Архітектура

Цей вишуканий том, автором якого є син дизайнера, є чудовим оспівуванням одного з найвинахідливіших дизайнерських умів світу. Поєднуючи химерність та елегантність, П'єро Форназетті (1913–1988) перетворив предмети повсякденного вжитку, такі як чашки, шарфи та ширми, на витвори мистецтва з його своєрідними лейтмотивами, такими як рука, жіноче обличчя та люмінесцентна риба. Крім того, він створив широкий спектр робіт, включаючи ідеалізовані архітектурні фантастичні малюнки, оформлення книг та провокаційні оголені тіла, а також декор для розкішного лайнера «Андреа Доріа». Форназетті, мабуть, найбільш відомий своїми сліпучими меблями в стилі trompe l’oeil, був знову відкритий у 1980-х роках і залишається дуже популярним серед колекціонерів у всьому світі. Монографія, що містить 2800 ілюстрацій, багато з яких ніколи раніше не публікувалися, задумана як книга художника, яка якомога точніше відображає власний підхід Форназетті до дизайну. Роботи Форназетті організовані за типами та включають картини, скульптури та офорти, меблі, графіку, текстиль, скло, ширми, підноси та кераміку, а також менші категорії. Завдяки унікальному та вичерпному доступу до архівів, це епічне починання охоплює детальну технічну, біографічну та бібліографічну інформацію, включаючи список виставок та реєстр повного збірника творів. Обов'язкова книга як для колекціонерів, так і для знавців.

Для шанувальників, колекціонерів та дилерів майбутня книга Rizzoli Fornasetti: The Complete Universe – це привід для величезного святкування. Майже 700 сторінок, з 3000 зображеннями та ілюстраціями, це надзвичайний збірний каталог-резон та книга для журнального столика. Для тих, кого коли-небудь дратувала нестача інформації про Форназетті, ця книга здається дивом.

Я люблю порівнювати Форназетті з Енді Ворголом. Обидва мали довгу, плідну кар'єру, яка постійно поповнювала їхню творчість матеріалом, який був одночасно свіжим, але й знаковим. Обидва були талановитими ілюстраторами та майстрами апропріації. Форназетті вирізняється як у сфері мистецтва, так і дизайну своїм захопленим захопленням фігурацією, античністю та вишуканістю, що кидає виклик не лише естетичним уподобанням його поколінь, а й багатьом тенденціям, властивим модернізму.

На відміну від Воргола, чиї роботи здебільшого оцінюються в мільйонний діапазон, предмети Форназетті залишаються доступними для великої частини населення. Звичайно, є твори Форназетті (зокрема, меблі 1950-х років, прикрашені його найвідомішими мотивами) з цінниками, що наближаються до шестизначних сум. Однак сьогодні на вторинному ринку доступна також значна кількість матеріалів, виготовлених ательє Форназетті за його життя. (Повне розкриття інформації: я дилер, який спеціалізується на вінтажних творах Форназетті). Такі твори, включаючи все: від шовкових шарфів, ламп, підставок для парасольок, попільничок, дзеркал та декорованої порцеляни, можна знайти в діапазоні від кількох сотень до кількох тисяч доларів. Fornasetti: The Complete Universe – настільки вражаюча книга, що вперше робиться спроба задокументувати та датувати все (?!), що П'єро створив за своє життя. Форназетті має численні мотиви або сюжети, які він застосував до низки споживчих товарів, що є унікальними для нього, зокрема малахіт, міфологія, гральні карти, персоніфікація сонця та місяця, музичні інструменти та «Теми та варіації» (де жіноче обличчя зображено у понад 300 сюрреалістичних сценаріях).

Книга складається з двох половин; одна присвячена його художнім амбіціям та еволюції, друга — тому, як його таланти були застосовані для створення безлічі складних та самобутніх споживчих товарів. Син Форназетті, Барнаба, значною мірою відповідає як за збереження архівів свого батька, так і за створення цієї книги та за незмінну популярність Форназетті. З моменту смерті батька в 1988 році Барнаба активно перевидає дизайни та ліцензує певні культові зображення. Деяким пуристам може бути проблематично, що такі посмертні роботи включені сюди. Зрештою, такі роботи не були створені та не контролювані творцем і, ймовірно, ніколи не оціняться в ціні.

Про авторів:

Барнаба Форназетті — дизайнер, який контролює спадщину свого батька. Андреа Бранці — провідний архітектор і дизайнер у Мілані, автор низки книг про дизайн, зокрема The Hot House: Italian New Wave Design. Mariuccia Casadio. Маріучча Касадіо — арт-консультант італійського Vogue та авторка книги Dolce & Gabbana: Fashion Album, серед інших книг.

Переглянуте та оновлене видання класичного посібника з екологічного садівництва для домашніх садівників, щоб створити красивіші, рясніші та більш щадні сади будь-якого розміру.

Має нові рекомендації щодо міської пермакультури для людей з обмеженим простором для вирощування.

Багато людей думають, що екологічне садівництво, яке передбачає вирощування широкого спектру їстівних та інших корисних рослин, може відбуватися лише у великих масштабах, на кілька акрів. Але навіть початківцям цікаво та легко створити екосистему заднього двору, зібравши угруповання рослин, які можуть працювати спільно та виконувати різноманітні функції, зокрема:

• Створення та підтримка родючості та структури ґрунту
• Збір та збереження води в ландшафті
• Забезпечення відновленого та біорізноманітного середовища існування для корисних комах, птахів та тварин
• Вирощування їстівного «лісу», який дає сезонні фрукти, горіхи та інші продукти.

Найкраще те, що після створення екологічний сад зменшить або усуне більшу частину виснажливої ​​роботи, необхідної для підтримки типового газону та саду.

Gaia’s Garden розпалив уяву садівників у всьому світі, пропонуючи просте послання: робота з природою, а не проти неї, призводить до красивіших, рясніших та більш врожайних садів. Ви можете застосовувати основні принципи пермакультури, щоб зробити їх різноманітнішими, природнішими, продуктивнішими та красивішими, незалежно від розміру вашого саду чи подвір’я.

Про автора:

Тобі Хеменвей був автором першої великої північноамериканської книги про пермакультуру Gaia's Garden: A Guide to Home-Scale Permaculture, а також The Permaculture City. Отримавши ступінь з біології в Університеті Тафтса, Тобі багато років працював дослідником у галузі генетики та імунології, спочатку в академічних лабораторіях Гарварду та Вашингтонського університету в Сіетлі, а потім в Immunex, великій медичній біотехнологічній компанії. Приблизно в той час, коли він починав відчувати невдоволення напрямком розвитку біотехнологій, він відкрив для себе пермакультуру – дизайнерський підхід, заснований на екологічних принципах, який створює стійкі ландшафти, будинки та робочі місця. Далі Тобі змінив кар'єру, і його дружина провели десять років, створюючи сільський об'єкт пермакультури на півдні Орегону. З 1999 по 2004 рік він був заступником редактора журналу Permaculture Activist, присвяченого екологічному дизайну та сталому розвитку культури. Він викладав пермакультуру, консультував і читав лекції з екологічного дизайну по всій країні, а його статті публікувалися в таких журналах, як Whole Earth Review, Natural Home та Kitchen Gardener. Тобі помер у 2016 році.

«Ця книга надихне читачів уявити, що можливо навіть у найменших, найнеймовірніших просторах».
— Publishers Weekly

«Просто дивлячись на приголомшливі фотографії Маріанни, я захотів вийти на вулицю та почати переосмислювати свою ділянку... Я кидаю виклик будь-якому читачеві, який не знайде в цій книзі стиль, у якому він почуватиметься комфортно, тут є безліч ідей, які можна застосувати навіть для найскладнішого місця».
— Reckless Gardener

Немає єдиного способу спроектувати сад. Різноманітність та широта можливостей вражають, але саме вибір окремої людини робить світ садів таким захопливим. Створення саду — це частково здоровий глузд, частково інстинкт, але всім нам потрібне натхнення, щоб допомогти нам реалізувати сад, який ми хочемо. Garden Design: A Book of Ideas — це обов’язковий візуальний довідник для власників садів, архітекторів та дизайнерів.

Завдяки понад 600 зображенням від лауреата нагород фотографа Маріанни Маджерус та проникливим порадам садового дизайнера та авторки бестселерів Хайді Хоукрофт, ця книга допоможе читачеві розібратися в концепції та обрати ідеальні завершальні штрихи для вашого відкритого простору. Представлені сади великі та малі, міські та сільські, у широкому діапазоні стилів – від сучасного до класичного та натуралістичного.

У книзі розглядається кожен аспект проектування саду, від оцінки вашої ділянки та ґрунту до вибору стилю для натхнення, вибору правильних компонентів (будь то тверде озеленення, бордюри чи рослини) та вирішення складніших задач.

Про авторів:

Гайді Хоукрофт — ландшафтна архітекторка з Сомерсету, Англія, авторка понад 30 книг. Маріанна Маджерус отримала багато нагород, зокрема «Міжнародний садовий фотограф року» та «Європейський садовий фотограф року». Вона кілька разів отримувала звання «Фотограф року» від Гільдії садових медіа, і є одним із засновників Асоціації професійних садових фотографів.

________

Погортати книгу Garden Design: A Book of Ideas на Google Books.

Ця книга є оглядом 12 приголомшливо красивих садів від удостоєного нагороди фотографа Андре Барановського, чий погляд на красу надихне читачів у всьому світі прийняти свої внутрішні інстинкти та створити свій власний дикий сад.

Новий рух у сучасному садівництві полягає в тому, щоб повернутися в дику природу, творчо озеленити місцеві рослини, щоб збагатити їх середовище та плавно злитися з природним оточенням. Ввічливо відкидаючи традиційну доглянуту, огорожену та обрізану естетику садівництва, щоб запропонувати альтернативний вид краси: дико рясніють місцеві рослини, вікові дерева, яскраві ділянки польових квітів і багаторічних рослин, сукуленти, необрізані кущі та декоративні трави. Хайлайн у Нью-Йорку є відомим прикладом, і цей підхід до ландшафтного дизайну стає все більш популярним серед власників приватних будинків.

У цій книзі розповідається про дванадцять таких приголомшливих садів, знятих відомим фотографом Андре Барановським.
Представлені сади варіюються від невеликих приватних резиденцій до великих садів, створених відомими ландшафтними дизайнерами, такими як Оме ван Сведен, Фернандо Карунчо, Хорхе Санчес і Піт Удольф. Тексти детально описують підхід до кожного проекту та перешкоди, пов’язані з його ландшафтом, надаючи читачеві низку ідей для навчання з погляду інсайдера. Гарантовано буде безмежним джерелом натхнення та цінується любителями садів у всьому світі.

Про авторів:

Андре Барановскі — відомий редакційний та рекламний фотограф. Його роботи з’являлися на обкладинках найвідоміших видань про садівництво та спосіб життя, зокрема Better Homes & Gardens і Departure. Барановський часто фотографує для National Landscape Foundation і Garden Conservancy, і його робота була частиною виставки «Новий американський сад» у Національному музеї будівництва у Вашингтоні, округ Колумбія.

Пані Дороті Калінс працює редактором і радником у How2Media Inc. Вона була головним редактором-засновником Metropolitan Home і Saveur, виконавчим редактором і співавтором Newsweek, а також відповідала за перезапуск Garden Design. Вона була першою жінкою, яку назвали редактором року за версією Adweek, а в 1999 році вона була нагороджена престижною нагородою Matrix Award.

__________

Погортати книгу Garden Wild: Wildflower Meadows, Prairie-Style Plantings, Rockeries, Ferneries, and other Sustainable Designs Inspired by Nature

До реставрації Хай-Лайн був незайманим, покинутим ландшафтом, порослим польовими квітами. Сьогодні це центральна площа, культурний центр, пішохідна доріжка та зелений куточок у гамірному місті, яким можуть насолоджуватися всі. Цей красивий, динамічний сад був розроблений Пітом Удольфом, одним із найнезвичайніших садових дизайнерів у світі.

Gardens of the High Line, створена Пітом Удольфом і Ріком Дарком, пропонує детальний огляд дизайну посадок, палітри рослин і догляду за цим знаменним досягненням. Вона розкриває чотирисезонний сад, наповнений місцевими та екзотичними рослинами, посухостійкими багаторічними рослинами та травами, які процвітають і поширюються. Вона також пропонує натхнення та поради щодо відтворення його знакового, натуралістичного стилю.

Завдяки чудовим фотографіям Ріка Дарка та передмові Роберта Хаммонда, засновника Friends of High Line, ця книга великого формату з фотографіями є обов’язковою перлиною природи дизайну.

Про авторів:

Піт Удольф є одним із найбільш інноваційних дизайнерів садів у світі та провідним представником натуралістичного озеленення, стилю, який черпає натхнення з природи, але використовує художню майстерність у створенні схем насадження. Велика робота Оудольфа за 30 років практики охоплює державні та приватні сади по всьому світу. Він найбільш відомий своєю роботою над парком Хай-Лайн і Беттері в Нью-Йорку, садом Лурі в Міленіум-парку Чикаго та Поттерс-Філдс у Лондоні.

Рік Дарк – консультант із ландшафтного дизайну, автор, лектор і фотограф із Пенсільванії, який поєднує мистецтво, екологію та культурну географію у створенні та збереженні придатних для життя ландшафтів. Його проекти включають мальовничі прогулянки, громадські сади, корпоративні та колегіальні кампуси, багатофункціональні природоохоронні забудови та житлові сади. Дарк працював у штаті Longwood Gardens протягом двадцяти років і отримав наукову нагороду Американського товариства садівників. Його роботи були представлені в New York Times і на Національному громадському радіо. Дарке визнаний одним зі світових експертів з трав та їх використання в громадських і приватних ландшафтах.Для отримання додаткової інформації відвідайте www.rickdarke.com.

______________________

Погортати книгу A Field Guide To Whisky: An Expert Compendium To Take Your Passion And Knowledge To The Next Level на Google Books.

Авторитетне та широкомасштабне візуальне есе про естетику Японії, класичний том, який тепер знову друкований із приголомшливим новим дизайном обкладинки

‘Japan style’ — це естетика, яку впізнають усі: красиво виставлена ​​квітка, елегантний малюнок каліграфії чи простий альпінарій, але це теж важко визначити.

Ця книга, написана одним із найповажніших у світі дослідників японського мистецтва та культури, робить саме це. Проілюстрований понад 150 приголомшливими зображеннями, які розкривають суть японського мистецтва та культури, а також новаторським і проникливим текстом Джан Карло Кальца, Japan Style досліджує конкретні досягнення японського мистецтва та архітектури та пропонує глибокий аналіз усієї японської культури, її бачення світу та людства.

Про автора:

Джан Карло Кальца є науковим дослідником азіатських культур і мистецтв та їх взаємодії із Заходом. Він є провідним авторитетом у японському мистецтві та естетиці, автор багатьох книг і куратор багатьох виставок у цій галузі.

Він був професором історії мистецтва Азії в Університеті Ка Фоскарі у Венеції та директором Міжнародного дослідницького центру Хокусая в Мілані. Серед найважливіших його книг: Tanaka Ikko, Hokusai, Ukiyo-e, та Poem of the Pillow and Other Stories, усі з яких були опубліковані англійською мовою у видавництві Phaidon.

Зміст і розділи:
Нерегулярна краса
- Японський стиль
- Чай і естетика невизначеного
- Образи порожнечі
- Спокусливість непостійності
- Ексцентричний? Ні, Надзвичайно
- Таємне послання No
- Сльози маски
- Кольори темряви
- інтерлюдія: маленька, але велика
Відчуття природи
- Гармонія речей
- Інтимне сприйняття дійсності
- Дракон у спокої
- Чудовість природи
- Природа і краса в плаваючому світі
- Інтерлюдія: Їсти очима
Магістри мистецтв
- Зеамі: Квітка в демоні
- Хокусай: Старий, божевільний від живопису
- Кавабата: Сила ефірного
- Місіма: Коли ти вб'єш себе, господарю?
- Ікко: спалах світла
Глосарій
Бібліографія
Подяки
Індекс

Зануртесь у цьогорічний тренд дизайну інтер'єру: Japandi – стиль, який поєднує в собі спокійні скандинавські елементи дизайну з багатством японських дизайнерських традицій. Він характеризується поєднанням краси, функціональності та чистих ліній з великою увагою до матеріалів, текстур та природних штрихів. Окрім понад 200 зображень найкрасивіших інтер'єрів та дизайнів Japandi, ця книга дає практичні поради щодо того, як втілити ці ідеї у власному домі.

Ця книга надихне вас на створення мінімалістичних, але розкішних інтер'єрів Japandi, де зустрічаються стилі дизайну з двох частин світу.

Про авторів:

Лайла Рітберген захоплюється трендом Japandi в інтер'єрі та його способом життя. Вона уважно стежить за цим трендом і щодня надихає своїх 630 000 підписників. Марлус Снайдер – фріланс-письменниця, контент-мейкерка та колумністка.

_Понад 200 зображень інтер'єрів, у яких японська естетика та скандинавський дизайн йдуть рука об руку
_Авторка Лайла Рітберген має понад 340 000 підписників в Instagram, і в цій книзі вона пропонує найкраще натхнення від Japandi
_Завдяки практичним порадам та підказкам ви створите власний будинок у стилі Japandi в найкоротші терміни

Розкриваючий погляд на приватні альбоми для малювання провідних ландшафтних та садових дизайнерів світу

Садові та ландшафтні дизайнери вміло інтерпретують відкриті простори та перетворюють їх на креативно задумані середовища. Їхні ідеї рідко виникають спонтанно: радше, вдумливий дизайнер розглядає простір з різних точок зору або протягом кількох сезонів, розробляючи відстані, посадки, матеріали та колірні схеми в детальних підготовчих альбомах для малювання.

Для цієї книги Тім Річардсон, директор відомого фестивалю садівництва Chelsea Fringe у Лондоні, відібрав тридцять сім талановитих ландшафтних дизайнерів, які вирізняються величезною енергією та креативністю своєї підготовчої роботи.

Найкращі зразки з особистих альбомів для малювання представлені тут з стислими профілями про їхню підготовку, натхнення та процес.

Від чітких перспективних малюнків до більш абстрактних, експериментальних композицій та швидких малюнків від руки на серветках до виміряних топографічних карт, багато з яких самі по собі є витворами мистецтва, «Альбом для малювання ландшафтного та садового дизайну» – це проникливий, практичний посібник, який дозволяє зазирнути у світ провідних ландшафтних дизайнерів.

Про автора:

Тім Річардсон — колишній редактор ландшафтного дизайну у Wallpaper*, редактор садів у Country Life та редактор-засновник New Eden. Він є автором численних книг з ландшафтного дизайну, зокрема The Vanguard Landscapes and Gardens of Martha Schwartz, Avant Gardeners, Futurescapes та Landscape and Garden Design Sketchbooks, виданих видавництвом Thames & Hudson.

Невід'ємний посібник з розрізів від архітекторів-лауреатів премій Пола Льюїса, Марка Цурумакі та Девіда Дж. Льюїса. Розріз, поряд з планом та фасадом, є одним з найважливіших репрезентативних прийомів архітектурного проектування. Manual of Section – це перша книга, яка надає основу для опису та оцінки цього фундаментального процесу проектування в архітектурі.

Поділено на сім категорій розрізів на основі обширних архівних досліджень:

• Діапазон – від простих одноповерхових будівель до складних споруд
• Представляє складені форми, фантастичні форми, внутрішні отвори, нахили, зрізані площини, вкладені форми або комбінації кожного з них
• Включає шістдесят три складно деталізовані перспективні креслення поперечного розрізу багатьох найважливіших споруд у міжнародній архітектурі за останні сто років

«Обов'язкова книга для всіх дизайнерів, пов'язаних із забудованим середовищем, і вона неодмінно повинна бути на полицях бібліотек кожної школи архітектури, міського дизайну та дизайну інтер'єрів... складні креслення, надані LTL, обов'язково надихнуть усіх, хто має честь розкусити хребет цього дивовижного довідника». —Spacing

Окрім неймовірних креслень поперечних перерізів, книга містить розумні та доступні есе про історію та використання перерізу.

Manual of Section став найкращою книгою з архітектури для студентів-архітекторів та професійних архітекторів.

Про автора:

Lewis.Tsurumaki.Lewis (LTL Architects) – це архітектурна фірма, що спеціалізується на дизайні, заснована в 1997 році Полом Льюїсом, Марком Цурумакі та Девідом Дж. Льюїсом, розташована в Нью-Йорку. LTL Architects займається різноманітними роботами, від великомасштабних академічних та культурних будівель до інтер'єрів та спекулятивних дослідницьких проектів.

Садівництво стає більш популярним, ніж будь-коли, зеленим, зі зростаючим інтересом до екологічно чистих методів.

Здається, що майже кожен, хто має доступ до відкритого простору, яким би малим він не був, хоче максимально використати його. Інтерес до вирощування рослин екологічно чутливими способами, які підтримують запилювачів, метеликів, птахів та інших диких тварин, є дуже сильною складовою нової свідомості садівництва. Це йде рука об руку з органічними принципами, які уникають використання короткострокових, швидкодіючих хімічних розчинів, що мають загальний шкідливий вплив на ґрунт та навколишнє середовище.

Як показують сади в цій книзі, не потрібно втрачати візуальний вплив чи креативність, враховуючи екологічні проблеми. На прикладах з усього світу, сади, представлені тут, задовольняють різноманітні потреби – від громадських зелених просторів двадцять першого століття до сучасних котеджних садів та від великих заміських садів до затишних міських дворів – у широкому діапазоні клімату та ґрунтів. Вони були створені з елегантністю та стилем, поряд зі зусиллями їхніх творців працювати з природою, а не проти неї, та підтримувати складну мережу життя, яка так часто намагається співіснувати з людським житлом чи сільським господарством.

Усю книгу переплітають ілюстровані есе, що окреслюють відповідні теми, зокрема: підтримку дикої природи; проблеми садівництва на узбережжі; використання насіння та фруктів; трави, луки та посадки прерій; подолання спеки та посухи; а також важлива роль дерев.

Книга містить понад тридцять садів з усього світу з фотографіями провідних садівничих фотографів, включаючи Річарда Блума, Андреа Джонс, Маріанну Маджерус, Алессіо Мея, Клайва Ніколса та Нгок Мінь Нго. Вона демонструє красу та візуальний вплив, що створюються екологічно чистими принципами дизайну садів. Оскільки світ усвідомлює наслідки зміни клімату та пов'язаного з цим навантаження на природні ресурси, сучасні садівники реагують на це творчо.

Про автора:

Кетрін Бредлі-Хоул є авторкою відомої книги English Gardens Rizzoli, а також бестселера "Gardeners' World" Garden Lovers' Guide to Britain та Lost Gardens of England: From the Archives of Country Life. Будучи членом Ліннеївського товариства, вона протягом вісімнадцяти років була редактором садівничого відділу шанованого щотижневого журналу Country Life, а також автором постійної колонки «Природні нотатки». Її особисті садівничі інтереси зосереджені на досягненні візуальної гармонії з ширшим ландшафтом та створенні середовища, що сприяє дикій природі.
________________

Погортати книгу Naturally Beautiful Garden: Designs That Engage with Wildlife and Nature​  на сайтi видавництва.

Перше в історії візуальне розширення Werner’s Nomenclature of Colours, що містить понад 800 посилань на ілюстрації зі світу природи

Цей хроматичний каталог природного світу поєднує окремі зразки кольорів із прикладами з тваринного, рослинного та мінерального царств, щоб створити красиву та всеосяжну систему відліку кольорів, яка прикрасить кожну книжкову полицю.

Відзначаючи 200-ту річницю публікації розширеного видання Werner’s Nomenclature of Colours (1821), цей розкішний том містить польовий довідник Сайма зі 110 стандартних кольорів і – вперше – повністю ілюструє його зображеннями дев’ятнадцятого століття видів, на які він посилається. Експертний текст пояснює використання та розробку стандартів кольорів у зв’язку з зоологією, ботанікою, мінералологією та анатомією, тоді як зразки з сучасних колекційних шаф (птахи, метелики, яйця, квіти та мінерали) підбираються до кожного зразка кольору. Новаторський посібник Сайма намагався створити універсальну систему відліку кольорів, щоб допомогти ідентифікувати, класифікувати та представляти види зі світу природи: ця знакова публікація завершує його прагнення.

Список вмісту:

Вступ Виникнення, призначення та розвиток Номенклатури кольорів Вернера Патріка Баті • i. Білі, сірі та чорні • 1. Мінералогічна система Вернера та як його Номенклатура кольорів стала стандартом кольорів Сайма, автор Пітер Девідсон • ii. Сині та фіолетові • 2. Кольори в зоології: суб’єктивні чи систематичні? Елейн Чарват • iii. Зелень • 3. Колірна таблиця Сайма в ботаніці: походження та вплив Джулії Сімоніні • iv. Жовті та помаранчеві • 4. Один за всіх? Werner’s Nomenclature of Colours як загальний стандарт кольору та його конкретне використання в медицині, Андре Карлічек • проти червоних і коричневих

Про авторів:

Патрік Баті є автором The Anatomy of Colour та власником компанії Papers and Paints, спеціалізованого підприємства з виробництва фарб у Лондоні. Його прадід, художник Роберт Беван, був описаний колишнім директором Національної галереї як «можливо, перший англієць, який використовував чистий колір у 20 столітті». Він керує консультаційною компанією, яка консультує щодо використання фарби та кольорів в історичних будівлях, і працював з Dulux і Little Greene над розробкою діапазонів традиційних кольорів фарби для англійської спадщини. Він також часто читає лекції на тему фарби та кольору 18-го та 19-го століть.

Маленькі сади – це виклик для дизайну та підтримки гарного вигляду. Ця книга має на меті надихнути та проінформувати садівників про те, як максимально використати свої невеликі простори, розглядаючи понад 50 сучасних та натхненних садів, як їхні дизайнери їх створили, а також як їхні власники використовують та розвивають їх. У цьому серйозному огляді багаторічної теми Ноель пояснює теорію та практику посадки невеликого саду, він виступає за використання контейнерів, відроджує вирощування власних рослин та пояснює дизайнерські хитрощі, рішення для зберігання та вертикальну посадку, щоб допомогти власникам невеликих садів максимально використати свої невеликі простори. А брак місця не повинен обмежувати амбіції щодо впровадження сталого розвитку, використання перероблених матеріалів та можливостей для біорізноманіття, а також забезпечення середовища існування для дикої природи.

Усі представлені сади були сфотографовані протягом останніх двох років. Спеціальні фотографії зроблені голландським садовим фотографом та колишнім стилістом моди Маайке де Ріддер, чия дизайнерська ретельність ідеально доповнює досвід авторки в садівництві.

Вичерпна книга про нью-йоркський деко, від найменших деталей до найвеличніших будівель.

Нью-Йорк, можливо, світова столиця ар-деко, добре відомий своїми вражаючими та досі культовими вежами, які були раннім вираженням стилю, написаного у великих масштабах — найвідоміші з них — будівлі Емпайр-Стейт та Крайслер, обидві з яких досі так красномовно говорять про майбутнє та машинну епоху, яка продовжує рухати нас усіх вперед. Ар-деко зображений у сталі, плитці, латуні, бронзі та камені на великих і малих будівлях — і в деталях, як це так захопливо показано тут. Читача, наприклад, переносять до надзвичайної будівлі Фреда Ф. Френча на П'ятій авеню, 551 на Мангеттені, скарбниці такого типу, чиє вишукане вестибюль є дивом блискучої спокуси в усіх напрямках: над ним мчить віялова пальма та архітрав, прикрашений ліліями, а золоті ассирійські кінні лучники на полі з оніксу цілляться, поки приголомшливі люстри, інкрустовані кришталевим пір'ям та бронзою, випускають свої тонкі стріли освітлення. Окрім відомих пам'яток, нам пропонується розглянути маловідомі пам'ятки біля Гранд-Конкорсу в Бронксі або на фасаді багатоквартирного будинку в Бруклін-Хайтс. Тут представлені як легендарні, так і маловідомі пам'ятки, завдяки абсолютно новій фотографії, Нью-Йорк в стилі ар-деко, якого ніколи раніше не бачили.

Про автора:

Ендрю Гарн — фотограф-лауреат премії Фулбрайта та автор книги New York by Neighborhood. Ерік П. Неш — автор книги «Сохо, Нью-Йорк» і двадцять п'ять років був дослідником у «Нью-Йорк Таймс», де написав понад 100 статей.

___________

Погортатикнигу New York Art Deco: Birds, Beasts & Blooms

Протягом багатьох років японські садівники вдосконалили унікальний набір технік обрізки, які підкреслюють основні характеристики їхніх садових дерев, або нівакі. У цій надзвичайно практичній книзі західних садівників заохочують використовувати ці техніки та формувати власні садові дерева з унікальним ефектом. Після попереднього обговорення принципів, що лежать в основі цих технік, автор пропонує детальні рекомендації щодо формування сосен, азалій, хвойних, широколистяних вічнозелених рослин, бамбука та листяних дерев. Протягом усього тексту покрокові ілюстрації супроводжують інструкції, а численні фотографії та анекдоти яскраво втілюють ідеї, пов'язані з нівакі.

Про автора:

Джейк Гобсон спирається на багаторічний досвід роботи з японськими садами та ландшафтним дизайном. Він провів рік у розпліднику в Осаці, а в 2004 році заснував власний бізнес Niwaki, Japanese Garden Tools. Будучи уважним спостерігачем за мистецтвом садів, Джейк отримав ступінь бакалавра зі скульптури. Він живе в Англії.

Сади Піта Удольфа — унікальні комбінації довговічних багаторічних і деревних рослин, багатих на текстуру та вишуканих кольорів — захоплюють дух і мають глибокий емоційний резонанс. За допомогою Planting дизайнери та домашні садівники можуть відтворити ці багаті рослинами красиві сади, які підтримують біорізноманіття та живлять людський дух.

Глибоке знання рослин має важливе значення для успіху сучасного ландшафтного дизайну, і Planting поділяє значне розуміння Удольфа екології рослин, пояснюючи, як рослини поводяться в різних ситуаціях, що відбувається під землею та які види є хорошими сусідами.

Розширені таблиці рослин і плани посадки допоможуть вам вибрати рослини за їх структурою, кольором і текстурою.

У детальному довіднику наведено такі деталі, як очікувана тривалість життя кожної рослини, стійкість її насіннєвих головок і її схильність до самозасіву.

Про авторів:

Piet Oudolf є одним із найбільш інноваційних дизайнерів садів у світі та провідним представником натуралістичного озеленення, стилю, який черпає натхнення з природи, але використовує художню майстерність у створенні схем насадження. Велика робота Оудольфа за 30 років практики охоплює державні та приватні сади по всьому світу. Він найбільш відомий своєю роботою над парком Хай-Лайн і Беттері в Нью-Йорку, садом Лурі в Міленіум-парку Чикаго та Поттерс-Філдс у Лондоні.

Ноель Кінгсбері — дослідник, письменник і викладач. Садівник з дитинства, він керував розсадником, проектував сади та громадські місця, а також проводив докторські дослідження на кафедрі ландшафту Університету Шеффілда з екології декоративних багаторічних рослин. Він живе та займається садівництвом на кордоні Уельсу поблизу Хей-он-Вай.

About the Authors:

Piet Oudolf is among the world’s most innovative garden designers and a leading exponent of naturalistic planting, a style that takes inspiration from nature but employs artistic skill in creating planting schemes. Oudolf's extensive work over 30 years of practice includes public and private gardens all over the world. He is best known for his work on the High Line and Battery Park in New York, the Lurie Garden in Chicago's Millennium Park, and Potters Fields in London.

Noel Kingsbury is a researcher, writer, and teacher. A gardener since childhood, he has run a nursery, designed gardens and public spaces, and done doctoral research at the University of Sheffield’s Department of Landscape on the ecology of ornamental perennials. He lives and gardens in the Welsh Borders near Hay-on-Wye.

____________

Погортати книгу Planting: A New Perspective на Google Books.