Архітектура

The most forward-looking spaces designed for rustic living in the twenty-first century. Across the globe, architects are creating innovative houses for country living, reimagining the way we escape into the natural world. Some combine industrial materials like metal and concrete with traditional wood. Others create sophisticated essays in off-grid living, employing the most technologically ambitious green-living strategies. Still others place discreet structures on remote, almost-unbuildable locations.

This unique volume profiles new and recent projects that illustrate the inexhaustible potential of the modern house to enter into a dialogue with nature in sustainable yet stylish ways. The collection spans the globe, from the Pacific Northwest to the forests of Japan. Today’s architectural vanguard is represented, as well as established architects working at the forefront of twenty-first-century design, including Bohlin Cywinski Jackson, Rick Joy, Olson Kundig, and Marcio Kogan. These rustic retreats — with comfortable and appealing modern interiors — will resonate with readers of shelter magazines, while the cutting-edge reputations of their architects will interest professionals and students.

About the Author:

Ron Broadhurst has written about architecture and interior design for the Wall Street Journal and is the author of The Urban House: Townhouses, Apartments, Lofts, and Other Spaces for City Living and Houses: Modern Natural/Natural Modern.

____________

Пролистать книгу Retreat: The Modern House in Nature

Achieve a luscious garden all year round with this best-selling, easy-to-follow guide for novice gardeners from BBC Gardener's World writer Ian Spence.

Find out when the best time is for pruning rose bushes, when your potatoes will be ready to harvest, how to keep your lawn green and well-fed, and learn how to plan ahead with this comprehensive gardening book.

Keep on top of garden tasks with month-by-month chapters, "Last Chance" reminders, "Get Ahead" tips, and handy to-do lists. This RHS book will make gardening easier by providing helpful guidelines and realistic advice, so you can plan out your time efficiently and effectively.

Packed with beautiful photo galleries that showcase each month's "Star Plant", you'll be inspired to have your own garden blooming throughout the year! Explore more than 350 different varieties in the A-Z illustrated plant directory.

Discover top tips to guide you with clear, easy-to-follow gardening advice and illustrated step-by-step projects and gardening ideas. This fully updated edition includes brand-new visual galleries that showcase a garden throughout the year, with inspirational ideas for achieving colour schemes, your favourite scent, or striking foliage in your garden.

Discover How to Keep Your Garden Beautiful from January to December

Whatever your level of skills in the garden, expert advice from the well-known gardener, Ian Spence, will help you keep your garden thriving all year round. RHS Gardening Through The Year is a must-have for anyone who has a green thumb!

Inside the pages of this easy-to-follow gardening guide, you'll find:
- Essential gardening advice.
- Month-by-month chapters and handy to-do lists so you can keep on top of your garden tasks.
- Photo galleries that showcase each month's best plants and flowers.
- Illustrated plant directory with over 350 different varieties for you to explore.

Whether you're looking to refresh your garden or you're thinking about getting an allotment, RHS Gardening Through The Year is the ideal gardening gift that you and your friends will return to time and time again for seasonal garden inspiration and advice.

Happy gardening!

Fully endorsed by the Royal Horticultural Society, a practical reference that will help readers to create mood, proportion and scale in the garden

Fully endorsed by the Royal Horticultural Society, this practical reference will help readers to create mood, proportion and scale in the garden. Published in a mid-format, chunky format, it is packed with photographs and images featuring ‘patterns’ that can be scaled up or down to fit the area being planted. Examples include patterns for ‘natural’ designs as well as more formal approaches that create a stronger sense of order and detail.

About the Author:

Jack Wallington studied at the Royal Botanic Garden in Edinburgh, where he gained an RHS Certificate in Horticulture. He now has a flourishing garden design business based in London, and writes regularly for RHS The Garden, Gardens Illustrated, Daily Telegraph, Garden News, the Guardian and Gardeners’ World Magazine.

Поетичні простори, сюрреалістичні структури та драматичні бачення. Надзвичайна кар'єра Рікардо Бофілла зібрана в цій монографії, яка розкриває його натхненний підхід до архітектури та життя.

Рікардо Бофілл — один із найунікальніших архітекторів та радикальних провидців 20-го століття. Його бачення міського та громадського життя кинули виклик упередженим уявленням про спільний простір та запропонували альтернативні стилі життя.

Ця монографія досліджує його революційний підхід, описуючи його найвидатніші проекти, такі як La Fábrica, Walden 7, La Muralla Roja або Abraxas. Вражаючі нові фотографії Сальви Лопеса, тексти таких експертів, як Начо Алегре та Дуглас Мерфі, а також самого Бофілла доповнені ескізами та планами поверхів. Фантастичні творіння Бофілла задовольняють прагнення до оригінальності, індивідуальності та прогресивних ідеалів.

Свобода відкритої води та комфорт дому

Пересувні будинки з безмежними можливостями для досліджень та зміни пейзажів. Переобладнані пороми забезпечують достатньо місця для сімей. Човни-халупи надихають на образи літературної подорожі Гека Фінна та його юнацького духу. Колишні круїзні лайнери перетворюються на чарівні готелі. Плавучі будинки Rock the Boat демонструють альтернативні рішення для життя – від приватного до комерційного.

Від романтичних озер Кашміру до Венеціанської затоки, хаусботи посідають своє місце на воді по всьому світу. Плавучий бутик-готель чекає на гостей у Лондоні. Плавуча сауна обіцяє відпочинок для друзів на річці Піелісйокі. Дерев'яні плоти, зроблені своїми руками, викликають гордість за майстерність, водночас надихаючи на почуття пригод. Ці харизматичні споруди забезпечують притулок від відстороненості від моря та обіцяють задовольнити допитливі натури.

Rock the Boat розповідає про творчих мешканців та дизайнерів цих хаусботів; видання пропонує натхнення всім, хто зацікавлений у втечі або навіть постійній зміні адреси.

Від будинків для вихідних до котеджів для відпочинку, ця архітектура втілює наше прагнення до відпочинку на природі.

Rock the Shack переносить нас у місця, яких ми прагнемо. Вперше в історії людства більше людей живе в містах, ніж у сільській місцевості. Проте, водночас, все більше міських жителів прагнуть сільських ферм, гірських хатин або будинків на узбережжі. Такі притулки пропонують сучасним чоловікам і жінкам те, чого міські центри зазвичай не можуть забезпечити: тишу, відпочинок, недосяжність, повернення до основ, відчуття себе людиною знову.

Rock the Shack – це огляд таких сучасних притулків з усього світу – від простих до розкішних. Книга пропонує захопливий асортимент від скромних до вишукано мебльованих котеджів, котеджів, других будинків, будинків на деревах, трансформацій, укриттів та коконів. Зовнішній вигляд включених споруд так само важливий, як і вигляд зсередини. Спільним для цих різноманітних проектів є винятковий дух, який поєднує унікальність географічного розташування з індивідуальним характером власника та архітектора будівлі.

Вперше в історії людства більше людей живе в містах, ніж у сільській місцевості. Водночас дедалі більше міських жителів прагнуть сільських ферм, гірських хатин чи будинків на узбережжі. Такі притулки пропонують сучасним чоловікам і жінкам те, чого міські центри зазвичай не можуть забезпечити: тишу, відпочинок, недоступність, повернення до основ, відчуття себе людиною.

Rocky Mountain Modern – це колекція найнатхненніших сучасних резиденцій у Скелястих горах, регіоні з дивовижною, але глибокою історією модерністського дизайну.

Rocky Mountain Modern представляє найнатхненніші сучасні резиденції, розташовані серед приголомшливих ландшафтів Скелястих гір. Розташовані на схилах скель або в зелених долинах, з широкими вікнами, що обрамляють захоплюючі краєвиди, та природними матеріалами, такими як дерево та камінь, інтерпретованими по-новому, ці вражаючі будинки демонструють сучасне життя в його найкращому вигляді в горах.

Дійсно, сучасний дизайн має глибокий зв'язок з регіоном: у 1940-х роках Аспен, колишнє шахтарське містечко в Скелястих горах Колорадо, стало несподіваним бастіоном модернізму, де проживали деякі з провідних світових дизайнерів, включаючи Герберта Байєра, Ееро Саарінена, Бакмінстера Фуллера та Віктора Ланді. Протягом наступних десятиліть розвинувся регіональний модернізм, який поєднував чисті лінії, відкриті об'єми та скляні стіни з природними особливостями скелястого ландшафту та народною мовою, що адаптувалася до екстремальних умов навколишнього середовища.

Rocky Mountain Modern відзначає цю міцну традицію модернізму через найвизначніші резиденції регіону, спроектовані такими архітектурними студіями, як Selldorf Architects, Olson Kundig та Allied Works в Аспені, Теллурайді, Вейлі, Сан-Веллі, Джексон-Хоул та інших мальовничих місцях Скелястих гір, від Нью-Мексико до Британської Колумбії.

Про автора:

Джон Гендалл — журналіст і консультант з комунікацій, що спеціалізується на архітектурі. Його статті широко публікувалися, зокрема в New York Times, New Yorker, Artforum та Architectural Digest. Гендалл надавав консультації з комунікацій низці клієнтів, включаючи Гарвардську вищу школу дизайну, Rebuild by Design та Національний фонд мистецтв. Він викладає архітектурні комунікації в Інституті Пратта та був запрошеним викладачем у Гарвардській вищій школі дизайну та Parsons The New School for Design. Він має ступінь магістра дизайну з відзнакою Гарвардської вищої школи дизайну.

Trattorias and tailors. Museums and masterpieces. Aperitivo and lush aesthetics. The Eternal City leaves nothing to be desired.

Energetic and sprawling, brimming with culture and piled high with layers of history: Rome is a beguiling, vivacious ever-changing creature. Good guidance is essential: it’s easy to be waylaid by the big-ticket sites, myriad trattorias and cobblestoned shopping streets. Then again, who doesn’t enjoy being distracted by a scenic spot to perch for aperitivo? 

We’ve pushed past the charm of gingham tablecloths and raffia-covered wine bottles to find the innovative chefs making their mark on the food scene and the best spots for an authentic plate of cacio e pepe. The finest shops are handpicked here too, from centuries-old tailors to up-and-coming designers, and we’ll lead you through the bamboozling array of galleries, museums and architecture – even going underground at times – to reveal lesser-known gems. And then there are the colourful neighbourhoods that lie off the well-beaten path, the best rooftop venues for a late-night boogie and the places to head for an early-morning run to work off all that pasta. 

No matter how well you think you know the Eternal City, this guide will give you a fresh perspective. After all, it has reimagined and reinvented itself for millennia so there’s always something new to discover. 

The magazine Monocle covers the world with its network of bureaus in New York, Toronto, Zurich, Hong Kong, Istanbul, Tokyo, and Singapore. It also employs more than 30 dedicated correspondents — in cities from Bangkok to Bogotá, São Paolo to Stockholm — as well as a team of on-the-road reporters based out of its headquarters in London. This team’s deep understanding of cities and all they have to offer has now been compiled in The Monocle Travel Guide Series.

Idyllic urban oases offer inspiration to anyone yearning to add nature and serenity to an outdoor living space.

Rooftop Gardens showcases some of the most unique and extraordinary outdoor spaces in New York City that urban dwellers have created as retreats from the daily chaos of life. A sumptuous array of gardens ranging in style from working to exotic fills the pages, a diverse selection befitting different scales and changing seasons.

From the lush produce garden of Eli’s Vinegar Factory to a glass-enclosed conservatory perched atop Park Avenue in which amaryllis, paperwhite narcissus, and cyclamen grow during the winter months, this stunning portfolio illustrates innovative and original ways to design one’s own outdoor sanctuary - be it sky-high or ground level - and is a must-have for homeowners, decorators, and landscape architects alike.

The first book on the work of Steven Volpe, a designer acclaimed for his grand-scale, bespoke interiors and his impeccable craftsmanship that blurs the line between art and furnishings.

Steven Volpe combines a minimalist approach with a classical sensibility and a connoisseur’s appreciation for authenticity. Adept at mixing pieces from different periods — eighteenth-century pieces combine with midcentury furniture and contemporary art, for example — Volpe brings a richness to his modern interiors.

Volpe was one of the first to champion loft living, moving into a 75-year-old converted warehouse, but he brings his classical training into the modern spaces he favors. “I learned what was appropriate and proper, and now I, too, can break those rules,” he says. One of the ways Volpe breaks the rules is by melding art with decor in his interiors, endearing him to a sophisticated, artistic clientele.

This volume showcases ten recent projects, exploring work in a range of spaces, from New York City penthouses and modernist California homes to a traditional London townhouse. Each project displays Volpe’s refined sensibility and understated luxury, showing how he creates thought-provoking environments that quietly stimulate all the senses.

With stunning photography and in-depth essays by Volpe and Architectural Digest writer Mayer Rus, this handsome volume offers inspiration and ideas to designers, art lovers, collectors, and homeowners.

About the Authors:

Steven Volpe founded Studio Volpe in the 1990s in San Francisco. Studio Volpe has been published in Architectural Digest, the New York Times, WSJ: The Wall Street Journal Magazine, Elle Decor, and other international journals. Mayer Rus is the West Coast editor of Architectural Digest.

__________

Пролистать книгу Rooms: Steven Volpe

Buildings and spaces bearing traces of the past that are integrated into new functional and artistic concepts are galvanizing the architecture and design scene. As a result of the increased awareness of sustainability issues and growing appreciation for existing building structures more and more often the decision is being made to convert rather than demolish – sometimes also because of economic considerations. This volume explores the question of the functional and creative possibilities emerging from revitalization that respects existing structures.

The projects carefully selected for this volume demonstrate their worth through sophisticated concepts of utilization and ingenious approaches to design. The existing building structure is not renovated or even restored, but rather left as it is found with traces of past uses, often of its demise, preserved, sometimes carefully enhanced. Whether through aggressive contrast with the new or an interpretation of the existing spaces and surfaces, the interventions always show respect and consideration and establish an enthralling relationship between the old and the new.

Content

 - Church, now gallery space in Detroit, MI, USA
 - Salt repository, now advertising offices in Istanbul, Turkey
 - Theatre, now apartments in Sydney, Australia
 - Brewery, now architect’s studio in Guangzhou, China
 - Apartment building, now restaurant in Budapest, Hungary

A sumptuous exploration of 21 of the world's most celebrated royal gardens, from the formal splendour of Versailles to the organic, sustainable Highgrove.

In mainland Europe you can journey from the formal splendour of Het Loo in the Netherlands and Fontainebleau in France to the Baroque World Heritage Site of the Royal Palace of Caserta in Southern Italy. Further afield still lies the Taj Mahal in India and the Peterhof Palace in Russia.

Each featured garden will include the history, plantings and evolution of the garden as well as plant portraits of key plants and information about the design and layout of each. Countries included are: England, Scotland, Germany, France, Italy, Spain, Austria, the Czech Republic, the Netherlands, Sweden, Denmark, Russia, India, Bali and Japan.

This inspiring global selection of royal gardens is a perfect gift for any gardening enthusiast or armchair traveller and takes the reader on a journey of architecturally significant houses and their classic gardens as well as providing planting ideas that range from modest to grand, simple to ornate.

About the Author:

Mark Lane, with his background in architecture publishing and landscape design, takes both a practical and an aesthetic approach to gardening. He has gained recognition as a first-class landscape designer and the UK's first garden designer in a wheelchair, and is a presenter on the award-winning TV series BBC Gardener's World.
@marklanetv www.marklane.tv

_________

Пролистать книгу Royal Gardens of the World: 21 Celebrated Gardens from the Alhambra to Highgrove and Beyond на Google Books

This stunning publication showcases 12 exceptional country homes from around the world, each one crafted by architects and designers looking to create harmonious yet contemporary living spaces against the picturesque and natural landscape of the countryside.

Rural Retreats is the long-awaited successor to the best-selling Countryside Living and is sure to inspire interior designers, architects, and homeowners alike. Luxuriously bound in natural linen and featuring properties in idyllic locations including Belgium, Ireland, Spain, the United States, France, Italy, and Australia to name a few, this as a must-buy for any rural retreat enthusiast.

Are you "High Style" or "Boho," or maybe "Happy Modern" or "Trad with a Twist"? The legendary fabrics and wallpapers house of Schumacher shows how you can use their iconic prints and patterns to create a variety of beautiful, chic interiors in the style that most suits you.

With a focus on Schumacher's greatest contemporary patterns -- everything from classic stripes and exuberant florals to edgy animal prints -- this accessible and highly useful style guide is organized thematically by chapters such as "Sensual & Spare"; "Preppy"; "Ladylike"; "Exuberant"; and "Opulent," with each featuring a stunning selection of patterns along with inspiring interiors designed in the same spirit. To help readers better understand their style preferences, every chapter begins with a questionnaire, for example: "Are You an Acolyte of High Style?" "Do You Prefer a Midnight Supper to a Power Lunch?"; "Consider Jewel Tones Neutral?"; "Think Champagne Is Not Just for Special Occasions?"

Page after page after page of lavish imagery and pattern details are juxtaposed alongside beautiful interiors designed by such luminaries as Miles Redd, Tom Scheerer, Amanda Lindroth, Celerie Kemble, Veere Grenney, and Mark D. Sikes, to name a few, illustrating how Schumacher's iconic patterns can be integrated into a wide range of chic and stylish room designs. The texts provide insights and tips on how patterns can be used in your decor, along with guidance for deciding what style is best for you and your home.

Full of inspiring design ideas, as well as an unparalleled resource of prints and patterns, S Is for Style is a visual feast of interior design for all styles and tastes.

About the Author:

Dara Caponigro is the creative director of F. Schumacher & Co. Previously, she was editor in chief of Veranda, founding editor and style director of Domino and an editor at Elle Decor.

________

This book is being published with three uniquely patterned covers. Customers will be shipped any of these three different covers at random

________

Пролистать книгу S Is for Style: The Schumacher Book of Decoration

S,M,L,XL представляє добірку чудових дизайнерських робіт голландської фірми Office for Metropolitan Architecture (O.M.A.) та її відомого засновника Рема Колхаса за перші двадцять років, а також низку проникливих, часто поетичних творів.

Винахідлива співпраця Кулхааса та дизайнера Брюса Мау — це графічна увертюра, яка поєднує архітектурні проекти, фотографії та ескізи, уривки зі щоденників, особисті подорожні нотатки, казки та байки, а також критичні есе про сучасну архітектуру та суспільство.

Назва книги також є її основою: проекти та есе розташовані відповідно до масштабу. У той час як «Малий» та «Середній» розглядають питання від побутових до громадських, «Великий» зосереджується на тому, що Кулхаас називає «архітектурою Величності». «Надзвичайно великий» містить проекти міського масштабу, а також важливе есе «Що сталося з урбанізмом?» та інші дослідження сучасного міста.

Усю книгу проходить «словник» нової, сповненої пригод кулхааської мови — визначення, коментарі та цитати з сотень літературних, культурних, художніх та архітектурних джерел.

Про авторів:

Рем Колхаас є засновником Офісу столичної архітектури (O.M.A.); Серед найважливіших проектів фірми Lille Grand Palais у Ліллі; Кунстхал у Роттердамі; Нідерландський театр танцю в Гаазі; Nexus Housing у Фукуоці; голландський будинок у Голландії; і Villa dall'Ava в Парижі, всі вони включені в S, M, L, XL. Колхаас є автором основоположної книги Delirious New York і професором практики архітектури та міського дизайну в Гарвардській вищій школі дизайну.

Брюс Мау заснував визнану критиками фірму Bruce Mau Design у 1985 році. Він є автором Life Style, Massive Change та Bruce Mau: MC24