Архітектура

Вичерпний посібник із фірмових дизайнів Polyface Farm – з порадами, хитрощами та півстоліттям уроків, отриманих методом спроб і помилок.

Чи замислювалися ви, як побудувати бройлерний убір Polyface, або візок для його переміщення, або яйцемобіль, гоббледіго чи тюнінгмобіль? Для тих, хто тільки починає, хто створює підприємства, або тих, хто хоче дешевше і без того побудувати переносну інфраструктуру для худоби, Polyface Designs має всі схеми та специфікації для самостійного будівництва. Текст написав Джоел Салатін, а креслення виконав колишній учень Polyface та видатний інженер Кріс Слаттері. Ця надзвичайно практична книга містить інформацію про те, як побудувати загін для тварин, саморобні ворота та навіть як вибрати правильну вісь для вашого проекту. Вимоги до площі сіножаті з глибокою підстилкою та поради щодо площі пасовищ для свиней роблять цю книгу найкращим сховищем для експериментів Polyface протягом усього життя.

Це величезний том, його 568 сторінок у повному кольорі та достатньо гарні, щоб стати книгою для журнального столика, навіть якщо ви будете використовувати її у своїй майстерні. Нехай вас не лякає ціна на обкладинці; Одна порада щодо будівництва може значно зекономити на книзі.

Про авторів:

Джоел Салатін та його родина володіють та керують фермою Polyface Farm у долині Шенандоа у Вірджинії. Ферма виробляє яловичину, свинину, курку, яйця, індиків, кроликів, ягнят та качок на пасовищах, обслуговуючи приблизно 6000 сімей та 50 ресторанів у біорегіоні ферми. На сьогоднішній день він написав 14 книг, є редактором журналу Stockman Grass Farmer Magazine та читає лекції по всьому світу про оздоровлення земель та місцеві продовольчі системи. Polyface Farm проводить офіційну програму навчання та багато освітніх семінарів та заходів.

Кріс Слеттері — інженер-механік, який став фермером/землевласником. Маючи багаторічний досвід у CAD/3D-моделюванні, а також досвід роботи з батьком у ремеслах та офіційне навчання в Polyface, він має унікальний талант втілювати малюнки в життя. Наразі він проживає на сімейній фермі площею 112 акрів у південно-центральному Кентуккі.

Ілюстрована екскурсія елегантними входами найвідоміших багатоквартирних будинків Нью-Йорка.

Ця гарна книга великого розміру знайомить нас із найвеличнішими входами житлових будинків Нью-Йорка. Ці розкішні портали бувають різних форм та стилів, таких як порт-кошер з проходом для проїзду карет або автомобілів; класичний тент, який спочатку призначався для забирання за гарної погоди; а також неокласичне, романське та готичне відродження.

Історик архітектури Ендрю Альперн висвітлює приблизно 140 входів, починаючи з дев'ятнадцятого століття до сьогодення, включаючи входи Дакоти, першого справді розкішного багатоквартирного будинку в Нью-Йорку; Сан-Ремо, одного з найвражаючих багатоквартирних будинків Централ-Парк-Вест; та Ансонії, колись найбільшого готелю у світі. Кожен вхід супроводжується описом його визначних особливостей та історії будівлі, що його оточує. Усі вони представлені на чудових кольорових фотографіях, а багато з них – на чарівних акварельних малюнках.

Ці вишукані входи пропонують зазирнути в минуле Нью-Йорка, а також у його майбутнє — адже сьогодні входи знову почали займати важливе місце в маркетингу житлових будівель. Розкішні портали стануть натхненням для архітекторів і радістю для мешканців міста.

Про автора:

Ендрю Альперн має досвід роботи юристом, архітектором та істориком архітектури, а також є автором численних книг, нещодавно виданої The Dakota: A History of the World's Best-Known Apartment Building.

Чудове святкування найвідомішої в Америці компанії з ручного розпису шпалер, якою володіє сім’я протягом 125 років, з десятками кімнат від найкращих сучасних дизайнерів інтер’єру.

Історія Gracie шпалери, заснованої в 1898 році і досі належать сім'ї в шостому поколінні, є однією з великих нерозказаних історій американського дизайну інтер'єру. Найбільш відомі своїми вишукано деталізованими дизайнами, папери Gracie були встановлені в Білому домі та багатьох найвідоміших будинках Америки. Вони є популярним ресурсом для дизайнерів інтер’єру, зокрема Mark Sikes, Summer Thornton, Ellie Cullman, Brooke Giannetti, Suzanne Kasler, Michael S. Smith, Alexa Hampton, Alex Papachristidis, та Amanda Lindroth, а Грейсі можна знайти в будинках знаменитостей, зокрема Різ Уізерспун, Дженніфер Еністон і Кемерон Діаз.

Цей том, що містить сотні кольорових фотографій сучасних кімнат, зроблених провідними дизайнерами інтер’єру, демонструє не лише діапазон самих паперів — від красивих квітів і птахів до панорамних пейзажів американських народних сцен і французьких пасторальних схилів пагорбів до мисливських і морських сцен — але й образні способи їх використання для створення справді транспортних просторів. Дизайни в будь-яких кольорах, які можна уявити, від металевих до соковито-зелених і кобальтово-синіх до ефектних червоних і чорних, показують, що з Gracie будь-яка кімната в домі може стати справжнім витвором мистецтва на замовлення.

Вишукані виробничі деталі на цьому тому, включаючи 4-кольорові друковані краї сторінок і дизайн обкладинки, спеціально намальований Грейсі ексклюзивно для книги, зроблять цей подарунок обов’язковим для кожного шанувальника дизайну інтер’єру.

Про авторів:

Команда братів і сестер Майк і Дженніфер Грейсі зараз виконують спадщину свого прадіда як керівники компанії в п’ятому поколінні разом із її сином Захарі, який представляє шосте. Джудіт Насатір є незалежною письменницею дизайну, яка є автором десятків книг.

Приховані, захищені та сховані: це сади Венеції, головні герої ілюстрованого тому, виданого видавництвом Marsilio Arte та відредагованого Тото Бергамо Россі, директором асоціації Венеціанської спадщини разом із Марко Бей, ландшафтним архітектором. Тексти, підписані двома авторами книги, що супроводжуються зворушливими знімками Марко Вальмарани, ведуть читача до відкриття цих зелених перлин, привілейованих місць, де переплітаються природа, мистецтво та історія.

Том – це справжня подорож садами Венеції, від найрозкішніших, що зберігаються у благородних палацах з видом на Гранд-канал, до більш народних садів островів лагуни, зібраних та систематично представлених за допомогою індексації за районами. Весняне цвітіння, літня пишнота, кольори осені, туман та зимові морози відображені по-новому в серії фотографій, сповнених деталей та емоцій, які розкривають таємницю венеціанської зелені протягом пір року.

Про авторів:

Франческо «Тото» Бергамо Россі, колишній спеціаліст зі збереження кам'яних матеріалів, відновив низку важливих пам'яток в Італії. З 2010 року він обіймає посаду директора Venetian Heritage. Він є автором книг Inside Venice (Rizzoli, 2016) та Venice and Its Doges (Rizzoli, 2023).

Садівник із таємним оазисом на паризькому даху. Художник, який створює штучні квіти, щоб прикрасити квартири на Мангеттені. Родина ранчо, яка відроджує дику природу американської глибинки.

Ґрунтуючись на ідеї природи як джерела живлення, книга The Kinfolk Garden досліджує пишні сади та будинки, наповнені рослинами, по всьому світу та знайомить із натхненними людьми, які спонукають їх до цвітіння. Через візити до старих і нових друзів команда Кінфолк дізнається секрети гарного саду та яку користь сад може зробити для нашого піклування про себе, творчості та громад.

Хоча багато людей, яких ми зустрічаємо на своєму шляху, відстоюють ідею слідування природним інстинктам, а не набору суворих правил саду, у книзі є практичні поради щодо всього: від вирощування власних продуктів до збору художніх композицій та простого збереження кімнатних рослин живими трохи довше, ніж зазвичай.

The Kinfolk Garden — це запрошення до взаємодії з природою — піклуватися про неї, творити з її красою та розвивати нові стосунки навколо неї — а також пропонує натхнення та поради всім, хто хоче привнести трохи більше зелені у своє життя.

«У цій чудовій, натхненній роботі Бернс, головний редактор журналу Kinfolk, зібрав «історії про природу як джерело поживи» разом із фотографіями з будинків з усього світу, щоб надихнути людей привнести більше природи у власні оселі... Майстерно викликаючи настрій стриманої розкоші, ця приголомшлива розкладка змусить поціновувачів дизайну текти слинками». — Publishers Weekly

Про автора:

Джон Бернс — головний редактор журналу Kinfolk, щоквартального журналу, що базується в Копенгагені, Данія. Заснований у 2011 році, журнал Kinfolk заглиблюється в особисті цінності та якість життя, а також надихає своїх читачів ставитися до життя з цілеспрямованістю, енергією та почуттям спільноти. Бернс також є автором книг Kinfolk Islands, Kinfolk Travel та The Kinfolk Garden; інші книги цієї серії включають The Kinfolk Table, The Kinfolk Home та The Kinfolk Entrepreneur.

John Burns is the editor-in-chief of Kinfolk, a quarterly magazine based in Copenhagen, Denmark. Founded in 2011, Kinfolk delves into personal values and quality of life, and inspires its readers to approach life with intention, energy, and a sense of community. Burns is also the author of Kinfolk Islands, Kinfolk Travel, and The Kinfolk Garden; other books in this series include The Kinfolk Table, The Kinfolk Home, and The Kinfolk Entrepreneur.

______________

Погортати книгу The Kinfolk Garden: How to Live with Nature на Google Books.

Від одного з провідних садових дизайнерів сучасності, відомого своїм гострим поглядом на колір і сучасним романтизмом, вийшов том, який розкриває в тридцяти вишукано посаджених садах десятки ідей щодо того, як адаптувати традиційні елементи садового дизайну до сучасної екологічної естетики.

За свою тридцятирічну кар’єру відомий дизайнер Джо Томпсон здобула визнання завдяки своїм позачасовим посадкам, добре пропорційним садам в англійському стилі, які стали сучасними завдяки непохитній відданості біорізноманіттю — на око це виглядає як більш розкута формальність, ніж англійські сади минулого, хоча й настільки ж романтичні.

Томпсон нагадує нам, що ми ніколи не повністю відповідаємо за те, як ростуть наші сади; інші сили завжди діють, як і має бути, коли ми дозволяємо сталим практикам допомагати нам направляти, а не намагатися домінувати над власними зусиллями природи. Сотні чудових кольорових фотографій і тематичні дослідження окремих садів по розділах, розроблених на різні теми, надихають усіх садівників, які хочуть, щоб їхні сади виглядали не просто добре посадженими, а справді живими та атмосферними.

Про автора:

Джо Томпсон, відома своїми вишуканими посадками, є одним із провідних дизайнерів садів Великобританії. Вона має чотири золоті та п’ять срібних позолочених медалей і нагороду People’s Choice Award на виставках RHS, а також є суддею RHS і членом комісії відбору RHS Show Gardens. Її дизайни різноманітні, і замість того, щоб стежити за модою, Джо використовує своє вроджене розуміння місця, щоб гарантувати, що ландшафти, які вона створює, ідеально підходять для їхнього середовища та для її клієнтів. Журнали House & Garden і Country Life змінно входять до списку найкращих дизайнерів, які працюють сьогодні.

Приватний огляд надзвичайно креативних житлових садів, любовно спроектованих та доглянутих самими власниками, захопленими рослинами. Сотні надихаючих фотографій показують домашнім садівникам, як успішно впроваджувати елементи власної індивідуальності, а також рослини в унікальних комбінаціях, у власні подвір’я.

Поєднання високих знань у галузі рослинництва/садівництва та любові до художньо перероблених повсякденних матеріалів, що створюють унікальні риси, знайде відгук у всіх, хто мріє оживити власні сади. Дорін відшукала найоригінальніші сади, щоб представити ті, в яких використовуються майстерно перероблені промислові та знайдені матеріали: ручної роботи арки з вузлуватих гілок або зварені вручну огорожі, поєднані з унікальними скульптурами та конструкціями. Текст та глибокі підписи, повні ідентифікаційних номерів рослин, підкреслюють незвичайні або чудові колекції флори та листя, які надихнуть читачів відтворити або придумати власні дизайни та комбінації посадок.

Про авторів:

Дорін Вінья фотографує рослини та сади понад тридцять років і є головним фотографом розсадника Монровія з 2004 року. Її роботи були опубліковані в численних книгах, зокрема The Tapestry Garden (Timber Press, 2018), Succulents (TI Inc. Books, 2017) та нещодавно виданій The Healthy Garden (Abrams Books, 2021), а також у таких журналах, як «Garden Design», «Fine Gardening», «Landscape Architecture», «American Gardener» та «Marin Magazine». Вона мешкає у виноробному регіоні Орегону.

Лорен Едвардс Форкнер майже п'ятнадцять років веде щотижневу колумністку про садівництво в Seattle Times і є авторкою кількох книг про садівництво, зокрема Color In and Out of the Garden (Abrams, 2022), The Beginner’s Guide to Growing Great Vegetables (Timber Press, 2021) та Now Is the Time for Trees (спільно з Фондом Дня дерев, 2022). Вона також регулярно пише статті для популярного блогу про садівництво GardenRant. Вона живе та займається садівництвом у Західному Сіетлі.

Переможець премії «Практична книга року» від Гільдії садових медіа Пітера Сібрука за 2022 рік

Нагороди GardenComm Media за 2023 рік: Срібна медаль за досягнення

Від творця шалено популярного веб-сайту «Vertical Veg» та онлайн-спільноти садівників, яка налічує понад 200 тисяч людей, виходить повний посібник з вирощування смачних фруктів, овочів, трав та салатів у контейнерах, горщиках тощо — у будь-якому просторі, від віконних ящиків до садових ділянок, незалежно від того, наскільки він маленький!

Якщо ви мрієте виростити власні помідори, кабачки чи полуницю, але думали, що у вас недостатньо місця, Марк Рідсділл Сміт, також відомий як «Вертикальний овочевий чоловік», покаже вам, як максимально використати стіни, балкони, патіо, арки та підвіконня.

Рідсділл Сміт понад десять років навчає людей вирощувати рясні, їстівні культури у всіляких контейнерах у невеликих просторах.

У The Vertical Veg Guide to Container Gardening ви знайдете:

• «Вісім кроків до успіху» від Марка
• Як максимально ефективно використовувати свій простір
• Як скласти календар планування, щоб ви могли вирощувати рослини протягом року
• Проекти посадки для початківців
• Рецепти компосту та посібник з черв’яків для більш досвідчених садівників
• Вирішення конкретних проблем вирощування в невеликих приміщеннях
• Як вирощування їжі вдома може сприяти добробуту та місцевої громади

Завдяки швидким, перевіреним результатам власних тестів, невдач та успіхів, Марк покаже вам, що садівництво в контейнерах — це не просто хобі, а спосіб створення значної кількості смачної, недорогої та високопоживної їжі.

Не обмежуйтесь простором, який у вас є — вирощуйте всю їжу, яку забажаєте, за допомогою посібника The Vertical Veg Guide to Container Gardening.

Про автора:

Марк Рідсділл Сміт заснував компанію Vertical Veg у 2009 році, дізнавшись, скільки їжі він може виростити на балконі своєї квартири. Його веб-сайт та сторінка у Facebook надихають та підтримують людей вирощувати їжу в невеликих міських просторах, а Марк проводив семінари по всій Великій Британії, зокрема для Garden Organic та Capital Growth.

Марк ділився своїм досвідом вирощування в програмі Gardeners’ Question Time на BBC Radio 4, Love Your Garden на ITV Алана Тітчмарша та Countryfile на BBC1. Він також написав серію з 15 статей для кампанії «Live Better» у Guardian та статтю для Which? Gardening.

Winner of the Garden Media Guild’s The Peter Seabrook Practical Book of the Year Award 2022

2023 GardenComm Media Awards Silver Laurel Medal of Achievement

From the creator of the wildly popular website “Vertical Veg” and with over 200k people in his online community of growers, comes the complete guide to growing delicious fruit, vegetables, herbs, and salad in containers, pots, and more—in any space, from window boxes to garden yards, no matter how small!

If you long to grow your own tomatoes, zucchini, or strawberries, but thought you didn’t have enough space, Mark Ridsdill Smith, aka the “Vertical Veg Man,” will show you how to make the most of walls, balconies, patios, arches, and windowsills.

Ridsdill Smith has spent over ten years teaching people to grow bountiful, edible crops in all kinds of containers in small spaces.

Inside The Vertical Veg Guide to Container Gardening, you’ll find:

• Mark’s “Eight Steps to Success”
• How to make the most of your space
• How to draw up a planning calendar so you can grow throughout the year
• Planting projects for beginners
• Compost recipes and wormery guide for the more experienced gardener
• Troubleshoots for specific challenges of growing in small spaces
• How growing food at home can contribute to wellbeing and the local community

With quick, proven results from his own tests, failures, and successes, Mark will show you how gardening in containers is not just a hobby, but a way of creating a significant amount of delicious, low-cost, high nutrition food.

Don’t be confined by the space you have — grow all the food you want with Mark’s Vertical Veg Guide to Container Gardening.

About the Author:

Mark Ridsdill Smith founded Vertical Veg in 2009 after discovering how much food he could grow on the balcony of his flat. His website and Facebook page inspire and support people to grow food in small urban spaces, and Mark has run workshops across the UK, including for Garden Organic and Capital Growth.

Mark has shared his growing experience on BBC Radio 4’s Gardeners’ Question Time, Alan Titchmarsh’s Love Your Garden on ITV and BBC1’s Countryfile. He has also written a series of 15 articles for the Guardian’s ‘Live Better’ campaign and a feature for Which? Gardening.

Дев'яносто три нові приватні резиденції та квартири від відомих архітекторів та дизайнерів інтер'єрів з усього світу

Восьме видання цього бестселера, що відзначає 93 найкрасивіші будинки та квартири з усього світу. Книга містить ексклюзивні нові проекти від відомих архітекторів, дизайнерів інтер'єрів та досвідчених фахівців з усього світу.

До виходу Timeless Living Yearbook 2026 було опубліковано Contemporary Living Yearbook 2026, який зосереджений на сучасній архітектурі та дизайні.

Обидва Щорічники ідеально доповнюють один одного та разом пропонують добірку з десятків нещодавно завершених вілл, заміських будинків, таунхаусів та квартир.

Модерністичні будинки України, які залишилися поза увагою, знаходяться під загрозою розвитку, декомунізації та війни. Фотограф Дмитро Соловйов перетнув Україну, задокументувавши їх, щоб створити найповнішу публікацію на цю тему.

Як виглядає українська модерністська архітектура і чому вона не більш відома на заході?

Фотограф та архітектурний екскурсовод Дмитро Соловйов бореться за збереження зникаючої модерністської спадщини рідної України.

Ці інноваційні будівлі є надзвичайним поєднанням функціональності, авангардної естетики та геніального дизайну, але, незважаючи на ці якості, вони залишаються здебільшого невизнаними. Це результат кількох факторів, зокрема клеймо приналежності до радянської епохи, корупція, занедбаність, а також постійна загроза руйнування як від недобросовісних забудовників, так і від війни.

Від таких шедеврів, як Київський крематорій і готель «Салют», до раніше незадокументованих прикладів, як-от термінал Ужгородського аеропорту та Новоархангельське відділення поліції, Соловйов подорожував Україною, фотографуючи екстер’єри та інтер’єри цих важливих будівель та їх монументальне мистецтво (мозаїки, вітражі та скульптури). У той час як увага нації поглинена більш екзистенціальними питаннями, він задокументував унікальну ідентичність одного з найменш каталогізованих періодів радянської архітектури, його зображення сформували унікальний запис несподіваної та швидко зникаючої спадщини.

Вступ відомого критика архітектури Оуена Хатерлі, доповнений історичними зображеннями, цементує ці будівлі в культурному та політичному контексті. Маючи понад 120 прикладів на 240 сторінках, ця публікація є найповнішою з доступних на цю тему.

About the Author:

Дмитро Соловйов – київський український фотограф-архітектура та дослідник, який документує модерністське мистецтво та архітектуру. Його місія протягом усього життя — збереження модерністської спадщини та популяризація її цінності. Дмитро проводить кампанії на захист визначних модерністських будівель і творів мистецтва, проводить архітектурні екскурсії та читає лекції на основі своїх досліджень, організовує проекти реставрації монументального мистецтва. На його акаунт в Instagram @ukrainianmodernism підписалися понад 100 000 користувачів по всьому світу.

У своїй третій книзі дизайнер AD100 і Elle Decor A-List Корріган ділиться радощами декорування та життя в своїй паризькій квартирі та новому замку, заразливо надихаючи нас на дизайн à la française.

Мати квартиру дев’ятнадцятого століття в Парижі за кілька кроків від Трокадеро та Ейфелевої вежі – це мрія. Так само володіти замком вісімнадцятого століття у французькій місцевості, відомим як «Версаль полів». Маючи обидва? Це мрійливий ескапізм, який можна знайти в новій книзі дизайнера Коррігана, яка зачарує франкофілів і любителів дизайну своєю багатою скарбницею ідей для всіх, хто хоче прикрасити приміщення у французькому стилі.

У першому розділі книги Корріган запрошує читачів у свою сліпучу паризьку квартиру, розповідаючи їм про історію будівлі та його плани дизайну, від входу до салонів, їдальні та спалень. У другій частині Корріган розповідає про свою незмінну любов до французьких сільських будинків. Подорожуючи своїм вражаючим новим замком, кімната за кімнатою, він розповідає історію її придбання, реставрації та оздоблення. Усюди багатошарові ідеї та поради на різні теми: від антикваріату в Парижі, розвішування мистецтва у французькому стилі, розмаху хостингу та дослідження французької сільської місцевості.

З чудовими новими фотографіями, замовленими для книги, цей том є обов’язковим для всіх, хто мріє жити у Франції та привнести французький шик у своє життя.

Про авторів:

Тімоті Корріган був включений практично до кожного списку найкращих дизайнерів, включаючи AD100, Luxe Gold List і 1stdibs 50. Він єдиний американець, якого Французьке товариство спадщини відзначило за його реставрацію кількох національних пам’яток у Франції. Його роботи були представлені в понад 1000 публікаціях по всьому світу, і він створював колекції для таких брендів класу люкс, як DEA-Italy, Kyle Bunting, Perennials, Royal Limoges, Samuel & Sons, Schumacher і THG-Paris.Майкл Будро – відомий редактор і письменник.

Досліджуйте культові напрямки з The Leading Hotels of the World на цьому святі виняткової гостинності через архітектуру та дизайн

Вирушайте у приголомшливу візуальну подорож до The Leading Hotels of the World, колекції найексклюзивніших незалежних розкішних готелів світу, які незмінно домінують у престижних нагородах, забезпечуючи найвищі нагороди Travel + Leisure’s World’s Best Awards та Condé Nast Traveler’s Readers’ Choice Awards.

Цей розкішний том, багато ілюстрований, вишукано впорядкований і відредагований фахівцями, вшановує легендарну гостинність і надзвичайний дизайн і містить ретельно підібрану добірку з понад 70 готелів із колекції LHW, що налічує понад 400 учасників у 80 країнах. Від звивистої структури внутрішнього дворика Нормана Фостера в Сінгапурі до поблажливих інтер’єрів Жака Гарсіа в Парижі та дзен-пентхауса Акселя Вервордта в Нью-Йорку – дізнайтеся, як чудова естетика служить винятковій розкоші гостинності. Цей том — перший у багатотомній серії — включає п’ять глибоких художніх історій, що відображають суть LHW: Ambiente A Landscape Hotel у Седоні, штат Арізона; Ботанічний заповідник в Антверпені; La Réserve в Парижі; Окура в Токіо; і Portrait Hotel в Мілані.

Відредагована та створена Спенсером Бейлі та нью-йоркською редакційною студією The Slowdown, книга містить передмову лауреата Пулітцерівської премії архітектурного критика Пола Голдбергера та внески провідних авторів дизайну та подорожей, таких як Марія Крістіна Дідеро, Марк Еллвуд, Крістіна Олі Еванс, Синтія Розенфельд, Уоррен Сінгх Бартлетт і Джанель Зара. Два повнометражних інтерв’ю – шеф-кухар Eleven Madison Park Даніель Хамм у розмові з модельєром Габріелою Херст у Нью-Йорку та архітектор Майкл Ройкінд із модельєром Карлою Фернандес у Мехіко – також містяться на його сторінках, а також експертні поради щодо подорожей від десятків видатних осіб, зокрема Андре Фу, Стефані Гото, Семюеля Росса та Кулапат Янтрасаст.

Про авторів:

The Leading Hotels of the World, Ltd., заснована в 1928 році, є першокласною колекцією понад 400 незалежних розкішних готелів у понад 80 країнах. Від альпійських шале до сафарі-таборів, LHW опікується унікальними об’єктами для допитливих шукачів і ентузіастів розкоші, об’єднуючи їх у пристрасті до унікальних подорожей.

Спенсер Бейлі є співзасновником і головним редактором медіакомпанії The Slowdown, співведучим подкасту Time Sensitive і колишнім головним редактором журналу Surface. Він є автором In Memory Of: Designing Contemporary Memorials (Phaidon, 2020).

Пол Голдбергер – архітектурний критик, педагог і письменник. Співредактор у Vanity Fair, він отримав Пулітцерівську премію за видатну критику в New York Times і раніше був критиком архітектури в The New Yorker.

Carla Sozzani opened Galleria Carla Sozzani in September 1990 as a space for art, photography, and design housed in a converted garage at 10 Corso Como in Milan. Along with American artist Kris Ruhs, Sozzani created a space like no other. Rejecting ordinary retail norms, this concept store has always promoted a different philosophy — that of slow shopping, a succession of spaces and events that prioritize lifestyle over object acquisition. In this book, Sozzani describes her world: her style, personal taste, and opinions on fashion, travel, design, and lifestyle. The Galleria now incorporates a bookshop, a fashion and design store, and a garden café, and it is one of Milan’s hippest and most exquisitely curated spaces — a destination in itself. 10 Corso Como has become the nexus of a global network of cultural exchange through fashion, food, art, and photography that continues to inspire fashion and design. In recent years, two additional locations have been added: 10 Corso Como–Comme des Garçons in Tokyo in 2002 and a Seoul branch in 2008.

About the Author:

Carla Sozzani, a former fashion editor and publisher, is the founder and guiding force behind the Galleria Carla Sozzani. The 10 Corso Como brand has become an internationally recognized symbol of style and culture.

____________

Пролистать книгу 10 Corso Como: A to Z

A celebration of Britain's diverse housing styles throughout the twentieth century and beyond.

This illuminating book is a fascinating insight into Britain’s built heritage and the diverse housing styles of the twentieth century. Redesigned and updated in a brand-new edition, it showcases 100 houses, from throughout the 20th century and stretching into the 21st, that represent the range of architectural styles throughout the years and show how housing has adapted to suit urban life. Each house is accompanied by stunning photography and texts written by leading architectural critics and design historians, including Gavin Stamp, Elain Harwood, Barnabas Calder, Alan Powers and Gillian Darley.

From specially commissioned architect-designed houses for private individuals to housing built for increased workforces, each of the 100 houses brings a different design style or historical story. There are houses built as part of garden cities, semi-detached suburban dwellings, housing estates, eco-houses, almshouses, converted factories and affordable post-war homes. Architectural styles encompass mock Tudor, modernist, Arts and Crafts and brutalism, and featured architects include Giles Gilbert Scott, Walter Gropius, Edwin Lutyens, Powell and Moya and David Chipperfield.

The book also contains essays that explore the social and political aspects of housing design in Britain over the last 100 years, looking at the impact the world wars had on housing, exploring domestic technology and building materials and discovering how the modern house came about. This compelling book gives a glimpse into the wonderful housing Britain has to offer and is a must-have for all fans of design history and architecture.

About the Author:

The Twentieth Century Society is a British charity that campaigns for the preservation of architectural heritage from 1914 onwards. They provide support and advice to architects and planning authorities to protect the best twentieth-century architecture and design, whether through listing or sympathetic development and management.