Архітектура

Small format, great wealth of ideas – the new »home inspiration by teNeues« series will delight furnishing fans who wallow in fantastic interiors but also want to give their own home an update. Each volume is dedicated to an element or style of living: It starts with patterns that can change the character of a room on walls, carpets and cushions in no time at all. The second book opens the door to the Modern Glam furnishing style – here it sparkles golden, there shimmers soft velvet, there the design language of Art Deco returns in a modern guise.

Inspiring rooms and pictures of the latest designs from well-known furnishing companies show how best to implement which style. Anyone who wants to start right away will find numerous brands and manufacturers for products from wallpaper to candlesticks in the index.

- With texts by the renowned interior design expert Claire Bingham
- The book as a decorative element: continuous design on the spine
- Start of the "home inspiration by teNeues" series

About the Author:

Claire Bingham is an interior design journalist and author who has been discovering, writing about and photographing fantastic homes for almost 20 years. Previously, she was home decor editor at Elle Decoration. She writes about interiors, travel, perfume and food for publications around the world, including The Observer and Telegraph magazines, Architectural Digest and House & Garden. She is also the author of numerous books. More is More was her 11 book, with teNeues Publishing. It followed A Scented World, which was published in 2019. The inspirational books Modern Glam and Colors for which she wrote the forewords will be published in the autumn of 2022 and summer of 2023.

____________

Пролистать книгу Patterns: Patterned Home Inspiration

Видатний садовий дизайнер Пол Бангей розмірковує про своє широке професійне життя та естетичні впливи, які сформували його.

Пол Бангей — найпопулярніший садовий дизайнер Австралії з майже сорокарічним досвідом. Відомий своєю майстерністю масштабу, балансу, форми та кольору, Пол спирається на своє довічне вивчення природного та класичного світів для створення садів по всьому світу.

Ці ілюстровані мемуари досліджують еволюцію одного з найкращих дизайнерських умів Австралії. Візуальна насолода, вона варіюється від фотографій дитячих садів та кіз до намальованих від руки планів найперших дизайнів Пола. За допомогою ніколи раніше не бачених матеріалів розкривається історія бачення Пола, і ми бачимо творчі роботи, які втілюються в ретельних та позачасових садах.

A Life in Garden Design — це книга для всіх, хто цікавиться садами, дизайном та еволюцією творчого життя.

Про автора:

Пол Бангей OAM має ступінь бакалавра прикладних наук (садівництво) Мельбурнського університету. У 1994 році він отримав стипендію Вікторіанського центру мистецтв для продовження вивчення ландшафтного дизайну в Європі та Америці. Він отримав премію Mobil Pegasus Award за найкращий внесок у Мельбурнський міжнародний фестиваль мистецтв (1989). У 2001 році Бангай був нагороджений медаллю сторіччя за внесок у проекти громадського дизайну, а в 2018 році був нагороджений медаллю Ордена Австралії (OAM) за заслуги у ландшафтній архітектурі. З 2020 року він обіймає посаду опікуна ферми Круден, а з 2018 року — посла Prince's Trust Australia. Він є автором одинадцяти книг з дизайну садів.

Пекка Піткянен (1927–2018) був одним із найвизначніших фінських архітекторів повоєнного періоду. Він відомий як майстер бетону та непохитний прихильник модерністського підходу до архітектури. Каплиця Святого Хреста (1967) у Турку часто вважається головною роботою Піткянена. З 1950-х до 1980-х років він збудував численні житлові та комерційні будівлі в Турку, часто у співпраці з будівельною компанією Urakoitsijat Oy. Разом з Олою Лайхо та Ілпо Рауніо він спроектував розширення будівлі парламенту Фінляндії (1978). Наприкінці своєї кар'єри він зосередився на громадських будівлях, останнім з яких є будівля суду Турку, завершена в 1997 році.

Ця книга є першою англомовною монографією, присвяченою Пекці Піткянену. Ґрунтуючись на великих архівних дослідженнях, інтерв'ю та власних неопублікованих мемуарах Піткянена, вона пропонує унікальний погляд на життя та творчість плідного, але напрочуд маловідомого архітектора-модерніста.

Чудове натхнення для маленьких приміщень! Petite Places представляє розумні рішення для компактного проживання

Від віталень і кухонь до спалень і ванних кімнат, невеликі приміщення можуть запропонувати величезні можливості, якщо тільки добре продумати інтер’єр.

Показуючи різноманітні проекти в різних стилях – від скромних і прагматичних до затишних – Petite Places заглиблюється в те, як сьогодні проектуються маленькі будинки, надаючи ідеї дизайнерів інтер’єру та архітекторів. Плани поверхів дозволять вам перенести натхнення з книги у ваш дім.

Життя в маленьких приміщеннях – явище не нове. Дивлячись на піонерські проекти минулих часів, ми починаємо розуміти, звідки черпають ідеї сучасні концепції життя.

Продумані меблі та рішення для зберігання речей створюють більше місця для приготування їжі, відпочинку, читання в зручному куточку або роботи вдома. Дізнайтеся, як ви можете додати разючих змін у свій скромний дім лише за допомогою кількох налаштувань.

Photobox представляє вичерпну колекцію фотографій, які обов'язково потрібно побачити, від найвидатніших фотографів світу.

Неперевершена антологія найвидатніших та найвідоміших знімків фотографії.

PhotoBox представляє колекцію з 250 фотографій 200 найвидатніших фотографів світу, від легендарних майстрів до сучасних зірок, у компактному форматі м'якої обкладинки. Серед фотографів Ансель Адамс, Річард Аведон, Янн Артюс-Бертран, Анрі Картьє-Брессон, Елліот Ервітт, Роберт Франк, Нан Голдін, Девід Лашапель, Енні Лейбовіц, Гельмут Ньютон та багато інших. Кожне зображення супроводжується захопливим коментарем та короткою біографією фотографа. Це перероблене видання містить п'ятдесят нових фотографій від міжнародного кола практиків, включаючи Даяніту Сінгх, Крістіну де Міддел, Грегорі Халперна, Луа Рібейру та інших.

Про автора:

Роберто Кох є співзасновником і видавцем Contrasto, одного з провідних світових фотовидавництв.

Piano, Virtuoso. The Italian master’s complete oeuvre

Renzo Piano rose to international prominence with his co-design of the Pompidou Center in Paris, described by The New York Times as a building that “turned the architecture world upside down.” Since then, he has continued to craft such iconic cultural spaces as the Modern Wing of the Art Institute of Chicago and, more recently, the Whitney Museum of American Art, an asymmetric nine-story structure in Manhattan’s Meatpacking District with both indoor and outdoor galleries. In London, the Piano touch has also transformed the skyline with the Shard.

At the age of 84, the Italian maestro retains all of his enthusiasm and kindness—and his recent roster is more impressive than ever. As he confided to the author, “I think at a certain age, one can discover that there is what the French call the ‘fil rouge,’ a kind of red thread that relates one building to another over time. In my case, I believe it is about lightness and the art of building.” From freshly built museums in Athens and Santander; ongoing works in Lisbon, London, Toronto, and Geneva; to such humanitarian projects as the Emergency Children’s Surgical Hospital in Entebbe, Uganda, and the Children’s Hospice in Bologna, Italy, Piano’s career is a thrilling journey through the beauty and very essence of architecture.

Based on the massive XXL monograph, this widely updated edition brings the architect’s definitive career overview to an accessible format and is illustrated by photographs, sketches, and plans.

The artist:

Renzo Piano (born in 1937) studied at the University of Florence and at Milan’s Polytechnic Institute. A recipient of the RIBA Gold Medal in 1989 and the 1998 Pritzker Prize, Piano’s most iconic projects include the Centre Georges Pompidou in Paris, the Shard in London, and the Whitney Museum of American Art in New York City. He has his main offices in his native Genoa and in Paris.

The editor:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, Zaha Hadid, and soon Norman Foster.

Pierre Frey, the leading French producer of furniture textiles and wallcoverings, seamlessly combines artisanal craftsmanship with modernity.

Enchanting brocades and damasks, luminous hand-woven silken velvets, traditional woodblock printed fabrics, striking contemporary patterns made into works of art: Pierre Frey, a family business founded in 1935, is famous for the variety and boldness of its inspired designs, and has asserted itself in the luxury market as the uncontested global leader in soft furnishing textiles and wallpapers. Having acquired the venerable houses Braquenié and Le Manach, Pierre Frey possesses one of the most important private textile heritages in the world. Pierre Frey has worked with the Louvre and the château de Versailles, decorated castle interiors, and provides the fabrics and wallpapers of elegant private homes around the world ― from Paris to Hong Kong to New York. Drawing from their archives of more than 25,000 documents, which date from the sixteenth century to the present, this indispensable volume will serve as a reference and a basis for contemporary inspiration to professional and amateur designers.

About the Authors:

Patrick Frey, artistic director at Pierre Frey, joined the family business in 1970. Here he shares the legacy he is passing on to his three sons, the beauty and variety of his current and past collections, and the secrets of the firm’s extraordinary success.
Alain Stella has written many books, including Jacques Garcia: A Sicilian Dream-Villa Elena, Jacques Garcia: Twenty Years of Passion – Château du Champ de Bataille; and Historic Houses of Paris.
Mattia Aquila is a photographer specialized in interior design and architecture. His work appears regularly in magazines including AD Italia and Archiplan, and his photographs were featured in Venice: A Private Invitation (Flammarion, 2022).

___________

Пролистать книгу Pierre Frey: Textiles, Wallpapers, Carpets, and Furniture: A Family Legacy of Passion and Creativity на сайте издательства.

Піт Бланкарт, один із найвідоміших ландшафтних архітекторів Бельгії, привносить у свою роботу понад сорок років досвіду та любов до садів. Натхненний великими англійськими ландшафтними архітекторами, його репертуар варіюється від обгороджених садів його рідного міста Брюгге до чарівно структурованих ландшафтних ансамблів. Зі вступним есе про його методи роботи ця книга представляє сади Бланкерта від Балтики до Середземномор’я, від найдавніших до найновіших, зафіксованих на фантастичних фотографіях Жан-П’єра Габріеля в кожну пору року.

Піт Бланкарт є ландшафтним архітектором і керує власною незалежною студією Piet Blanckaert Landscape Design у Брюгге з 1979 року. Його замовлення включають приватні сади, дизайн відкритих просторів навколо готелів і промислових об’єктів, а також сади скульптур у Бельгії, Франції, Іспанії, Австрії, Нідерландах, Великобританії, Швейцарії та Греції.

Перша монографія про голландського ландшафтного садівника Піта Удольфа

Провідна фігура руху за нові багаторічні рослини, садовий і ландшафтний дизайнер Піт Удольф наголошує на структурі рослин як на найважливішому аспекті успішного саду. Багаторічні рослини, які цінуються за свою красу протягом усього життєвого циклу, використовуються майже виключно.

Oudolf кидає виклик звичайним підходам до садівництва, які покладаються на короткочасні спалахи кольору та постійний догляд, і демонструє насолоду від створення тривалих, екологічно чистих панорам, які пов’язані з ландшафтом і сезонами.

Цей чудовий повнокольоровий том містить двадцять три найкрасивіших державних і приватних саду Удольфа, включаючи широко відомі Хай-Лайн і Батері в Нью-Йорку; Віслі, Сад RHS у Сурреї; сади Пенсторп в Норфолку; Сад Лур'є в Міленіум-парку в Чикаго та Il Giardino delle Vergini на Венеціанській бієнале 2010 року.

Доступний текст Ноеля Кінгсбері пояснює, як кожен сад і вибрані для нього рослини відповідають конкретному середовищу. Детальні плани Оудольфа є джерелом натхнення та розуміння для всіх, хто цікавиться як маленькими особистими садами, так і великими громадськими ландшафтами.

Список вмісту:

Передмова – Роберт Хаммонд • Hesmerg Garden, Sneek, Нідерланди 350 м2 • Barcelona Garden, Барселона, Іспанія 1000 м2 • Thews Garden, Fauluck, Німеччина 1200 м2 • Il Giardino delle Vergini, Венеція, Італія 2000 м2 • Bury Court, Surrey, Англія 2000 м2 • Boon Garden, Oost Zaan, Нідерланди 2500 м2 • Парк Поттерс-Філдс, Лондон, Англія 2500 м2 • Бернський парк, Боттроп, Німеччина 3000 м • Віттевен Гарден, Роттердам, Нідерланди 3000 м2 • Віслі, сад Королівського садівничого товариства, Суррей, Англія 3400 м2 • 84 Dream Park, Енчепінг, Швеція 4000 м2 • Парк Грефліхер, Бад-Дрібург, Німеччина 4500 м2 • Природний заповідник Пенстхорп, Норфолк, Англія 4500 м2 • Графський сад Корк, Ірландія 5500 м2 • Резиденція на березі річки, Бонн, Німеччина 6000 м2 • Парк Скерхольмен, Стокгольм, Швеція 8000 м2 • Лурі Garden, Millennium Park, Чикаго, Іллінойс 10 000 м2 • Oudolf Garden, Хаммело, Нідерланди 10 000 м2 • The High Line, Нью-Йорк, Нью-Йорк 11 000 м2 • The Battery, Нью-Йорк, Нью-Йорк 11 500 м2 • Trentham Estate, Стаффордшир, Англія 12 300 м2 • Скемпстон Холл, Північний Йоркшир, Англія 15 000 м2 • Нантакет Гарден, Массачусетс 25 000 м2

Про авторів:

Піт Удольф є одним із найвидатніших ландшафтних дизайнерів сучасного світу. Він отримав золоту медаль і титул «Кращий на виставці» на виставці квітів у Челсі 2000 року, золоту меморіальну медаль Veitch від Королівського садівничого товариства за 2002 рік та багато інших нагород. Він є автором Designing with Plants, Planting the Natural Garden та Piet Oudolf: Landscapes in Landscapes, серед інших томів.

Ноель Кінгсбері — всесвітньо відомий письменник про рослини та сади, автор понад п’ятнадцяти книг на цю тему.

What we teach and the way we teach is being hotly debated within countries and between continents. Planning Learning Spaces demonstrates cutting-edge approaches to educational space design, from primary to college studies, and explains how these spaces support education and enhance learning experiences. With contributions from leading professionals, including Herman Hertzberger and Sir Kenneth Robinson, Planning Learning Spaces is an invaluable resource for architects, interior designers and educators.

Reviews

“This book is easy to read and to dip into – it is easy to see how the various sections will encourage school stakeholders to debate and broaden their thinking. […] There are many people having to consider new learning environments for the first time and this will be an easy to read and useful contribution to their exploration” – Gareth Long, Director of the-learning-crowd

About the Authors:

Murray Hudson is the Managing Director and Chairman of Gratnells and founder of the Gratnells Learning Rooms project, which campaigns to improve educational outcomes by maximizing the beneficial effects of the learning environment. He sits on the Executive Council and Management Committee of the British Educational Suppliers Association, and was chairman of the British Educational Furniture Manufacturers Group from 2012–16.

Terry White (BPhil, MEd, FRSA) has a passion for excellence in the design of schools and environments for learning. He is committed to sharing good practice in the UK and through his international projects and study visits, working directly with learners, teachers, co-educators and design professionals. He has extensive experience in schools and colleges as a headteacher and principal. He has worked in the public and private sectors of education, with national and local government, schools, industry, universities, contractors and design professionals. He was a director of WSP Buildings and a founding director of Edunova. He has been the lead Education Design Advisor on large-scale building programmes, developing and delivering the design brief for over 40 schools. He is the Chair of the Association for Learning Environments in the UK.

___________

Пролистать книгу Planning Learning Spaces: A Practical Guide for Architects, Designers and School Leaders на Google Books.

Цей революційний посібник представляє потужну альтернативу традиційному садівництву – розроблені посадки, які функціонують як природні рослинні спільноти.

З часом, з індустріалізацією та розростанням міст, ми витіснили природу з наших районів і міст. Але ми можемо запросити його назад, створивши ландшафти, які виглядатимуть і функціонуватимуть більше, як у дикій природі: надійні, різноманітні та візуально гармонійні. Planting in a Post-Wild World Томаса Райнера та Клаудії Вест — це надихаючий заклик до дії, присвячений ідеї нової природи — гібриду дикої та культивованої — яка може процвітати в наших містах і передмістях. Це і маніфест після дикої природи, і практичний посібник, який описує, як включати рослини та шарувати рослини в рослинні спільноти, щоб створити середовище, яке відображає природні системи та процвітає в нашому побудованому світі.

Про авторів:

Томас Райнер і Клаудія Вест, два провідні голоси в екологічному ландшафтному дизайні, розкривають, як рослини поєднуються в природі та як використовувати ці знання для створення ландшафтів, які є стійкими, красивими та різноманітними. Planting in a Post-Wild World настільки ж практична, як і надихаюча – це оптимістичний маніфест, що вказує шлях у майбутнє дизайну рослин.

____________

Погортати книгу Planting in a Post-Wild World: Designing Plant Communities for Resilient Landscapes на Google Books.

Оригінальна публікація книги Planting the Natural Garden започаткувала революцію в ландшафтному дизайні: рух «Нові багаторічні рослини». Очолювана всесвітньо відомим дизайнером Пітом Удольфом та чітко сформульована покійним рослинником і дизайнером Хенк Геррітсеном, вона перетворила приватні та громадські простори завдяки емоційно резонансному, натуралістичному використанню витривалих багаторічних рослин і трав.

Тепер ця класична книга була розширена та оновлена, включивши безліч нових рослин і комбінацій. Сповнена практичної інформації та візуального натхнення, Planting the Natural Garden зосереджується на силі руху «Нові багаторічні рослини» зворушити нас, роблячи його особливу палітру рослин доступною для всіх. Для ентузіастів цих яскравих ландшафтів це важливий текст; для садівників, які люблять мрійливі настрої та кольори, що прославляють Удольф і Геррітсен, це ключ до чарівного королівства садової краси.

__________

Коли вона була вперше опублікована, Planting the Natural Garden – перша книга Піта Удольфа – сповістила про початок нині надзвичайно популярного руху «Нові багаторічні рослини». Відтоді Піт Удольф став одним із найвідоміших та найноваторськіших дизайнерів сучасності, відповідальним за деякі з найважливіших садів світу, включаючи Хай-Лайн, сад Лур'є, Баттері та Поттерсфілд. Шанувальники Піта Удольфа будуть у захваті від цього переробленого видання Planting the Natural Garden. Книга містить багато інформації про рослини, нових фотографій та вступу від Ноеля Кінгсбері.

Вона містить сотні привабливих комбінацій рослин, з акцентом на використанні тематичних посадок, які створюють настрій та викликають емоції. Також включені списки рослин та інструкції щодо розміщення певних рослин у певних середовищах існування, а також повний перелік вимог до вирощування.

Про авторів:

Піт Удольф є одним із найінноваційніших дизайнерів садів у світі та провідним представником натуралістичного озеленення, стилю, який черпає натхнення з природи, але використовує художню майстерність у створенні схем посадки. Велика робота Удольфа за понад 30 років практики включає громадські та приватні сади по всьому світу. Він найбільш відомий своєю роботою над Хай-Лайн та Беттері-парком у Нью-Йорку, садом Лур'є в Міленіум-парку в Чикаго та Поттерс-Філдс у Лондоні.

____________

Погортати книгу Planting the Natural Garden на Google Books.

Піт Удольф відомий своїм винятковим використанням багаторічних рослин і трав. Його глибокі знання рослин та майстерність у їх виборі та групуванні блискуче демонструються в Hauser & Wirth Somerset у захопливому, ботанічно багатому саду, який захоплює відвідувачів у будь-яку пору року.

Сад викликав інтерес у рослинника та садового дизайнера Рорі Дюсуара, який регулярно відвідував його протягом року. У цій книзі він описує красиві, надійні рослини, що використовуються для вражаючого ефекту, ретельно досліджує класичні методи посадки Удольфа та захоплюється лукою спороболусів, яку Піт назвав «дикішою, ніж сама дика природа».

Шанувальники Удольфа будуть у захваті від цієї книги, яка надає повний доступ до списків рослин, комбінацій посадок та садівничих знань. Понад 300 фотографій виняткової якості відображають особливу якість садів і в поєднанні з текстом пропонують унікальне уявлення про посадку рослин за методом Удольфа.

Про авторів:

Рорі Дюсуар працював у Грейт-Дікстер помічником головного садівника, перш ніж отримати престижний диплом К'ю. Він писав про садівництво для Daily Telegraph, журналу RHS Garden та Gardens Illustrated, а також зробив внесок у дві книги: Plant User Handbook та Roses: A Celebration.

Піт Удольф — всесвітньо відомий рослинник і ландшафтний дизайнер, провідний представник натуралістичного садіння. Він відомий своєю роботою на Хай-Лайн та в Баттері в Нью-Йорку, а також у саду Лур'є в парку Міленіум у Чикаго.

Сади Піта Удольфа — унікальні комбінації довговічних багаторічних і деревних рослин, багатих на текстуру та вишуканих кольорів — захоплюють дух і мають глибокий емоційний резонанс. За допомогою Planting дизайнери та домашні садівники можуть відтворити ці багаті рослинами красиві сади, які підтримують біорізноманіття та живлять людський дух.

Глибоке знання рослин має важливе значення для успіху сучасного ландшафтного дизайну, і Planting поділяє значне розуміння Удольфа екології рослин, пояснюючи, як рослини поводяться в різних ситуаціях, що відбувається під землею та які види є хорошими сусідами.

Розширені таблиці рослин і плани посадки допоможуть вам вибрати рослини за їх структурою, кольором і текстурою.

У детальному довіднику наведено такі деталі, як очікувана тривалість життя кожної рослини, стійкість її насіннєвих головок і її схильність до самозасіву.

Про авторів:

Piet Oudolf є одним із найбільш інноваційних дизайнерів садів у світі та провідним представником натуралістичного озеленення, стилю, який черпає натхнення з природи, але використовує художню майстерність у створенні схем насадження. Велика робота Оудольфа за 30 років практики охоплює державні та приватні сади по всьому світу. Він найбільш відомий своєю роботою над парком Хай-Лайн і Беттері в Нью-Йорку, садом Лурі в Міленіум-парку Чикаго та Поттерс-Філдс у Лондоні.

Ноель Кінгсбері — дослідник, письменник і викладач. Садівник з дитинства, він керував розсадником, проектував сади та громадські місця, а також проводив докторські дослідження на кафедрі ландшафту Університету Шеффілда з екології декоративних багаторічних рослин. Він живе та займається садівництвом на кордоні Уельсу поблизу Хей-он-Вай.

____________

Погортати книгу Planting: A New Perspective на Google Books.

Збірка творів, що викладає теорії архітектури Кенґо Куми, а також є лівою критикою того, де сьогодні знаходиться світ архітектури.

Кенґо Кума — один з провідних архітекторів Японії та почесний професор Токійського університету. Широко відомий як плідний письменник і філософ, він пропонує архітектуру, яка відкриває нові взаємозв'язки між природою, технологіями та людьми.

За допомогою серії есе, що спонукають до роздумів, він розкриває своє бачення архітектури як динамічної взаємодії між традиціями та інноваціями, критикуючи мегаструктури та капіталістичні впливи 20-го століття та закликаючи читачів переосмислити роль архітектури у формуванні нашого світу.

Через різні дисципліни, включаючи історію мистецтва, філософію та літературу, Кума створює наратив, який виходить за межі традиційної архітектурної теорії, представляючи переконливий маніфест нової ери дизайну — такої, що розкладає тверді бетонні об'єми на точки, лінії та площини, що прославляють простоту та сталість людського зв'язку.

Про автора:

Кенго Кума заснував компанію Kengo Kuma & Associates у 1990 році, а у 2009 році став професором Вищої школи архітектури Токійського університету. Він є автором кількох книг, зокрема Anti-Object та Kyokai: A Japanese Technique for Articulating Space. Він опублікував дві книги у видавництві Thames & Hudson: Kengo Kuma та Kengo Kuma: My Life as an Architect in Tokyo.