Архітектура

10 принципів міської трансформації. Європейський шлях відбудови міст (Том 1)

Ця книга є практичним посібником, у якому на прикладі великих європейських міст демонструється, як може виглядати міський розвиток, орієнтований на людей. Такий підхід передбачає оновлення та розвиток саме гуманних міст з урахуванням їхньої історії та створенням масштабної людині архітектури. Книга дотримується традиції, започаткованої Яном Гейлом, яка розглядає міський простір як середовище  для життя та спілкування людей. Відправною точкою для цієї книги європейська традиція щільного класичного міста. Особлива увага приділяється фізичним і просторовим параметрам, моделям розвитку забудови та типам будівель, а також керівним принципам, які регулюють доступність і взаємозв’язки із дорогами загального користування. Усе це є основою безпечного міського життя. Книга поділена на десять тематичних розділів, у кожному з яких подано визначення та загальний опис основних проблем разом із пропозиціями щодо їхнього вирішення.

Історичний нарис міського розвитку та практично організована тематична структура, що лежить в основі обговорюваних концепцій, дозволяють наведеним прикладам значно розширити розуміння цієї теми.

10 принципів сучасного планування. Європейський шлях відбудови міст (Том 2)

Що таке квартальні міста? Це щільні, органічні міста із взаємопов’язаними будівельними структурами та доступними міськими просторами. Міста, які пропонують різноманітність, яскравість і високі архітектурні якості, що спонукають досліджувати їх пішки або на велосипеді. Вони створюють відчуття відкритості, дають можливість мешканцям почуватися в безпеці, пропонують місця для спілкування і сприяють культурній єдності. Міста, що поважають традиції та культурну спадщину. У цій книзі архітектор Карстен Полссон розглядає міські квартали як структуру, яка найкраще підходить для сприяння розвитку сталого міського життя. Він досліджує появу певних якостей завдяки використанню міських кварталів як основних елементів забудови, беручи приклади з вибраних європейських міст, а також старих і нових міських районів у столиці Данії Копенгагені. Він окреслює ключові елементи квартального міста і досліджує його широкий потенціал. Нарешті, Полссон пропонує десять принципів сучасного планування, що є основою підходу до трансформації старих міських районів та планування нових.

У контексті державних і приватних проєктів, конкурси з планування виступають інструментом для вибору та оптимізації проєктних рішень, а також для прийняття рішень щодо залучення найбільш важливих виконавців проєкту. Без конкурсного діалогу, прозорості, яку він забезпечує в процесі визначення переможців, і його сили як інтегруючої основи для участі відповідних зацікавлених сторін про-єкту, інновації та будівельна галузь не досягли б того рівня і визнання, які вони мають повсюдно останні десятиліття. Таким чином, містобудівні конкурси є не-замінним елементом забезпечення високої якості в архітектурі, містобудуванні, плануванні громадських просторів, інженерії та мистецтві.

Тим не менш, цей інструмент планування та присудження неодноразово піддавався критиці та (справедливо) ставився під сумнів. Відповідно, важливо легко, вільно, при цьому доволі чітко і точно застосовувати методи і можливості цього інструменту, які були розроблені протягом більш ніж 150 років, щоб продовжувати використовувати потенціал конкурсів. Незважаючи на те, що конкурси широко висвітлюються, обговорюються і на них заробляють, навіть серед експертів мало що відомо про організаційні та формальні рамки підготовки і проведення процедур – про конкурсний менеджмент.

Автори книги являються берлінськими архітекторами, співзасновниками й відповідно партнерами бюро [phase eins]. Засноване у 1998 році, є одним з провідних у Німеччині та світі у питаннях проєктного консалтингу та управління конкурсами в галузі архітектури та містобудування. За останні 25 років провело понад 200 конкурсних та процедур нагородження у 22 країнах світу. Ґрунтуючись на цьому досвіді, книга містить широкий спектр практичної та теоретичної інформації стосовно організації планувальних конкурсів. Окрім того, у ній наведено 60 ілюстрованих практичних прикладів успішно проведених конкурсних процедур для 12 різних типологій будівель та споруд. Серед яких конкурси на проектування Мюнхенського концертного залу, Канадського парламенту, адміністративного комплексу для Європейської комісії в Брюсселі, кварталу Place Lalla Yeddouna у Фесі, Музею Революції Гідності на Майдані в Києві, В‘єтнамо-німецького університету в Сайгоні, Бейрутського музею мистецтв та центральної будівлі заводу BMW у Лейпцигу.

Цей досвід доповнюється коментарями понад 50 відомих експертів, які сформулювали свій досвід як члени журі, учасники та/або лауреати премії у вигляді коротких практичних рекомендацій.
Сподіваючись зробити свій внесок у якісні та справедливі процедури, книга призначена, зокрема, для (потенційних) організаторів конкурсів, а також для всіх ін-ших, хто бере участь у конкурсних процедурах - учасників, членів журі, представників спеціалізованої преси, студентів та представників органів влади.

A Warm Welcome представляє підібрану добірку з 30 високоякісних готелів і курортів з усього світу, які переосмислюють суть стриманої елегантності та тихої розкоші.

У сучасному швидкоплинному світі, де прагнення до справжнього спокою часто здається недосяжним, ці ретельно вибрані напрямки пропонують втечу, яка втілює вишуканість і спокій. Кожна сторінка запрошує читачів досліджувати середовища, створені для заспокоєння почуттів, демонструючи простори, де розкіш непомітний, але вражаючий, і де дизайн гармонійно поєднується з природою, культурною спадщиною та унікальним характером кожного місця.

Від мінімалістичної вишуканості прибережних і гірських місць до позачасового шарму традиційних готелів, ця колекція відзначає напрямки, де розкіш — це більше, ніж просто розкішний декор — це створення простору, який відчуває себе глибоко особистим, легким комфортом і повним зануренням. Завдяки приголомшливим фотографіям і проникливим оповіданням читачам пропонується зазирнути у світ вишуканих подорожей, де кожна деталь була продумана, щоб надихнути на розслаблення, відкриття та радість.

Тур приватними садами Європи, що пропонує безліч бажань

Акри білосніжних садових кімнат на острові Майорка. Семирівневе диво з каменю, рослин та води над річкою Рейн у Німеччині. Сад космічних роздумів у тихій шотландській долині. Ці розкішні ландшафти – лише три з п'ятдесяти місць, які ви відвідаєте в цьому ексклюзивному турі найкрасивішими приватними садами Європи. Від Бельгії до Ірландії, від Скандинавії до Уельсу, Керолін Маллет – ваш гід по затишних куточках, зазвичай недоступних для відвідувачів. Короткі профілі знайомлять із цікавими власниками та багатою історією кожного саду та землі, яку вони населяють. Серед представлених садів – роботи видатних дизайнерів, таких як Том Стюарт-Сміт, Енді Маленж'є та Луї Бенех.

Незалежно від того, чи любите ви досліджувати далекі місця, чи створювати власний ландшафтний рай вдома, Adventures in Eden – це ідеальне місце для відпочинку в кріслі – можливість зазирнути в особисте садове мистецтво, яке обов'язково надихне.

Про автора:

Керолін Маллет — садівниця-дизайнерка на пенсії, яка понад 30 років працювала у Вашингтоні, округ Колумбія. Вона отримала офіційну освіту з ландшафтного дизайну житлових будинків в Університеті Джорджа Вашингтона. Вона також є власницею та креативним директором CarexTours, яка щороку пропонує міжнародні садові тури для вибагливих садівників-мандрівників. Її книга Adventures in Eden: An Intimate Tour of the Private Gardens of Europe була опублікована видавництвом Timber Press у 2020 році. Крім того, вона щодня публікує популярні дописи в соціальних мережах, демонструючи сади з усього світу в Instagram та Facebook для великої міжнародної спільноти любителів садів та рослин.

Щоб відсвяткувати 10 років розкішного, затребуваного журналу Cabana лімітованого тиражу, редакторка Мартіна Мондадорі представляє найшанованіших дизайнерів, схвалених Cabana, та їхні роботи разом із раніше небаченими проектами інтер'єрів у цьому унікальному, чудово оформленому доповненні до бібліотеки будь-якого ентузіаста дизайну.

«Cabana — мій улюблений журнал про дизайн інтер'єру» — Анна Вінтур

Відзначаючи 10 років видання найкращих дизайнів інтер'єру та декоративного мистецтва, Cabana Anthology: The Anniversary Edition — це приголомшлива вітрина найвражаючих та найвпливовіших стилів, представлених у культовому журналі про інтер'єри за перше десятиліття його існування. Ця чудова книга заглиблюється в історії безлічі приголомшливих інтер'єрів, пропонуючи ідеї дизайнерів, колекціонерів та художників, які зробили свій внесок у спадщину справжнього мистецтва та майстерності Cabana. Заснований головним редактором Мартіною Мондадорі разом із дизайнером Крістофом Радлом та видавцем Джанлукою Рейною у 2014 році, журнал Cabana прагне надихнути нове покоління мандрівників, запрошуючи їх у подорож крізь вишуканість, захоплення колекціонуванням, кольори та тканини.

Цей приголомшливий том містить найкращі фотографії, інтерв'ю, профілі та статті з видання, за участю Карлоса Моти, Марко Мансі та Маріан МакЕвой, а також фотографів Мігеля Флореса-Віанни, Гвідо Тароні, Марка Лускомба Вайта, Тіма Вокера та Джоанни Макленнан, серед багатьох інших.

Про автора:

Про автора:

Мартіна Мондадорі Сартого народилася в Мілані в 1981 році. Вона представляє четверте покоління родини Мондадорі та входить до ради директорів видавничої групи Arnoldo Mondadori Editore. У 2014 році вона заснувала Cabana, журнал, що спеціалізується на позачасових інтер'єрах та декоративному мистецтві. Вона є головним редактором Cabana та куратором Pop Up Shops on 1stdibs та Moda Operandi, партнерства, розпочатого в квітні 2015 року, щоб надати доступ до декоративних предметів у стилі журналу. Мартіна також є головним редактором Style European для Town and Country U.S.

Celebrated interior designer and renowned tastemaker Charlotte Moss turns her eye to the garden as a resource for interiors, entertaining, and good living. Charlotte Moss’s greatest muse is the garden, and this book shows the myriad ways the garden provides inspiration every day — indoors and outdoors. Touring readers through her own gardens, Moss offers insights on how to bring the garden into home life — including ideas for elegant flower arrangements from the garden and the table settings and menus they inspire, garden seating for entertaining and relaxing, interior colour schemes drawn from nature, and much more. Moss also shares with readers key garden lessons that she has culled from her time spent exploring magnificent gardens around the world, including French and Italian, English and Russian, private and public, and also the gardens of great women, past and present. An extensive resource guide of notable gardens to visit is also included. With this verdant volume, Moss shows us — implores us — that "to behold our own patch of beauty and pleasure" (in Edith Wharton’s words) is not beyond our reach.

About the Author:

Charlotte Moss is a designer, author, and philanthropist. She has designed numerous private residences and executive offices in the United States and abroad, collections of carpets, furniture, fabrics, china, and enamelled jewellery. She has authored eight books, most recently A Visual Life: Scrapbooks, Collages, and Inspirations. She lectures internationally on the arts of living and is a contributor to House Beautiful magazine.

___________

Пролистать книгу  Charlotte Moss: Garden Inspirations

Захоплива екскурсія замком Аруе – втіленням розкішного французького стилю та одним із обов’язкових для відвідування зразків яскравої архітектури та дизайну вісімнадцятого століття.

Розташований у віддаленому селі в регіоні Лотарингія на північному сході Франції, маєток Шато де Аруе є неперевершеним скарбом галльської культури та спадщини. Побудований між 1720 і 1729 роками для Марка де Бово, принца де Бово-Краона, коннетабля Лотарингії та віце-короля Тоскани, його нащадки жили в замку та з того часу підтримують його високий рівень.

На сторінках цього тому читачам пропонується відкрити для себе вражаючу архітектуру замку та модно-шикарний дизайн інтер’єру. Нещодавно замовлені фотографії провідного фотографа інтер’єрів Мігеля Флореса-Віанни разом із архівними документами пропонують безпрецедентний доступ до 82 розкішних кімнат, які оживлені динамічними гобеленами та сімейними портретами, захоплюючою колекцією творів мистецтва та величними антикварними меблями. Інформативні тексти Вікторії Ботани де Бово, однієї з найвидатніших сучасних аристократок Франції та Іт-дівчини паризького суспільства, змальовують архітектурну пишноту замку, його спосіб життя, визначні події та унікальний підхід її родини до збереження історії — все це опубліковано у вишукано написаній книзі під творчим керівництвом Пітера Коппінга, гідній цієї приголомшливої ​​власності.

Про авторів:

Вікторія Ботана де Бово — креативний директор і продюсер. Мігель Флорес-Віанна — відомий фотограф аргентинського походження, що мешкає в Лондоні, чиї знімки регулярно з'являються в журналах Architectural Digest та Cabana. Жан-Луї Деніо — французький дизайнер інтер'єрів. Близький друг родини де Бово-Краон, він є знавцем історії замку Аруе.

_____________

Погортати книгу Château de Haroué: The Home of the Princes de Beauvau-Craon

Застосовуючи практичний підхід до кольору, книга Colour: A Workshop for Artists and Designers є безцінним ресурсом як для студентів-мистецтвознавців, так і для професіоналів. Завдяки послідовності спеціально розроблених завдань та глибоких обговорень, вона ефективно долає розрив між теорією та практикою кольору, щоб вселити впевненість та розуміння кожному, хто працює з кольором. Це третє видання оновлено більш сучасними прикладами, взятими не лише з живопису, а й з текстилю, графічного дизайну, ілюстрації та анімації. Розширене обговорення цифрових технік, нові завдання та оновлений дизайн об’єднані, щоб створити легко читабельний та актуальний текст.

Про автора:

Девід Хорнунг — професор мистецтва в Університеті Адельфі в Гарден-Сіті, штат Нью-Йорк. Він виставляв свої картини на багатьох персональних та групових виставках у США та Великій Британії.

Вісімдесят шість нових приватних резиденцій та квартир від відомих архітекторів та дизайнерів інтер'єрів з усього світу.

Восьме видання цього бестселера відзначає 86 найкрасивіших будинків та квартир з усього світу, включаючи ексклюзивні нові проекти від відомих архітекторів, дизайнерів інтер'єрів та досвідчених фахівців.

До видання Contemporary Living Yearbook 2026 було опубліковано Timeless Living Yearbook 2026, в якому акцент робиться на класичних та більш традиційних формах.

Обидва щорічники ідеально доповнюють один одного та разом пропонують добірку з десятків нещодавно збудованих вілл, заміських будинків, таунхаусів та квартир.

Відкрийте для себе унікальні місця з The Leading Hotels of the World, святкуючи виняткову гостинність, надзвичайну культурну спадщину та незабутні туристичні місця.

Вирушайте у приголомшливу візуальну подорож The Leading Hotels of the World – колекцією найексклюзивніших незалежних готелів світу, яка постійно отримує престижні нагороди, займаючи провідні місця в номінаціях World’s Best Awards від Travel + Leisure та Condé Nast Traveler’s Readers’ Choice Awards.

Цей вишуканий том, багато ілюстрований та майстерно відредагований, – другий у багатотомній серії The Leading Hotels of the World – прославляє легендарну гостинність завдяки міцним традиціям та бездоганному мистецтву.Culture пропонує кураторську добірку з понад 80 готелів з колекції LHW, що налічує понад 400 учасників, з 80 країн. Від витончених архітектурних втручань у маєток віком понад 200 років у сільській місцевості Алентежу в Португалії до складно багатошарового венеціанського палаццо, що втілює італійську майстерність, відкрийте для себе, як місцеві штрихи, вікові ритуали та міжнародне мистецтво служать винятковій гостинності. Також до книги входить шість глибоких історій, що відображають суть таких міст, як Capella Ubud (Балі); De L’Europe Amsterdam; Le Sirenuse (Позітано, Італія); Royal Mansour Marrakech; São Lourenço do Barrocal (Монсараш, Португалія); та Violino d’Oro (Венеція, Італія).

Книга, відредагована та продюсована Спенсером Бейлі та нью-йоркською редакційною студією The Slowdown, містить передмову відомого автора мандрівних текстів Піко Айєра, а також матеріали провідних авторів та журналістів у галузі мистецтва, культури та подорожей, таких як Мора Еган, Лора Іцковіц, Лі Маршалл, Крістіна Олі Еванс, Сара Міллер, Синтія Розенфельд, Джад Салфіті та Джон Воган. На сторінках книги також можна знайти інтерв'ю та поради експертів щодо подорожей від десятків відомих діячів культури – серед яких Сара Арісон, Енді Барагані, Соланж Азагурі-Партрідж, Том Діксон, Кейсі Фремонт, Стівен Фрай, Жанна Грінберг Рогатин, Дебора Нідлман та Марліс Верховен, а також оригінальні зображення відомих фотографів, зокрема Марка Бортвіка та Стефана Гіфтталера.

Чудове доповнення до цієї квінтесенційної серії подорожей, книга Culture представлена ​​в темно-синьому шовковому футлярі марокканського кольору з привабливим візерунком, натхненним ширмами в мавританському стилі. Деталі зі срібної фольги, розфарбовані краї та додаткові стрічки доповнюють надзвичайну упаковку книги, яка справді втілює піднесений, вишуканий рівень розкоші LHW.

Про авторів:

The Leading Hotels of the World, Ltd., заснована в 1928 році, є провідною колекцією з понад 400 незалежних готелів класу люкс у понад 80 країнах. Від альпійських шале до сафарі-кемпів, LHW курує унікальні об'єкти для допитливих шукачів та ентузіастів розкоші, об'єднуючи їх у пристрасті до неповторних подорожей.

Спенсер Бейлі — співзасновник і головний редактор The Slowdown, співведучий подкасту Time Sensitive та колишній головний редактор журналу Surface. Він є автором книг In Memory Of: Designing Contemporary Memorials (Phaidon, 2020) та Design: The Leading Hotels of the World (Monacelli, 2024).

Піко Айєр — відомий письменник-мандрівник та автор, який опублікував шістнадцять книг, часто присвячених темі перетину культур. Він понад тридцять п'ять років співпрацює з The New York Times, The Financial Times, Harper's Magazine, Condé Nast Traveler та іншими виданнями.

Відкрийте для себе 25 найвідоміших стилів дизайну через 150 житлових інтер'єрів від провідних дизайнерів світу.

Від прибережного до сучасного, від максимальних до середземноморських, від стилізованих до текстурованих, цей натхненний лукбук проведе як початківців, так і ентузіастів крізь найпотаємніші стилі дизайну інтер'єру минулого століття.

Навчіться розпізнавати та розуміти кожен стиль як експерт за допомогою вступних текстів, що описують ключові принципи, та представлених реальних прикладів від найкращих сучасних дизайнерів, таких як Studio Shamshiri, Laura Gonzalez та Vincenzo De Cotiis. Чи то в хмарочосі Манхеттена, чи вздовж узбережжя Італії, чи в тропіках Балі, кімнати в цій кураторській глобальній колекції пропонують майстер-клас з того, як орієнтуватися в сучасному інтер'єрному декорі.

Проникливий вступ від редактора дизайну Асада Сіркетта досліджує значення та новітню історію стилю інтер'єру, а візуальний довідник в кінці книги дозволяє читачам бачити та встановлювати зв'язки між різними стилями.

Про авторів:

Джоан Барзілай Фройнд — авторка кількох книг про меблі та дизайн інтер’єру, нещодавно опублікована в книзі Inside: At Home with Great Designers (Phaidon, 2022). Вона писала для таких видань, як Chicago Tribune, Elle Decor та журнал Introspective від 1stDibs, серед багатьох інших.

Асад Сіркетт — дизайнерський редактор та бренд-стратег з Брукліна. З 2020 по 2024 рік він обіймав посаду головного редактора Elle Decor. Раніше він керував спеціальними проектами на посаді заступника редактора в Curbed. Асад розпочав свою кар’єру в Architectural Digest та Architectural Record.

Комплексний вступ до поєднання традиційних технік малювання з автоматизованим проектуванням

У той час як малювання від руки повертається на курси дизайну в усьому світі, ця вітальна публікація відзначає найкращі аспекти традиційних технік, включаючи їх у сучасні методи цифрового дизайну. Він знову розповідає про важливість навчитися «бачити вручну», візуалізувати великомасштабні схеми проектування та пояснювати їх за допомогою малюнків перед використанням цифрових інструментів, які є настільки важливими для ефективних та економічно ефективних будівельних рішень.

Поєднуючи традиційні методи креслення з технікою візуалізації CAD, Drawing for Landscape Architecture веде практиків від першого враження про ділянку, через концепцію та схематичний дизайн і презентацію для клієнта до будівництва та креслень сайту, до двох прикладів, які показують кінцевий результат. Це нове розширене видання містить нову главу про зв’язок між ландшафтним дизайном та архітектурою, а також добірку оновлених творів мистецтва.

Список вмісту:

1. Поглинання ландшафту • 2. Малюнок на місці • 3. Ідеї для малювання • 4. Креслення плану, фасаду та розрізу • 5. Ізометричні малюнки • 6. Перспективи • 7. Креслення грошей • 8. Креслення деталей будівництва • 9. Виконана робота: практичні приклади

Про автора:

Едвард Хатчісон є керівником власної успішної практики ландшафтного дизайну в Лондоні. Раніше він був юристом Foster & Partners. Його малюнки були включені до великих виставок, включаючи щорічну виставку Королівського товариства акварелі в 2011 році.

Від Ерін Бензакейн, лідера руху від locaflor farm to centerpiece та власниці всесвітньо відомої квіткової ферми Floret, Cut Flower Garden це однакові інструкції та натхнення — книга, переповнена розкішними фотографіями чудових квітів і захоплюючими композиціями, організованими за сезоном. Цей прекрасний посібник із вирощування, збору врожаю та організації розкішних квітів цілий рік дає читачам життєво важливі інструменти, щоб виростити приголомшливий квітник і використовувати їхнє цвітіння для створення вражаючих композицій.

Завдяки неймовірним фотографіям квіткової ферми Ерін, які демонструють вишукане цвітіння, порадам щодо вирощування в різноманітних просторах і кліматах, а також покроковим інструкціям щодо розкішних гірлянд, повітряних центральних елементів і романтичного квіткового декору для кожного сезону Floret Farm's Cut Flower Garden інформує та спонукає садівників будь-якого рівня кваліфікації.

Ця чудова книжка з садівництва та посібник із вирощування, збору врожаю та аранжування чудових квітів цілий рік надає читачам життєво важливі інструменти для вирощування приголомшливого квітника та використання їхніх квітів і зрізаних квітів для створення приголомшливих композицій. Це чудовий подарунок на будь-яке свято, як для друзів, коханих, так і для любителів садівництва!

Про автора:

Erin Benzakein – фермер-флорист і засновник Floret Farm. Її перша книга Floret Farm's Cut Flower Garden виграла книжкову премію Американського товариства садівників. Вона живе в Маунт-Верноні, штат Вашингтон.

___________

Погортати книгу Floret Farm's Cut Flower Garden: Grow, Harvest, and Arrange Stunning Seasonal Blooms на Google Books.

Друга книга французької дизайнерки смаків Корделії де Кастеллан, присвячена її саду як нескінченному джерелу натхнення для розваг.

Корделія де Кастеллан, справжня посланниця французького способу життя, повертається з продовженням книги Life in a French Country House та пропонує свої надихаючі ідеї та секрети садівництва, створення унікальних квіткових композицій та розваг.

Де Кастеллан звертає свій погляд до чудового саду власної приватної резиденції у французькій сільській місцевості, щоб запропонувати уявлення про те, як вона робить природу своєю музою. Від ніжних весняних квітів до яскравих літніх букетів, що з'являються на сонячних столах, осінніх гербаріїв та чарівних зимових свят, кожен розділ присвячений кольору її улюблених квітів та доповнений інформативними підписами та текстами, що розкривають її поради щодо життя та розваг по-французьки. Де Кастеллан пропонує свої рецепти букетів та ідеального оформлення столу з прикладами з власного дому: читачі відкривають для себе шлях квітки від саду до стільниці. Ця книга є обов'язковим посібником про те, як наповнити кожен день стилем, красою та радістю життя.

Про авторів:

Корделія де Кастеллан — французька дизайнерка та бізнесвумен. Арт-директор Dior Home та Baby Dior, вона нещодавно відкрила власну кав'ярню Cordelia Coffee Flower Shop у квітковому магазині в Парижі. Біллал Тарайт — фотограф з Лондона. Після роботи в студії Dior Couture у Парижі він відкрив власну студію у 2013 році.