Архітектура

Вперше опублікована в 2017 році під час виставки в Pavillon de l’Arsenal у Парижі, ця широко оцінена та дуже затребувана книга знову стає доступною в новому виданні. Він пропонує аналітичний огляд із сьогоднішньої перспективи глибокої трансформації французької столиці наприкінці 19 століття під керівництвом Жоржа Ежена Османа.

Paris Haussmann: A Model’s Relevance досліджує та аналізує характеристики однорідного, але поліморфного міського пейзажу Парижа, що є результатом тривалого процесу змін і еволюції, навіть останнім часом. Дослідження проводилися на всіх рівнях для класифікації та порівняння доріг, визначення громадських місць і організації кварталів і будівель відповідно до їхньої поточної геометрії. Вперше були представлені якості моделі Хаусмана, щоб показати, як вони справляються з викликами, з якими стикаються сучасні міста.

Тематичні есе містять багатий ілюстративний матеріал, що включає фотографії відомого фотографа Сірілла Вейнера, плани та карти місцевості, плани поверхів і розрізи, аксонометричні проекції та різноманітні графічні зображення.

Текст англійською та французькою мовами.

_Унікальне дослідження масштабної перебудови Парижа бароном Османом наприкінці 19 століття
_Демонструє, як бачення та концепції Османа продовжують впливати на міський дизайн у 21 столітті
_Порівняння з іншими міжнародними метрополіями
_Розкішно ілюстрований фотографіями, планами місцевості та картами, планами поверхів і розрізами, аксонометричними проекціями та різними графічними зображеннями

Про авторів:

Бенуа Жаллон, 1972 року народження, закінчив Архітектурну школу Парі-Ля-Віллетт і є партнером-засновником LAN (Local Architecture Network) у Парижі.Умберто Наполітано, 1975 року народження, вивчав архітектуру в Університеті Федеріко II у Неапелі та в Школі архітектури Парижа-Ла Віллет. Він є партнером-засновником LAN (Local Architecture Network) у Парижі.Франк Бутте, 1968 року народження, є архітектором та інженером-будівельником і керівником паризької інженерної фірми FBC Fanck Boutte Consultants.

This broad survey of modernism—the most scintillating creative era in Paris—spans all domains: architecture, art, design, entertainment, fashion, film, literature, photography.

The lives and works of artists in every creative discipline transformed Paris into a crucible of modernity in the first half of the twentieth century. Profiles of eighty-eight influential artists, designers, photographers, architects, writers, and personalities—including Gabrielle Chanel, Eileen Gray, Jean Prouvé, Pablo Picasso, Tamara de Lempicka, Sonia and Robert Delaunay, Brassai, Man Ray, Robert Mallet-Stevens, Charlotte Perriand, Le Corbusier, Adolf Loos, Walter Benjamin, Josephine Baker, Jean Renoir, Gertrude Stein, and more—highlight the boundless creative energy and optimism that permeated the City of Light at this key historical juncture. Richly illustrated alphabetical entries with cross-references to related topics are complemented by six thematic essays on cinema, fashion, graphic design, habitation, painting, and urban planning. A portfolio of original contemporary photographs—from the historic center to the suburbs of Paris—reveals traces of modernism in dozens of buildings and their interiors that are rarely open to the public. This catalog—published to accompany an exhibition at the Power Station of Art in Shanghai in summer 2023—sketches a panorama of human invention across the vast creative landscape of Paris from 1914 to 1945.

About the Author:

Jean-Louis Cohen is France’s most authoritative historian of twentieth-century architecture. He has published more than forty books, including Frank Gehry: The Masterpieces (Flammarion, 2021), and curated numerous architectural expositions. He is the Sheldon H. Solow Professor in the History of Architecture department at NYU’s Institute of Fine Arts and holds a chair at the Collège de France. Guillemette Morel Journel is an architect and urbanist; she has published several books on Le Corbusier including Villa Savoye.

_____________

Пролистать книгу Paris Moderne: 1914-1945

There’s the food, the culture, the architecture, the art — Notre Dame and Montmartre and the Louvre — and then there’s the side of Paris you’ve never seen, until now.

Paris: the city of love, the city of light — the city everyone thinks they know from movies and books. But there’s more to this vigorous new-old metropolis than Notre Dame and the Eiffel Tower. Along its winding streets and hidden in picturesque views along the Seine, there’s so much more to do and discover, to taste and see, than what you imagine. 

The Monocle team is your guide as you explore the nouvelle cuisine in the city’s up and coming restaurants that are revitalizing classic dining. Step off the beaten path and into galleries showcasing works that will inspire future art world trends. Escape the crowds and the tourists in laid-back local bars and classy clubs. And then bundle up in designer goods from the best unknown boutiques as you stroll through history and romance. Paris is a wonderland. This is your ticket.

Authors:

Monocle reports from around the globe in print, on radio, and online. As its editors and correspondents dart from city to city, they get to know the best places to rest their heads, stretch their limbs, and kick back with a contact in a hard-to-find cocktail bar. 

That information is now available in Monocle’s Travel Guide Series: a line-up of titles that speaks to you in an informed but informal way about everything from architecture to art, late-night bars to early-morning markets. 
These are books that go beyond the traditional tourist beats to make sure you get the best out of a city — no matter how short your stay. Designed to be compact and collectable, they are also discerning; Monocle’s team won’t list a hundred places to eat but they will tell you where’s best for everything from some tasty fast food to something truly celebratory. Cities are fun. Let’s explore. 

Від затишних будиночків і котеджів до приморських халуп — відкрийте для себе різноманітність надихаючої паркової архітектури, щоб втілити мрії про життя поза мережею.

Від затишних будиночків і котеджів до приморських халуп — усередині або з прямим краєвидом на приголомшливі природні ландшафти національних парків, лісів і узбережжя Північної Америки — ми розглядаємо різноманітні надихаючі «паркові архітектури», щоб зацікавити мрії про життя поза мережею.

Про автора:

Parks Project — компанія роздрібної торгівлі, яка зробила революцію у світі охорони природи, переосмисливши його під свіжою, молодіжною лінзою. Їхній одяг і супутні товари користуються величезним успіхом серед молоді, а місія компанії полягає в тому, щоб допомогти зберегти природні території в США та за кордоном через пожертви, ініціативи та освіту.

We are in the midst of a worldwide golden age of park creation, and featured here are powerfully telling examples at the forefront of this renaissance.

Parks are essential to our well-being; this has never been clearer than it is today, and a recent surge of park development offers us much to celebrate. Parks of the 21st Century presents 52 parks in the U.S., Mexico, Canada, Europe, and China that have turned despoiled and polluted land (including former factories, railroads, and industrial waterfronts) into beneficial landscapes.

Landscape architects have been referred to as “the first environmentalists,” and Parks of the 21st Century shows how parks are being designed as proactive, dynamic green spaces. The High Line in New York is an early example of how an obsolete railroad could be transformed. Opened in 2009, it now attracts nearly 8 million visitors a year. In addition to providing public open space, these renewed landscapes offer economic revitalization and large-scale environmental improvement. Among the parks featured in this book are designs by well-known professionals such as James Corner Field Operations, Michael Van Valkenburgh Associates, Kongjian Yu/Turenscape, and Catherine Mosbach.

About the Authors:

Architectural historian Victoria Newhouse is the author of Towards a New Museum, Chaos and Culture, and others. Alex Pisha is a landscape and architectural designer for cultural, academic, and civic projects.

_________

Пролистать книгу Parks of the 21st Century: Reinvented Landscapes, Reclaimed Territories

Named one of Elle Decor’s Best Coffee Table Books to Gift in 2022

A tastemaking couple shares their playbook for creating a home that’s both beautiful and comfortable

Chris Mitchell and Pilar Guzmán are design obsessives who both want the same thing: rooms that are spare yet warm, layered yet clean, current yet timeless. Rooms that never forget the real humans — with all their needs, hopes, emotions, aspirations, and even spills — who live in these spaces. Over the course of six ever more ambitious home renovations, they’ve cracked the code on how to achieve this.

It’s a simple formula, one that lies in mixing modern design with timeworn materials — in particular, white oak, brass, and bridle leather, all three of which become richer, mellower, and burnished with patina as they age. Add a few essential lessons (Decorating by Mood, Borrowing from the Best) and a nine-point manifesto that covers everything from lighting (rooms should feel like lanterns at night), to the use of black as an accent, to the intention that every space should serve multiple purposes, and the result is Patina Modern, a uniquely inspiring and practical design guide.

The book leads by example, as the authors reveal in room-by-room detail the full evolution of their homes, including a Brooklyn brownstone and two classic Hamptons “cottages.” Along the way, we come to not only understand just how they see and think but also learn what they’ve learned, getting an education in color, proportion, paint, and the world of modern furniture design, for which the authors have a special passion.

Tools, principles, and the power of designing around the things you love — this is the gift of Patina Modern, showing just how to put it all together to create your own beautiful spaces.

About the Authors:

Chris Mitchell spent twenty years as a media executive and publisher of Vanity Fair, The New Yorker, GQ, and others. He and his wife, Pilar Guzman, live in New York City and the Hamptons, where they have renovated seven homes — featured in Architectural Digest, the New York Times, and Martha Stewart Living, and in the books Brooklyn Modern and Restoring a House in the City. He is now designing and restoring houses full-time. Follow him on Instagram at @chrismitchellofficial and @patina.modern. 

Pilar Guzmán is the editorial director of Oprah Daily, former editor-in-chief of Condé Nast Traveler, Martha Stewart Living, and founding editor of the beloved parenting magazine Cookie. Together with her husband, Chris Mitchell, she has renovated seven homes in New York City and the Hamptons that have been featured in Architectural Digest, the New York Times, and Martha Stewart Living, and in the books Brooklyn Modern and Restoring a House in the City. Follow her on Instagram at @pilar_guzman and @patina.modern

Small format, great wealth of ideas – the new »home inspiration by teNeues« series will delight furnishing fans who wallow in fantastic interiors but also want to give their own home an update. Each volume is dedicated to an element or style of living: It starts with patterns that can change the character of a room on walls, carpets and cushions in no time at all. The second book opens the door to the Modern Glam furnishing style – here it sparkles golden, there shimmers soft velvet, there the design language of Art Deco returns in a modern guise.

Inspiring rooms and pictures of the latest designs from well-known furnishing companies show how best to implement which style. Anyone who wants to start right away will find numerous brands and manufacturers for products from wallpaper to candlesticks in the index.

- With texts by the renowned interior design expert Claire Bingham
- The book as a decorative element: continuous design on the spine
- Start of the "home inspiration by teNeues" series

About the Author:

Claire Bingham is an interior design journalist and author who has been discovering, writing about and photographing fantastic homes for almost 20 years. Previously, she was home decor editor at Elle Decoration. She writes about interiors, travel, perfume and food for publications around the world, including The Observer and Telegraph magazines, Architectural Digest and House & Garden. She is also the author of numerous books. More is More was her 11 book, with teNeues Publishing. It followed A Scented World, which was published in 2019. The inspirational books Modern Glam and Colors for which she wrote the forewords will be published in the autumn of 2022 and summer of 2023.

____________

Пролистать книгу Patterns: Patterned Home Inspiration

Pre-eminent garden designer Paul Bangay reflects on his wide-roaming professional life and the aesthetic influences that have shaped him

Paul Bangay is Australia’s most sought-after garden designer, with close to forty years’ experience. Known for his mastery of scale, balance, form and colour, Paul draws on his lifelong study of the natural and classical worlds to create gardens around the globe.

This illustrated memoir explores the evolution of one of Australia’s finest design minds. A visual delight, it ranges from photos of childhood gardens and goats to hand-drawn plans for Paul’s earliest designs. Through never-before-seen materials, the story behind Paul’s vision is revealed – and we see the creative workings that come to fruition in meticulous and timeless gardens.

A Life in Garden Design is a book for anyone interested in gardens, design and the evolution of a creative life.

About the Author:

For over 30 years Paul Bangay has fulfilled his clients' aspirations for gardens that are expressive of the timeless elegance and classic simplicity for which he is internationally renowned. Paul is widely regarded as the foremost garden designer in Australia today, and his extensive list of projects span private and public commissions in Australia and New Zealand, as well as further afield in Europe, North America and the West Indies.

_________________

This lavishly illustrated memoir reveals the creative process of one of Australia's best-known garden designers.

Paul Bangay is Australia's most sought-after garden designer, with close to forty years' experience. Known for his mastery of scale, balance, form and colour, Paul draws on his lifelong study of the natural and classical worlds to create gardens around the globe.

This illustrated memoir explores the evolution of one of Australia's finest design minds. A visual delight, it ranges from photos of childhood gardens and goats to hand-drawn plans for Paul's earliest designs. Through never-before-seen materials, the story behind Paul's vision is revealed - and we see the creative workings that come to fruition in meticulous and timeless gardens.

About the Author:

Paul Bangay OAM holds a Bachelor of Applied Science (Horticulture) from The University of Melbourne. In 1994 he was granted a Victorian Arts Centre travelling scholarship to further his study of landscape design in Europe and the Americas. He won the Mobil Pegasus Award for the best contribution to the Melbourne International Festival of the Arts (1989). In 2001 Bangay was awarded the Centenary Medal for his contribution to public design projects and in 2018 he was awarded a Medal of the Order of Australia (OAM) for service to landscape architecture. Since 2020 he has served as a trustee for Cruden Farm, and since 2018 as an ambassador for Prince's Trust Australia. He is the author of eleven books on garden design.

Пекка Піткянен (1927–2018) був одним із найвизначніших фінських архітекторів повоєнного періоду. Він відомий як майстер бетону та непохитний прихильник модерністського підходу до архітектури. Каплиця Святого Хреста (1967) у Турку часто вважається головною роботою Піткянена. З 1950-х до 1980-х років він збудував численні житлові та комерційні будівлі в Турку, часто у співпраці з будівельною компанією Urakoitsijat Oy. Разом з Олою Лайхо та Ілпо Рауніо він спроектував розширення будівлі парламенту Фінляндії (1978). Наприкінці своєї кар'єри він зосередився на громадських будівлях, останнім з яких є будівля суду Турку, завершена в 1997 році.

Ця книга є першою англомовною монографією, присвяченою Пекці Піткянену. Ґрунтуючись на великих архівних дослідженнях, інтерв'ю та власних неопублікованих мемуарах Піткянена, вона пропонує унікальний погляд на життя та творчість плідного, але напрочуд маловідомого архітектора-модерніста.

Чудове натхнення для маленьких приміщень! Petite Places представляє розумні рішення для компактного проживання

Від віталень і кухонь до спалень і ванних кімнат, невеликі приміщення можуть запропонувати величезні можливості, якщо тільки добре продумати інтер’єр.

Показуючи різноманітні проекти в різних стилях – від скромних і прагматичних до затишних – Petite Places заглиблюється в те, як сьогодні проектуються маленькі будинки, надаючи ідеї дизайнерів інтер’єру та архітекторів. Плани поверхів дозволять вам перенести натхнення з книги у ваш дім.

Життя в маленьких приміщеннях – явище не нове. Дивлячись на піонерські проекти минулих часів, ми починаємо розуміти, звідки черпають ідеї сучасні концепції життя.

Продумані меблі та рішення для зберігання речей створюють більше місця для приготування їжі, відпочинку, читання в зручному куточку або роботи вдома. Дізнайтеся, як ви можете додати разючих змін у свій скромний дім лише за допомогою кількох налаштувань.

Photobox представляє вичерпну колекцію фотографій, які обов'язково потрібно побачити, від найвидатніших фотографів світу.

Неперевершена антологія найвидатніших та найвідоміших знімків фотографії.

PhotoBox представляє колекцію з 250 фотографій 200 найвидатніших фотографів світу, від легендарних майстрів до сучасних зірок, у компактному форматі м'якої обкладинки. Серед фотографів Ансель Адамс, Річард Аведон, Янн Артюс-Бертран, Анрі Картьє-Брессон, Елліот Ервітт, Роберт Франк, Нан Голдін, Девід Лашапель, Енні Лейбовіц, Гельмут Ньютон та багато інших. Кожне зображення супроводжується захопливим коментарем та короткою біографією фотографа. Це перероблене видання містить п'ятдесят нових фотографій від міжнародного кола практиків, включаючи Даяніту Сінгх, Крістіну де Міддел, Грегорі Халперна, Луа Рібейру та інших.

Про автора:

Роберто Кох є співзасновником і видавцем Contrasto, одного з провідних світових фотовидавництв.

Piano, Virtuoso. The Italian master’s complete oeuvre

Renzo Piano rose to international prominence with his co-design of the Pompidou Center in Paris, described by The New York Times as a building that “turned the architecture world upside down.” Since then, he has continued to craft such iconic cultural spaces as the Modern Wing of the Art Institute of Chicago and, more recently, the Whitney Museum of American Art, an asymmetric nine-story structure in Manhattan’s Meatpacking District with both indoor and outdoor galleries. In London, the Piano touch has also transformed the skyline with the Shard.

At the age of 84, the Italian maestro retains all of his enthusiasm and kindness—and his recent roster is more impressive than ever. As he confided to the author, “I think at a certain age, one can discover that there is what the French call the ‘fil rouge,’ a kind of red thread that relates one building to another over time. In my case, I believe it is about lightness and the art of building.” From freshly built museums in Athens and Santander; ongoing works in Lisbon, London, Toronto, and Geneva; to such humanitarian projects as the Emergency Children’s Surgical Hospital in Entebbe, Uganda, and the Children’s Hospice in Bologna, Italy, Piano’s career is a thrilling journey through the beauty and very essence of architecture.

Based on the massive XXL monograph, this widely updated edition brings the architect’s definitive career overview to an accessible format and is illustrated by photographs, sketches, and plans.

The artist:

Renzo Piano (born in 1937) studied at the University of Florence and at Milan’s Polytechnic Institute. A recipient of the RIBA Gold Medal in 1989 and the 1998 Pritzker Prize, Piano’s most iconic projects include the Centre Georges Pompidou in Paris, the Shard in London, and the Whitney Museum of American Art in New York City. He has his main offices in his native Genoa and in Paris.

The editor:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, Zaha Hadid, and soon Norman Foster.

Pierre Frey, the leading French producer of furniture textiles and wallcoverings, seamlessly combines artisanal craftsmanship with modernity.

Enchanting brocades and damasks, luminous hand-woven silken velvets, traditional woodblock printed fabrics, striking contemporary patterns made into works of art: Pierre Frey, a family business founded in 1935, is famous for the variety and boldness of its inspired designs, and has asserted itself in the luxury market as the uncontested global leader in soft furnishing textiles and wallpapers. Having acquired the venerable houses Braquenié and Le Manach, Pierre Frey possesses one of the most important private textile heritages in the world. Pierre Frey has worked with the Louvre and the château de Versailles, decorated castle interiors, and provides the fabrics and wallpapers of elegant private homes around the world ― from Paris to Hong Kong to New York. Drawing from their archives of more than 25,000 documents, which date from the sixteenth century to the present, this indispensable volume will serve as a reference and a basis for contemporary inspiration to professional and amateur designers.

About the Authors:

Patrick Frey, artistic director at Pierre Frey, joined the family business in 1970. Here he shares the legacy he is passing on to his three sons, the beauty and variety of his current and past collections, and the secrets of the firm’s extraordinary success.
Alain Stella has written many books, including Jacques Garcia: A Sicilian Dream-Villa Elena, Jacques Garcia: Twenty Years of Passion – Château du Champ de Bataille; and Historic Houses of Paris.
Mattia Aquila is a photographer specialized in interior design and architecture. His work appears regularly in magazines including AD Italia and Archiplan, and his photographs were featured in Venice: A Private Invitation (Flammarion, 2022).

___________

Пролистать книгу Pierre Frey: Textiles, Wallpapers, Carpets, and Furniture: A Family Legacy of Passion and Creativity на сайте издательства.

Піт Бланкарт, один із найвідоміших ландшафтних архітекторів Бельгії, привносить у свою роботу понад сорок років досвіду та любов до садів. Натхненний великими англійськими ландшафтними архітекторами, його репертуар варіюється від обгороджених садів його рідного міста Брюгге до чарівно структурованих ландшафтних ансамблів. Зі вступним есе про його методи роботи ця книга представляє сади Бланкерта від Балтики до Середземномор’я, від найдавніших до найновіших, зафіксованих на фантастичних фотографіях Жан-П’єра Габріеля в кожну пору року.

Піт Бланкарт є ландшафтним архітектором і керує власною незалежною студією Piet Blanckaert Landscape Design у Брюгге з 1979 року. Його замовлення включають приватні сади, дизайн відкритих просторів навколо готелів і промислових об’єктів, а також сади скульптур у Бельгії, Франції, Іспанії, Австрії, Нідерландах, Великобританії, Швейцарії та Греції.

Перша монографія про голландського ландшафтного садівника Піта Удольфа

Провідна фігура руху за нові багаторічні рослини, садовий і ландшафтний дизайнер Піт Удольф наголошує на структурі рослин як на найважливішому аспекті успішного саду. Багаторічні рослини, які цінуються за свою красу протягом усього життєвого циклу, використовуються майже виключно.

Oudolf кидає виклик звичайним підходам до садівництва, які покладаються на короткочасні спалахи кольору та постійний догляд, і демонструє насолоду від створення тривалих, екологічно чистих панорам, які пов’язані з ландшафтом і сезонами.

Цей чудовий повнокольоровий том містить двадцять три найкрасивіших державних і приватних саду Удольфа, включаючи широко відомі Хай-Лайн і Батері в Нью-Йорку; Віслі, Сад RHS у Сурреї; сади Пенсторп в Норфолку; Сад Лур'є в Міленіум-парку в Чикаго та Il Giardino delle Vergini на Венеціанській бієнале 2010 року.

Доступний текст Ноеля Кінгсбері пояснює, як кожен сад і вибрані для нього рослини відповідають конкретному середовищу. Детальні плани Оудольфа є джерелом натхнення та розуміння для всіх, хто цікавиться як маленькими особистими садами, так і великими громадськими ландшафтами.

Список вмісту:

Передмова – Роберт Хаммонд • Hesmerg Garden, Sneek, Нідерланди 350 м2 • Barcelona Garden, Барселона, Іспанія 1000 м2 • Thews Garden, Fauluck, Німеччина 1200 м2 • Il Giardino delle Vergini, Венеція, Італія 2000 м2 • Bury Court, Surrey, Англія 2000 м2 • Boon Garden, Oost Zaan, Нідерланди 2500 м2 • Парк Поттерс-Філдс, Лондон, Англія 2500 м2 • Бернський парк, Боттроп, Німеччина 3000 м • Віттевен Гарден, Роттердам, Нідерланди 3000 м2 • Віслі, сад Королівського садівничого товариства, Суррей, Англія 3400 м2 • 84 Dream Park, Енчепінг, Швеція 4000 м2 • Парк Грефліхер, Бад-Дрібург, Німеччина 4500 м2 • Природний заповідник Пенстхорп, Норфолк, Англія 4500 м2 • Графський сад Корк, Ірландія 5500 м2 • Резиденція на березі річки, Бонн, Німеччина 6000 м2 • Парк Скерхольмен, Стокгольм, Швеція 8000 м2 • Лурі Garden, Millennium Park, Чикаго, Іллінойс 10 000 м2 • Oudolf Garden, Хаммело, Нідерланди 10 000 м2 • The High Line, Нью-Йорк, Нью-Йорк 11 000 м2 • The Battery, Нью-Йорк, Нью-Йорк 11 500 м2 • Trentham Estate, Стаффордшир, Англія 12 300 м2 • Скемпстон Холл, Північний Йоркшир, Англія 15 000 м2 • Нантакет Гарден, Массачусетс 25 000 м2

Про авторів:

Піт Удольф є одним із найвидатніших ландшафтних дизайнерів сучасного світу. Він отримав золоту медаль і титул «Кращий на виставці» на виставці квітів у Челсі 2000 року, золоту меморіальну медаль Veitch від Королівського садівничого товариства за 2002 рік та багато інших нагород. Він є автором Designing with Plants, Planting the Natural Garden та Piet Oudolf: Landscapes in Landscapes, серед інших томів.

Ноель Кінгсбері — всесвітньо відомий письменник про рослини та сади, автор понад п’ятнадцяти книг на цю тему.