Архітектура

Глибоке дослідження методів вирощування органічних грибів, новаторських досліджень та безлічі способів включити гриби у своє життя

Що потрібно для вирощування грибів у космосі? Як вирощування грибів може допомогти нам контролювати або принаймні використовувати інвазивні види, такі як кудзу та водяний гіацинт, і тим самим зменшити залежність від гербіцидів? Чи можливо розробити недорогий та простий у використанні комплект для вирощування грибів, який би забезпечував високоякісний їстівний білок та біоремедіацію після стихійного лиха? Як ми можемо поглибити наше розуміння вирощування сморчків, щоб у виробників було більше шансів на успіх?

Понад двадцять років експерт з мікології Тредд Коттер розмірковує над цими питаннями та проводить випробування в пошуках відповідей. У книзі Organic Mushroom Farming and Mycoremediation Коттер не лише пропонує читачам глибоке дослідження найкращих методів вирощування органічних грибів; Він ділиться результатами своїх новаторських досліджень і пропонує безліч способів застосувати ваші навички вирощування та ще більше включити гриби у ваше життя — незалежно від того, чи ваша мета — допомогти вашій громаді очистити промислове забруднення, чи просто розслабитися в кінці дня з холодним домашнім елем, настояним на рейші.

Усередині ви знайдете:

- Основи вирощування грибів
- Інноваційні застосування та проекти з використанням грибів
- Базове лабораторне будівництво, обладнання та процедури
- Вирощування культур та генерування міцелію
- Детальні описи понад 25 різних родів

Книга спочатку проведе читачів через глибоке дослідження вирощування в приміщенні та на відкритому повітрі. Охоплені навички варіюються від інтеграції дерев'яних стружок, засіяних королівською строфарією, у ваш сад та будівництва «траншейного плоту» з дерев'яних колод, заповнених міцелією шиїтаке, до вирощування устриць у приміщенні на відпрацьованій кавовій гущі в просторі 4×4 або на пастеризованій тирсі у вертикальних пластикових колонах. Для тих, хто прагне самозабезпечення, отриманого шляхом виробництва та розмноження міцелію, а не його купівлі, Коттер пропонує глибоке висвітлення лабораторних методів, включаючи недорогі альтернативи, що використовують існуючу інфраструктуру та матеріали.

Коттер також розповідає про своє новаторське дослідження культивування сморчків як у приміщенні, так і на вулиці, «навчання» міцелію реагувати на певні забруднювачі та увічнення міцелію на картоні без використання електрики. Читачі знайдуть інформацію про виготовлення настоянок, порошків та меду, настояного на грибах; виготовлення антибактеріальної дошки для нарізання грибів; та вирощування грибів на старих джинсах.

Орієнтований на читачів, які хочуть вирощувати гриби без використання пестицидів, Коттер робить ще один крок вперед у понятті «органіки», представляючи абсолютно новий спосіб мислення — той, який розглядає потенціал вирощування грибів практично на чому завгодно, практично будь-де та будь-ким.

Про автора:

Тредд Коттер — мікробіолог, професійний міколог та ландшафтний дизайнер на пенсії, який вирощує гриби як комерційно, так і експериментально вже понад тридцять років. Він є автором бестселера Organic Mushroom Farming and Mycoremediation (2014) та здобув численні нагороди за свою роботу, зокрема престижну премію «Підприємець року» Університету Клемсона, премію EPA GRO-U Fellowship Award та премію Гері Лінкоффа. Його поточні дослідницькі проекти включають взаємодію бактерій з грибами, мікопестициди, відкриття нових антибіотиків та виділення місцевих видів мікоризи для біорегіонально-специфічних інокулянтів для рослин. У 2022 році Традд продав компанію Mushroom Mountain, яку він заснував у 1996 році, щоб продовжити свій інтерес до психоделічної терапії та зосередитися на дослідженнях у медичній галузі. Наразі Традд є співвласником Blue Portal, компанії, що спеціалізується на мікології та психоделічній терапії, медичних інноваціях та промисловому застосуванні грибів.

Винахідні нові способи будівництва з використанням найстарішого та найбільш адаптивного матеріалу природи.

Люди будували будинки з дерева протягом тисячоліть, і все ж у сучасному світі варіантів та інновацій найпримітивніший ресурс насправді може виявитися найбільш доречним.

Потягнувшись до історичних японських будинків, ставши синонімом курортного житла та вплітаючись у сучасну тенденцію hygge, його тактильність і тепло вплинули на незліченну кількість рухів в архітектурному дизайні. Деревина швидко стає життєздатним матеріалом вибору, безпечною, міцною та довговічною альтернативою бетону. Архітектори заново відкривають універсальну привабливість деревини завдяки останнім технологічним досягненням.

Ця книга досліджує інноваційні та надихаючі способи використання архітекторами цього універсального будівельного матеріалу. Охоплюючи грандіозні альпійські втечі до тропічних відпочинків, фанерні пентхауси та масивні дерев’яні багатоповерхівки, Out of the Woods документує їхні прогресивні та надихаючі творіння від самого початку.

Outdoor is in. The line between inside and outside has become blurred: more and more, the garden is considered an extension piece of the living room, a true multifunctional outside room with its own style and atmosphere, where one can lounge, relax, eat and enjoy oneself the whole year through. The word ‘garden’ implies greenery.

Whether we talk about intimate, hidden corners, snug terraces or skilfully decorated conservatories, colourful flower accents and fanciful details of natural materials will determine the atmosphere and character of the green living room. For every occasion or personality, florist Katrien Vandierendonck has designed long lasting and stylish flower arrangements: dreamy romantic, colourful contemporary or minimalist zen. They let us enjoy to the full the possibilities of the outdoors.

Outdoor Flower Designs is an inspiring book brimming with fun and surprising ideas to jazz your garden room. 

Перша книга відомого садового дизайнера, популярного інстаграмера та прихильника англійського котеджного стилю, Шона А. Прітчарда, яка показує, як спланувати свій сад, щоб ви могли виставляти квіти та листя у своєму домі протягом року.
«Я проковтнув цей розкішний британський покроковий посібник про те, коли сіяти, садити та зривати рослини, за один раз». - Річард Е. Грант

«Outside In: A Year of Growing & Displaying – це рідкісна річ – найгарніша книга для журнального столика, яка також є джерелом корисної інформації про те, що та коли вирощувати для зрізаних квітів цілий рік. Його інтер'єри також не надто пошарпані». - Індія Найт

«Зовнішній світ не тільки наповнений практичними порадами та підказками щодо догляду за садом та демонстрації рослин і квітів у домі, але й витвором романтичної краси. Переповнені барвисті композиції Шона незліченну кількість разів викликали посмішку на моєму обличчі: він має природну здатність поєднувати квіти, книги, тканини та різноманітні скарби так, щоб це було легко, чарівно та глибоко особисто». - Люк Едвард Холл

«Озброєна новою книгою квіткового шептала Шона А. Прічарда, мама може прикрашати свій дім квітами цілий рік або просто насолоджуватися гарними картинами, потягуючи гарну чашку кави». - Wall Street Journal

«Винахідливий, продуманий та ретельно продуманий дизайн». - House & Garden

У своїй дебютній книзі садовий дизайнер Шон А. Прічард показує, як спланувати сад так, щоб кожного місяця року було щось, що можна принести додому та виставити в захопливий спосіб. Від життєрадісних нарцисів ранньої весни до оксамитового багатства жоржин пізнього літа, від глибокого сяйва золотого осіннього листя до оптимізму сережок пізнього зими, Шон пояснює, як вирощувати, збирати врожай та аранжувати велику кількість скарбів природи — незалежно від розміру вашої ділянки чи рівня вашого досвіду в садівництві.

Про автора:

Шон А. Прічард має студію садового дизайну, що базується в Лондоні та Сомерсеті. Він розпочав свою кар'єру в садовому дизайні, маючи досвід у образотворчому мистецтві та бренд-стратегії. Перш ніж заснувати власну дизайнерську практику, Шон закінчив з відзнакою Школу садового дизайну в Брістолі. Шон спроектував два виставкові сади для Macmillan Cancer Support, включаючи сад Macmillan Legacy на престижному фестивалі садів RHS Hampton Court Palace Garden Festival у 2022 році. Він ділить свій час між Лондоном та Сомерсетом, де живе в 300-річному котеджі фермерського робітника на пагорбах Мендіп, звідки відкривається вид на рівні Сомерсета. Він застосовує значну частину своєї філософії садового дизайну до оздоблення котеджу, якою він ділиться у своєму популярному акаунті в Instagram @sean_anthony_pritchard

Jenni Kayne, the creator of the laid-back, luxe California lifestyle brand, shows us how to create spaces that encourage living well in comfort and style by featuring beautiful and inspiring interiors along with practical room-by-room tips.

A known tastemaker and authority on style, Jenni Kayne spans the worlds of fashion, interiors, and entertaining. Inspired by organic textures, thoughtful simplicity, and natural landscapes, Kayne embodies an earthy and effortless aesthetic — one that is intentional and where beauty and authenticity exist in every detail.

In her second book Kayne turns to interior design, sharing her beautifully designed interiors as well as the homes of other creative women who embrace a similar natural design ethos. The book introduces the homes by location, spanning varied landscapes and design characteristics: houses by the ocean, desert-style spaces, mountain homes, and abodes in the city. Lovely photographs illustrate how the women live in these spaces, room by room, and include smaller styling vignettes showcasing collectibles and personal objects. Interviews discuss each woman’s design philosophy and her ideas for living well at home.

With a mix of visual inspiration and practical tips and resources, Kayne encourages us to express our individual style through decor, showing us how to create beautiful interiors that help us to live joyfully and mindfully, treating life’s details with creativity and care.

About the Author:

Jenni Kayne has become an all-encompassing lifestyle brand rooted in modern California minimalism. She has grown her eponymous clothing line to include a home line as well as a growing number of retail stores. 

__________

Пролистать книгу Pacific Natural at Home

With this introduction to the work of Andrea Palladio (1508-1580), TASCHEN's Basic Architecture series shines its spotlight on one of the most influential figures in the history of Western architecture. 

Palladio's Villa Rotonda in Vicenza became the most famous building of its kind; it influenced many later designs and remains an important source of inspiration for today s architects. 

The Palladian style, distinguished by the typical Serlian windows, pillared façades resembling Roman temples, symmetrical floor plans, and elevations, was imported to other European countries and became widely known; in Great Britain, it was one the important roots of 17th and 18th-century architecture.

In the 19th century, American architecture heavily referred to the style, as seen in, for example, Thomas Jefferson's Monticello home.

About the series:

Each book in TASCHEN’s Basic Architecture series features:

- an introduction to the life and work of the architect 
- the major works in chronological order
- information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions
- a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings
- approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts, and plans)

Ця зручна віялова колода позбавляє вас здогадок щодо використання кольору сміливими та інноваційними способами. 35 натхненних кольорових палітр, які допоможуть зробити будь-який проєкт яскравішим!

У цій зручній фан-колекції міжнародний авторитет у сфері кольору Pantone позбавляє вас здогадок щодо використання кольору сміливими та інноваційними способами, ділячись мудрістю, яка зробила їхні професійні продукти важливим ресурсом у всьому світі.

Pantone, світовий авторитет у сфері кольору, запрошує вас у насичену візуальну екскурсію 100 роками трансформації.

Від блідо-золотого (15-0927 TPX) та майже бузкового (12-2103 TPX) Всесвітньої виставки 1900 року в Парижі до іржавого (18-1248 TPX) та темно-сірого (19-4110 TPX) зворотного відліку до тисячоліття, 20-те століття сповнене кольорів.

Давні співробітники Pantone та гуру кольору Літріс Айземан та Кіт Рекер ідентифікують понад 200 ключових творів мистецтва, виробів, декору та моди та ретельно поєднують їх з 80 різними офіційними палітрами кольорів PANTONE, щоб розкрити тенденції, радикальні зміни та відродження різних відтінків. Цей яскравий том передає соціальну температуру нашої недавньої історії з унікальною для Pantone яскравістю.

Вперше опублікована в 2017 році під час виставки в Pavillon de l’Arsenal у Парижі, ця широко оцінена та дуже затребувана книга знову стає доступною в новому виданні. Він пропонує аналітичний огляд із сьогоднішньої перспективи глибокої трансформації французької столиці наприкінці 19 століття під керівництвом Жоржа Ежена Османа.

Paris Haussmann: A Model’s Relevance досліджує та аналізує характеристики однорідного, але поліморфного міського пейзажу Парижа, що є результатом тривалого процесу змін і еволюції, навіть останнім часом. Дослідження проводилися на всіх рівнях для класифікації та порівняння доріг, визначення громадських місць і організації кварталів і будівель відповідно до їхньої поточної геометрії. Вперше були представлені якості моделі Хаусмана, щоб показати, як вони справляються з викликами, з якими стикаються сучасні міста.

Тематичні есе містять багатий ілюстративний матеріал, що включає фотографії відомого фотографа Сірілла Вейнера, плани та карти місцевості, плани поверхів і розрізи, аксонометричні проекції та різноманітні графічні зображення.

Текст англійською та французькою мовами.

_Унікальне дослідження масштабної перебудови Парижа бароном Османом наприкінці 19 століття
_Демонструє, як бачення та концепції Османа продовжують впливати на міський дизайн у 21 столітті
_Порівняння з іншими міжнародними метрополіями
_Розкішно ілюстрований фотографіями, планами місцевості та картами, планами поверхів і розрізами, аксонометричними проекціями та різними графічними зображеннями

Про авторів:

Бенуа Жаллон, 1972 року народження, закінчив Архітектурну школу Парі-Ля-Віллетт і є партнером-засновником LAN (Local Architecture Network) у Парижі.Умберто Наполітано, 1975 року народження, вивчав архітектуру в Університеті Федеріко II у Неапелі та в Школі архітектури Парижа-Ла Віллет. Він є партнером-засновником LAN (Local Architecture Network) у Парижі.Франк Бутте, 1968 року народження, є архітектором та інженером-будівельником і керівником паризької інженерної фірми FBC Fanck Boutte Consultants.

This broad survey of modernism—the most scintillating creative era in Paris—spans all domains: architecture, art, design, entertainment, fashion, film, literature, photography.

The lives and works of artists in every creative discipline transformed Paris into a crucible of modernity in the first half of the twentieth century. Profiles of eighty-eight influential artists, designers, photographers, architects, writers, and personalities—including Gabrielle Chanel, Eileen Gray, Jean Prouvé, Pablo Picasso, Tamara de Lempicka, Sonia and Robert Delaunay, Brassai, Man Ray, Robert Mallet-Stevens, Charlotte Perriand, Le Corbusier, Adolf Loos, Walter Benjamin, Josephine Baker, Jean Renoir, Gertrude Stein, and more—highlight the boundless creative energy and optimism that permeated the City of Light at this key historical juncture. Richly illustrated alphabetical entries with cross-references to related topics are complemented by six thematic essays on cinema, fashion, graphic design, habitation, painting, and urban planning. A portfolio of original contemporary photographs—from the historic center to the suburbs of Paris—reveals traces of modernism in dozens of buildings and their interiors that are rarely open to the public. This catalog—published to accompany an exhibition at the Power Station of Art in Shanghai in summer 2023—sketches a panorama of human invention across the vast creative landscape of Paris from 1914 to 1945.

About the Author:

Jean-Louis Cohen is France’s most authoritative historian of twentieth-century architecture. He has published more than forty books, including Frank Gehry: The Masterpieces (Flammarion, 2021), and curated numerous architectural expositions. He is the Sheldon H. Solow Professor in the History of Architecture department at NYU’s Institute of Fine Arts and holds a chair at the Collège de France. Guillemette Morel Journel is an architect and urbanist; she has published several books on Le Corbusier including Villa Savoye.

_____________

Пролистать книгу Paris Moderne: 1914-1945

There’s the food, the culture, the architecture, the art — Notre Dame and Montmartre and the Louvre — and then there’s the side of Paris you’ve never seen, until now.

Paris: the city of love, the city of light — the city everyone thinks they know from movies and books. But there’s more to this vigorous new-old metropolis than Notre Dame and the Eiffel Tower. Along its winding streets and hidden in picturesque views along the Seine, there’s so much more to do and discover, to taste and see, than what you imagine. 

The Monocle team is your guide as you explore the nouvelle cuisine in the city’s up and coming restaurants that are revitalizing classic dining. Step off the beaten path and into galleries showcasing works that will inspire future art world trends. Escape the crowds and the tourists in laid-back local bars and classy clubs. And then bundle up in designer goods from the best unknown boutiques as you stroll through history and romance. Paris is a wonderland. This is your ticket.

Authors:

Monocle reports from around the globe in print, on radio, and online. As its editors and correspondents dart from city to city, they get to know the best places to rest their heads, stretch their limbs, and kick back with a contact in a hard-to-find cocktail bar. 

That information is now available in Monocle’s Travel Guide Series: a line-up of titles that speaks to you in an informed but informal way about everything from architecture to art, late-night bars to early-morning markets. 
These are books that go beyond the traditional tourist beats to make sure you get the best out of a city — no matter how short your stay. Designed to be compact and collectable, they are also discerning; Monocle’s team won’t list a hundred places to eat but they will tell you where’s best for everything from some tasty fast food to something truly celebratory. Cities are fun. Let’s explore. 

Від затишних будиночків і котеджів до приморських халуп — відкрийте для себе різноманітність надихаючої паркової архітектури, щоб втілити мрії про життя поза мережею.

Від затишних будиночків і котеджів до приморських халуп — усередині або з прямим краєвидом на приголомшливі природні ландшафти національних парків, лісів і узбережжя Північної Америки — ми розглядаємо різноманітні надихаючі «паркові архітектури», щоб зацікавити мрії про життя поза мережею.

Про автора:

Parks Project — компанія роздрібної торгівлі, яка зробила революцію у світі охорони природи, переосмисливши його під свіжою, молодіжною лінзою. Їхній одяг і супутні товари користуються величезним успіхом серед молоді, а місія компанії полягає в тому, щоб допомогти зберегти природні території в США та за кордоном через пожертви, ініціативи та освіту.

Ми переживаємо всесвітній золотий вік створення парків, і тут представлені яскраві приклади, що стоять на передовій цього відродження.

Парки є важливими для нашого благополуччя; це ніколи не було так очевидно, як сьогодні, і нещодавній сплеск розвитку парків дає нам багато приводів для святкування. Parks of the 21st Century представляє 52 парки в США, Мексиці, Канаді, Європі та Китаї, які перетворили спустошені та забруднені землі (включаючи колишні фабрики, залізниці та промислові набережні) на корисні ландшафти.

Ландшафтних архітекторів називають «першими екологами», а Parks of the 21st Century показує, як парки проектуються як проактивні, динамічні зелені простори. Хай-Лайн у Нью-Йорку є раннім прикладом того, як можна перетворити застарілу залізницю. Відкрита в 2009 році, вона зараз приваблює майже 8 мільйонів відвідувачів на рік. Окрім забезпечення громадського відкритого простору, ці оновлені ландшафти пропонують економічне відродження та масштабне покращення навколишнього середовища. Серед парків, представлених у цій книзі, є проекти відомих фахівців, таких як James Corner Field Operations, Michael Van Valkenburgh Associates, Kongjian Yu/Turenscape та Catherine Mosbach.

Про авторів:

Історик архітектури Вікторія Ньюхаус є авторкою книг Towards a New Museum, Chaos and Culture та інших. Алекс Піша — ландшафтний та архітектурний дизайнер культурних, академічних та громадських проектів.

_________

Погортати книгу Parks of the 21st Century: Reinvented Landscapes, Reclaimed Territories

Named one of Elle Decor’s Best Coffee Table Books to Gift in 2022

A tastemaking couple shares their playbook for creating a home that’s both beautiful and comfortable

Chris Mitchell and Pilar Guzmán are design obsessives who both want the same thing: rooms that are spare yet warm, layered yet clean, current yet timeless. Rooms that never forget the real humans — with all their needs, hopes, emotions, aspirations, and even spills — who live in these spaces. Over the course of six ever more ambitious home renovations, they’ve cracked the code on how to achieve this.

It’s a simple formula, one that lies in mixing modern design with timeworn materials — in particular, white oak, brass, and bridle leather, all three of which become richer, mellower, and burnished with patina as they age. Add a few essential lessons (Decorating by Mood, Borrowing from the Best) and a nine-point manifesto that covers everything from lighting (rooms should feel like lanterns at night), to the use of black as an accent, to the intention that every space should serve multiple purposes, and the result is Patina Modern, a uniquely inspiring and practical design guide.

The book leads by example, as the authors reveal in room-by-room detail the full evolution of their homes, including a Brooklyn brownstone and two classic Hamptons “cottages.” Along the way, we come to not only understand just how they see and think but also learn what they’ve learned, getting an education in color, proportion, paint, and the world of modern furniture design, for which the authors have a special passion.

Tools, principles, and the power of designing around the things you love — this is the gift of Patina Modern, showing just how to put it all together to create your own beautiful spaces.

About the Authors:

Chris Mitchell spent twenty years as a media executive and publisher of Vanity Fair, The New Yorker, GQ, and others. He and his wife, Pilar Guzman, live in New York City and the Hamptons, where they have renovated seven homes — featured in Architectural Digest, the New York Times, and Martha Stewart Living, and in the books Brooklyn Modern and Restoring a House in the City. He is now designing and restoring houses full-time. Follow him on Instagram at @chrismitchellofficial and @patina.modern. 

Pilar Guzmán is the editorial director of Oprah Daily, former editor-in-chief of Condé Nast Traveler, Martha Stewart Living, and founding editor of the beloved parenting magazine Cookie. Together with her husband, Chris Mitchell, she has renovated seven homes in New York City and the Hamptons that have been featured in Architectural Digest, the New York Times, and Martha Stewart Living, and in the books Brooklyn Modern and Restoring a House in the City. Follow her on Instagram at @pilar_guzman and @patina.modern