Архітектура

Sarasota in the 1950s was a small community graced with an alluring natural beauty. What set it apart from so many Florida beachfront towns was the concentration of artists, writers, and architects who gathered there - including author MacKinley Kantor and architects Paul Rudolf and Ralph Twitchell - a unique confluence of talented and daring architects coupled with a hip crowd willing to take risks.

Sarasota was a place in which innovation and experimentation were the order of the day, a place where an architect might run into the local watering hole to shout: "I just invented the sliding glass door." Such was the confluence of art and architecture that laid the groundwork for the Sarasota School of Architecture, so named after the fact by architect Gene Leedy at an American Institute of Architecture (AIA) conference in the 1980s to refer to the unique architecture of this region, an architecture that is wonderfully responsive to Sarasota's sub-tropical environment and which has achieved international importance for its beauty, intelligence, and style.

Today, Sarasota's treasures are being rediscovered by lovers of innovative architecture, who are buying and restoring these prized homes; but also, unfortunately, by developers, who are recklessly knocking them down.

Sarasota Modern, the first book of its kind to focus exclusively on this vibrant community, offers the reader an intimate look into the stunning houses as they are lived in today.

‘The emphasis that Scandinavians place on the home being a source of happiness and wellbeing is one we identify with. We believe that everyone should have a home they don’t want to leave!’

Award-winning bloggers and instagrammers Reena Simon and Rebecca Lawson are renowned for their love affair with all things Scandi. In their first book, Scandi Rustic, they reveal how to create a home that takes elements of Scandinavian design and introduces rustic natural materials and textures to create a Scandi-inspired interior that is cosy, relaxed and inviting. Come with Rebecca and Reena on a journey across the UK and Europe showcasing the very best in Scandi Rustic homes. Whether you live in an urban apartment, a country cottage or a blank canvas new-build, this relaxed, sustainable, modern rustic style will work perfectly for your home.

About the Authors:

Rebecca Lawson is an award-winning interiors blogger, writer and stylist. Alongside a career in sustainability, Rebecca runs lifestyle blog and Instagram account Malmo & Moss. She writes on interiors and travel for a range of publications including 91 Magazine, House Beautiful and The Shopkeepers. Rebecca lives with her husband and three sons in London, where they are about to embark on the ambitious renovation of a 1930s-style property.  

Reena Simon is an award-winning interior blogger and stylist, winner of the prestigious Domino Design Award for Best International blog. Reena is also a columnist for Grand Designs Magazine, writing a renovation diary documenting the transformation of her 1960s bungalow into a Danish-inspired cabin-style house. She lives in Cardiff with her husband and three daughters.

Home Inspiration by teNeues goes into the next round – and has never been more relevant. After all, when the world around us is in shambles, a home with a feel-good vibe is essential. For some, a pared-down aesthetic that exudes a pleasant homeliness may be the right path to well-deserved ease; for others, a cheerful riot of colour is a fitting counterpart to the monochromatic daily grind. Two very different approaches that nevertheless pursue the same goal: to conjure up a real retreat from a simple living space.

Whether Hygge or Lagom, the Scandinavians manage the balancing act between inviting cosiness and inspiring modernity without precedent. Almost puristic in appearance, a combination of natural materials such as wood, pampas grass or ceramics and clean lines create an unobtrusive understatement. This turns a world of furnishings into an attitude to life that promises more balance in all situations – and this is what people outside Scandinavia are striving for.

In the usual teNeues quality with a high-quality layout, large-format images and exciting content, the new illustrated books in the freshly launched series now skilfully set the scene for two further interior trends, elegantly acting as decorative eye-catching pieces themselves. A practical index, which offers support in the search for brands and manufacturers, as well as fascinating rooms for re-styling make the books true inspirational treasures for every interior enthusiast.

- The latest interior design trends in the accustomed teNeues quality
- With a foreword by renowned expert Claire Bingham and furnishing recommendations from well-known interior designers
- Beautifully designed book spine, with a continuous pattern across the whole series, to bring added style to your bookshelf
- The third publication in the new Home Inspiration series by teNeues

About the Author:

Claire Bingham is an interior design journalist and author who has been discovering, writing about and photographing fantastic homes for almost 20 years. Previously, she was home decor editor at Elle Decoration. She writes about interiors, travel, perfume and food for publications around the world, including The Observer and Telegraph magazines, Architectural Digest and House & Garden. She is also the author of numerous books. More is More was her 11 book, with teNeues Publishing. It followed A Scented World, which was published in 2019. The inspirational books Patterns and Modern Glam for which she wrote the forewords will be published in autumn 2022.

____________

Пролистать книгу Scandi Style: Scandinavian Home Inspiration

Scandinavia Dreaming ілюструє сучасну історію скандинавського дизайну: дизайну, який рівноцінно поєднує елегантність, функціональність і традиції.

Скандинавський дизайн із нюансами має дві особливості. З одного боку сидить відкритий, легкий, дружній і демократичний виборець. І, з іншого боку, є його примхливим аналогом: гладким і витонченим; позачасовий і традиційний; і глибоко вкорінені у відчуттях і зіставленнях природи. У лініях покритих черепицею дахів, які виникли внаслідок наявності поблизу глинистих покладів, і великих вікон, які пропускають світло в короткі зимові дні, чекає проникнення в цю особливу нитку вмілої майстерності. Scandinavia Dreaming представляє сліпучі інтер’єри, архітектуру та продукти, які демонструють багатство, різноманітність та інтенсивність сучасних північних просторів.

Ремісники, щойно закінчили школу дизайну, вдихають нове життя у звичне використання плитки, дерева, скла, кераміки та інших традиційних скандинавських матеріалів. Профілі брендів і особистостей, які вплинули і, можливо, вивели нордичні теми на передній план розмов про дизайн, розповідають інтригуючу історію: естетичну та історичну подорож через величезний світ стилю та спадщини. Дизайнерські фірми, такі як Hay, Ferm Living і Frama, виділяються та вихваляються за новий шар тепла та енергії, який вони привносять у сучасний датський дизайн, вшановуючи скандинавську естетику та потребу простору бути зручним для життя та логічним. Фінський домашній текстиль від Клауса Хаапеніемі та Кустаа Саксі доводить, що категорії мистецтва та декору не виключають одна одну. Незалежно від того, чи то копенгагенський дизайнерський дім Gubi проводить копіткі пошуки забутих меблів, які потребують добре відточеного дотику, перш ніж стати частиною поточного дизайнерського наративу, чи спокусливі скульптури дизайнерів Кнайпа з Осло, які ілюструють і досліджують явища природи, відображаючи ніжне співіснування скандинавської архітектури з її оточенням, існує бездоганне поєднання. естетичного та історичного в рамках цієї культової історії дизайну.

Проекти в межах Scandinavia Dreaming переводять у будь-які чотири стіни та легко запрошують трансформуватися зі сторінки в реальність. За допомогою анекдотів тих, хто живе в них, і тих, хто існує в інших секторах творчої спільноти, Scandinavia Dreaming розповідає про школу дизайну, яка має всесвітню репутацію завдяки легкому поєднанню класичної стриманості та теплих матеріалів.

Sculpting Light gathers the finest of modern lamp design in one volume. Whether chandeliers, pendants, or table lamps, whether sculptural or minimalist in design, they are exclusive decorative elements during the day and conjure up a very special atmosphere in the dark. Iconic examples are represented in the book as well as examples of bold experiments with forms and materials. Three types of light sources are presented: Ambient, Spotlight and Outdoor. Legendary designers reveal their sources of inspiration and personal favourites, and well-known manufacturers are presented in portraits.

- Presents more than 500 examples of contemporary lamp designs
- Features profiles of top designers and leading manufacturers
- With an introduction by designer Inga Sempé
- The art of lamp design on a new level

About the Author:

Agata Toromanoff is an art historian. She first worked as a consultant and project manager for art collectors and galleries. As such, she curated and directed numerous projects in the field of contemporary art. She is the author of books on art, design, architecture and photography.

__________

Пролистать книгу Sculpting Light: 500 Lamps

__________

Посмотреть видео о книге Sculpting Light: 500 Lamps

Designer, collector, and proprietor of the contemporary curiosity shop Kabinett & Kammer, Sean Scherer shares his secrets for composing vignettes of favorite objects, showing creative ways to incorporate both cherished possessions and flea-market finds.

How do you make your home come alive with personality, charm, and memory? In the introduction to Sean Scherer’s first book, Kabinett & Kammer: Creating Authentic Interiors, Anderson Cooper writes, “Scherer has a unique ability to place otherwise ordinary objects in a completely unexpected context or grouping and in so doing change the way you see them.”

In Sean Scherer’s Vignettes, Scherer focuses in on the art of combining common objects into aesthetically pleasing groupings, or vignettes. Contending that a vignette can set the whole mood and tone of a room, he shows you how to use any surface in your home, from a tabletop to a bookshelf to a wall, to create lively displays of your favorite items. Beautifully illustrated with Scherer’s own photographs, the book demonstrates how to balance color, texture, and shape, and provides lessons on how to create both symmetrical and asymmetrical vignettes.

Whether you are an inveterate collector or just interested in giving expression to your unique taste, Sean Scherer’s Vignettes shows you how to group the items you love in ways that can have a big impact on your interiors.

About the Author:

Sean Scherer, the author of Kabinett & Kammer: Creating Authentic Interiors, which has acquired a cult following, studied at the School of the Art Institute of Chicago and the Independent Study Program of the Whitney Museum of American Art in New York. In 2002, he moved to the Catskills, where he opened Kabinett & Kammer, a contemporary curiosity shop of antiques, natural wonders, and art that serves as a visual medical, botanical, and zoological design resource. His shop and design work have been featured in the New York Times, the Detroit News, Country Living, the Sunday Times (UK), and elsewhere. For 15 years, Scherer taught art history and design at the State University of New York at Oneonta. He now teaches Domestika’s online course Composition and Styling for Interior Design. He lives in Franklin, New York.

The Secret Gardeners is a captivating photographic portrait of the private gardening passions of 25 of the UK's foremost artists, designers, actors, producers, composers, playwrights, sculptors and musicians. It includes composers Andrew Lloyd Webber and Cameron Mackintosh; oligarch Evgeny Lebedev; entrepreneur Richard Branson; architect Anish Kapoor; actors Jeremy Irons, Rupert Everett, Griff Rhys Jones and Terry Gilliam; chef Prue Leith; musicians Ozzy Osbourne, Nick Mason and Sting; playwright Julian Fellowes; film director Paul Weiland; and designers Kirstie Allsopp and Cath Kidston.

Accompanying meaty essays explaining the owner's inspiration and passion are photographs revealing the beautiful gardens that the public rarely sees.

Amongst these gardeners, you'll find the plantaholics, the scene-changers, the view makers, the weeders, the hot-colour fanatics and those who use their garden to retreat from public life.

Перепланування історичних центрів стало важливою сферою політики в епоху європейських диктатур після Першої світової війни. У той час історичні центри вважалися занедбаними та такими, що псували бажаний імідж величного нового міста, вітрини диктатури. Це призвело до масового знесення старих будівель. Історичні вулиці та площі зникли, а їх замінили нові квартири та робочі місця для лояльного середнього класу, дороги, зручні для автомобілів, та показні нові будівлі. Проте, перепланування історичних центрів не означала виключно знищення «старого міста». Метою диктатури в багатьох випадках також було збереження, а часто й культове відображення, історичних свідчень минулої величі.

У книзі представлено приклади перепланування історичних центрів в Італії часів Муссоліні (Рим, Брешія, Болонья, Неаполь), у Радянському Союзі часів Сталіна (Москва), у Гітлерівській Німеччині (Берлін), у Португалії часів Салазара (Лісабон, Евора, Обідуш) та у Франкоській Іспанії (Мадрид, Толедо, Барселона, Сарагоса, Сантільяна-дель-Мар). Далі йде короткий виклад історії перепланування історичних центрів у Європі. Цей том є першою спробою визначити спільні риси та відмінності в переплануванні історичних центрів у диктатурних режимах Європи у першій половині 20-го століття.

Russian-German architect Sergei Tchoban (born 1962) is well-known for his virtuoso skills as a draftsman; for over 30 years he has also been a passionate collector of architectural drawings.

This publication unites Tchoban's own drawings - which range from perspectival-illusionist representations of his hometown of St. Petersburg to travel impressions, fantasies and visionary architectural studies - with highlights from his collection of works by European architects and painters dating from the seventeenth century, including Ferdinando Galli Bibiena (1656-1743), Filippo Juvara (1678-1736) and Jacques-Louis David (1748-1825). Focusing on motifs of ancient, classicist and Baroque architecture, these works establish a fruitful dialogue with Tchoban's correspondingly broad production.

Through these extraordinary examples of paper architecture - a fascinating but somewhat neglected critical genre - this book underscores the endless possibilities for expression in the medium and promises to delight any reader interested in architecture or the graphic arts.

Die Ausdrucksmöglichkeiten von Architekturzeichnungen sind so vielfältig wie die Gedanken, an die sich ihr Zeichner wagt. Deshalb nimmt die „Papierarchitektur“ auch eine ganz eigenständige Position innerhalb der grafischen Künste ein. Bis heute üben gezeichnete Architekturwelten eine ungebrochene Faszination auf den Betrachter aus. Sergei Tchoban, Architekt, virtuoser Zeichner und leidenschaftlicher Sammler von Zeichnungen europäischer Architekten und Maler seit dem 17. Jahrhundert, stellt in diesem Buch eigene Werke aus rund dreißig Jahren in einen Dialog mit ausgewählten Werken seiner Sammlung.

Im Mittelpunkt der Auswahl stehen Motive antiker, barocker und klassizistischer Architektur. Dabei ist die Bandbreite von Tchobans perspektivisch-illusionistischen Darstellungen sehr vielfältig. Seine Werke reichen von wasser- und lichtgeprägten Zeichnungen seiner Heimatstadt St. Petersburg über Reiseeindrücke und Fantasien bis hin zu visionären Studien

Авторитетне – і захоплююче – дослідження просторової та соціальної динаміки міст у глобальному масштабі

Shaping Cities in an Urban Age – це третє доповнення до надзвичайно успішної серії Phaidon Urban Age, опублікованої у співпраці з Лондонською школою економіки (LSE) та Alfred Herrhausen Gesellschaft (AHG).

Щедро проілюстрований фотографіями, візуальними даними та статистичними даними, а також серією есе, написаних провідними людьми у своїх галузях, Shaping Cities in an Urban Age розглядає наші найнагальніші сучасні та майбутні міські проблеми, досліджуючи низку ключових сил, які об’єдналися, щоб створити місто, яким ми його знаємо сьогодні.

Від видавця The Endless City та Living in the Endless City.

Про авторів:

Ricky Burdett — професор міських досліджень Лондонської школи економіки (LSE) і директор LSE Cities. Він був куратором Міжнародної архітектурної виставки на Венеціанській бієнале 2006 року, був архітектурним радником мера Лондона з 2001 по 2006 роки та був головним радником з питань архітектури та урбаністики на Олімпіаді в Лондоні 2012 року.

Філіп Роде є виконавчим директором LSE Cities і доцентом-науковцем LSE.

Paper palaces. Beauty meets basic human needs

Updated with over a dozen recent projects, including the Cardboard Cathedral in Christchurch and the Aspen Art Museum, the Shigeru Ban monograph celebrates the innovative, elegant, and altruistic practice of the Pritzker-prize winning architect, lauded for his “total curiosity and commitment; endless innovation; infallible eye; acute sensibility.”

From a house without walls to exhibition spaces in shipping containers, Shigeru Ban has constantly challenged architectural rule and expectation. In the age of the “starchitect,” he has also demonstrated a commitment to humanitarian practice: Over the course of his esteemed career, his inventive, elegant designs have been applied as much to private commissions as to emergency relief work at the sites of natural and man-made disasters around the world, from Kobe to New Orleans.

For the Pritzker Prize jury, which chose Ban as its 2014 winner, the architect manifests “total curiosity and commitment; endless innovation; an infallible eye; an acute sensibility.” This updated monograph, compiled with the architect’s collaboration, brings together every one of Ban's built works, including such recent projects as the Tamedia headquarters in Zurich, the Aspen Art Museum, and the Cardboard Cathedral in Christchurch.

The author:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Norman Foster, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Oscar Niemeyer, and Zaha Hadid.

Внесено до списку 2022 Architectural Digest AD100

Внесено до списку A Elle Decor 2022

Протягом останніх сорока років Томас Клігерман був занурений в історію житлової архітектури, поєднуючи джерела англійської та європейської традицій з американською народною мовою, зокрема стиль пуебло на південному заході та стиль ґонту, який переважає на східному узбережжі з кінця дев’ятнадцятого століття. Основний елемент списку AD100, Клігерман об’єднав ці нитки домашньої архітектури, щоб створити власну американську естетику.

Shingle and Stone: Thomas Kligerman Houses — це повна монографія про кар’єру, яка містить вибір надихаючих резиденцій, які підкреслюють еволюцію його архітектурного мислення.Shingle and Stone представляє тринадцять основних моментів із портфоліо Клігермана, включаючи три проекти, які зараз розробляються. Усі представлені проекти розміщені в надзвичайно красивих природних ландшафтах, від узбережжя Мартас-Він’ярд і Гемптонса до лісів Блакитного хребта Південної Кароліни та тихоокеанського північного заходу, демонструючи глибину та широту творчості архітектора. Ця нова книга, проілюстрована понад 200 вражаючими фотографіями інтер’єрів і екстер’єрів, а також планами, візуалізаціями та ескізами, які розкривають процес проектування, занурить читачів у потужну мову архітектурного бачення Клігермана.

За словами самого архітектора, виняткова архітектура поєднує існуючі стилі, щоб «просунути голку вперед», і ця нова монографія представляє розкішні будинки для однієї родини, які роблять саме це. Написана у співпраці з відомим редактором дизайну Мітчеллом Оуенсом, Shingle and Stone – це надихаюча архітектурна колекція, яка представляє сучасний традиційний дизайн, яким відомий Клігерман. Красиво упакована в пергаментний піджак поверх лляного футляра з шовкографією з одним із власноруч намальованих ескізів Клігермана, ця книга є ідеальною книгою як для архітекторів, так і для ентузіастів дизайну, і вона обов’язково чудово розміститься на будь-якій книжковій полиці, столі чи журнальному столику.

_________

Як повна кар’єрна монографія, у книзі будуть представлені знакові будинки Клігермана, побудовані за останні двадцять років, і поточні проекти, які демонструють еволюцію його архітектурного мислення. Це буде «глибоке занурення» в процес проектування, проілюстроване ескізами та візуалізаціями, а також готовими фотографіями.

Вступ редактора дизайну Architectural Digest Мітчелла Оуенса надасть огляд траєкторії, тоді як власне есе Клігермана зосередиться на його інтересі до розробки справді американського стилю, який відображає як стиль пуебло на південному заході, так і стиль гальки, який переважав уздовж східного узбережжя з кінця дев’ятнадцятого століття.

Клігерман проектує лише односімейні будинки, а його клієнти мають чудові ділянки в Гемптоні та по всій Новій Англії, а також кілька на Західному узбережжі та в Техасі. Він глибоко заглиблений в історію європейської та американської домашньої архітектури та задається питанням про те, чи існує (чи може існувати) парадигма американського будинку. Він виріс у Коннектикуті та Нью-Мексико, тому дві нитки, які він використовує в більшості мистецтв, суцільні форми саману в стилі Puebloan та більш легкий, більш відкритий стиль гонту. Він також розглядає архітекторів Західного узбережжя, таких як Бернард Мейбек, і англійських дизайнерів декоративно-прикладного мистецтва, таких як Восі та Лютієнс. Замість того, щоб розглядати окремі конкретні прецеденти та адаптувати їх до сучасного життя, Клігерман намагається об’єднати кілька напрямків, щоб придумати щось нове – «рухати голку вперед», як він каже.

Про автора:

Том Клігерман виріс у Коннектикуті та Нью-Мексико та провів роки у Франції та Англії як студент. Ці враження пробудили його інтерес до багатої історії вітчизняної архітектури, садів і ландшафтів. До співзасновника Айка Клігермана Барклі він працював у Robert A.M. Stern Architects. Він має ступінь бакалавра Колумбійського університету та ступінь магістра архітектури Єльської школи архітектури.
Клігерман активно працює в професійних організаціях, зокрема в Інституті класичної архітектури та мистецтва, Музейному фонді сера Джона Соана, де він багато років працював головою правління, і Мережі лідерів дизайну.

Відданий вивчає історію житлової архітектури на міжнародному рівні, Клігерман є затребуваним доповідачем і екскурсоводом для роботи Маккіма, Мід енд Уайт, Бернарда Мейбека та інших знакових постатей. Він також ділиться своєю пристрастю в Instagram, де публікує зображення будинків і складних деталей, якими він захоплюється, для 31 тисячі підписників.

Том 1: Дослідження та аналіз
Том 2: Відповіді та втручання

Унікальним досягненням цієї роботи є те, що ми вперше об’єднали дослідження, теорію та дії для вирішення проблеми румунських міст, що зменшуються. Формат видання амбівалентний, є водночас редагованим томом і авторською книгою. Побудований як репертуар аргументів і авторів, які спілкуються між собою на перетині дисциплін, точок зору та традиційних і нетрадиційних інструментів втручання, він читається як відредагований том. Але тут є теоретична впевненість, з якою редакторка веде діалог, і її значна авторська присутність, що вказує на авторську книгу. Крім того, це злиття між суворістю наукового дослідження, химерністю мистецького неспокою та безкорисливістю соціальної активності розкриває багатоцільовий підхід, через що книгу складніше вписати в одну зі звичайних дисциплінарних категорій сучасної Румунії.

—  Ана Марія Захаріаде

Ця книга розглядає Румунію як приклад практично через тридцять років після розпаду Ради економічної взаємодопомоги та Варшавського договору. За дуже короткий час політичні та економічні умови в Східній Європі кардинально змінилися, а постраждалі країни зіткнулися з капіталістичною ринковою економікою. Нинішня модель глобалізації успішно стимулює загальне економічне зростання в більшості країн, але робить це ціною соціального та просторового поділу. Дуже ґрунтовне та точне дослідження Ілінки Пеун Константінеску та її команди та партнерів забезпечує глибоке розуміння цих проблем шляхом аналізу феномену зменшення міст. І вони навіть зробили ще один важливий крок далі, наважившись сформулювати та започаткувати конструктивні шляхи вирішення цих проблем і передбачити перспективи для цих маргіналізованих місць.

—  Філіп Освальт

A rich and authoritative sourcebook on silk, with more than 600 colour illustrations

Silk has long captured the imagination of peoples round the globe, inspiring creativity in the making of luxurious textiles. This major new survey draws on the exceptional collections of London’s Victoria and Albert Museum and explores tradition and innovation across the history and geography of silk production, celebrating the ingenuity and skill of designers and makers.

Structured by technique, from weaving and knitting to dyeing, printing and embroidery, this compendium showcases a rich variety of artworks, furnishings and clothing, including fashions from recent designer catwalk shows in North America, Asia and Europe. Silk will inform every student, connoisseur and admirer of beautiful textiles.

About the Authors:

Ana Cabrera Lafuente is Curator of Fashion at the Museo del Traje, Madrid and Honorary Senior Research Fellow at the Victoria and Albert Museum. Lesley Ellis Miller was Senior Curator in the Furniture, Textiles and Fashion Department at the Victoria and Albert Museum, London, from 2005 to 2021. Claire Allen-Johnstone is Assistant Curator of Furniture, Textiles and Fashion at the Victoria and Albert Museum.

Contents List:
Introduction
1. Plain and Simple: Plain weave; Satin; Chiffon; Crêpe; Gauze; Stripes and checks; Shot silks. Case Histories
2. Warps and Wefts: Figured gauze; Damasks and satin compounds; Lampas and compound weaves; Brocading; Tapestry weave; Velvet; Carpets with knotted pile; Jacuard woven; Gold and silver threads
3. Twine and Twist, Net, Knot and Knit: Twinning; Twisting and Netting; Knotting; Lace; Knitting and Crochet
4. Paint, Resist and Print: Painting; Freehand paste resist; Resist-dyeing; Tie-dyeing; Resist-dyeing and Batik; Stencilling; Ikat; Block printing; Copper plate printing; Roller printing; Screen printing; Digital printing; Gold and Silver
5. Stitch, Slash, Stamp and Pleat: Embroidery and Appliqué; Stamping; Slashing; Punching and Burning; Watering; Pleating and Smocking

The architecture of the single-family house reflects very different lifestyles and realities. Chris van Uffelen has examined this versatile task in Switzerland and Austria (supplemented by South Tyrol). He presents remarkable projects that nevertheless lie within the scope of a middle-class budget and which have unjustly received too little attention so far.

The volume shows how architects in the Alpine region constantly redefine the relationship between contemporary design trends and trendsetting living concepts with traditional and highly distinguished regional building traditions. Exterior and interior photographs, detailed planning material, facts on ecological aspects and the materials used, in combination with well-founded texts offer both diverse inspirations and all required essential information.

_________

- Swiss House XXII in Preonzo, Switzerland (David Macullo Architects)
- EFH in Riein, Switzerland (Andreas Fuhrimann Gabrielle Hächler Architekten)
- 37 M in Hohenems, Austria (Juri Troy Architects)
- Haus SCH in Bregenz, Austria (Dietrich Untertrifaller Architekten)
- Casa H in Toblach, South Tyrol/Italy (Plasma Studio)