф-лауреат премії Фулбрайта та автор книги New York by Neighborhood. Ерік П. Неш — автор книги «Сохо, Нью-Йорк» і двадцять п'ять років був дослідником у «Нью-Йорк Таймс», де написав понад 100 статей.

___________

Погортатикнигу New York Art Deco: Birds, Beasts & Blooms

The soul of New York. A photographic journey through the history of the world's greatest city

This book presents the epic story of New York on nearly 600 pages of emotional, atmospheric photographs, from the mid-19th century to the present day. Supplementing this treasure trove of images are over a hundred quotations and references from relevant books, movies, shows and songs. The city's fluctuating fortunes are all represented, from the wild nights of the Jazz Age and the hedonistic disco era to the grim days of the Depression and the devastation of 9/11 and its aftermath, as its broken-hearted but unbowed citizens picked up the pieces. 

New York's remarkable rise, reinvention and growth is not just the tale of a city, but the story of a nation, From the building of the Brooklyn Bridge to the immigrants arriving at Ellis Island; from the slums of the Lower East Side to the magnificent art deco skyscrapers. The urban beach of Coney Island and the sleaze of Times Square; the vistas of Central Park and the crowds on 5th Avenue. The streets, the sidewalks, the chaos, the energy, the ethnic diversity, the culture, the fashion, the architecture, the anger and the complexity of the city is all laid out in this beautiful book block and block. This is the greatest city in the world after all and great are its extremes, contradictions and attitude.

More than just a remarkable tribute to the metropolis and its civic, social, and photographic heritage, New York: Portrait of a City pays homage to the indomitable spirit of those who call themselves New Yorkers: full of hope and strength, resolute in their determination to succeed among its glass and granite towers.

Features hundreds of iconic images, sourced from dozens of archives and private collections — many never before published — and the work of over 150 celebrated photographers, including: Victor Prevost, Jacob Riis, Lewis Hine, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Berenice Abbott, Walker Evans, Weegee, Margaret Bourke-White, Saul Leiter, Esther Bubley, Arnold Newman, William Claxton, Ralph Gibson, Ryan McGinley, Mitch Epstein, Steve Schapiro, Marvin Newman, Allen Ginsberg, Joel Meyerowitz, Andreas Feininger, Charles Cushman, Joseph Rodriguez, Garry Winogrand, Larry Fink, Jamel Shabazz, Allan Tannenbaum, Bruce Davidson, Helen Levitt, Eugene de Salignac, Ruth Orkin, Joel Sternfeld, Keizo Kitajima, and many many more.

The editor and author:

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, the David Bailey SUMO and Andy Warhol. Polaroids.

A journey through New York’s outposts of good food, design, retail and more, this definitive travel guide will make you feel like a local no matter where you are from

New York used to be such an easy city to crack for the visitor. Not only was there that simple-to-master grid of streets but, really, who wanted to stray from Manhattan? Today, while that stretch from Wall Street to the Upper East Side and beyond still enchants, awes, and bamboozles, you really do need to cross some bridges and head upstate. The city’s focus has fractured and shifted and you ignore the appeal of, say, Brooklyn at your peril. This is especially true of anyone wanting to grasp the city’s fast-evolving food scene, discover some fresh design ateliers, go for a run, or buy some less-exposed art.

Monocle has had a bureau in New York since its launch in 2007 and it has a shop in the city too. This has made the Monocle team passionate about the place and its ambitions. This book is a celebration of all that they know and love about New York and it should be used to take you beyond the obvious spots (although who wouldn’t want to hit the museum biggies). New York can easily live up to its movie-star good looks but let it be a city that surprises you, too — in a good way.

Monocle reports from around the globe in print, on radio, and online. As its editors and correspondents dart from city to city, they get to know the best places to rest their heads, stretch their limbs, and kick back with a contact in a hard-to-find cocktail bar. That information is now available in Monocle’s Travel Guide Series: a line-up of titles that speaks to you in an informed but informal way about everything from architecture to art, late-night bars to early-morning markets.

These are books that go beyond the traditional tourist beats to make sure you get the best out of a city — no matter how short your stay. Designed to be compact and collectable, they are also discerning; Monocle’s team won’t list a hundred places to eat but they will tell you where’s best for everything from some tasty fast food to something truly celebratory. Cities are fun. Let’s explore.

Відзначена своїми «чудово елегантними, стриманими інтер'єрами» (House Beautiful) та поєднанням елементів ручної роботи в сучасний підхід до простору, друга книга Ніколь Голліс пропонує натхненний погляд на роль мистецтва та ремесел в дизайні інтер'єру.

Зосереджуючись на глибокому впливі, який мистецтво, ремесло та колір можуть відігравати в будь-якому інтер'єрі, ця книга представляє майстерні нові житлові проекти Голліс, в яких кураторство мистецтва, предметів та меблів на замовлення є ключовими для характеру просторів.

Охоплюючи будинки в Нью-Йорку, Каліфорнії та на Гаваях, кожен інтер'єр розкриває новий урок творчого та грайливого поєднання художніх елементів. В елегантному таунхаусі в Сан-Франциско вражаюча колекція сучасних картин протиставляє колір та динамізм розкішно мінімалістичним меблям. Лофт у Трайбеці поєднує органічні форми натуралістичних люстр з елегантними, сучасними меблями. А в казковому пляжному будинку на Гаваях виготовлені на замовлення дерев'яні вироби привносять у простір елементи вишуканої природи зовні.

Завдяки внеску відомих художників та ремісників, чиї роботи доповнили та покращили ці простори, зокрема французької художниці Інгрід Донат, італійського скульптора Мауро Морі та арт-дизайнерської студії Studio Job, книга є одночасно виставкою неймовірно мистецьких інтер'єрів та натхненням для тих, хто хоче оживити свої домівки мистецтвом, ремеслом та дизайном.

Про авторів:

У 2002 році Ніколь Голліс заснувала NICOLEHOLLIS, фірму з інтер'єрної архітектури та дизайну, що отримала нагороди в Сан-Франциско. У 2023 році вона отримала нагороду Американського товариства дизайнерів інтер'єру як дизайнер року. Вона є авторкою книги Curated Interiors, яку також видає Rizzoli. Девід Вайзман — американський художник та дизайнер з Пасадени, Каліфорнія. Дуглас Фрідман — американський фотограф, що спеціалізується на інтер'єрах, моді та портретах.

_________

Погортати книгу Nicole Hollis: Artistry of Home

Протягом багатьох років японські садівники вдосконалили унікальний набір технік обрізки, які підкреслюють основні характеристики їхніх садових дерев, або нівакі. У цій надзвичайно практичній книзі західних садівників заохочують використовувати ці техніки та формувати власні садові дерева з унікальним ефектом. Після попереднього обговорення принципів, що лежать в основі цих технік, автор пропонує детальні рекомендації щодо формування сосен, азалій, хвойних, широколистяних вічнозелених рослин, бамбука та листяних дерев. Протягом усього тексту покрокові ілюстрації супроводжують інструкції, а численні фотографії та анекдоти яскраво втілюють ідеї, пов'язані з нівакі.

Про автора:

Джейк Гобсон спирається на багаторічний досвід роботи з японськими садами та ландшафтним дизайном. Він провів рік у розпліднику в Осаці, а в 2004 році заснував власний бізнес Niwaki, Japanese Garden Tools. Будучи уважним спостерігачем за мистецтвом садів, Джейк отримав ступінь бакалавра зі скульптури. Він живе в Англії.