Архітектура

The Secret Gardeners is a captivating photographic portrait of the private gardening passions of 25 of the UK's foremost artists, designers, actors, producers, composers, playwrights, sculptors and musicians. It includes composers Andrew Lloyd Webber and Cameron Mackintosh; oligarch Evgeny Lebedev; entrepreneur Richard Branson; architect Anish Kapoor; actors Jeremy Irons, Rupert Everett, Griff Rhys Jones and Terry Gilliam; chef Prue Leith; musicians Ozzy Osbourne, Nick Mason and Sting; playwright Julian Fellowes; film director Paul Weiland; and designers Kirstie Allsopp and Cath Kidston.

Accompanying meaty essays explaining the owner's inspiration and passion are photographs revealing the beautiful gardens that the public rarely sees.

Amongst these gardeners, you'll find the plantaholics, the scene-changers, the view makers, the weeders, the hot-colour fanatics and those who use their garden to retreat from public life.

Перепланування історичних центрів стало важливою сферою політики в епоху європейських диктатур після Першої світової війни. У той час історичні центри вважалися занедбаними та такими, що псували бажаний імідж величного нового міста, вітрини диктатури. Це призвело до масового знесення старих будівель. Історичні вулиці та площі зникли, а їх замінили нові квартири та робочі місця для лояльного середнього класу, дороги, зручні для автомобілів, та показні нові будівлі. Проте, перепланування історичних центрів не означала виключно знищення «старого міста». Метою диктатури в багатьох випадках також було збереження, а часто й культове відображення, історичних свідчень минулої величі.

У книзі представлено приклади перепланування історичних центрів в Італії часів Муссоліні (Рим, Брешія, Болонья, Неаполь), у Радянському Союзі часів Сталіна (Москва), у Гітлерівській Німеччині (Берлін), у Португалії часів Салазара (Лісабон, Евора, Обідуш) та у Франкоській Іспанії (Мадрид, Толедо, Барселона, Сарагоса, Сантільяна-дель-Мар). Далі йде короткий виклад історії перепланування історичних центрів у Європі. Цей том є першою спробою визначити спільні риси та відмінності в переплануванні історичних центрів у диктатурних режимах Європи у першій половині 20-го століття.

Russian-German architect Sergei Tchoban (born 1962) is well-known for his virtuoso skills as a draftsman; for over 30 years he has also been a passionate collector of architectural drawings.

This publication unites Tchoban's own drawings - which range from perspectival-illusionist representations of his hometown of St. Petersburg to travel impressions, fantasies and visionary architectural studies - with highlights from his collection of works by European architects and painters dating from the seventeenth century, including Ferdinando Galli Bibiena (1656-1743), Filippo Juvara (1678-1736) and Jacques-Louis David (1748-1825). Focusing on motifs of ancient, classicist and Baroque architecture, these works establish a fruitful dialogue with Tchoban's correspondingly broad production.

Through these extraordinary examples of paper architecture - a fascinating but somewhat neglected critical genre - this book underscores the endless possibilities for expression in the medium and promises to delight any reader interested in architecture or the graphic arts.

Die Ausdrucksmöglichkeiten von Architekturzeichnungen sind so vielfältig wie die Gedanken, an die sich ihr Zeichner wagt. Deshalb nimmt die „Papierarchitektur“ auch eine ganz eigenständige Position innerhalb der grafischen Künste ein. Bis heute üben gezeichnete Architekturwelten eine ungebrochene Faszination auf den Betrachter aus. Sergei Tchoban, Architekt, virtuoser Zeichner und leidenschaftlicher Sammler von Zeichnungen europäischer Architekten und Maler seit dem 17. Jahrhundert, stellt in diesem Buch eigene Werke aus rund dreißig Jahren in einen Dialog mit ausgewählten Werken seiner Sammlung.

Im Mittelpunkt der Auswahl stehen Motive antiker, barocker und klassizistischer Architektur. Dabei ist die Bandbreite von Tchobans perspektivisch-illusionistischen Darstellungen sehr vielfältig. Seine Werke reichen von wasser- und lichtgeprägten Zeichnungen seiner Heimatstadt St. Petersburg über Reiseeindrücke und Fantasien bis hin zu visionären Studien

Авторитетне – і захоплююче – дослідження просторової та соціальної динаміки міст у глобальному масштабі

Shaping Cities in an Urban Age – це третє доповнення до надзвичайно успішної серії Phaidon Urban Age, опублікованої у співпраці з Лондонською школою економіки (LSE) та Alfred Herrhausen Gesellschaft (AHG).

Щедро проілюстрований фотографіями, візуальними даними та статистичними даними, а також серією есе, написаних провідними людьми у своїх галузях, Shaping Cities in an Urban Age розглядає наші найнагальніші сучасні та майбутні міські проблеми, досліджуючи низку ключових сил, які об’єдналися, щоб створити місто, яким ми його знаємо сьогодні.

Від видавця The Endless City та Living in the Endless City.

Про авторів:

Ricky Burdett — професор міських досліджень Лондонської школи економіки (LSE) і директор LSE Cities. Він був куратором Міжнародної архітектурної виставки на Венеціанській бієнале 2006 року, був архітектурним радником мера Лондона з 2001 по 2006 роки та був головним радником з питань архітектури та урбаністики на Олімпіаді в Лондоні 2012 року.

Філіп Роде є виконавчим директором LSE Cities і доцентом-науковцем LSE.

Paper palaces. Beauty meets basic human needs

Updated with over a dozen recent projects, including the Cardboard Cathedral in Christchurch and the Aspen Art Museum, the Shigeru Ban monograph celebrates the innovative, elegant, and altruistic practice of the Pritzker-prize winning architect, lauded for his “total curiosity and commitment; endless innovation; infallible eye; acute sensibility.”

From a house without walls to exhibition spaces in shipping containers, Shigeru Ban has constantly challenged architectural rule and expectation. In the age of the “starchitect,” he has also demonstrated a commitment to humanitarian practice: Over the course of his esteemed career, his inventive, elegant designs have been applied as much to private commissions as to emergency relief work at the sites of natural and man-made disasters around the world, from Kobe to New Orleans.

For the Pritzker Prize jury, which chose Ban as its 2014 winner, the architect manifests “total curiosity and commitment; endless innovation; an infallible eye; an acute sensibility.” This updated monograph, compiled with the architect’s collaboration, brings together every one of Ban's built works, including such recent projects as the Tamedia headquarters in Zurich, the Aspen Art Museum, and the Cardboard Cathedral in Christchurch.

The author:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Norman Foster, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Oscar Niemeyer, and Zaha Hadid.

Внесено до списку 2022 Architectural Digest AD100

Внесено до списку A Elle Decor 2022

Протягом останніх сорока років Томас Клігерман був занурений в історію житлової архітектури, поєднуючи джерела англійської та європейської традицій з американською народною мовою, зокрема стиль пуебло на південному заході та стиль ґонту, який переважає на східному узбережжі з кінця дев’ятнадцятого століття. Основний елемент списку AD100, Клігерман об’єднав ці нитки домашньої архітектури, щоб створити власну американську естетику.

Shingle and Stone: Thomas Kligerman Houses — це повна монографія про кар’єру, яка містить вибір надихаючих резиденцій, які підкреслюють еволюцію його архітектурного мислення.Shingle and Stone представляє тринадцять основних моментів із портфоліо Клігермана, включаючи три проекти, які зараз розробляються. Усі представлені проекти розміщені в надзвичайно красивих природних ландшафтах, від узбережжя Мартас-Він’ярд і Гемптонса до лісів Блакитного хребта Південної Кароліни та тихоокеанського північного заходу, демонструючи глибину та широту творчості архітектора. Ця нова книга, проілюстрована понад 200 вражаючими фотографіями інтер’єрів і екстер’єрів, а також планами, візуалізаціями та ескізами, які розкривають процес проектування, занурить читачів у потужну мову архітектурного бачення Клігермана.

За словами самого архітектора, виняткова архітектура поєднує існуючі стилі, щоб «просунути голку вперед», і ця нова монографія представляє розкішні будинки для однієї родини, які роблять саме це. Написана у співпраці з відомим редактором дизайну Мітчеллом Оуенсом, Shingle and Stone – це надихаюча архітектурна колекція, яка представляє сучасний традиційний дизайн, яким відомий Клігерман. Красиво упакована в пергаментний піджак поверх лляного футляра з шовкографією з одним із власноруч намальованих ескізів Клігермана, ця книга є ідеальною книгою як для архітекторів, так і для ентузіастів дизайну, і вона обов’язково чудово розміститься на будь-якій книжковій полиці, столі чи журнальному столику.

_________

Як повна кар’єрна монографія, у книзі будуть представлені знакові будинки Клігермана, побудовані за останні двадцять років, і поточні проекти, які демонструють еволюцію його архітектурного мислення. Це буде «глибоке занурення» в процес проектування, проілюстроване ескізами та візуалізаціями, а також готовими фотографіями.

Вступ редактора дизайну Architectural Digest Мітчелла Оуенса надасть огляд траєкторії, тоді як власне есе Клігермана зосередиться на його інтересі до розробки справді американського стилю, який відображає як стиль пуебло на південному заході, так і стиль гальки, який переважав уздовж східного узбережжя з кінця дев’ятнадцятого століття.

Клігерман проектує лише односімейні будинки, а його клієнти мають чудові ділянки в Гемптоні та по всій Новій Англії, а також кілька на Західному узбережжі та в Техасі. Він глибоко заглиблений в історію європейської та американської домашньої архітектури та задається питанням про те, чи існує (чи може існувати) парадигма американського будинку. Він виріс у Коннектикуті та Нью-Мексико, тому дві нитки, які він використовує в більшості мистецтв, суцільні форми саману в стилі Puebloan та більш легкий, більш відкритий стиль гонту. Він також розглядає архітекторів Західного узбережжя, таких як Бернард Мейбек, і англійських дизайнерів декоративно-прикладного мистецтва, таких як Восі та Лютієнс. Замість того, щоб розглядати окремі конкретні прецеденти та адаптувати їх до сучасного життя, Клігерман намагається об’єднати кілька напрямків, щоб придумати щось нове – «рухати голку вперед», як він каже.

Про автора:

Том Клігерман виріс у Коннектикуті та Нью-Мексико та провів роки у Франції та Англії як студент. Ці враження пробудили його інтерес до багатої історії вітчизняної архітектури, садів і ландшафтів. До співзасновника Айка Клігермана Барклі він працював у Robert A.M. Stern Architects. Він має ступінь бакалавра Колумбійського університету та ступінь магістра архітектури Єльської школи архітектури.
Клігерман активно працює в професійних організаціях, зокрема в Інституті класичної архітектури та мистецтва, Музейному фонді сера Джона Соана, де він багато років працював головою правління, і Мережі лідерів дизайну.

Відданий вивчає історію житлової архітектури на міжнародному рівні, Клігерман є затребуваним доповідачем і екскурсоводом для роботи Маккіма, Мід енд Уайт, Бернарда Мейбека та інших знакових постатей. Він також ділиться своєю пристрастю в Instagram, де публікує зображення будинків і складних деталей, якими він захоплюється, для 31 тисячі підписників.

Том 1: Дослідження та аналіз
Том 2: Відповіді та втручання

Унікальним досягненням цієї роботи є те, що ми вперше об’єднали дослідження, теорію та дії для вирішення проблеми румунських міст, що зменшуються. Формат видання амбівалентний, є водночас редагованим томом і авторською книгою. Побудований як репертуар аргументів і авторів, які спілкуються між собою на перетині дисциплін, точок зору та традиційних і нетрадиційних інструментів втручання, він читається як відредагований том. Але тут є теоретична впевненість, з якою редакторка веде діалог, і її значна авторська присутність, що вказує на авторську книгу. Крім того, це злиття між суворістю наукового дослідження, химерністю мистецького неспокою та безкорисливістю соціальної активності розкриває багатоцільовий підхід, через що книгу складніше вписати в одну зі звичайних дисциплінарних категорій сучасної Румунії.

—  Ана Марія Захаріаде

Ця книга розглядає Румунію як приклад практично через тридцять років після розпаду Ради економічної взаємодопомоги та Варшавського договору. За дуже короткий час політичні та економічні умови в Східній Європі кардинально змінилися, а постраждалі країни зіткнулися з капіталістичною ринковою економікою. Нинішня модель глобалізації успішно стимулює загальне економічне зростання в більшості країн, але робить це ціною соціального та просторового поділу. Дуже ґрунтовне та точне дослідження Ілінки Пеун Константінеску та її команди та партнерів забезпечує глибоке розуміння цих проблем шляхом аналізу феномену зменшення міст. І вони навіть зробили ще один важливий крок далі, наважившись сформулювати та започаткувати конструктивні шляхи вирішення цих проблем і передбачити перспективи для цих маргіналізованих місць.

—  Філіп Освальт

The architecture of the single-family house reflects very different lifestyles and realities. Chris van Uffelen has examined this versatile task in Switzerland and Austria (supplemented by South Tyrol). He presents remarkable projects that nevertheless lie within the scope of a middle-class budget and which have unjustly received too little attention so far.

The volume shows how architects in the Alpine region constantly redefine the relationship between contemporary design trends and trendsetting living concepts with traditional and highly distinguished regional building traditions. Exterior and interior photographs, detailed planning material, facts on ecological aspects and the materials used, in combination with well-founded texts offer both diverse inspirations and all required essential information.

_________

- Swiss House XXII in Preonzo, Switzerland (David Macullo Architects)
- EFH in Riein, Switzerland (Andreas Fuhrimann Gabrielle Hächler Architekten)
- 37 M in Hohenems, Austria (Juri Troy Architects)
- Haus SCH in Bregenz, Austria (Dietrich Untertrifaller Architekten)
- Casa H in Toblach, South Tyrol/Italy (Plasma Studio)

An extraordinary variety of well-designed middle-class family dwellings in Germany

Germany is a nation of detached houses. About two-thirds of its residential building stock consists of single-family homes, and with 80,000 to 90,000 new buildings per year, more and more people are fulfilling the dream of their own four walls. The usually biggest private investment is at the same time the most important construction tasks for architects in Germany.

This volume shows a selection of trendsetting and contemporary single-family houses that have so far been wrongly disregarded between mass housing construction on the one hand and luxury villas on the other. Taking into account a maximum price per square meter that does not exceed the middle-class budget, floor plans and layouts, key figures on square meters, facts on environmental aspects, and used materials provide potential builders with practical and inspiring useful information.

- House on a Slope in Dorfen (DWA David Wolfertstetter Architektur)
- House T in Husum (TIMMTIMM Szenografie + Interior Design)
- House H in Frankenberg (Studio Hajek with Kohlmayer Oberst Architekten)
- Am Breitle in Augsburg (andreas petermann architekt)
- Low-Energy House S in Neubiberg (schmidt heinz pflüger architekten)

Part architectural guidebook and part critique, Sky-High documents the pencil-thin, supertall towers that are transforming New York City's skyline as well as its streets.

New York City's penchant for building skyward has reached new heights with its crop of supertall towers — those that rise at least 984 feet above the sidewalk. The city that never sleeps is also the city that never stops building ever higher, from the Woolworth and Chrysler buildings of an earlier race to the top to today's super luxury aeries of 57th Street's Billionaires' Row and the towers of the World Trade complex in Lower Manhattan.

Bruce Katz's extraordinary photographs capture a dozen of these self-styled odes to wealth and power, alongside Eric P. Nash's incisive critique documenting the evolution of the skyline, past and present, and the supertalls' transformative effects on the contemporary cityscape. Among the twelve buildings featured are One World Trade Center, Three World Trade Center, 30 Hudson Yards, 35 Hudson Yards, One57, 432 Park Avenue, 53West53, Central Park Tower, and One Vanderbilt.

About the Authors:

Eric P. Nash was a researcher and writer for the New York Times for twenty-five years. He is the author of several books about architecture and design, including Manhattan Skyscrapers, MiMo: Miami Modern Revealed, and New York's 50 Best Skyscrapers, and an architectural tour guide in New York City.

Bruce Katz is an architectural photographer whose work has appeared in Architectural Digest, New York Magazine, Landscape Architecture, and the Washington Post. He is on the faculty of the International Center of Photography, and several of his images were recently acquired by the New-York Historical Society.

___________

Пролистать книгу Sky-High: A Critique of NYC's Supertall Towers from Top to Bottom на Google Books.

A major overview of Skylab’s built works, from show-stopping residences to high-profile cultural projects, presented via a covetable book design that takes its inspiration from an album or LP

Skylab: The Nature of Buildings is the first monograph of the Portland, Oregon-based architecture and design studio. Founded by Jeff Kovel in 1999, Skylab has emerged as a leading creative force in the Pacific Northwest and North America. At the vanguard of innovative and sustainable design, the practice is known for a range of spectacular residences designed for leading creatives, as well as distinctive music venues, resorts, and other high-profile projects, including the N M Bodecker Foundation, Nike’s Serena Williams Building, and the Columbia Building. Presenting more than two decades of work, the story of Skylab is told by several influential contributors through reflective essays, interviews, conversations and anecdotes, as well as extensive project photography and illustrations that detail the firm’s design process.

A uniquely crafted object, the book’s design is based on the concept of a double vinyl album, with four 'sides' (A, B, C, D), ten projects 'tracks', inside front- and back-cover gatefolds, and nine project 'interlude' foldout posters in the book.

About the Author:

Established two decades ago in Portland, Oregon, Skylab are a band of makers – architects, designers, creators and entrepreneurs working together across a wide range of landscapes and locations. Jeff Kovel is the founder and design principle of Skylab Architecture Studio. He has been a leading creative force in the dramatic evolution of Portland over the last twenty years and his work can be found in wildly different contexts, spanning residential, commercial, civic, retail, prefab, museum exhibitions and music and sports venues. Benjamin Halpern is an Associate at Skylab.

Нові погляди на те, як хороший дизайн може створювати стильні, але екологічно безпечні житлові простори в невеликих будинках. Кожен, хто стикався з проблемами обмеженого житлового простору, знайде натхнення в цьому огляді останніх тенденцій в екологічно чутливому дизайні невеликих житлових приміщень. У ньому представлено понад п'ятдесят житлових приміщень — від дерев'яних будинків та переобладнаних сараїв до стильних квартир та міських лофтів — як всередині, так і зовні. Більшість проектів були розроблені перспективними архітекторами, і кожен проект доводить, що ефективність малого масштабу, а також красивий, продуманий дизайн, можуть подолати очевидні обмеження невеликого простору. Вплив на навколишнє середовище є зростаючою проблемою, тому кожен проект був обраний через його екологічну чутливість. Кожен приклад описує проблеми, з якими стикається дизайнер, та рішення. Створення колірних схем для посилення відчуття відкритості, використання високих стель для створення кількох рівнів, а також використання складних меблів та розсувних дверей для максимізації простору — це деякі з дизайнерських рішень, які можна застосувати в будь-якій ситуації. Наповнена красивими кольоровими фотографіями та корисними планами поверхів, ця книга є чудовою демонстрацією того, як хороший дизайн може перетворити будь-який невеликий простір на комфортний, сучасний — та екологічно чутливий — дім.

Про авторів:

Крістіна Паредес Бенітес має дипломи з образотворчого мистецтва та інформатики. Вона є редактором, що спеціалізується на ілюстрованих книгах, і співпрацювала з кількома видавництвами та фотоагентствами.

Алекс Санчес Відьєлла отримав диплом з історії мистецтва, спеціалізуючись на сучасному мистецтві, бароковому мистецтві та розважальному мистецтві (кіно), в Університеті Барселони. Він працював викладачем історії мистецтва, а також редактором і графічним редактором у різних видавництвах, що спеціалізуються на мистецтві, архітектурі, географічних атласах та наукових енциклопедіях. Наразі він є письменником і редактором, працює переважно над книгами з архітектури.

______

Погортати книгу Small Eco Houses: Living Green in Style

Diminutive rooms, grand possibilities. Small Homes, Grand Living shows how to make use of a limited space and turn a small apartment into a design marvel.

Small Homes, Grand Living’s assortment of projects and homes pays homage to the iconic innovation within modest living areas and shows the creative usage of space in continually expanding urban areas.  As more people across the globe move into cities, living space becomes a precious commodity. Designers, architects, and innovative inhabitants seek new ways of creating a home that is just as comfortable as it is functional and aesthetically pleasing. Where does one stow clothing, bicycles, suitcases, or bed linens? Where is the perfect place for the desk, bed, or couch? How does one use less square meters more effectively?

Compact flats perched atop the roofs on high-rise buildings. A one-bedroom apartment that houses a family of four. Stairs that cleverly transform into wardrobes. A collection of cozy cocoons shows the personality and innovation of those living inside: a home is both shelter and a welcoming reflection of the residents. Small Homes, Grand Living offers real interior design solutions directly from the occupants' imaginations.

The most effective and appealing breakthroughs in houses built within the past five years — to make the most of every foot of space.

Forget the McMansions; budgets aren’t what they used to be, houses are smaller, and lifestyles are changing rapidly. Clients today want to create a home that is easy to maintain, environmentally responsible, and inexpensive to operate. Own less, live more.

Ranging from glass cabins to copper-clad tree houses, Small Innovative Houses features an international collection of more than fifty residences in North and South America, Europe, Asia, and Australia. Discover how to use flexible space and make the most of a narrow lot, how to use every square foot of living space, while also responding to rising ecological concerns and skyrocketing energy bills. Examples include a mountain barn converted into a modern vacation home in Switzerland; a mobile home built on a flatbed trailer chassis that can be transported on U.S. highways; a Japanese sunken house with movable partitions that creates as many as nine rooms; a summer cabin in Norway that appears to float above the ground; and a spectacular glass cabin in the wilds of Alberta, Canada.

From world-famous architects (Steven Holl, Todd Saunders, Snøhetta, and Tadao Ando) to the freshest new talent, this book reveals architectural invention on a whole new small scale.

About the Author:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and was editor-in-chief of the leading French art journal Connaissance des Arts for over two decades. He has published numerous articles and more than 100 books, including Rizzoli’s Tadao Ando Houses and I. M. Pei: The Complete Works.

____________

Пролистать книгу Small Innovative Houses на сайте издательства.

Past meets present in this stylish guide to decorating modern homes with heirlooms and antiques

Designer and antiques dealer Tara Shaw is a respected supplier of French and European antiques for a host of AD100 and Elle Decor A-listers, including Bobby McAlpine, Mary McDonald, and Bunny Williams. In her first book, she helps readers understand how to select the best antiques and how to use them in a variety of decor schemes. The book presents never-before-published spaces from Shaw’s portfolio and reveals her favorite antique-hunting spots throughout Europe. Anecdotes from years of treasure hunting are accompanied by images of rare and precious finds, with text that decodes just how to choose the right pieces and display them in a contemporary interior. Readers will be able to look at each space and take away ideas they can apply to their own homes, to create personalized rooms full of provenance and beauty.

About the Author:

Tara Shaw’s design principles stem from 20 years of success as an antiques wholesaler. In addition to her thriving import business, she has a custom furniture line, Maison, and a licensed product line with Restoration Hardware. She lives in New Orleans.
__________

Interior designer and antiques dealer Tara Shaw is the goto supplier of French and European antiques for Thomas O’Brien, Bunny Williams, and a host of AD100 Alisters. In her first book, she helps readers understand how to select the best antiques and how to use them in a variety of decor schemes.

The book presents never before published spaces from Shaw’s portfolio and reveals her favorite antique hunting spots throughout Europe. Anecdotes from years of treasure hunting are accompanied by images of rare and precious finds, with text that decodes just how to choose the right pieces and display them in a contemporary interior. Readers will be able to look at each space and take away ideas they can apply to their own homes, to create personalized rooms full of provenance and beauty.