Архітектура

Під час пандемії Covid-19 ми були змушені сховатися в приватних будинках та поставити під сумнів межі житлових типологій. Вілла є очевидним прикладом такого притулку. Вона знову стала об'єктом бажання через прагнення вийти за межі власних чотирьох стін. Протягом історії ця типологія переосмислювалася та винаходилася архітектурними величами, які прагнули радикально порвати з традиціями свого часу. Але що для нас означає проектувати віллу в період ізоляції та локдауну?

Відповідь неоднозначна. Вілла завжди була як будинком мрії для клієнтів, так і засобом вираження для архітекторів. Вона поєднує найпримітивнішу функцію архітектури – створити придатне для життя притулок – зі зусиллями архітектора проявити свою ідеологію в одній будівлі.

Під час онлайн-студії дизайну, що проходила в Архітектурній школі Дессау, студенти з десяти країн обговорювали ідентичність вілли та її культурний контекст. Дизайн приватних притулків допоміг подолати параліч громадського життя. Ця публікація демонструє деякі з найперспективніших ідей наступного покоління. Більше того, його метою є дослідження нових методів онлайн-навчання, які могли б слугувати орієнтиром для установ у світі після COVID.

An intimate tour of quintessential Provencal style, featuring chic homes and interior details inspired by this picturesque region

Thirty years after Peter Mayle documented his farmhouse renovation in bestseller A Year in Provence, the French southeast continues to seduce interior design devotees. But the era of colorful rusticity and shabby chic has since been replaced by a far more nuanced approach in line with contemporary tastes and needs. Provence Style showcases this new direction, featuring Shauna Varvel’s eighteenth-century Rhône valley farmhouse — Le Mas des Poiriers — as an exemplar.

Named for the working pear orchard on the grounds, the property was reimagined by Varvel and noted local architect Alexandre Lafourcade, who transformed an outdated structure into a luxurious and contemporary expression of Provençal style. Alexandre’s mother, renowned landscaper Dominique Lafourcade, designed the extensive gardens.

With her exquisite home serving as an archetypal starting point, Varvel goes on to explore the architectural and interior elements that are part of the reinvented Provençal aesthetic. Featuring a selection of homes created by noted interior designers, Provence Style beautifully illustrates the textures, furnishings, fabrics, color pairings, motifs, and accents that define each area, from kitchens, living spaces, bedrooms, and bathrooms to garden terraces and courtyards.

About the Authors:

Shauna Varvel began her career in public relations with Estée Lauder in New York and Tokyo. After many years of renting summer homes in Provence, Varvel and her family finally chose one to call their own, taking on the renovation of a 200-year-old farmhouse outside Avignon, France. The project has been celebrated by numerous publications, including Veranda, Town & Country, and Fortune magazines.

Alexandra Black has written widely on cultural and material history. She is the author of Living in Cuba, The Japanese House, Dusk Till Dawn, and The Fashion Book, and has contributed to Elle, Vogue Living, and Gourmet Traveller.

Кожен, хто цікавиться історією, традиціями та культурою нашого забудованого середовища, рано чи пізно зіткнеться з терміном «Публічні гуманітарні науки». На межі академічної дисципліни та медіа-орієнтованої культурної індустрії, Публічні гуманітарні науки утвердилися як галузь досліджень у США і все більше стають такою і в Європі.

Чи залишається ця галузь досліджень продуктом західної культури, стане очевидним лише в найближчі роки. Однак, пов'язування архітектурних дебатів з гуманітарними науками є важливим питанням, що розглядається в зібраних тут статтях.

Ці есе з архітектурної теорії дають академічну їжу для роздумів, водночас заохочуючи до роздумів над дисципліною архітектури та стимулюючи міський дизайн у ХХІ столітті. Лекції, зібрані тут, взяті з курсу з публічних гуманітарних наук в Університеті Брауна.

Про автора:

Філіп Мойзер, народжений у Хільдені / Німеччина (1969), архітектор і видавець. Вивчав архітектуру в Берліні та Цюриху, зосереджуючись на історії та теорії. Будівельні та консалтингові проекти у Східній Європі та Центральній Азії. Академічні дослідження масового житлового будівництва в Радянському Союзі, а також публікації про соціалістичну архітектуру.

This book contains three volumes, each with unique focus and feature. The icon images bring more direct and rich information. Volume 1, named “Public Landscape”, includes famous squares, parks and playgrounds design from all over the world. Volume 2 is the architectural landscape, mainly including the following three categories: Architectural Formative Arts and Structure, Observation Platform, Signage. Innovative architectural formative arts and structure always give people a fresh feeling. The bold observation platform design not only attracts tourists, but also is worth referencing. The signage is functional, image and direct. Volume 3, “Street Furniture", includes Bench, Bicycle Rack, Bus Shelters, Lighting, Drinking Fountain, Trash and trees Protective Device. These street facilities not only cover a lot, and with powerful features, make the city streets more beautiful.

The purpose of this book is to design a book with applied examples of the amenity elements in the street furniture and to accomplish the public facilities on a higher level as one of the design method to upgrade the quality of citizens’ lifestyle in the city environments. Especially with the stress of digital city environments development, comfortable public space and street furniture make citizens’ lifestyle more energetic and effective.

Project Introduction:

Vol.1 Public Landscape

008 Squar e & Park
286 Playground

Vol.2 Architecture Landscape

010 Formative Arts
170 Observation Platform
208 Signage

Vol.3 Street Furniture

010 Bench
170 Bike Rack
210 Bus Stop & Shelter
256 Street Lighting
290 Drinking Fountain
298 Litter Bins
306 Tree Protection

Сади в японському стилі були частиною північноамериканської культури вже понад 150 років, радуючи відвідувачів безтурботними пейзажами, які вселяють спокій. Quiet Beauty: The Japanese Gardens of North America надають особистий погляд на 25 найвідоміших громадських садів у японському стилі в Сполучених Штатах і Канаді. Ця книга, проілюстрована більш ніж 180 чудовими кольоровими фотографіями, стане бажаним доповненням до бібліотеки кожного любителя садівництва. Це переглянуте видання містить змінений список із 75 важливих садів. У ньому також описано основні нові доповнення в представлених садах.

Японські сади включають:
- Японський чайний сад у парку Золоті ворота, Сан-Франциско
- Меморіальний сад Нітобе в Університеті Британської Колумбії, Ванкувер
- Японський сад у ботанічному саду Форт-Ворт
- Сад соснових вітрів у Денверському ботанічному саду
- Японський сад у Монреальському ботанічному саду
- Tenshin'en (Сад серця Неба) в Музеї образотворчих мистецтв, Бостон
- Музей Морікамі та японські сади в Делрей-Біч, Флорида
- Японський сад дружби Фенікс у парку Маргарет Т. Хенс
- The Garden of the Pine Wind, Garvan Woodland Garden в Хот-Спрінгс, Арканзас

Про автора:

Девід М. Кобб є членом NANPA (Північноамериканська асоціація фотографії природи) та PPA (Професійні фотографи Америки). Він живе на північному заході Тихого океану.

Кендалл Х. Браун – професор історії мистецтва Азії на факультеті мистецтв Каліфорнійського державного університету Лонг-Біч. Нещодавно він також працював куратором колекцій, виставок і програм Тихоокеанського музею Азії. Він отримав ступені бакалавра та магістра з історії та історії мистецтва в Університеті Каліфорнії в Берклі та ступінь доктора філософії. з історії мистецтв Єльського університету. Доктор Браун активно публікується в кількох сферах японського мистецтва. Він є провідною фігурою у вивченні японських садів у Північній Америці, написавши книгу Japanese-style Gardens of the Pacific West Coast.

An elegant presentation of interiors for introverts, placing the memorable work of London architect William Smalley alongside buildings around the world that have inspired his practice.

Quiet Spaces places the work of architect William Smalley alongside spaces that have inspired him. Places of private contemplation – calm spaces to read a book or listen to music in, to walk through or simply be in – they are spaces that achieve a rare sense of repose and peace.

From his own Bloomsbury Apartment and projects in the UK, France and New York, the book expands to include the work of other architects: a sixteenth-century villa by Palladio, houses in Mexico and Sri Lanka and the Secular Retreat in Devon by Swiss master architect Peter Zumthor. There are also places of making and displaying art: simplicity in Barbara Hepworth’s garden and studio in Cornwall, and intimacy in Kettle’s Yard gallery in Cambridge.

Specially commissioned photography by Harry Crowder conveys the atmosphere of the spaces. A foreword by acclaimed potter and writer Edmund de Waal records the small, unspoken ways in which we relate to buildings and how they come to have meaning for us.

About the Author:

William Smalley established his studio in London in 2010 with the simple aim of making beautiful spaces and places. He has since worked around the UK and abroad. He has been described as an architect of rare sensibility, and his work as having the simplicity of a limewashed medieval building, filtered and made lucid through a completely modern sensibility. Edmund de Waal is an internationally renowned artist and writer, best known for his large-scale installations of porcelain vessels, often created in response to collections and archives. He published his bestselling family memoir, The Hare with Amber Eyes, in 2010. He lives and works in London. Harry Crowder is a British photographer, based in London and working nationally and internationally, focusing on interiors and architecture. His work seeks to capture the feeling of being in a space. He travelled extensively with William in the shooting of this book. Hélène Binet is an internationally acclaimed Swiss-French photographer based in London. She studied photography in Rome, and over more than thirty-five years has captured both contemporary and historic architecture. She is a fervent advocate of analogue photography, working exclusively on film.

Ця інноваційна та унікальна книга є наочним путівником по будівлях, які нас оточують, у якому названо всі видимі архітектурні елементи, так що, на відміну від інших архітектурних словників, читачеві не потрібно знати назву, перш ніж шукати її.

Чіткі лінійні малюнки та великі кольорові фотографії ілюструють кожен із основних типів будівель, від фортець до церков, величних будинків до хмарочосів. Потім пояснюються окремі структурні елементи та матеріали, загальні для всіх будівель, будь то класичний, готичний чи модерністський стиль, перш ніж заглибитися у внутрішні архітектурні деталі, такі як двері та вікна, дахи та сходи. Завершує книгу вичерпний глосарій.

Оригінальний і доступний погляд на архітектурний словник, ця книга проведе вас у візуальній екскурсії будівлями навколо нас і буде корисною не лише студентам, а й усім, хто цікавиться архітектурою.

Про автора:

Оуен Хопкінс працює в Архітектурній програмі Королівської академії мистецтв у Лондоні.

Ця інноваційна та унікальна книга є наочним путівником по будівлях, які нас оточують. Архітектурні об’єкти чітко визначені та позначені на зображеннях будівель, тож, на відміну від інших архітектурних словників, вам не потрібно знати назву, перш ніж її шукати.Чіткі лінійні малюнки та великі кольорові фотографії ілюструють кожен із основних типів будівель, від фортець до церков, величних будинків до хмарочосів. Потім пояснюються окремі конструктивні елементи та матеріали, загальні для всіх будівель, чи то в класичному, готичному чи модерністському стилях. Завершує книгу вичерпний глосарій.

Це переглянуте видання містить розширений розділ про сучасні конструкції та матеріали, а також останні стилі та концепції за останні десять років.

_Обов'язковий для всіх любителів архітектури та тих, хто хоче дізнатися більше
_Понад 11 000 примірників продано англійською мовою по всьому світу
_Охоплює всі ключові типи та стилі будівель, від соборів до хмарочосів, від класики до сучасності.
_Кожен тип будівлі проілюстровано великими фотографіями та кресленнями з коментарями
_Містить вичерпний глосарій архітектурних термінів

Про автора:

Оуен Хопкінс є директором Фаррелл-центру в Університеті Ньюкасла. Раніше він був старшим куратором Музею сера Джона Соуна, а до цього він був куратором програми архітектури в Королівській академії мистецтв у Лондоні. Він є автором кількох книг, у тому числі Reading Architecture: A Visual Lexicon (2012), Architectural Styles: A Visual Guide (2014; обидві Лоуренс Кінг), Postmodern Architecture: Less is a Bore (2020) та The Museum (2021).

_________

Погортати книгу Reading Architecture: A Visual Lexicon. Second Edition на Google Books.

Bentu is an award-winning, cutting-edge Chinese design company founded in 2011. It is known for innovative and engaged product and lighting design and manufacturing, with an emphasis on day-to-day functionality and attention to raw materials. The design teams have experimented extensively with the detritus of industry, including concrete, ceramic, metal and plastic pipes, and terrazzo.

In this beautifully photographed book, the evolution of a product is shown, more than told. A stunning series of photos of raw materials and work sites follows the process from beginning to end, creating a visual storyline of environmental impact, innovative design, sustainability, reusability, local sourcing, and usage.

About the Author:

Xu Gang is the design director of Bentu. As part of the founding team, Xu Gang has led designers in material research and product design. His focus has been on sustainability, and on finding ways for the normal waste of the industrial age to re-enter everyday life in the form of well-designed furniture and fixtures. Bentu has won numerous awards, including the Best of the Best at the Red Dot Awards.

_________

Пролистать книгу Refashioning Concrete: Material, Design and Creation by Bentu

Зі змісту:

* Лазня в Лас-Вегасі, США (Richardson Sadeki)
* Готель Q в Берліні, Німеччина (GRAFT)
* Moku Moku Yu в Токіо, Японія (Klein Dytham architecture)
* McCarthy Residence в Сіднеї, Австралія (Stephen Varady architecture)
* The Dome Spa в Белеку, Туреччина (G. Hakan Kulhaci)

Від розкішних спа-храмів до домашніх ванних кімнат, величезна різноманітність сучасної архітектури спа та ванних кімнат захоплює дух. Самобутній дизайн та креативне використання матеріалів є ключовими факторами у формуванні просторів, що сприяють релаксації та відновленню сил, у сучасній архітектурі ванних кімнат та спа.

У цьому томі представлено різноманітний вибір проектів з усього світу, графічно супроводжених фотографіями та планами архітекторів. У ньому представлені як відомі дизайнери, так і відносні новачки на дизайнерській сцені. На своїх сторінках Relax! запрошує увійти у світ натхнення для всіх органів чуття.

архітектура під мікроскопом. Основний набір інструментів Рема Кулхааса для побудови анатомії

Ця колекція — це погляд під мікроскопом на справжні основи наших будівель, розкриваючи основні методи проектування, які використовує будь-який архітектор, будь-де та будь-коли. Задуманий Ремом Колхаасом і створений спільно з Гарвардською вищою школою дизайну, це первинний набір інструментів для розуміння того, наскільки стабільні на перший погляд елементи насправді перебувають у постійній еволюції.

Elements of Architecture зосереджені на фрагментах багатого та складного архітектурного колажу. Вікно, фасад, балкон, коридор, камін, сходи, ескалатор, ліфт: книга прагне розкопати мікронаративи деталей будівлі. Результатом є не єдина історія, а скоріше мережа походження, забруднення, подібності та відмінності в архітектурній еволюції, включаючи вплив технологічного прогресу, адаптації до клімату, політичних розрахунків, економічних контекстів, нормативних вимог і нових цифрових можливостей. Це путівник, який давно назрівав — за словами самого Кулхааса: «Ніколи ще книга не була більш актуальною — у той момент, коли архітектура, якою ми її знаємо, змінюється до невпізнання».

Отриманий, оновлений і розширений на основі вичерпної та високо оціненої виставки Колхааса на Венеціанській архітектурній бієнале 2014 року, це важливий інструментарій для розуміння основ, які складають структуру в усьому світі. 2600-сторінкова монографія, розроблена Ірмою Бум і заснована на дослідженнях Гарвардської вищої школи дизайну, містить есе Рема Колхаса, Стефана Трубі, Манфредо ді Робіланта та Джеффрі Інаби; інтерв’ю з Вернером Собеком і Тоні Фаделлом (з Nest); та ексклюзивний фоторепортаж Вольфганга Тілманса.

На додаток до повністю оновлених текстів і нових зображень, це видання розроблено та виготовлено, щоб візуально (і фізично) втілити величезний обсяг його теми:

Індивідуальне палітурування з розділеним корінцем: наша друкарня модифікувала свою промислову палітурну машину для забезпечення гнучкого корінця товщиною вісім сантиметрів
Містить нову вступну главу з передмовами, змістом і покажчиком, розташовану в середині книги (там, де вона природно відкривається завдяки унікальному корінцю)

Надруковано на папері Opakal вагою 50 г, що забезпечує ідеальний рівень непрозорості, необхідний для реалізації дизайну Boom, схожого на палімпсест.
Напівпрозорі накладки та особисті анотації Колхааса та Бума вплетені в кожен розділ, щоб створити альтернативний, швидший маршрут через книгу
Надруковано в початково запланованому розмірі 100% для повної читабельності

Автор:

Рем Колхаас є співзасновником Office for Metropolitan Architecture. Працював журналістом і сценаристом, перш ніж стати архітектором, у 1978 році він опублікував Delirious New York. Його книга 1996 року S,M,L,XL узагальнила роботу OMA та встановила зв’язки сучасного суспільства та архітектури. У 2008 році він був включений до 100 найвпливовіших людей журналу TIME, а серед багатьох міжнародних нагород і виставок він отримав Прітцкерівську премію (2000) і Premium Imperiale (2003). Він керував Венеціанською архітектурною бієнале 2014 року, яка збіглася з першою публікацією «Елементів архітектури».

Дизайнер:

Ірма Бум — графічний дизайнер, що спеціалізується на створенні книг. З моменту заснування Irma Boom Office у 1990 році вона працювала з такими компаніями, як Chanel, United Nations, OMA/Rem Koolhaas, Fondazione Prada, Pirelli та Rijksmuseum Amsterdam. Вона отримала премію Гутенберга та Премію Йоганнеса Вермеєра, голландську державну премію в галузі мистецтва, серед інших. Її роботи знаходяться в постійній колекції Департаменту дизайну та архітектури Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку. З 1992 року Бум є старшим критиком Єльського університету в США.

Художник:

Вольфганг Тіллманс народився в Ремшайді, Німеччина, у 1968 році та навчався в коледжі мистецтва та дизайну Bournemouth & Poole. Він широко вважається одним із найвпливовіших художників свого покоління. Хоча його робота, здавалося, вловлює безпосередність моменту та характеру об’єкта, також досліджує динаміку фотозображення. З самого початку він ігнорував традиційне відокремлення мистецтва, виставленого в галереї, від зображень та ідей, що передаються через інші форми публікації, надаючи однакову вагу обом. Його великі інсталяції від підлоги до стелі представляють зображення субкультур і політичних рухів, а також портрети, пейзажі, натюрморти та абстрактні зображення в масштабі від листівки до стіни. Його роботи були показані в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку в 1996 році та в Тейт Британ у Лондоні на великій ретроспективі в 2003 році. Він був нагороджений премією Тернера в 2000 році.

___________

Переглянути відео про книгу Rem Koolhaas. Elements of Architecture

Освячення краси, різноманітності, важливості та чистої дивовижності найвидатніших дерев, з вишуканими ілюстраціями з незрівнянних колекцій Королівського ботанічного саду в К'ю.

Понад 60 000 видів дерев зустрічаються в дивовижному розмаїтті форм, розмірів та середовищ існування. Кожне дерево має свою історію, і тут представлено понад 60 видів, відібраних за їх особливий резонанс та зв'язок з людством, які представляють більшість основних зон та екологій світу.

У цьому компактному виданні, портретах, що поєднують яскраву культурну та історичну розповідь з міцною науковою основою, автори розкривають деталі дерев з усього світу, як знайомих, так і незвичайних. Ми використовуємо деревину для будівництва та створення, виявили, які плоди та насіння дерев мають чудовий смак, а які можуть нас вбити або вилікувати, і які види можуть додати кольору та духовності нашому життю - від деревини червоного дерева до насолоди шоколадом та гранатом, від цілющого чайного дерева до смертоносного маншиніла, від запашного ладану до високоцінного дерева крові дракона.

Художники та ботаніки століттями надихалися деревами, а різноманітні та прекрасні зображення з неперевершеного архіву К'ю ілюструють ці історії, створюючи цю повчальну та чарівну книгу.

Про авторів:

Крістіна Гаррісон пропрацювала в К'ю понад 20 років і була редактором журналу Kew до 2020 року. Вона є авторкою книги Kew’s Big Trees та Treasured Trees. Тоні Кіркхем пропрацював у К'ю понад 43 роки і був керівником дендрарію Королівського ботанічного саду до виходу на пенсію у 2021 році. Всесвітньо відомий експерт з дерев, він є автором кількох книг з історії рослин, зокрема, як співавтор, книги Вілсона Wilson’s China: A Century On.

Відкрийте для себе чарівні, віддалені місця по всьому світу, від Африки до Арктики, які допоможуть вам відключитися від сучасного життя та увійти в стан дива.

Тиша. Спокій. Відкриті простори. Це нова розкіш. У цю бурхливу епоху змін та шуму стає все більш важливим відключитися та сповільнитися. Remote Places to Stay розповідають про 22 віддалених місця, де ви можете відключитися від мережі та знову з’єднатися з найважливішим, оточені первозданною природою. До деяких віддалених місць можна дістатися лише пішки, до інших – гірським поїздом, невеликим човном або літаком – але всі вони мають дуже сильне відчуття простору.

Про автора:

Деббі Паппін та Девід де Влішаувер, журналістка та фотограф відповідно, захоплено досліджують світ вже понад десять років. Вони відвідали понад 100 країн, а їхні статті з’являлися у виданнях, включаючи Monocle, Wallpaper*, The Financial Times та National Geographic.

This book includes a carefully-chosen collection of over 60 projects whose ecological, sustainable or bioclimatic designs make them the most cutting-edge homes on today's residential architectural stage. Bioclimatic diagrams, photographs and specific plans are used to show that sustainability can live hand-in- hand with style and comfort.

Projects featured in this book:

Northern Michigan Residence
House in a Garden
Kessler Residence
Midbury House
White Rock Lake House
Park Lane
Melbourne International Flower & Garden Show
Display Garden
HIA Sydney Home Show Display Garden
Beach House
Moltz Landscape
Green Necklace Annandale
Padaro Lane
Pamet Valley
French Residence
Acreage – Middle Dural
Buena Vista
Flight Acres
Longueville Residence
Altamira Ranch
Red Walls
Modern Transformation
Outdoor Lounge
Mediterranean Estate
Garden Oasis in the City
Front Yard Retreat
Lekander Residence
Minimalistic Garden in a Forest
Landfall
Glazer Residence
Fand Residence
Terrace Belvedere
Designers Residence, James Street
Khun Jerri & Howard’s Place
Waterbrook at Greenwich
Lorne Killara
Pothoofd Apartments
Brillia Oshima Komatsugawa Park
Desarrollo Residencial Cumbres
de Santa Fe
Ferraria Park
Galíndez Slope and Pau Casals
Plaza
Zhuoxinlong Mountain High-end
Residence
The Paradiso, Xiamen
The Paradiso, Shenyang
Beijing Times Mansion
Verakin Phase I New Town
Zobon City Sculpture Garden
Parkview Eclat

….from the following designers:

Hoerr Schaudt Landscape Architects
Hocker Design Group
Rolling Stone Landscapes
AJMILLER & ASSOCIATESLLC
Dirtworks Landscape Architecture, PC
Ibarra Rosano Design Architects
Terragram Pty Ltd
Keith LeBlanc
Marmol Radziner
Shades of Green Landscape Architecture
Glaßer und Dagenbach Garten- und Landschaftsarchitekten
Hugh Ryan
Thomas Biro, Thomas Biro Associates
Aire d’essai, landscape architects.
Bensley Design Studios
Taylor Brammer Landscape Architects Pty Ltd
Guy Sturt
LODEWIJK BALJON
landscape architects
earthscape inc.
J. Francisco Serrano Arquitecto
Tierra Design
ACXT-IDOM

__________

Переглянути ролик видавництва про книгу Residential Landscape