Архітектура

Johansen Skovsted Arkitekter is based in Copenhagen.

Their projects include pavilions, the rehabilitation of historic buildings, office and warehouse buildings and museum installations. The works featured in this 2G issue present their work as an intelligent response to current challenges, able to connect with contemporaneity as well as with the respective ‘genius l

Founded in 2005, adamo-faiden reformulated their role as architects in the new Argentinian social context upon their return to Argentina after the crisis.

Among their first projects were residential and office buildings, others were added to this tried-and-true typology that have consolidated adamo-faiden as one of the reference studios in the Southern Cone. This issue includes their recent work, from single family houses to commercial buildings.

About the Author:

adamo-faiden - an architecture studio established in Buenos Aires in 2005 by Sebastián Adamo an Marcelo Faiden.

Кажуть, що 3D-друк революціонізує архітектуру: завдяки новим технологіям пластик, бетон або метал можна екструдувати в рідкому стані, а потім затвердіти до остаточної форми.

У цьому посібнику з будівництва та проектування архітектори та дослідники Костас Грігоріадіс та Гуань Лі представляють вичерпний, актуальний огляд теми.

Книга містить детальні тематичні дослідження будівель, надрукованих на 3D-принтері, матеріали, які можна використовувати у великомасштабному адитивному виробництві, а також розбивку відповідних рекомендацій щодо проектування, обмежень та досяжних розмірів будівництва. Окрім цього, основна увага приділяється екологічним аспектам методу, життєвому циклу матеріалів, придатних для 3D-друку, та втіленій енергії 3D-друку порівняно зі звичайним будівництвом будівель.

Студія Піта Буна, яка вже 40 років є піонером у галузі, де довгостроковий успіх є рідкістю, є взірцем інновацій та досконалості. Ця книга служить свідченням їхніх досягнень, представляючи 40 дизайнерських ідей. Вона доповнена захопливими фотографіями та детальним оглядом останніх проектів і культових продуктів студії. Усі вони були задумані завдяки співпраці з їхніми клієнтами та різноманітною, талановитою командою – фундаментальними складовими Studio Piet Boon. «Ми раді представити «40» від Studio Piet Boon. Це книга, яка розповідає про наші цінності та успішну співпрацю, що будує наш бренд. Книга є джерелом натхнення та свіжих ідей, що виражає нашу відданість створенню позачасових дизайнів». – Піт Бун – засновник Studio Piet Boon. Книга, концепція та авторство якої – Герберт Іпма, не лише розкриває естетику дизайну студії, але й заглиблюється в роль мистецтва, культурної історії та філософії, а також те, як ці елементи інтегруються в конкретні дизайни проектів у різних місцях.

_Студія Piet Boon святкує своє 40-річчя новою книгою про журнальні столики
_40 років, 40 унікальних дизайнерських ідей для інтер'єру, екстер'єру та дизайну виробів
_Розділи «Дім», «Втеча», «Монумент», «Місто» та «Лабораторія» об'єднують широкий спектр проектів, продуктів та співпраці з міжнародними партнерами

Про автора:

Студію Piet Boon було засновано у 1983 році Пітом Буном та Карін Мейн в Остзаані, Нідерланди. Студія перетворилася на глобальну дизайн-студію для екстер'єру, інтер'єру та дизайну продуктів, відому за створення ідеально збалансованих дизайнів. Для кожного клієнта багатопрофільна команда знаходить правильний баланс між функціональністю, естетикою та індивідуальністю, щоб створити автентичний та позачасовий дизайн. Підхід до повного циклу послуг та здатність студії по-справжньому слухати часто дозволяють їм перевершувати очікування своїх клієнтів. Мандрівник та фотограф подорожей Герберт Іпма — оповідач par excellence, засновник HIP Hotels Media та автор кількох бестселерів.

___________

Погортати книгу  40 by Studio Piet Boon 

Лімітоване видання: з автографом та ексклюзивною коробкою, яку можна перетворити на підставку для книг.

Будучи 40-річним піонером у галузі, де довгостроковий успіх є рідкістю, Studio Piet Boon є взірцем інновацій та досконалості. Ця книга служить свідченням їхніх досягнень, представляючи 40 дизайнерських ідей. Вона доповнена захопливими фотографіями та детальним оглядом останніх проектів та культових продуктів студії. Усе це було задумано завдяки співпраці з їхніми клієнтами та різноманітною, талановитою командою – фундаментальними складовими Studio Piet Boon. «Ми раді представити книгу «40» від Studio Piet Boon. Це книга, яка розповідає про наші цінності та успішну співпрацю, що будує наш бренд. Книга є джерелом натхнення та свіжих ідей, що виражає нашу відданість створенню позачасових дизайнів». – Піт Бун – засновник студії Piet Boon. Книга, концепція та авторство якої належить Герберту Іпмі, не лише розкриває естетику дизайну студії, але й заглиблюється в роль мистецтва, культурної історії та філософії, а також те, як ці елементи інтегруються в конкретні проекти в різних місцях.

_Студія Piet Boon святкує своє 40-річчя новою книгою-журнальним столиком.
_40 років, 40 унікальних дизайнерських ідей для дизайну інтер'єру, екстер'єру та предметів дизайну.
_Розділи «Дім», «Втеча», «Монумент», «Місто» та «Лабораторія» об'єднують широкий спектр проектів, продуктів та співпраці з міжнародними партнерами.

Про автора:

Студія Piet Boon була заснована в 1983 році Пітом Буном та Карін Мейн в Остзаані, Нідерланди. Студія перетворилася на глобальну дизайнерську студію для дизайну екстер'єру, інтер'єру та предметів дизайну, відому за створення ідеально збалансованих дизайнів. Для кожного клієнта багатопрофільна команда знаходить правильний баланс між функціональністю, естетикою та індивідуальністю, щоб створити автентичний та позачасовий дизайн. Повний комплекс послуг та здатність студії уважно слухати часто дозволяють їй перевершувати очікування клієнтів. Глобальний мандрівник та фотограф подорожей Герберт Іпма — чудовий оповідач, засновник HIP Hotels Media та автор кількох бестселерів.

__________

Погортати книгу  40 by Studio Piet Boon 

Published in a new edition, this book offers an introduction to Bauhaus, one of the most influential movements in modern architecture, art, and design.

Founded by Walter Gropius in 1919, the Bauhaus School had an enormous impact on the arts and everyday life. Fifty of the most representative pieces of Bauhaus art and design are presented here in illuminating and engrossing two-page spreads. 

This book selects the artists, buildings, furniture pieces, theatrical productions, toys, and textiles that epitomize the Bauhaus ideal of uniting form and function. Artists such as Josef Albers, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, and Joost Schmidt are featured along with lesser-known but equally important designers and artists. 

Anyone interested in the history and accomplishments of the Bauhaus will find much to learn and enjoy in this unique compilation that reveals the movement’s range as well as its influence on today’s artistic practices.

__________

Пролистать книгу 50 Bauhaus Icons You Should Know

"Public art is one of the most important elements that define a city. Public installations echo the character and spirit of a time and place, and remind us all of the imperative need for creativity and imagination in our daily lives."
(Carole Feuerman)

Art has always made a substantial contribution to cultural identity. This impact is considerably enhanced when a work of art is created for a public place and takes on a space-defining function. Whatever the shape, size or medium, art in public, accessible to all, attracts attention. Its presence provokes thought, questions assumptions, expresses values, and adds new qualities to communities and cities.

In this volume, selected works introduce the history of public art over 4,500 years of historical eras and styles, including world-famous landmarks such as the Great Sphinx of Giza, the Trevi Fountain or the Statue of Liberty. The majority of art works presented here are from modern times, allowing an in-depth look at contemporary works by important artists like Alexander Calder, Nam June Paik, Jeff Koons, Eduardo Chillida or Ai Weiwei.

5000 Years of Tiles is the essential, single-volume colour compendium of tile art and production around the world, from ancient times to the present day.

Over 350 beautiful colour illustrations showcase an incredible range of tile arts, including the first fired roof tiles in ancient Greece in the third millennium BC, English medieval floor pavements from Clarendon Palace, figural tiles from China, richly patterned Iznik tiles from the Islamic world and stylized ceramic tiles of the Arts and Crafts movement.

Placing the tiles firmly in their historical and cultural context, this richly illustrated book highlights the continuity and diversity of tiles, examining how tile art in one time and place has inspired and rejuvenated those in others. The function and form of this versatile art is examined in stunning detail, from floors to roofs, stoves to bathrooms, cathedrals to metro stations to reveal a fascinating history of design, colour and decoration.

A sumptuous portrait comprising texts and images of the prestigious complex 565 Broome Soho in New York, designed by the Renzo Piano firm.

This volume is dedicated to the 565 Broome Street skyscraper, the first residential building conceived by Renzo Piano and designed by the Renzo Piano Building Workshop in the city of New York. Developed by Bizzi & Partners, the double tower occupies a corner space in the SoHo district, close to the Hudson River.

Rich and fascinating iconography and a text by Federico Bucci and Carol Willis describe the design, the main features of the building, and how it relates to the city and the light that surrounds it in a unique way.

The photographic selection is divided into thematic chapters, starting from the representation of the building’s urban context and then illustrating the different parts of the project, the formal and structural characteristics of the towers, and the interiors. It also describes the contemporary artwork by Susumu Shingu that occupies the space between the towers.

About the Authors:

Federico Bucci is Full Professor of History of Architecture at the Polytechnic of Milan, where he is also Delegate of the Rector for Cultural Policies, Rector of the Mantua Pole, and head of the UNESCO Chair. Carol Willis is the founder, director, and curator of the Skyscraper Museum. She is also adjunct associate professor of Urban Studies at Columbia University.

Перспективна дизайнерка інтер'єрів Кірстен Блажек, відома своєю зосередженістю на сталому розвитку та поєднанням вінтажних елементів із сучасними, ділиться натхненням для створення автентичного та комфортного дому.

Компанія Блажек, A 1000 X Better, застосовує цілісний підхід до дизайну, надаючи пріоритет індивідуальності, водночас наголошуючи на сталому розвитку, від перепрофілювання існуючих предметів та матеріалів до використання екологічно чистих продуктів. Її інтер'єри поєднують сучасні елементи дизайну з вінтажними предметами, що створює сучасну та теплу атмосферу.

У цій книзі Блажек розбиває свою філософію дизайну на розділи, які допомагають нам сформулювати те, що ми шукаємо, і показують, як ми можемо створювати комфортні, стильні та особисті простори: «Знайдіть свою унікальність», «Відображення себе» та «Кожен дім хоче бути почутим». Блажек розкриває свої улюблені інтер'єри, ділячись фундаментальними елементами дизайну: теорією кольору, нашаруванням текстури та візерунка, а також важливістю мистецтва та предметів, що мають особисте значення.

Результатом є низка інтер'єрів та стилів, що ілюструють, як ці елементи можуть бути перетворені на наші власні простори. Поєднання традиційного та сучасного дизайну від Блажек разом з персональними та індивідуальними штрихами призводить до створення привабливих та комфортних для життя просторів, до яких ми всі прагнемо.

Про авторів:

Кірстен Блажек запустила компанію A 1000 X Better з облаштування житла у 2014 році. Те, що починалося як проект, пов'язаний з пристрастю, швидко перетворилося на процвітаючий бізнес. AXB незабаром перетворилася на фірму з дизайну інтер'єрів для житлових та комерційних приміщень як на Західному, так і на Східному узбережжі.

Емілі Хендерсон — стилістка, дизайнерка інтер'єрів, авторка бестселерів New York Times та засновниця StyleByEmilyHenderson.com.

________________

Погортати книгу A 1000 X Better: A Rebel by Design * Interiors by Kirsten Blazek на сайтi видавництва.

Відкрийте для себе розкішний винний замок та приватну резиденцію на півдні Франції, спроектовані інноваційною архітектурною фірмою OITOEMPONTO.

Поблизу блискучого узбережжя Французької Рив'єри, в оточенні розкішного виноградника крю класе, архітектори OITOEMPONTO контролювали відродження замку Сен-Мор де Коголен завдяки ретельній чотирирічній реконструкції. Використовуючи вишукані матеріали, вони створили розкішний та розслаблюючий оазис, який поєднує мистецтво, фірмові дизайнерські елементи та відчуття гармонії як всередині, так і зовні замку.

У цьому томі прослідковується процес реконструкції від початкових акварельних ескізів та фотографій, відтворених тут на офсетному папері, до готової приватної сімейної резиденції. Цей вишукано ілюстрований том проводить читачів у інтимну екскурсію величезними приймальнями, спальнями та люксами, зонами розваг та таємними кімнатами у величезному замку площею 17 000 квадратних футів. Це перетворення на чудовий приймальний простір незрівнянного шарму є найрозкішнішим втіленням резиденції на сьогоднішній день.

Про авторів:

Марі Вендіттеллі опублікувала першу монографію, присвячену OITOEMPONTO французькою мовою, у 2013 році; вона є редакторкою численних книг та публікацій.

Провідні архітектори Жак Бек та Артур Міранда з портуанського OITOEMPONTO відомі своїм досвідом у вишуканій архітектурі та дизайні інтер'єрів. Тричі запрошений на виставку AD Intérieurs у Парижі, дует спроектував важливі приватні та громадські будівлі по всьому світу, від Португалії, Лондона та Парижа до Сан-Паулу та Луанди, Ангола.

Френсіс Аміан — досвідчений фотограф інтер'єрів.

___________

Погортати книгу A Château on the French Riviera: Modern Interiors by OITOEMPONTO на сайтi видавництва.

A fresh perspective on the history of western architecture that uses timelines to trace the medium's development from ancient history to the present

A Chronology of Architecture presents a fresh perspective on the medium by taking a purely chronological approach to its history, tracing the complex links between structural innovations, social changes and artistic interventions. Organized around a central timeline that charts the development of architecture from the earliest structures to present-day skyscrapers and global cities, it features key buildings, together with commentaries and contextual information about the social, political and cultural events of the period in which they were built. Special feature spreads highlight important movements, construction methods and key practitioners.

Covering a wide selection of genres, styles and architects, it is invaluable as a comprehensive guide to architecture in all its different forms.

About the Author:

John Zukowsky is an architectural historian and retired museum professional, and the author of numerous books. He was curator of architecture at the Art Institute of Chicago from 1978 to 2004 and has held several executive positions at institutions in Chicago, New York and Ohio. Among his books is Architecture Inside and Out, also published by Thames & Hudson.

Edible Gardens LA founder Lauri Kranz shares her secrets for planning, planting, growing, and maintaining luscious edible gardens, no matter the setting or size of the plot. 

Through gorgeous gardens created for her well-known clientele, including James Beard award–winning chefs, celebrities, rock stars, and more, Lauri shares her essential methods for growing abundant organic food. 

This practical guide is built around Lauri’s philosophy that nourishment and beauty are not separate goals. It’s also at the forefront of a gardening revolution, where more and more people are craving a patch of land for growing and the trend is toward edible gardens over ornamental gardens. 

A Garden Can Be Anywhere reveals Lauri’s knack for providing both beauty and bounty in her clients’ outdoor spaces.

About the Author

Lauri Kranz is the owner and founder of Edible Gardens LA where she creates lush, edible landscapes and vegetable gardens for chefs, restaurants, museums, schools and anyone interested in growing their own food (ediblegardensla.com). Lauri and her gardens have been featured in magazines including, Martha Stewart Living, Elle Decor, Architectural Digest, Town & Country and Marie Claire and has been featured on NBC's Today Show.

Lauri Kranz is a professional garden designer and the founder of Edible Gardens LA (ediblegardensla.com). She has thousands of newsletter subscribers, her daily posts on Instagram reach 7000+, and her Tumbler has 20,000+ followers.   
 

Enter the garden paradise of Marjorie Merriweather Post's Washington, D.C., estate in this first book on the history and design of the remarkable grounds.

A Garden for All Seasons captures Marjorie Post's garden landscape, set on twenty-five acres in Washington, D.C. Working with prominent landscape architects Umberto Innocenti, Richard Webel, and Perry Wheeler, Post envisioned a setting with a diverse and fascinating array of trees, shrubs, and herbaceous plants, offering something to see in every season.

Thirteen acres of formal gardens extend from the house's terraces and porches in a progression of outdoor rooms. Each of these spaces, meant to complement the mansion's interior rooms, encourages an intuitive flow from the French parterre to the rose garden, onto the Friendship Walk and the vast Lunar Lawn, location of many of Post's legendary entertainments. Readers will find inspiration in the newly commissioned photography, while historic images bring context to the beautiful landscape. Although she was in residence at Hillwood only in the spring and fall, Post designed the gardens to flower in all seasons. Today, they are even more glorious all year round for the myriad visitors to the property.

About the Authors:

Kate Markert is the executive director of Hillwood Estate, Museum & Gardens. 
Erik Kvalsvik is a photographer of architecture, interiors, gardens, and decorative arts. 
Charlotte Moss is a New York-based interior designer, author, and philanthropist. 
Ellen Charles, granddaughter of Marjorie Merriweather Post, was president of the board of Hillwood for twenty-five years.

______________

Пролистать книгу A Garden for All Seasons: Marjorie Merriweather Post's Hillwood

Far and away the best narrative of western architecture in existence...it stands out as an intellectual triumph. - Sir John Summerson

In this highly acclaimed, classic reference work David Watkin traces the history of western architecture from the earliest times in Mesopotamia and Egypt to the late twentieth century. For this seventh edition, revising author Owen Hopkins provides a new introduction contextualizing Watkin's approach. The final chapter on the twenty-first century has been completely rewritten by Hopkins, who brings the story right up to date with the inclusion of such topics as re-use, digital cities and virtual architecture.

About the Authors:

Owen Hopkins is Director of the Farrell Centre at Newcastle University. Previously he was Senior Curator at Sir John Soane's Museum and before that he was Architecture Programme Curator at the Royal Academy of Arts, London. He is the author of several books including Reading Architecture: A Visual Lexicon (2012), Architectural Styles: A Visual Guide (2014; both Laurence King), Postmodern Architecture: Less is a Bore (2020) and The Museum (2021).

David Watkin was Emeritus Professor of the History of Architecture at the University of Cambridge and an Honorary Fellow of the Royal Institute of British Architects. His many books include Sir John Soane: Enlightenment Thought and the Royal Academy Lectures (1996), Morality and Architecture Revisited (2001) and The Roman Forum (2009). He died in 2018.