Архітектура

Найкраща текстильна Біблія

Textilepedia — це розширений текстильний словник, який охоплює всі основні знання про тканини — від розшифровки різних типів матеріалів до розуміння варіантів обробки. баланс між текстом і зображеннями; він діє як простий у навігації посібник, спрощуючи складну інформацію про тканини та волокна, використовуючи порівняння та пов’язані історії.

Простий посібник для тканини

Textilepedia​ допоможе знайти відповіді щодо вибору тканини:

- Легка чи важка вага?
- Груба чи м'яка текстура?
— Дихає чи ні?
- Легко драпірувати?

Книга тут, щоб відповісти на всі ці запитання – і навіть деякі.

- Чому тканини мають різну ширину?
- Що робить волокно або тканину еластичними?
– Які тканини найкраще підходять для друку?
- Чи є повністю натуральні волокна стійкими?

Наповнена необхідною інформацією про текстиль, Textilepedia є перевагою для низки рівнів і ролей у індустрії моди.

Портативна текстильна бібліотека

Textilepedia надає вам повні знання про застосування текстилю. Від того, як вибрати волокна, формування пряжі, характеристики звичайних тканин і ефекти оздоблення текстилю, книга служить все-в-одному інформаційним центром текстилю.

Візуально орієнтоване - так легко читати

Коли справа доходить до розуміння текстилю, інформацію може бути складно засвоїти – навіть для дизайнерів, які щодня працюють з матеріалами та тканинами. Ось чому ми подбали про те, щоб Textilepedia була представлена ​​у дуже наочному та легкому для розуміння вигляді. Завдяки чітким і привабливим зображенням, ілюстраціям, діаграмам і значкам інформацію легко читати, розуміти та запам’ятовувати.

Розділ 1 - Клітковина

1. Як класифікувати різні види волокон
2. Історія, характеристики та збереження окремих волокон
3. Шорткоди Fiber
4. Альтернативні замінники волокон
5. Поширені види змішаних волокон
6. Як відрізнити різні волокна
7. Стійкі варіанти для окремих волокон

Глава 2 - Пряжа

1. Різні види прядіння та їх переваги та недоліки
2. Як розрахувати кількість пряжі в різних системах пряжі
3. Різноманітні види шарів і круток пряжі
4. Поширені види складної та текстурованої пряжі

Розділ 3 - Плетення

1. Як розрізнити різні види переплетень
2. Система підрахунку ниток
3. Принципи роботи ткацьких верстатів
4. Загальні властивості тканини, застосування та варіанти
5. Історії різних тканих полотен
6. Загальні та альтернативні варіанти для окремих тканин

Розділ 4 - В'язані вироби

1. Види швів, вальців і ходів
2. Вибір кількості пряжі для в’язання
3. Різні види розкрою трикотажних полотен
4. Принципи роботи в'язальних машин
5. Характеристика, загальне застосування та схема в’язання найпоширенішого трикотажного полотна

Розділ 5 - Мереживо та сітка

1. Поширені види шнурків
2. Машина для шнурівки і хронометраж мережива
3. Найпоширеніші види сітки рабиці

Глава 6 - Неткані вироби

1. Різні процеси виробництва та формування нетканих матеріалів
2. Загальні виділення для нетканих і валяних полотен

Розділ 7 - Шкури

1. Як класифікувати різні види шкіри
2. Класифікація різних видів шкіри
3. Характеристика поширених видів шкіри та їх загальне застосування

Розділ 8 - Оздоблення

1. Різні процеси фарбування та їх властивості
2. Різні способи друку та як вибрати правильний
3. Функціональна та естетична обробка для покращення тканини

Розділ 9 – Візерунок і колір

1. Назви загальні візерунки
2. Назви пропозиції різних кольорів тканини

Практичність на першому місці

Ми зосереджуємось на представленні інформації з використанням максимально практичного мислення, що робить знання легкими для засвоєння та застосування. Пропустіть довгу теорію та перейдіть безпосередньо до інформації, яка вам потрібна.

Знання текстилю є основою дизайну одягу

Модний дизайн — це поєднання трьох важливих факторів: уяви, виготовлення та виконання. Щоб забезпечити міцну основу виготовлення, знання текстилю є ключовим. Це не тільки функціональна основа всіх ваших дизайнів, але й чим сильніше ви розумієте текстиль, тим більше ви зможете розширити межі творчості. Textilepedia дасть вам фору в розумінні текстилю та дасть вам перевагу у вашій модній кар’єрі.

From rugged Japanese firemen’s ceremonial robes and austere rural workwear to colourful, delicately-patterned cotton kimonos, this lavishly illustrated volume explores Japan’s rich tradition of textiles.

Textiles are an eloquent form of cultural expression and of great importance in the daily life of a people, as well as in their rituals and ceremonies. The traditional clothing and fabrics featured in this book were made and used in the islands of the Japanese archipelago between the late 18th and the mid-20th century. The Thomas Murray collection featured in this book includes daily dress, workwear, and festival garb and follows the Arts and Crafts philosophy of the Mingei Movement, which saw that modernization would leave behind traditional art forms such as the hand-made textiles used by country people, farmers, and fisherman. It presents subtly patterned cotton fabrics, often indigo dyed from the main islands of Honshu and Kyushu, along with garments of the more remote islands: the graphic bark cloth, nettle fiber, and fish skin robes of the aboriginal Ainu in Hokkaido and Sakhalin to the north, and the brilliantly coloured cotton kimonos of Okinawa to the far south. Numerous examples of these fabrics, photographed in exquisite detail, offer insight into Japan’s complex textile history as well as inspiration for today’s designers and artists. This volume explores the range and artistry of the country’s tradition of fiber arts and is an essential resource for anyone captivated by the Japanese aesthetic.

About the Authors:

Thomas Murray is a dealer of Asian and tribal art and has an extensive personal collection of Japanese and Indonesian textiles. He is a past president of the Antique Tribal Art Dealers Association (ATADA), and served on President Obama's Cultural Property Advisory Committee at the Department of State in Washington, DC. Virginia Soenksen is Associate Director of the Madison Art Collection at James Madison University in Virginia. Anna Jackson is Keeper of the Asian Department at The Victoria and Albert Museum in London, where she is responsible for the museum's collection of Japanese textiles and dresses.

The Allure of Charleston celebrates this historic city’s eighteenth- and nineteenth-century styles and demonstrates how they continue to be employed and updated by design professionals today.

Anyone who loves houses and interiors loves Charleston. The Allure of Charleston shows why by delving into the architecture and interiors of the past and present. Exploring the question of what makes Charleston so distinct, Sully demonstrates why the language of its architecture, interior design, and gardens is so versatile and enduring. Examples of Georgian, Federal, and Greek Revival architecture and of rooms containing an array of English, European, and American decorative details convey the complex harmony that characterizes the city’s houses. Featuring historic masterpieces including Drayton Hall, the Nathaniel Russell House, and Middleton Place, this volume also offers a look at present-day residences, among them a new house built faithfully to colonial style, a charming eighteenth-century dwelling with modern updates, a stunning Georgian town-house with a contemporary addition, and a sophisticated Federal home. The Allure of Charleston also includes a visual lexicon presenting the individual elements — wrought iron gates, garden statuary, pastel plaster walls, refined porcelain — that comprise the city’s style, making this exquisite book both informative and inspiring. 

About the Author:

A renowned expert on Southern style, Susan Sully is the author and photographer of many books about architecture and design. She has also co-authored books with leading Southern architects including Bobby McAlpine and Historical Concepts and contributed articles to the New York Times, Veranda, Town & Country Travel, and other publications.  

__________

Пролистать книгу The Allure of Charleston: Houses, Rooms, and Gardens

The definitive book on the use of paint and colour in interior decoration from the 1660s to the 1960s

The definitive book on the use of colour and paint in interior decoration over a three-hundred-year period, The Anatomy of Colour is certain to appeal to both amateur and professional restorers, renovators, enthusiastic decorators and all those with an interest in interior decoration and design.

Drawing on his huge specialist archive, Patrick Baty traces the evolution of pigments and paint colours together with colour systems and standards, and examines their impact on the colour palettes used in interiors from the 1660s to the 1960s. He first charts the creation in paint of the common and expensive colours made from traditional earth pigments between 1650 to 1799. Next, he examines the emergence of colour systems and standards and their influence on paint colours together with the effect of industrialized production on the texture and durability of paints. Finally, Baty turns his attention to 20th-century colour standards, including those developed originally for the purpose of identifying flowers, such as the Répertoire de Couleurs des Fleurs, des Feuillages et des Fruits, each incarnation of the British Colour Standard cards, Walpamur paint swatch cards and Parson’s Tint Book of Historical Colours.

Throughout the book reproductions of interiors highlighting the distinctive colour trends and styles of painting particular to each period and room accompany the in-depth analysis of the history of colour and the development and use of paint colours in interior design.

About the author:

Historian of architectural paint and colour Patrick Baty works as a consultant in the decoration of historic buildings and is proprietor of ‘Papers and Paints’ in London. He has been employed by Dulux and Little Greene to develop ranges of traditional paint colours for English Heritage, and he regularly lectures on the subject of paint and paint colour in 18th- and 19th-century interiors.

Sheds are no longer neglected buildings at the end of the garden. As shown in this book, they have become an area of our home to be discovered by creative designers who see the garden as an extendable space of the home, whether in the heart of the city or in a larger rural setting. Today’s sheds are stylish, innovative and elegant and can be used for a multitude of purposes. They can be artists’ studios, writers’ retreats, children’s playgrounds or teenage dens, entertaining spaces, log cabins or garden rooms, or even just a traditional humble shed used for storage and plants but revamped with more stylish and decorated overtones.

Using over 50 real examples from around the world, some simple and modest and some really extravagant, this book helps inspire and instruct the reader on how to create your own special space. The owners themselves describe how they have created their own private hideaways and Jane Field-Lewis provides insightful style notes and comments based on her conversations with the owners, architects and designers. She tells you how to create your shed depending on how you want to use it, and then how to make it stylish as well as useful. An intrinsic part of their charm is that normal decorating rules don’t apply and this gives the owners the freedom to express themselves in a different way without necessarily following any fashion or trends. Recycled, vintage and precious items are mixed with new, functional and practical ones. Jane Field-Lewis covers all these aspects in a warm-hearted way. The stunning photographs are accompanied by informative captions to help the reader design and decorate their shed on a more practical level. This is the book to help you create an inspiring space.

About the Author:

Jane Field-Lewis is a London-based stylist working in photography, film and TV. She is the author of the ‘my cool’ series of lifestyle and interior books. She is also the author of The Anatomy of Sheds, an acclaimed book on stylish sheds, cabins and retreats. She is also the creator and creative consultant and stylist behind the hit C4 series ‘Amazing Spaces’. She has an enduring love for both people and style, believing the two are closely entwined. Her career is based on the aesthetic, whether high- or low-style, natural or created, and across people and objects. Jane is based in London.

_________

Пролистать книгу The Anatomy of Sheds: New Buildings from an Old Tradition на Google Books.

What’s best in architecture today and what’s most relevant for tomorrow come together in the first book by ArchDaily, the world’s most visited architecture website.

Drawing on ArchDaily’s curation of more than 40,000 projects over the past 15 years, it spotlights the most innovative built environments of our age — those paving the way for a better, more sustainable future.

Centered around ArchDaily’s 10 principles of good architecture, the book showcases a rich variety of projects — both built and planned — from a sunken restaurant with subterranean views to a Mediterranean cave transformed into a remarkable residence.

Reflecting a global community of world-shapers, it celebrates the most visionary architects, and introduces bold new talent. It explores the key topics and trends redefining the built environment, marking the forefront of architectural thought and practice today, with an eye on tomorrow.

Founded in 2008, ArchDaily is the world’s most visited architectural website. Presenting the latest projects, news, opinions pieces, and debates on big challenges, the platform is an essential tool for architects and urbanists. Some 14 million readers from 230 countries come to the site every month.

Learn about key concepts behind the world's most incredible buildings in The Architecture Book.

Part of the fascinating Big Ideas series, this book tackles tricky topics and themes in a simple and easy-to-follow format. Learn about Architecture in this overview guide to the subject, brilliant for novices looking to find out more and experts wishing to refresh their knowledge alike! The Architecture Book brings a fresh and vibrant take on the topic through eye-catching graphics and diagrams to immerse yourself in.

This captivating book will broaden your understanding of Architecture, with:

- A global scope, covering architecture from all over the world
- Packed with facts, charts, timelines and graphs to help explain core concepts
- A visual approach to big subjects with striking illustrations and graphics throughout
- Easy-to-follow text makes topics accessible for people at any level of understanding

The Architecture Book is a captivating introduction to buildings and the ideas, and principles that make them key to the history and evolution of our built environment - aimed at adults with an interest in the subject and students wanting to gain more of an overview. Here you'll discover the most important ideas, technologies, and movements in the history of architecture and structural engineering, through exciting text and bold graphics.

Your Architecture Questions, Simply Explained

Learn about the evolution of construction, from ancient and classical architecture through Medieval, Gothic, and Renaissance buildings, Baroque and Rococo, to 19th-century emerging modernism and postmodernism and glittering skyscrapers. If you thought it was difficult to learn about buildings and the ideas behind them, The Architecture Book presents key information in a clear layout. Explore architectural movements, styles and celebrated buildings from all over the world, and stunning religious structures from mosques to churches, stupas to pagodas and temples.

The Big Ideas Series

With millions of copies sold worldwide, The Politics Book is part of the award-winning Big Ideas series from DK. The series uses striking graphics along with engaging writing, making big topics easy to understand.

___________

Пролистать книгу The Architecture Book: Big Ideas Simply Explained на Google Books

Надихаючий і пізнавальний ресурс для студентів архітектури, що пропонує новий погляд і нові підходи до викликів 21 століття

Архітектура — це дисципліна, яка потребує постійної співпраці зі світом, але надто часто архітектурне навчання та, власне, будівельні проекти не відображають цей важливий факт.Книга «Концепція архітектури» заохочує читача переглянути та подумати ще раз, черпати натхнення та розглянути контекст, у якому буде будівля, перш ніж покласти перо на папір або курсор на екран.

Спираючись на успіх першого видання, Джеймс Тейт оновив свій оригінальний текст вступами до кожного розділу, які надихають на подальше творче мислення та розуміння. Завдяки 18 новим сторінкам і 5000 додаткових слів тексту, це переглянуте видання є ідеальним шляхом до ідей і основ, які керують часто недоступною галуззю для всіх, хто цікавиться нашим архітектурним середовищем.

• Надає молодим архітекторам необхідні інструменти для розробки творчих та оригінальних концепцій.
• Представляє тридцять дві теми на чотирьох етапах процесу проектування.
• Охоплює весь діапазон етапів проектування, від оцінки об’єкта, розгляду соціального, екологічного та політичного контексту будівлі, розуміння програми зсередини, складання компонентів будівлі та творчих підходів до економії, повторного використання та майстерності.
• Містить понад 200 ескізів, планів та ілюстрацій, спеціально створених автором, разом із фотографіями та надихаючим посібником для подальшого читання.

Список вмісту:

ОЦІНЮЙТЕ: Чудо • Середовище • Безлад • Пам’ять • Функція • Форма • Іронія • Політика АНАЛІЗ: Ходьба • Вплив • Повернення • Повага • Невідомість • Героїзація • Поліпшення • Імпровізація ЗБІРКА: Підлога • Стіна • Конструкція • Дах • Двері • Фасад • Сходи • Послуги ДОПОЛНЕННЯ: Огляд • Діаграма • Оптимізація • Економія • Колір • Контраст • Масштаб • Ремесло

Про автора:

Джеймс Тейт — архітектор, письменник і педагог. Володар всесвітньо відомих срібних медалей RIBA та RIAS у 2008 році, з тих пір він набув значного досвіду як архітектора, очолюючи широкий спектр проектів високого рівня в найкращих архітектурних центрах Великобританії. Джеймс також є автором журналу Architects’ Journal.

Since opening its doors in 1930, the British Ambassador’s Residence has been considered the premier diplomatic address in Washington, D.C.

A cross between an English country house and a neo-Palladian plantation, the Residence is a compelling but often overlooked example of the work of architect Sir Edwin Lutyens. His only building in the United States, its majestic interiors and gardens in the English style have been making their mark on Washington’s social and political elite for over eighty years.

In this book Anthony Seldon and Daniel Collings explore both the genius of Lutyens’ design and the rich history of Anglo-American relations that has unfolded within its walls. Through significant world events, and the skill of successive ambassadors, this building became the forum that helped forge and then embody the “special relationship” between the two countries. From Winston Churchill’s rambunctious visits during the Second World War, to the dark days of Vietnam, and the rejuvenation of the relationship during the Thatcher/Reagan period, this book takes the reader deep behind the scenes.

The end result is an intimate and fascinating history, featuring previously untold stories about visiting royalty, Presidents, Prime Ministers, and even the Beatles.

Більшість довідників з архітектурних стандартів містять тисячі сторінок детальної інформації, що значно більше, ніж потрібно знати архітекторам у будь-який день.

Оновлене та перероблене видання «Довідник та специфікація з архітектури» містить життєво важливу інформацію, необхідну для планування та виконання архітектурних проектів усіх форм і розмірів, у форматі, достатньо малому для перенесення. Воно містить дані, надані у стандартних архітектурних томах, і є простим у використанні довідником для найнеобхідніших – і найбільш запитуваних – типів архітектурної інформації.

__________

Погортати книгу The Architecture Reference & Specification Book: Everything Architects Need to Know Every Day на Google Books.

Цей грандіозний твір зібрав у собі людей та твори, що лежать в основі руху ар-деко на кожному етапі його незмінної привабливості. Стиль ар-деко багато ілюстрований роботами легендарних дизайнерів та декораторів, таких як Ейлін Грей, Поль Ірібе, Антуан Бурдель, Арман-Альбер Рато та Жан Дюнан, серед інших.

З самого початку свого виникнення ар-деко захоплював та розважав світських левиць, колекціонерів та дизайнерів. Стиль, який у той час називали модерном, значною мірою формувався навколо клієнтури зі світил французької індустрії моди та заможних міжнародних колекціонерів. Мистецтвознавці дали йому назву під час другої хвилі в 60-х роках, тоді як третє покоління шанувальників увійшло до аукціонних будинків 80-х та 90-х років, готове інвестувати в найвишуканіші зразки. Куратором цього детального історичного звіту є арт-консультант та автор Алістер Дункан, який є золотим стандартом візуального путівника з декоративного мистецтва.

• Багато ілюстрована історія ар-деко
• Автор: арт-консультант Аластер Дункан
• Дизайн: Ейлін Грей, Жан Дюнан, Антуан Бурдель та багато інших
• Представляємо легендарних колекціонерів ар-деко, таких як Жак Дусе, Ів Сен-Лоран та Карл Лагерфельд
• Ідеально підходить для колекціонерів антикваріату, а також для шанувальників мистецтва, історії мистецтва та дизайну

Про автора:

Аластер Дункан — міжнародний консультант з декоративного мистецтва 19-го та 20-го століть, протягом десяти років був спеціалістом і консультантом з цієї теми для Christie's New York. Він є автором книги Louis C. Tiffany - The Garden Museum Collection та серії «Паризькі салони», також виданої ACC. Він написав 36 інших книг про декоративне мистецтво, а також статті для журналів, включаючи Vogue, Connoisseur, The Magazine Antiques та House & Garden.

The well-judged use of classical details in a new home has an additional significance that cannot be underestimated. It is an expression of an informed personal choice and an aesthetic statement of faith in civilised values and an evocation of the delight in the human senses – light and touch, or the sensation of the warmth of sunlight falling on stone. This is true of all houses featured in this book.

In The Art of Classical Details, classically trained architect, Phillip Dodd, takes a close look at some of the finest examples of neo-Classical architecture around the world. Featuring essays written by a range of skilled contemporary classicists as well as projects by top UK and US Classical architects, the book is the definitive guide to the world of neo-Classical architectural detailing.

About the Author:

A native of Manchester, England, Phillip James Dodd attended the prestigious Prince of Wales' Institute of Architecture in London - where he was taught by many of the architects featured in this book. He received a Degree in Architecture from his hometown university, before moving to America, where he gained a Masters in Architecture from the University of Notre Dame. As a well-regarded expert on classical architecture and interiors, Phillip has worked for some of the most recognized residential architectural firms in America. He is a Fellow Emeritus at the Institute of Classical Architecture (ICA), and Classical America (CA), where from 2006 to 2009 he served as the jury coordinator for the annual Arthur Ross Awards. He has taught classical design at the ICA & CA and at Notre Dame, and has been a guest critic for the Interiors Departments at Parson's School of Design and the Fashion Institute of Technology.

________

Пролистать книгу The Art of Classical Details: Theory, Design and Craftsmanship на Google Books

Унікальний підхід до історії мистецтва через історію кольору та пігментів.

Чи знаєте ви, що ультрамарин, який мерехтить у центрі «Молочниці» Вермеєра, поєднує цей шедевр із зороастрійськими малюнками 6-го століття, знайденими на стінах печерних храмів у Баміані, Афганістан? Або що бурхливі хвилі, які виростають у небезпечній Великій хвилі Хокусая біля Канагави, завдячують своїм поглинаючим синім блиском алхіміку, який народився в замку Франкенштейна в 1673 році? І чи справді прерафаеліти були одержимі темно-коричневим відтінком, отриманим із подрібнених останків стародавніх мумій? (Спойлер: вони були.)

Винайдені доісторичними мешканцями печер і середньовічними фокусниками, хитрими шахраями та кмітливими вченими, кольори мистецтва розповідають власну захоплюючу історію. Понад десять захоплюючих розділів відома письменниця Келлі Гров’єр допомагає яскраво оживити цю історію, розкриваючи дивовижні передісторії пігментів, які визначають найвидатніші твори в історії мистецтва. Між цими розділами переплетена серія сюжетів, присвячених ключовим моментам еволюції теорії кольору – від одкровень епохи Просвітництва до радикалізму Баухаузу – тоді як репродукції ретельно відібраних творів мистецтва допомагають висвітлити повороти оповіді.

Історія кольору — це епічна сага про людську винахідливість і ненаситне бажання. Прочитайте цю книгу, і ви ніколи не дивитеся на твір мистецтва однаково.

Про автора:

Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень мистецтва, зокрема 100 Works of Art That Will Define Our Age, Art Since 1989, та A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works, опублікованих Thames & Hudson. Його остання книга, On Line: Conversations with Sean Scully, заснована на розкриваючих бесідах з його близьким другом, всесвітньо відомим художником-абстракціоністом. Його твори публікувалися в Times Literary Supplement, The Independent, Sunday Times, Observer, RA Magazine і Wired. Його історія лондонської в’язниці Ньюгейт, The Gaol, була «Книгою тижня» BBC Radio 4. Він є співзасновником наукового журналу European Romantic Review.

Він є автором трьох поетичних збірок, у тому числі «The Lantern Cage», і був описаний рецензентами як «поет правди і краси» (The TLS) і «своєрідний Вільям Блейк для двадцять першого століття» (журнал «Планета»).

Келлі народилася в Гранд-Рапідс, штат Мічиган, і виросла в районі затоки Сан-Франциско. Він здобув освіту в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Оксфордському університеті, де отримав докторський ступінь як стипендіат Маршалла. Живе в Ірландії з дружиною та сином.

Для всіх, хто хоче добре жити у своєму саду, ось посібник зі створення стильних і зручних для життя просторів на відкритому повітрі – для розваг, ігор і відпочинку.

Окремі басейни завдяки пишним насадженням, спальні, що виходять на задній двір, бар біля печі на відкритому повітрі. Уродженець Каліфорнії та архітектор екстер’єру Скотт Шрейдер відомий тим, що створював привабливі кімнати просто неба для таких клієнтів, як Еллен ДеДженерес і Патрік Демпсі. У своїй першій книзі він розповідає про дванадцять прекрасних будинків, які створені для проживання та насолоди як продовження будинків, які вони оточують, багатих на комфорт істот. Шрейдер показує нам, як поєднати зовнішній ландшафт із внутрішнім декором; в результаті чого зовнішнє середовище природно, стильно та спокійно витікає з цього ядра. Він також надихає нас подумати про те, як ці відкриті простори будуть використовуватися, і заздалегідь спланувати способи, як нагодувати, зігріти та розважити нашу родину та гостей у них.

Між представленими садами, стилі яких коливаються від голлівудського регентства до сучасного марокканського, розміщені медитативні есе на такі теми, як сталий розвиток, спосіб життя та шляхи, де Шрейдер розмірковує про те, як сади постійно змінюються невеликими способами, змінюючи настрій зі світлом і погодою, різко змінюючи цикл пір року та плином років. Це сучасні шикарні сади та розважальні майданчики на відкритому повітрі, спеціально розроблені для приготування їжі, розваг, ігор і відпочинку.

Про авторів:

Ландшафтний дизайн Скотта Шредера заснований на інтуїтивній здатності підключатися до внутрішнього «серця» будинку; в результаті чого зовнішнє середовище природно, стильно та спокійно витікає з цього ядра. Ретельно враховуючи бажання своїх клієнтів, Скотт створює сади, розважальні зони на відкритому повітрі та розслаблюючу атмосферу, спеціально розроблену для тих, хто їх використовує.
Його широкі знання про дизайн і концепцію походять як від ступеня магістра ландшафтної архітектури, так і від бакалавра в галузі міського планування. Його проекти включають будинки, ранчо, маєтки та оздоровчі заклади в Лос-Анджелесі, Малібу, Монтесіто, Вайомінгу, на Гаваях і в Хорватії.

Ліза Ромерейн – фотограф із Лос-Анджелеса, яка спеціалізується на архітектурі, інтер’єрах, їжі, садах, подорожах, портретах і стилі життя.

Jean-Louis Deniot — відомий французький дизайнер інтер’єрів і архітектор, представлений на AD 100.

___________

Погортати книгу The Art of Outdoor Living: Gardens for Entertaining Family and Friends на сайте издательства.

The Art of Urban Sketching is both a comprehensive guide and a showcase of location drawings by artists around the world who draw the cities where they live and travel. Authored by the founder of the nonprofit organization Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), this beautiful, 320-page volume explains urban sketching within the context of a long historical tradition and how it is being practiced today.

With profiles of leading practitioners and discussions of the benefits of working in this art form, this inspiring book shows how one can participate and experience this creative outlet through modern-day social networks and online activity. You'll find more than 600 beautiful, contemporary illustrations, as well as artists' profiles and extended captions where these urban sketchers share their stories, how they work, sketching tips, and the tools behind each drawing.

With sketches and observations from more than 50 cities in more than 30 countries, The Art of Urban Sketching offers a visually arresting, storytelling take on urban life from different cultures and artistic styles, as well as insight into various drawing techniques and mediums.

About the Author:

Gabriel Campanario is a staff artist at The Seattle Times and the founder of Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), a nonprofit organization dedicated to fostering the art of on-location drawing. Campanario's newspaper column, Seattle Sketcher, was awarded first place for blog writing in "The Best of the West" journalism contest. The blog and weekly print column, which combine location sketches and written stories, have quickly become popular in the Seattle area, where Campanario has been featured in TV and radio appearances. A native Spaniard, Campanario moved to the U.S. in 1998 and has lived near Seattle with his wife and two children since 2006. His journalism career spans two decades, working for newspapers in Barcelona, Lisbon, California, and Virginia. Campanario has a master's degree in journalism from the University of Navarra in Pamplona, Spain.

__________

Пролистать книгу The Art of Urban Sketching: Drawing On Location Around the World на Google Books.