Архітектура

A celebration of Britain's diverse housing styles throughout the twentieth century and beyond.

This illuminating book is a fascinating insight into Britain’s built heritage and the diverse housing styles of the twentieth century. Redesigned and updated in a brand-new edition, it showcases 100 houses, from throughout the 20th century and stretching into the 21st, that represent the range of architectural styles throughout the years and show how housing has adapted to suit urban life. Each house is accompanied by stunning photography and texts written by leading architectural critics and design historians, including Gavin Stamp, Elain Harwood, Barnabas Calder, Alan Powers and Gillian Darley.

From specially commissioned architect-designed houses for private individuals to housing built for increased workforces, each of the 100 houses brings a different design style or historical story. There are houses built as part of garden cities, semi-detached suburban dwellings, housing estates, eco-houses, almshouses, converted factories and affordable post-war homes. Architectural styles encompass mock Tudor, modernist, Arts and Crafts and brutalism, and featured architects include Giles Gilbert Scott, Walter Gropius, Edwin Lutyens, Powell and Moya and David Chipperfield.

The book also contains essays that explore the social and political aspects of housing design in Britain over the last 100 years, looking at the impact the world wars had on housing, exploring domestic technology and building materials and discovering how the modern house came about. This compelling book gives a glimpse into the wonderful housing Britain has to offer and is a must-have for all fans of design history and architecture.

About the Author:

The Twentieth Century Society is a British charity that campaigns for the preservation of architectural heritage from 1914 onwards. They provide support and advice to architects and planning authorities to protect the best twentieth-century architecture and design, whether through listing or sympathetic development and management.

An accessible primer to the most important architectural touchstones of our time by today’s leading architects and teachers of architecture.

For this volume, over forty internationally renowned architects and educators — from Peter Eisenman and the late Zaha Hadid to Rafael Moneo and Cesar Pelli — were asked to list the top 100 twentieth-century architectural projects they would teach to students. The contributors were encouraged to select built projects where formal, spatial, technological, and organizational concepts responded to dynamic historical, cultural, social, and political circumstances. The capacity of these buildings to resist, adapt, and invent new typologies solidifies their timeless relevance to future challenges.

The result is presented here in this unique volume: a master list of the top 100 “must-know” built works of architecture designed and completed between 1900 and 2000. Ranging from houses and apartment buildings to museums and buildings for education and government, the book offers a wealth of extraordinary works of design and construction and is an essential edition for anyone with an interest in architecture and design.

About the Authors:

Thom Mayne is a Pritzker Prize–winning American architect and educator, who founded the interdisciplinary architecture and urban design firm mOrphosis in 1972. He is the cofounder and executive director of the Now Institute and currently distinguished professor at UCLA’s Architecture and Urban Design. Eui-Sung Yi is design principal at Morphosis and director of the Now Institute at UCLA. The Now Institute is an urban research center at UCLA Architecture and Urban Design that applies strategic interdisciplinary thinking to real-world issues. Val Warke has been published in a number of journals, including Assemblage, A+U, Cornell Journal of Architecture, and the Harvard Design Magazine, as well as many essays and texts on the work of Morphosis. He teaches in the areas of design (architectural and urban) and architectural theory.

_________

Пролистать книгу 100 Buildings: Every Student Should Know 1900-2000

This volume presents the major and most ingenious European hotels: famous Grand Hotels with history and glamour as well as young, innovative places that impress with excellent design.

Alongside the leading hotel chains like Regent there are also unusual guesthouses such as a timbered tree house. Opulent illustrations show the wide range of hotel types: from stylish business accommodations to extravagant luxury hotels and superb country houses.

From the contents:

- Hotel Imperial in Vienna, Austria
- Four Seasons Hotel Gresham Palace in Budapest, Hungary
- Golden Apple Boutique Hotel in Moscow, Russia
- Puerta América in Madrid, Spain
- Hotel Borg in Reykjavík, Iceland

Другие книги серии:

1000 x European Architecture

1000 x European Architecture - 2nd edition

1000 x Architecture of the Americas

1000 x Landscape Architecture

From the contents:

- Doha Convention Hall,  Quatar (Rainer Schmidt Landschaftsarchitekten)
- Brancusi Ensemble in Târgu-Jiu, Romania (Olin)
- The Gates in New York, USA (Christo and Jeanne-Claude)
- Minato-Mirai Business Square in Tokyo, Japan (Earthscape)
- Freedom Park in Pretoria, South Africa (NBGM + NLA + Bagale + GREENinc + Momo)

Landscape architecture covers the entire range of outdoor design: the fascinating scope of this field ranges from open space planning near, on or even inside buildings to self-sufficient creations in residential areas or in the open nature, and Land Art that uses nature as "raw material" for a work of art.

The different geographical and social contexts shape the design of the creative and playful solutions applied to 1000 projects from around the world. While the main focus are parks and gardens, this publication also presents numerous other types of categories such as greened façades, stone gardens, memorials and waterscapes.

_____________

Другие книги серии:

1000 x European Architecture

1000 x European Architecture - 2nd edition

1000 x Architecture of the Americas

1000 x European Hotels

Due to the significant growth of the global wholistic health movement, wellness aspects are becoming key factors for the hospitality industry.

Oases of peace, relaxation and retreat from a hectic daily life routine are gaining in prominence all over the world. Today, high value is almost always attached to beautiful bathrooms and spa areas – whether for newly constructed hotels, extensions or transformations.

The volume presents remarkable international examples by Corinna Kretschmar-Joehnk and Peter Joehnk to illustrate the literally inexhaustible design possibilities for these spaces of revival and invigoration. The projects include elegant bathroom sceneries and luxurious spa resorts, along with fancy public restrooms and small but distinguished wellness and fitness areas. The two sought-after hotel specialists always find the perfect individual design concept for the most diverse hotels from around the world.

Content
 - Lindner Park-Hotel Hagenbeck in Hamburg, Germany
 - Pullman Hotel in Paris Bercy, France
 - Four Points by Sheraton in Zaporozhye, Ukraine
 - Hilton Vienna Danube, Austria
 - Hotel Ayvazovsky in Sotchi, Russia

Invaluable source of information for art historians, craftspeople, dealers, collectors, and preservationists includes hundreds of finely detailed illustrations of garden seats, candelabras, moldings, gates, balcony grilles, vases, crosses, funerary ornaments and monuments, finials, doorknobs and many other ornamental features. A rich source of inspiration and royalty-free graphics, as well, for commercial artists and designers.

Johansen Skovsted Arkitekter is based in Copenhagen.

Their projects include pavilions, the rehabilitation of historic buildings, office and warehouse buildings and museum installations. The works featured in this 2G issue present their work as an intelligent response to current challenges, able to connect with contemporaneity as well as with the respective ‘genius l

Founded in 2005, adamo-faiden reformulated their role as architects in the new Argentinian social context upon their return to Argentina after the crisis.

Among their first projects were residential and office buildings, others were added to this tried-and-true typology that have consolidated adamo-faiden as one of the reference studios in the Southern Cone. This issue includes their recent work, from single family houses to commercial buildings.

About the Author:

adamo-faiden - an architecture studio established in Buenos Aires in 2005 by Sebastián Adamo an Marcelo Faiden.

Кажуть, що 3D-друк революціонізує архітектуру: завдяки новим технологіям пластик, бетон або метал можна екструдувати в рідкому стані, а потім затвердіти до остаточної форми.

У цьому посібнику з будівництва та проектування архітектори та дослідники Костас Грігоріадіс та Гуань Лі представляють вичерпний, актуальний огляд теми.

Книга містить детальні тематичні дослідження будівель, надрукованих на 3D-принтері, матеріали, які можна використовувати у великомасштабному адитивному виробництві, а також розбивку відповідних рекомендацій щодо проектування, обмежень та досяжних розмірів будівництва. Окрім цього, основна увага приділяється екологічним аспектам методу, життєвому циклу матеріалів, придатних для 3D-друку, та втіленій енергії 3D-друку порівняно зі звичайним будівництвом будівель.

Студія Піта Буна, яка вже 40 років є піонером у галузі, де довгостроковий успіх є рідкістю, є взірцем інновацій та досконалості. Ця книга служить свідченням їхніх досягнень, представляючи 40 дизайнерських ідей. Вона доповнена захопливими фотографіями та детальним оглядом останніх проектів і культових продуктів студії. Усі вони були задумані завдяки співпраці з їхніми клієнтами та різноманітною, талановитою командою – фундаментальними складовими Studio Piet Boon. «Ми раді представити «40» від Studio Piet Boon. Це книга, яка розповідає про наші цінності та успішну співпрацю, що будує наш бренд. Книга є джерелом натхнення та свіжих ідей, що виражає нашу відданість створенню позачасових дизайнів». – Піт Бун – засновник Studio Piet Boon. Книга, концепція та авторство якої – Герберт Іпма, не лише розкриває естетику дизайну студії, але й заглиблюється в роль мистецтва, культурної історії та філософії, а також те, як ці елементи інтегруються в конкретні дизайни проектів у різних місцях.

_Студія Piet Boon святкує своє 40-річчя новою книгою про журнальні столики
_40 років, 40 унікальних дизайнерських ідей для інтер'єру, екстер'єру та дизайну виробів
_Розділи «Дім», «Втеча», «Монумент», «Місто» та «Лабораторія» об'єднують широкий спектр проектів, продуктів та співпраці з міжнародними партнерами

Про автора:

Студію Piet Boon було засновано у 1983 році Пітом Буном та Карін Мейн в Остзаані, Нідерланди. Студія перетворилася на глобальну дизайн-студію для екстер'єру, інтер'єру та дизайну продуктів, відому за створення ідеально збалансованих дизайнів. Для кожного клієнта багатопрофільна команда знаходить правильний баланс між функціональністю, естетикою та індивідуальністю, щоб створити автентичний та позачасовий дизайн. Підхід до повного циклу послуг та здатність студії по-справжньому слухати часто дозволяють їм перевершувати очікування своїх клієнтів. Мандрівник та фотограф подорожей Герберт Іпма — оповідач par excellence, засновник HIP Hotels Media та автор кількох бестселерів.

___________

Погортати книгу  40 by Studio Piet Boon 

Лімітоване видання: з автографом та ексклюзивною коробкою, яку можна перетворити на підставку для книг.

Будучи 40-річним піонером у галузі, де довгостроковий успіх є рідкістю, Studio Piet Boon є взірцем інновацій та досконалості. Ця книга служить свідченням їхніх досягнень, представляючи 40 дизайнерських ідей. Вона доповнена захопливими фотографіями та детальним оглядом останніх проектів та культових продуктів студії. Усе це було задумано завдяки співпраці з їхніми клієнтами та різноманітною, талановитою командою – фундаментальними складовими Studio Piet Boon. «Ми раді представити книгу «40» від Studio Piet Boon. Це книга, яка розповідає про наші цінності та успішну співпрацю, що будує наш бренд. Книга є джерелом натхнення та свіжих ідей, що виражає нашу відданість створенню позачасових дизайнів». – Піт Бун – засновник студії Piet Boon. Книга, концепція та авторство якої належить Герберту Іпмі, не лише розкриває естетику дизайну студії, але й заглиблюється в роль мистецтва, культурної історії та філософії, а також те, як ці елементи інтегруються в конкретні проекти в різних місцях.

_Студія Piet Boon святкує своє 40-річчя новою книгою-журнальним столиком.
_40 років, 40 унікальних дизайнерських ідей для дизайну інтер'єру, екстер'єру та предметів дизайну.
_Розділи «Дім», «Втеча», «Монумент», «Місто» та «Лабораторія» об'єднують широкий спектр проектів, продуктів та співпраці з міжнародними партнерами.

Про автора:

Студія Piet Boon була заснована в 1983 році Пітом Буном та Карін Мейн в Остзаані, Нідерланди. Студія перетворилася на глобальну дизайнерську студію для дизайну екстер'єру, інтер'єру та предметів дизайну, відому за створення ідеально збалансованих дизайнів. Для кожного клієнта багатопрофільна команда знаходить правильний баланс між функціональністю, естетикою та індивідуальністю, щоб створити автентичний та позачасовий дизайн. Повний комплекс послуг та здатність студії уважно слухати часто дозволяють їй перевершувати очікування клієнтів. Глобальний мандрівник та фотограф подорожей Герберт Іпма — чудовий оповідач, засновник HIP Hotels Media та автор кількох бестселерів.

__________

Погортати книгу  40 by Studio Piet Boon 

Published in a new edition, this book offers an introduction to Bauhaus, one of the most influential movements in modern architecture, art, and design.

Founded by Walter Gropius in 1919, the Bauhaus School had an enormous impact on the arts and everyday life. Fifty of the most representative pieces of Bauhaus art and design are presented here in illuminating and engrossing two-page spreads. 

This book selects the artists, buildings, furniture pieces, theatrical productions, toys, and textiles that epitomize the Bauhaus ideal of uniting form and function. Artists such as Josef Albers, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, and Joost Schmidt are featured along with lesser-known but equally important designers and artists. 

Anyone interested in the history and accomplishments of the Bauhaus will find much to learn and enjoy in this unique compilation that reveals the movement’s range as well as its influence on today’s artistic practices.

__________

Пролистать книгу 50 Bauhaus Icons You Should Know

"Public art is one of the most important elements that define a city. Public installations echo the character and spirit of a time and place, and remind us all of the imperative need for creativity and imagination in our daily lives."
(Carole Feuerman)

Art has always made a substantial contribution to cultural identity. This impact is considerably enhanced when a work of art is created for a public place and takes on a space-defining function. Whatever the shape, size or medium, art in public, accessible to all, attracts attention. Its presence provokes thought, questions assumptions, expresses values, and adds new qualities to communities and cities.

In this volume, selected works introduce the history of public art over 4,500 years of historical eras and styles, including world-famous landmarks such as the Great Sphinx of Giza, the Trevi Fountain or the Statue of Liberty. The majority of art works presented here are from modern times, allowing an in-depth look at contemporary works by important artists like Alexander Calder, Nam June Paik, Jeff Koons, Eduardo Chillida or Ai Weiwei.

5000 Years of Tiles is the essential, single-volume colour compendium of tile art and production around the world, from ancient times to the present day.

Over 350 beautiful colour illustrations showcase an incredible range of tile arts, including the first fired roof tiles in ancient Greece in the third millennium BC, English medieval floor pavements from Clarendon Palace, figural tiles from China, richly patterned Iznik tiles from the Islamic world and stylized ceramic tiles of the Arts and Crafts movement.

Placing the tiles firmly in their historical and cultural context, this richly illustrated book highlights the continuity and diversity of tiles, examining how tile art in one time and place has inspired and rejuvenated those in others. The function and form of this versatile art is examined in stunning detail, from floors to roofs, stoves to bathrooms, cathedrals to metro stations to reveal a fascinating history of design, colour and decoration.

A sumptuous portrait comprising texts and images of the prestigious complex 565 Broome Soho in New York, designed by the Renzo Piano firm.

This volume is dedicated to the 565 Broome Street skyscraper, the first residential building conceived by Renzo Piano and designed by the Renzo Piano Building Workshop in the city of New York. Developed by Bizzi & Partners, the double tower occupies a corner space in the SoHo district, close to the Hudson River.

Rich and fascinating iconography and a text by Federico Bucci and Carol Willis describe the design, the main features of the building, and how it relates to the city and the light that surrounds it in a unique way.

The photographic selection is divided into thematic chapters, starting from the representation of the building’s urban context and then illustrating the different parts of the project, the formal and structural characteristics of the towers, and the interiors. It also describes the contemporary artwork by Susumu Shingu that occupies the space between the towers.

About the Authors:

Federico Bucci is Full Professor of History of Architecture at the Polytechnic of Milan, where he is also Delegate of the Rector for Cultural Policies, Rector of the Mantua Pole, and head of the UNESCO Chair. Carol Willis is the founder, director, and curator of the Skyscraper Museum. She is also adjunct associate professor of Urban Studies at Columbia University.