Архітектура

The fourth volume in Thames & Hudsons celebrated series cataloguing the al-Sabah collection, this book features a unique collection of carpets and textile fragments from the pre-Islamic and early Islamic world.

The Sasanian fragments fill a substantial gap in the early history of pile carpets, dating from the second to the eighth century ad, and make a valuable contribution of the understanding of local artistic traditions. The second half of the book is devoted to post-Sasanian and Sogdian silks dating from the sixth to the tenth century. A wave of these beautiful textiles has reached the West since the turn of the 21st century, and here they are divided into variants featuring birds, mammals and mythological creatures, which retain their glowing colours and lively charm.

Відкрийте для себе світ інноваційних можливостей, які надають збірні та модульні конструкції, які багато хто називає майбутнім сучасної архітектури.

Схоже, майбутнє архітектури – збірне та модульне будівництво. Цією темою займаються вже більше століття, і зараз все більше будівельних процесів використовують ці методи.

Prefab and Modular збирає житлові та громадські проекти, а також брендову та контейнерну архітектуру, халупи, кабіни та розширення, які приваблюють професіоналів, які шукають нові рішення, а також власників нерухомості, які хочуть ефективно придбати, відремонтувати чи розширити будинок.

Smart interior design makes the most of your home. This book reveals how design can deliver big comforts even in smaller spaces.

As our largest cities grow more dense, residents across the globe are turning the keys to smaller homes, and with it, embracing the limitations of a reduced floor plan with endless creativity. Pretty Small presents some of the innovative ways contemporary city-dwellers are setting up their spaces of solitude.

From the best ways to manage storage, to adapting rooms for use at various times of the day, this book showcases the many opportunities homeowners have in becoming inventive with their space. Pretty Small provides both inspiration and guidance on anything from hidden storage compartments, to ingenious bike mounts, and everything that lives in between.

Під час пандемії Covid-19 ми були змушені сховатися в приватних будинках та поставити під сумнів межі житлових типологій. Вілла є очевидним прикладом такого притулку. Вона знову стала об'єктом бажання через прагнення вийти за межі власних чотирьох стін. Протягом історії ця типологія переосмислювалася та винаходилася архітектурними величами, які прагнули радикально порвати з традиціями свого часу. Але що для нас означає проектувати віллу в період ізоляції та локдауну?

Відповідь неоднозначна. Вілла завжди була як будинком мрії для клієнтів, так і засобом вираження для архітекторів. Вона поєднує найпримітивнішу функцію архітектури – створити придатне для життя притулок – зі зусиллями архітектора проявити свою ідеологію в одній будівлі.

Під час онлайн-студії дизайну, що проходила в Архітектурній школі Дессау, студенти з десяти країн обговорювали ідентичність вілли та її культурний контекст. Дизайн приватних притулків допоміг подолати параліч громадського життя. Ця публікація демонструє деякі з найперспективніших ідей наступного покоління. Більше того, його метою є дослідження нових методів онлайн-навчання, які могли б слугувати орієнтиром для установ у світі після COVID.

An intimate tour of quintessential Provencal style, featuring chic homes and interior details inspired by this picturesque region

Thirty years after Peter Mayle documented his farmhouse renovation in bestseller A Year in Provence, the French southeast continues to seduce interior design devotees. But the era of colorful rusticity and shabby chic has since been replaced by a far more nuanced approach in line with contemporary tastes and needs. Provence Style showcases this new direction, featuring Shauna Varvel’s eighteenth-century Rhône valley farmhouse — Le Mas des Poiriers — as an exemplar.

Named for the working pear orchard on the grounds, the property was reimagined by Varvel and noted local architect Alexandre Lafourcade, who transformed an outdated structure into a luxurious and contemporary expression of Provençal style. Alexandre’s mother, renowned landscaper Dominique Lafourcade, designed the extensive gardens.

With her exquisite home serving as an archetypal starting point, Varvel goes on to explore the architectural and interior elements that are part of the reinvented Provençal aesthetic. Featuring a selection of homes created by noted interior designers, Provence Style beautifully illustrates the textures, furnishings, fabrics, color pairings, motifs, and accents that define each area, from kitchens, living spaces, bedrooms, and bathrooms to garden terraces and courtyards.

About the Authors:

Shauna Varvel began her career in public relations with Estée Lauder in New York and Tokyo. After many years of renting summer homes in Provence, Varvel and her family finally chose one to call their own, taking on the renovation of a 200-year-old farmhouse outside Avignon, France. The project has been celebrated by numerous publications, including Veranda, Town & Country, and Fortune magazines.

Alexandra Black has written widely on cultural and material history. She is the author of Living in Cuba, The Japanese House, Dusk Till Dawn, and The Fashion Book, and has contributed to Elle, Vogue Living, and Gourmet Traveller.

Кожен, хто цікавиться історією, традиціями та культурою нашого забудованого середовища, рано чи пізно зіткнеться з терміном «Публічні гуманітарні науки». На межі академічної дисципліни та медіа-орієнтованої культурної індустрії, Публічні гуманітарні науки утвердилися як галузь досліджень у США і все більше стають такою і в Європі.

Чи залишається ця галузь досліджень продуктом західної культури, стане очевидним лише в найближчі роки. Однак, пов'язування архітектурних дебатів з гуманітарними науками є важливим питанням, що розглядається в зібраних тут статтях.

Ці есе з архітектурної теорії дають академічну їжу для роздумів, водночас заохочуючи до роздумів над дисципліною архітектури та стимулюючи міський дизайн у ХХІ столітті. Лекції, зібрані тут, взяті з курсу з публічних гуманітарних наук в Університеті Брауна.

Про автора:

Філіп Мойзер, народжений у Хільдені / Німеччина (1969), архітектор і видавець. Вивчав архітектуру в Берліні та Цюриху, зосереджуючись на історії та теорії. Будівельні та консалтингові проекти у Східній Європі та Центральній Азії. Академічні дослідження масового житлового будівництва в Радянському Союзі, а також публікації про соціалістичну архітектуру.

This book contains three volumes, each with unique focus and feature. The icon images bring more direct and rich information. Volume 1, named “Public Landscape”, includes famous squares, parks and playgrounds design from all over the world. Volume 2 is the architectural landscape, mainly including the following three categories: Architectural Formative Arts and Structure, Observation Platform, Signage. Innovative architectural formative arts and structure always give people a fresh feeling. The bold observation platform design not only attracts tourists, but also is worth referencing. The signage is functional, image and direct. Volume 3, “Street Furniture", includes Bench, Bicycle Rack, Bus Shelters, Lighting, Drinking Fountain, Trash and trees Protective Device. These street facilities not only cover a lot, and with powerful features, make the city streets more beautiful.

The purpose of this book is to design a book with applied examples of the amenity elements in the street furniture and to accomplish the public facilities on a higher level as one of the design method to upgrade the quality of citizens’ lifestyle in the city environments. Especially with the stress of digital city environments development, comfortable public space and street furniture make citizens’ lifestyle more energetic and effective.

Project Introduction:

Vol.1 Public Landscape

008 Squar e & Park
286 Playground

Vol.2 Architecture Landscape

010 Formative Arts
170 Observation Platform
208 Signage

Vol.3 Street Furniture

010 Bench
170 Bike Rack
210 Bus Stop & Shelter
256 Street Lighting
290 Drinking Fountain
298 Litter Bins
306 Tree Protection

Сади в японському стилі були частиною північноамериканської культури вже понад 150 років, радуючи відвідувачів безтурботними пейзажами, які вселяють спокій. Quiet Beauty: The Japanese Gardens of North America надають особистий погляд на 25 найвідоміших громадських садів у японському стилі в Сполучених Штатах і Канаді. Ця книга, проілюстрована більш ніж 180 чудовими кольоровими фотографіями, стане бажаним доповненням до бібліотеки кожного любителя садівництва. Це переглянуте видання містить змінений список із 75 важливих садів. У ньому також описано основні нові доповнення в представлених садах.

Японські сади включають:
- Японський чайний сад у парку Золоті ворота, Сан-Франциско
- Меморіальний сад Нітобе в Університеті Британської Колумбії, Ванкувер
- Японський сад у ботанічному саду Форт-Ворт
- Сад соснових вітрів у Денверському ботанічному саду
- Японський сад у Монреальському ботанічному саду
- Tenshin'en (Сад серця Неба) в Музеї образотворчих мистецтв, Бостон
- Музей Морікамі та японські сади в Делрей-Біч, Флорида
- Японський сад дружби Фенікс у парку Маргарет Т. Хенс
- The Garden of the Pine Wind, Garvan Woodland Garden в Хот-Спрінгс, Арканзас

Про автора:

Девід М. Кобб є членом NANPA (Північноамериканська асоціація фотографії природи) та PPA (Професійні фотографи Америки). Він живе на північному заході Тихого океану.

Кендалл Х. Браун – професор історії мистецтва Азії на факультеті мистецтв Каліфорнійського державного університету Лонг-Біч. Нещодавно він також працював куратором колекцій, виставок і програм Тихоокеанського музею Азії. Він отримав ступені бакалавра та магістра з історії та історії мистецтва в Університеті Каліфорнії в Берклі та ступінь доктора філософії. з історії мистецтв Єльського університету. Доктор Браун активно публікується в кількох сферах японського мистецтва. Він є провідною фігурою у вивченні японських садів у Північній Америці, написавши книгу Japanese-style Gardens of the Pacific West Coast.

An elegant presentation of interiors for introverts, placing the memorable work of London architect William Smalley alongside buildings around the world that have inspired his practice.

Quiet Spaces places the work of architect William Smalley alongside spaces that have inspired him. Places of private contemplation – calm spaces to read a book or listen to music in, to walk through or simply be in – they are spaces that achieve a rare sense of repose and peace.

From his own Bloomsbury Apartment and projects in the UK, France and New York, the book expands to include the work of other architects: a sixteenth-century villa by Palladio, houses in Mexico and Sri Lanka and the Secular Retreat in Devon by Swiss master architect Peter Zumthor. There are also places of making and displaying art: simplicity in Barbara Hepworth’s garden and studio in Cornwall, and intimacy in Kettle’s Yard gallery in Cambridge.

Specially commissioned photography by Harry Crowder conveys the atmosphere of the spaces. A foreword by acclaimed potter and writer Edmund de Waal records the small, unspoken ways in which we relate to buildings and how they come to have meaning for us.

About the Author:

William Smalley established his studio in London in 2010 with the simple aim of making beautiful spaces and places. He has since worked around the UK and abroad. He has been described as an architect of rare sensibility, and his work as having the simplicity of a limewashed medieval building, filtered and made lucid through a completely modern sensibility. Edmund de Waal is an internationally renowned artist and writer, best known for his large-scale installations of porcelain vessels, often created in response to collections and archives. He published his bestselling family memoir, The Hare with Amber Eyes, in 2010. He lives and works in London. Harry Crowder is a British photographer, based in London and working nationally and internationally, focusing on interiors and architecture. His work seeks to capture the feeling of being in a space. He travelled extensively with William in the shooting of this book. Hélène Binet is an internationally acclaimed Swiss-French photographer based in London. She studied photography in Rome, and over more than thirty-five years has captured both contemporary and historic architecture. She is a fervent advocate of analogue photography, working exclusively on film.

A stunning celebration of Ralph Lauren’s signature home collections — including the designer’s own homes — which have inspired the world of interior design for nearly half a century.

The cinematic vision of Ralph Lauren is brought to life with a stunning and intimately written book that spans decades of innovation and influence by the iconic American designer. Ralph Lauren: A Way of Living, published by Rizzoli New York, commemorates the 40th anniversary of the home collection with the first comprehensive volume dedicated to the signature style of Ralph Lauren and his pioneering lifestyle approach to design. From trailblazing innovations that revolutionized the home industry to conceptualizing residential retailing and perfecting the art of hospitality, Lauren has created a multifaceted world that evokes emotion and inspires a more beautiful way of life.

This special volume presents a visual timeline of Ralph Lauren’s remarkable history as a lifestyle innovator. Lauren’s unparalleled ability to seamlessly blend fashion and the home is illustrated with the groundbreaking designs and innovative use of materials that have distinguished the home collection since its inception in 1983: menswear-inspired Oxford Cloth bedding that required the creation of special looms and took two years to refine; the sleek RL-CF1 chair, crafted of carbon fiber and inspired by Lauren’s McLaren F1 racecar; and an appreciation for a timeworn, weathered aesthetic, as exemplified in the iconic Writer’s Chair with its hand-burnished leather and rich patina. Historic achievements such as the opening of his first New York City flagship on Madison Avenue – which invited guests to experience the complete World of Ralph Lauren in a residential environment – and his renowned restaurants that offer the epitome of gracious hospitality, demonstrate the magnitude of Ralph Lauren’s influence on the worlds of lifestyle design and hospitality. The timeline is complete with quotes from distinguished members of the design world and prominent figures of our culture including Oprah Winfrey, Hillary Rodham Clinton, and architecture critic Paul Goldberger.

Ralph Lauren’s signature ability to create transportive environments begins with his private homes that inspire his iconic lifestyle collections. Ralph Lauren: A Way of Living offers an in-depth look at all the places Lauren calls home, from a sprawling ranch in Colorado and an island retreat in Jamaica, to a Fifth Avenue penthouse overlooking Manhattan’s Central Park, a seaside home in Montauk and a country estate in Bedford. Lauren’s homes are deeply personal expressions of his vision for living; captivating imagery is complemented by essays and descriptions written in his own words that intimately express the meaning of home and share inspiration and anecdotes for each residence. The photos of Lauren’s captivating homes are followed by a celebration of Ralph Lauren Home’s lifestyle collections – cinematic worlds that are brought to life with iconic imagery showcasing Lauren’s pioneering lifestyle approach and all-encompassing home collection.

Ralph Lauren: A Way of Living honors the life and work of a true visionary and innovator. Ralph Lauren’s monumental impact on the way we live is as recognizable today as it was groundbreaking 40 years ago. His vision is not about trends of the moment, but is built upon values and things that last, and his legacy will continue to shape the places we call home.

Cover photo by Richard Corman.

About the Author:

Ralph Lauren began his career in 1967, designing neckties under the label Polo. Today, his collections include menswear, womenswear, accessories, fragrance, and home. He has received numerous awards and is the only designer to receive the CFDA’s four highest honors. In 2019 he received an honorary KBE for Services to Fashion from the Prince of Wales. Mary Randolph Carter [SS1] is an author, photographer, designer, and longtime creative director for Ralph Lauren.

_________________

Пролистать книгу  Ralph Lauren A Way of Living: Home, Design, Inspiration  на сайте издательства.

Ця інноваційна та унікальна книга є наочним путівником по будівлях, які нас оточують, у якому названо всі видимі архітектурні елементи, так що, на відміну від інших архітектурних словників, читачеві не потрібно знати назву, перш ніж шукати її.

Чіткі лінійні малюнки та великі кольорові фотографії ілюструють кожен із основних типів будівель, від фортець до церков, величних будинків до хмарочосів. Потім пояснюються окремі структурні елементи та матеріали, загальні для всіх будівель, будь то класичний, готичний чи модерністський стиль, перш ніж заглибитися у внутрішні архітектурні деталі, такі як двері та вікна, дахи та сходи. Завершує книгу вичерпний глосарій.

Оригінальний і доступний погляд на архітектурний словник, ця книга проведе вас у візуальній екскурсії будівлями навколо нас і буде корисною не лише студентам, а й усім, хто цікавиться архітектурою.

Про автора:

Оуен Хопкінс працює в Архітектурній програмі Королівської академії мистецтв у Лондоні.

Ця інноваційна та унікальна книга є наочним путівником по будівлях, які нас оточують. Архітектурні об’єкти чітко визначені та позначені на зображеннях будівель, тож, на відміну від інших архітектурних словників, вам не потрібно знати назву, перш ніж її шукати.Чіткі лінійні малюнки та великі кольорові фотографії ілюструють кожен із основних типів будівель, від фортець до церков, величних будинків до хмарочосів. Потім пояснюються окремі конструктивні елементи та матеріали, загальні для всіх будівель, чи то в класичному, готичному чи модерністському стилях. Завершує книгу вичерпний глосарій.

Це переглянуте видання містить розширений розділ про сучасні конструкції та матеріали, а також останні стилі та концепції за останні десять років.

_Обов'язковий для всіх любителів архітектури та тих, хто хоче дізнатися більше
_Понад 11 000 примірників продано англійською мовою по всьому світу
_Охоплює всі ключові типи та стилі будівель, від соборів до хмарочосів, від класики до сучасності.
_Кожен тип будівлі проілюстровано великими фотографіями та кресленнями з коментарями
_Містить вичерпний глосарій архітектурних термінів

Про автора:

Оуен Хопкінс є директором Фаррелл-центру в Університеті Ньюкасла. Раніше він був старшим куратором Музею сера Джона Соуна, а до цього він був куратором програми архітектури в Королівській академії мистецтв у Лондоні. Він є автором кількох книг, у тому числі Reading Architecture: A Visual Lexicon (2012), Architectural Styles: A Visual Guide (2014; обидві Лоуренс Кінг), Postmodern Architecture: Less is a Bore (2020) та The Museum (2021).

_________

Погортати книгу Reading Architecture: A Visual Lexicon. Second Edition на Google Books.

Bentu is an award-winning, cutting-edge Chinese design company founded in 2011. It is known for innovative and engaged product and lighting design and manufacturing, with an emphasis on day-to-day functionality and attention to raw materials. The design teams have experimented extensively with the detritus of industry, including concrete, ceramic, metal and plastic pipes, and terrazzo.

In this beautifully photographed book, the evolution of a product is shown, more than told. A stunning series of photos of raw materials and work sites follows the process from beginning to end, creating a visual storyline of environmental impact, innovative design, sustainability, reusability, local sourcing, and usage.

About the Author:

Xu Gang is the design director of Bentu. As part of the founding team, Xu Gang has led designers in material research and product design. His focus has been on sustainability, and on finding ways for the normal waste of the industrial age to re-enter everyday life in the form of well-designed furniture and fixtures. Bentu has won numerous awards, including the Best of the Best at the Red Dot Awards.

_________

Пролистать книгу Refashioning Concrete: Material, Design and Creation by Bentu

From the contents:

* Bathhouse in Las Vegas, USA (Richardson Sadeki)
* Hotel Q in Berlin, Germany (GRAFT)
* Moku Moku Yu in Tokio, Japan (Klein Dytham architecture)
* McCarthy Residence in Sidney, Australia (stephen varady architecture)
* The Dome Spa in Belek, Turkey (G. Hakan Kulhaci)

From luxurious spa-temples to home bathrooms, the sheer variety of contemporary spa and bathroom architecture is breathtaking. Distinctive design and creative use of materials are key factors in shaping spaces conducive to relaxation and recuperation in contemporary bathroom and spa architecture.

This volume presents a diverse selection of projects from all over the world, graphically accompanied by photographs and architects’ plans. It features both reputed designers and relative newcomers to the design scene. Within its pages Relax! invites to enter a world of inspiration for all the senses.