Архітектура

A celebration of the uniquely vibrant rustic and modern architecture and interiors of the winemaking regions of Northern California and the Pacific Northwest.

Wine Country Living presents more than twenty-five innovative spaces for living in the winemaking regions of Northern California and the Pacific Northwest. Here is a portrait of the most contemporary spaces for vineyard living, all perfectly suited to twenty-first-century lifestyles.

This collection of houses and wineries spans the winemaking regions of Napa and Sonoma counties, Carmel, Oregon, Washington State, and British Columbia, making it the ultimate tour of vineyard living in breathtaking locales. Across the region, architects are creating innovative houses for country living, reimagining ways to engage the dramatic landscapes of the coastal regions that play host to North America's best vineyards.

Wine Country Living profiles new and recent projects that illustrate the inexhaustible potential of modern design to enter into a dialogue with the natural and regional context of the wine country of Northern California and the Pacific Northwest. The region's architectural vanguard is represented, as well as established architects at the top of the field, including Brad Cloepfil of Allied Works Architecture and Jim Olson of Olson Kundig.

About the Author:

Linda Leigh Paul is the author of many books, including Cottages by the Sea, Coastal Retreats, Desert Retreats, Cottages on the Coast, The Cabin Book, Island Living, and Lakeside Living. She earned both a bachelor's degree and a master's degree from Reed College, and currently lives in Lake Oswego, Oregon.

_________

Пролистать книгу Wine Country Living: Vineyards and Homes of Northern California and the Pacific Northwest

Слідкуйте за дизайнером висхідною зіркою Саммер Торнтон у кролячу нору в країну чудес кольорів і візерунків у її першій книзі про інтер’єри.

Декоратор інтер’єру Саммер Торнтон вірить у дизайн із найдикішою відданістю: її світ — це світ нікелевих ванн, мармурових камінів, химерного текстилю, дивовижних візерунків і таємних садів. Торнтон, якого часто описують як максималіста з сучасною, свіжою чуттєвістю, вдається створювати надзвичайно вишукані, вишукані інтер’єри, які вражають легким, майже нешанобливим відчуттям химерності. У своїй першій книзі вона надихне читачів слідувати своїм творчим поривам і створювати власні правила.

Дозвольте собі захопитися мрійливими, фантастичними будинками, розташованими за темами в Країні чудес. «Безстрашний романтик» показує власний розкішний міський будинок Торнтона. «In Here Comes the Sun» — зазирніть у розкішний тропічний будинок для відпочинку, у центрі якого цитрусові. Подивіться, як вона трохи погано поведеться в «Добре бути поганою». Якщо вишуканість — це більше ваша чашка чаю, вишукані налаштування в «The New Formal» підходять для королеви. Крім того, ви можете глибоко зануритися в найяскравіші техніко-кольорові будинки, які вона коли-небудь створювала в «Супернасиченому».

Завдяки видатним фотографіям відомих фотографів, зокрема Томасу Луфу, Бйорну Валландеру, Енні Шлехтер і Мелані Асеведо, а також стилю від співавторки AD Міке тен Хаве, Wonderland — це свято особистого самовираження та безстрашної втечі від реальності.

Про автора:

Саммер Торнтон була представлена ​​в багатьох престижних виданнях, зокрема в Architectural Digest, Veranda, Elle Décor і Wall Street Journal. Нещодавно вона була включена до списку 1stDibs 50 і до списку 20 найкращих дизайнерів, на яких варто звернути увагу, за версією Sotheby’s. Її фірма зі штаб-квартирою в Чикаго працює над проектами по всій країні.

Студія Masamichi Katayama Wonderwall поєднує справді азіатський підхід до роздрібної торгівлі з глобальним поглядом, який призвів до всесвітнього успіху та впливу.

Wonderwall Case Studies — це перше всебічне дослідження роботи, процесу та мислення японського дизайнера інтер’єрів Масамічі Катаями, засновника та керівника Wonderwall, однієї з найвпливовіших фірм дизайну інтер’єрів у світі. Своєчасний випуск цього збірника не тільки відзначає плідну та глибоку роботу Катаями, але й вшановує 50-річчя дизайнера.

Підхід Wonderwall до дизайну роздрібної торгівлі «Схід зустрічається із Заходом» призвів до цілого успіху, як-от UNIQLO, флагманський магазин Diesel, і футуристичні нутрощі Intersect від Lexus. Висвітлюючи одинадцять визначних проектів у п’ятнадцятирічній історії фірми, книга представляє багату документацію про портфоліо, наповнене міжнародними проектами, захопливою співпрацею та вражаючим списком клієнтів. Візуальні есе демонструють робочу культуру Wonderwall. Поглиблений профіль, написаний куратором дизайну M+ Аріком Ченом, дає уявлення про ранні роки Катаями, освіту, ключові впливи та основні професійні досягнення. І останній розділ каталогу представляє візуальний огляд двадцяти трьох додаткових проектів агентства, підкреслюючи досягнутість і популярність Wonderwall.

Wonderwall Case Studies, відредагована та розроблена Winkreative, є цікавою та захоплюючою книгою для студентів дизайну інтер’єру, галузевих дилетантів та професіоналів, які шукають натхнення. Ніде більше унікальний підхід Катаями не був так глибоко задокументований.

«Як дуже небагато інших дизайнерів у новітній історії — такі гіганти, як Андре Путман, Широ Курамата, Етторе Сотцасс чи Філіп Старк — Катаяма визначив 1990-ті та 2000-ті роки та змінив світ дизайну інтер’єрів».
Паола Антонеллі, старший куратор відділу архітектури та дизайну Музею сучасного мистецтва

An accessible yet stylish how-to from a lifestyle editor for a major retailer, Your Home, Your Style will appeal to those readers who bought how-to books by blogger Erin Gates (The Elements of Style) and Lauren Liess (Habitat: The Field Guide to Decorating).

The first book from the style director for popular home décor site Joss & Main is a lively, chic roadmap to finding and implementing your style at home.

About the Authors:

The Style Director at the popular home-decor site Joss & Main since 2013, Donna Garlough previously held posts as executive editor and food editor at Boston Magazine, senior editor at Boston Home, Boston Weddings, and New England Travel magazines, and associate editor at Martha Stewart's Whole Living. A freelance food critic and co-author of The Green Guide: A Complete Reference to Consuming Wisely (National Geographic, 2008) she specializes in delivering inspiring lifestyle content with a dose of real-life know-how. Her commentary, writing, projects, and advice have been featured in Real Simple, Family Circle, Country Living, Glamour.com, InStyle, ElleDecor.com, People.com, PopSugar, The Wall Street Journal, the Washington Post, the Boston Globe, the Huffington Post, and other outlets.

__________

Пролистать книгу Your Home, Your Style: How to Find Your Look & Create Rooms You Love на сайте издательства.

With this simple guide from design expert and TV star Manoj Malde, anyone can easily create an outdoor space for living, no matter their skills, budget or experience.

BBC's Your Garden Made Perfect​ presenter and design expert Manoj Malde shows you how to create your own personal outdoor haven.

In this easy-to-follow guide, Manoj shows you how to design a garden you will want to live in. Whether you have a small courtyard, large garden or a new-build ‘blank canvas’ – every space is unique, and this book will explain how to get the most out of your garden for you and your family. With aspirational examples and designs from real life, low-maintenance spaces and gardens for plants-people; whether you want a garden for entertaining, playing or practising yoga, Manoj takes you on a step-by-step journey to creating your dream space. 

Find answers to the questions you always wanted to ask, like 'How do I design social spaces?' and ‘Can I make my garden feel bigger?' with this practical and easy-to-follow planning tool. Learn how to develop a style; introduce zones; use pathways and screens; choose water features, colours and materials to transform the way your garden looks and feels. This comprehensive guide includes advice on:

- Using budget-friendly, beautiful materials;
- Encouraging wildlife to come into your garden;
- Making your space effortlessly sustainable;
- Choosing the perfect plants to complement your style and space;
- and creating a garden you and your family will love.

Discover how to design a space for entertaining, a place to relax and drink a cocktail, or an area where the family can eat, play and spend time together. But most importantly, design a garden you can live in. Unlock the potential of Your Outdoor Room, no matter your experience or budget. It's never been this easy to create a space that works for you. 

About the Author:

Manoj Malde is an award-winning garden designer and TV gardener, known for his vibrant style and bold use of colour. Manoj is best known for his presenting work on the BBC garden show Your Garden Made Perfect and Channel 4's Garden Of The Year, where his infectious enthusiasm has made him a hugely popular part of the programmes. Manoj is also an RHS show judge, RHS ambassador and Chelsea Flower Show medallist. Manoj attributes his love of colour to his Indian ancestry, as well as his background within the fashion industry, where he worked for 18 years. As a former creative director, with a master's degree in fashion design from the Royal College of Art, Manoj is highly skilled at combining textures and colours within planting schemes. Manoj describes the design processes behind bespoke gardens and fashion as similar, starting out with themes, mood boards, colour palettes and textures. "Designing a planting scheme is like creating a beautiful silk print," he says. "I've gone from haute couture to 'hort' couture."

__________

Пролистать книгу Your Outdoor Room: How to design a garden you can live in на Google Books.

Radical Space. How Zaha Hadid created 21st-century architecture

Discover the audacious futurism of Zaha Hadid. As the first woman to win both the Pritzker Prize for architecture and the RIBA Royal Gold Medal, Hadid broke the rules and re-defined the game, despite some saying her designs were unbuildable. At the time of her unexpected death in 2016, she was firmly established as the first great architect of the noughties.

Zaha Hadid was a revolutionary architect, who for many years built almost nothing, despite winning critical acclaim. Some even said her audacious, futuristic designs were unbuildable.

During the latter years of her life, Hadid’s daring visions became a reality, bringing a unique new architectural language to cities and structures as varied as the Rosenthal Center for Contemporary Art in Cincinnati, hailed by The New York Times as “the most important new building in America since the Cold War”; the MAXXI Museum in Rome; the Guangzhou Opera House in China; and the London 2012 Olympics Aquatics Centre.

At the time of her unexpected death in 2016, Hadid was firmly established among the elite of world architecture, recognized as the first woman to win both the Pritzker Prize for architecture and the RIBA Royal Gold Medal, but above all as a giver of new forms, the first great architect of the noughties.

From her early sharply angled buildings to later more fluid architecture that made floors, ceilings, walls, and furniture part of an overall design, this essential introduction presents key examples of Hadid’s pioneering practice. She was an artist, as much as an architect, who fought to break the old rules and crafted her own 21st-century universe.

About the author:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Norman Foster, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Oscar Niemeyer, and Zaha Hadid.

About the series:

Each book in TASCHEN’s Basic Architecture series features:

- an introduction to the life and work of the architect 
- the major works in chronological order
- information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions
- a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings
- approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts, and plans)

Дзен-буддистський священик Шунмьо Масуно розуміє, що сьогоднішній зайнятий світ залишає мало часу чи простору для саморефлексії, але сад — навіть у найбільш міському просторі — може дати деякий перепочинок. За його словами, «Сад — це особливе духовне місце, де живе розум». Маючи це на увазі, Масуно розробив безліч вражаючих японських садів і ландшафтів, щоб допомогти людям досягти збалансованого життя в 21 столітті.

Ця книга досліджує процес проектування та ідеї Масуно, які є невід’ємною частиною його щоденних тренувань і вчень Дзен. Тут представлено 15 унікальних садів і споглядальних ландшафтів, створених у шести країнах протягом стільки ж років — усі ретельно описані та задокументовані на повнокольорових фотографіях і малюнках. Читачі також знайдуть ідеї про філософію саду Масуно та розмову між дизайнером і відомим архітектором Терунобу Фухіморі.

Zen Garden Design забезпечує поглиблене вивчення садів і ландшафтів Масуно — не просто як красивих просторів, а як місць для медитації та споглядання.

Про автора:

Міра Лочер – архітектор і професор, яка працює в США та Японії. Вона навчалася в коледжі Сміта, перш ніж отримати ступінь магістра архітектури в Університеті Пенсільванії. Пропрацювавши в Team Zoo Atelier Mobile в Японії протягом семи років, вона створила архітектурну практику в США з Такаюкі Муракамі. Міра Лочер, декан факультету архітектури Манітобського університету (Канада). Вона є автором Super Potato Design, Zen Gardens та Zen Garden Design.

Шунмьо Масуно є головним священиком Кенкодзі, буддистського храму Сото Дзен в Йокогамі, а також директором і засновником компанії Japan Landscape Consultants. Він закінчив Університет Тамагава та навчався в саду під керівництвом покійного Сайто Кацуо. У 1982 році він заснував компанію Japan Landscape Consultants і отримав численні нагороди за дизайн ландшафту та саду, в тому числі престижну Національну велику премію від Японського інституту ландшафтної архітектури. Він є професором Університету мистецтв Тама, викладає та читає лекції за кордоном. Масуно є автором понад 100 книг про практику та вчення дзен-буддизму, а також про садовий дизайн і ландшафтну архітектуру.

Уродженець Нагано-кен Терунобу Фухіморі є істориком архітектури та архітектором і є директором Музею історії Едо-Токіо. Отримав ступінь доктора філософії. в історії архітектури в Токійському університеті та є почесним професором Токійського університету та спеціально призначеним професором Університету Когакуін. Фухіморі є автором численних книг про сучасну архітектуру, містобудування, спостереження за вулицями, чайні та сади. Його архітектурні проекти включають дім Ніра (Будинок-порей), який виграв Гран-прі Японського мистецтва, і гуртожиток префектури Кумамото сільськогосподарського університету, за який Фухіморі отримав престижну нагороду Архітектурного інституту Японії. Він також проектує та будує чайні «вільного стилю», зокрема Takasugi-an та інші в Австралії, Тайвані, Німеччині, Англії, Дубаї, Данії та Індії.

Ця книга представляє справжню подорож у серце Кіото, яка занурює вас у світ стародавньої дзен-буддійської культури Кіото.

Спадщина дзен у Кіото є одним із найбільших досягнень людства — визнана великою кількістю храмів, святинь і садів, які були оголошені ЮНЕСКО об’єктами всесвітньої спадщини. Мільйони відвідувачів щорічно подорожують до Кіото в пошуках своїх таємниць, і тут вперше представлено вичерпний огляд кожного великого місця.

Понад 50 храмів і садів, у тому числі всі об’єкти Всесвітньої спадщини, зафіксовані тут на конфіденційних фотографіях відомого фотографа з Кіото Джона Ейнарсена. Детальне знайомство з кожним храмом від місцевого експерта Джона Дугілла містить інформацію про особливі можливості для відвідувачів — наприклад, сеанси ранкової медитації, пропозицію їжі в храмі та спеціальні набори зеленого чаю, надані для покращення споглядального досвіду — разом з іншою «інсайдерською» інформацією, яку не надає жоден інший путівник.

Передмова преподобного Такафумі Кавакамі, заступника головного священика храму Шункойн у Кіото, служить для розміщення книги в контексті східної та західної буддійської думки та практики. Його розмову на TED «Як усвідомленість може допомогти вам жити в сьогоденні» переглянули понад 100 000 людей.

Про авторів:

Автор Джон Дугілл є професором Рюкоку, найбільшого буддійського університету Кіото. Він написав багато книг про Японію, зокрема In Search of Japan's Hidden Christians, Japan's World Heritage Sites та Kyoto: A Cultural History. Крім того, що він веде блог Green Shinto, він є помічником редактора японських релігій і засновником групи «Письменники в Кіото». Він живе в Кіото, грає в шахи і любить бродити берегами річки Камогава.

Фотограф Джон Ейнарсен є фотографом, дизайнером, куратором і редактором-засновником Kyoto Journal, міжнародного журналу про японську та азіатську культуру, заснованого в 1987 році. Його фотографії були опубліковані в Kyoto: The Forest Within the Gate and Small Buildings of Kyoto. У 2013-2015 роках він працював радником Japan Times і в 2013 році отримав нагороду комісара Японського агентства з питань культури. Він живе біля храму Нандзендзі в Кіото.

Автор передмови преподобний Такафумі Кавакамі є заступником головного священика храму Шункойн у Кіото, де він проводить заняття з дзен-медитації англійською мовою для 5000 іноземних відвідувачів щорічно, включаючи групи з Гарварду, Слоуна та інших шкіл. Він є одним із організаторів програм навчання за кордоном у Кіото для студентів Брін Мора, Університету Орегону та інших коледжів, а також проводить семінари з японської гостинності та корпоративного здоров’я. Він розробив програму усвідомленості для смартфонів під назвою Myalo та керує JINS MEME ZEN (програма усвідомленості, яка використовує переносний комп’ютер). Це перший буддистський храм в Японії, де публічно проводяться церемонії одностатевого весілля, і він є членом Американо-японської лідерської програми Американсько-японського фонду з 2008 року. Його виступ на TED у 2015 році «Як уважність може допомогти вам жити в сьогоденні» переглянули понад 100 000 людей.

Шунмьо Масуно, провідний садовий дизайнер Японії, є водночас найвідомішим ландшафтним архітектором Японії та дзен-буддійським священиком у 18-му поколінні, головуючим на щоденних церемоніях у храмі Кенкоджі в Йокогамі. Його славлять своєю унікальною здатністю вражаюче поєднувати сучасні елементи з традиційним народним дизайном. Він працював в ультрасучасних міських готелях і в деяких з найвідоміших класичних садів Японії. У кожному проекті його робота як дизайнера невіддільна від його буддійської практики. Кожен стає дзен-садом, «особливим духовним місцем, де живе розум».

Ця чудова книга, проілюстрована понад 400 малюнками та кольоровими фотографіями, є першою повною ретроспективою творчості Масуно, опублікованою англійською мовою. Тут представлено 37 великих садів по всьому світу в різноманітних типах і середовищах: традиційні та сучасні, міські та сільські, громадські місця та приватні резиденції, а також храми, офіси, готелі та кампуси. Масуно здобув популярність завдяки своїй роботі в Японії, але він стає все більш відомим у всьому світі, і в 2011 році виконав своє перше замовлення в Сполучених Штатах, яке показано тут.

Zen Gardens поділені на три розділи: «Традиційні сади дзен», «Сучасні сади дзен» і «Сади дзен за межами Японії». Кожен сад, проілюстрований фотографіями та архітектурними планами чи ескізами, описаний і проаналізований автором Мірою Лочер, яка сама є архітектором і вченим, добре обізнаним з японською культурою.

Відзначаючи досягнення великого дизайнера світового класу, Zen Gardens також є чимось на кшталт майстер-класу з дизайну та оцінки японського саду: як сприймати японський сад, як його зрозуміти, навіть як створити його самостійно. Як один із садів Масуно, книга може бути місцем для споглядання та усвідомленого відпочинку.

Про автора:

Міра Лочер – архітектор і професор, яка працює в США та Японії. Вона навчалася в коледжі Сміта, перш ніж отримати ступінь магістра архітектури в Університеті Пенсільванії. Пропрацювавши в Team Zoo Atelier Mobile в Японії протягом семи років, вона створила архітектурну практику в США з Такаюкі Муракамі. Міра Лочер, декан факультету архітектури Манітобського університету (Канада). Вона є автором Super Potato Design, Zen Gardens та Zen Garden Design.

10 принципів сучасного планування. Європейський шлях відбудови міст (Том 2)

Що таке квартальні міста? Це щільні, органічні міста із взаємопов’язаними будівельними структурами та доступними міськими просторами. Міста, які пропонують різноманітність, яскравість і високі архітектурні якості, що спонукають досліджувати їх пішки або на велосипеді. Вони створюють відчуття відкритості, дають можливість мешканцям почуватися в безпеці, пропонують місця для спілкування і сприяють культурній єдності. Міста, що поважають традиції та культурну спадщину. У цій книзі архітектор Карстен Полссон розглядає міські квартали як структуру, яка найкраще підходить для сприяння розвитку сталого міського життя. Він досліджує появу певних якостей завдяки використанню міських кварталів як основних елементів забудови, беручи приклади з вибраних європейських міст, а також старих і нових міських районів у столиці Данії Копенгагені. Він окреслює ключові елементи квартального міста і досліджує його широкий потенціал. Нарешті, Полссон пропонує десять принципів сучасного планування, що є основою підходу до трансформації старих міських районів та планування нових.

У контексті державних і приватних проєктів, конкурси з планування виступають інструментом для вибору та оптимізації проєктних рішень, а також для прийняття рішень щодо залучення найбільш важливих виконавців проєкту. Без конкурсного діалогу, прозорості, яку він забезпечує в процесі визначення переможців, і його сили як інтегруючої основи для участі відповідних зацікавлених сторін про-єкту, інновації та будівельна галузь не досягли б того рівня і визнання, які вони мають повсюдно останні десятиліття. Таким чином, містобудівні конкурси є не-замінним елементом забезпечення високої якості в архітектурі, містобудуванні, плануванні громадських просторів, інженерії та мистецтві.

Тим не менш, цей інструмент планування та присудження неодноразово піддавався критиці та (справедливо) ставився під сумнів. Відповідно, важливо легко, вільно, при цьому доволі чітко і точно застосовувати методи і можливості цього інструменту, які були розроблені протягом більш ніж 150 років, щоб продовжувати використовувати потенціал конкурсів. Незважаючи на те, що конкурси широко висвітлюються, обговорюються і на них заробляють, навіть серед експертів мало що відомо про організаційні та формальні рамки підготовки і проведення процедур – про конкурсний менеджмент.

Автори книги являються берлінськими архітекторами, співзасновниками й відповідно партнерами бюро [phase eins]. Засноване у 1998 році, є одним з провідних у Німеччині та світі у питаннях проєктного консалтингу та управління конкурсами в галузі архітектури та містобудування. За останні 25 років провело понад 200 конкурсних та процедур нагородження у 22 країнах світу. Ґрунтуючись на цьому досвіді, книга містить широкий спектр практичної та теоретичної інформації стосовно організації планувальних конкурсів. Окрім того, у ній наведено 60 ілюстрованих практичних прикладів успішно проведених конкурсних процедур для 12 різних типологій будівель та споруд. Серед яких конкурси на проектування Мюнхенського концертного залу, Канадського парламенту, адміністративного комплексу для Європейської комісії в Брюсселі, кварталу Place Lalla Yeddouna у Фесі, Музею Революції Гідності на Майдані в Києві, В‘єтнамо-німецького університету в Сайгоні, Бейрутського музею мистецтв та центральної будівлі заводу BMW у Лейпцигу.

Цей досвід доповнюється коментарями понад 50 відомих експертів, які сформулювали свій досвід як члени журі, учасники та/або лауреати премії у вигляді коротких практичних рекомендацій.
Сподіваючись зробити свій внесок у якісні та справедливі процедури, книга призначена, зокрема, для (потенційних) організаторів конкурсів, а також для всіх ін-ших, хто бере участь у конкурсних процедурах - учасників, членів журі, представників спеціалізованої преси, студентів та представників органів влади.

У своїй третій книзі дизайнер AD100 і Elle Decor A-List Корріган ділиться радощами декорування та життя в своїй паризькій квартирі та новому замку, заразливо надихаючи нас на дизайн à la française.

Мати квартиру дев’ятнадцятого століття в Парижі за кілька кроків від Трокадеро та Ейфелевої вежі – це мрія. Так само володіти замком вісімнадцятого століття у французькій місцевості, відомим як «Версаль полів». Маючи обидва? Це мрійливий ескапізм, який можна знайти в новій книзі дизайнера Коррігана, яка зачарує франкофілів і любителів дизайну своєю багатою скарбницею ідей для всіх, хто хоче прикрасити приміщення у французькому стилі.

У першому розділі книги Корріган запрошує читачів у свою сліпучу паризьку квартиру, розповідаючи їм про історію будівлі та його плани дизайну, від входу до салонів, їдальні та спалень. У другій частині Корріган розповідає про свою незмінну любов до французьких сільських будинків. Подорожуючи своїм вражаючим новим замком, кімната за кімнатою, він розповідає історію її придбання, реставрації та оздоблення. Усюди багатошарові ідеї та поради на різні теми: від антикваріату в Парижі, розвішування мистецтва у французькому стилі, розмаху хостингу та дослідження французької сільської місцевості.

З чудовими новими фотографіями, замовленими для книги, цей том є обов’язковим для всіх, хто мріє жити у Франції та привнести французький шик у своє життя.

Про авторів:

Тімоті Корріган був включений практично до кожного списку найкращих дизайнерів, включаючи AD100, Luxe Gold List і 1stdibs 50. Він єдиний американець, якого Французьке товариство спадщини відзначило за його реставрацію кількох національних пам’яток у Франції. Його роботи були представлені в понад 1000 публікаціях по всьому світу, і він створював колекції для таких брендів класу люкс, як DEA-Italy, Kyle Bunting, Perennials, Royal Limoges, Samuel & Sons, Schumacher і THG-Paris.Майкл Будро – відомий редактор і письменник.

Досліджуйте культові напрямки з The Leading Hotels of the World на цьому святі виняткової гостинності через архітектуру та дизайн

Вирушайте у приголомшливу візуальну подорож до The Leading Hotels of the World, колекції найексклюзивніших незалежних розкішних готелів світу, які незмінно домінують у престижних нагородах, забезпечуючи найвищі нагороди Travel + Leisure’s World’s Best Awards та Condé Nast Traveler’s Readers’ Choice Awards.

Цей розкішний том, багато ілюстрований, вишукано впорядкований і відредагований фахівцями, вшановує легендарну гостинність і надзвичайний дизайн і містить ретельно підібрану добірку з понад 70 готелів із колекції LHW, що налічує понад 400 учасників у 80 країнах. Від звивистої структури внутрішнього дворика Нормана Фостера в Сінгапурі до поблажливих інтер’єрів Жака Гарсіа в Парижі та дзен-пентхауса Акселя Вервордта в Нью-Йорку – дізнайтеся, як чудова естетика служить винятковій розкоші гостинності. Цей том — перший у багатотомній серії — включає п’ять глибоких художніх історій, що відображають суть LHW: Ambiente A Landscape Hotel у Седоні, штат Арізона; Ботанічний заповідник в Антверпені; La Réserve в Парижі; Окура в Токіо; і Portrait Hotel в Мілані.

Відредагована та створена Спенсером Бейлі та нью-йоркською редакційною студією The Slowdown, книга містить передмову лауреата Пулітцерівської премії архітектурного критика Пола Голдбергера та внески провідних авторів дизайну та подорожей, таких як Марія Крістіна Дідеро, Марк Еллвуд, Крістіна Олі Еванс, Синтія Розенфельд, Уоррен Сінгх Бартлетт і Джанель Зара. Два повнометражних інтерв’ю – шеф-кухар Eleven Madison Park Даніель Хамм у розмові з модельєром Габріелою Херст у Нью-Йорку та архітектор Майкл Ройкінд із модельєром Карлою Фернандес у Мехіко – також містяться на його сторінках, а також експертні поради щодо подорожей від десятків видатних осіб, зокрема Андре Фу, Стефані Гото, Семюеля Росса та Кулапат Янтрасаст.

Про авторів:

The Leading Hotels of the World, Ltd., заснована в 1928 році, є першокласною колекцією понад 400 незалежних розкішних готелів у понад 80 країнах. Від альпійських шале до сафарі-таборів, LHW опікується унікальними об’єктами для допитливих шукачів і ентузіастів розкоші, об’єднуючи їх у пристрасті до унікальних подорожей.

Спенсер Бейлі є співзасновником і головним редактором медіакомпанії The Slowdown, співведучим подкасту Time Sensitive і колишнім головним редактором журналу Surface. Він є автором In Memory Of: Designing Contemporary Memorials (Phaidon, 2020).

Пол Голдбергер – архітектурний критик, педагог і письменник. Співредактор у Vanity Fair, він отримав Пулітцерівську премію за видатну критику в New York Times і раніше був критиком архітектури в The New Yorker.

Carla Sozzani opened Galleria Carla Sozzani in September 1990 as a space for art, photography, and design housed in a converted garage at 10 Corso Como in Milan. Along with American artist Kris Ruhs, Sozzani created a space like no other. Rejecting ordinary retail norms, this concept store has always promoted a different philosophy — that of slow shopping, a succession of spaces and events that prioritize lifestyle over object acquisition. In this book, Sozzani describes her world: her style, personal taste, and opinions on fashion, travel, design, and lifestyle. The Galleria now incorporates a bookshop, a fashion and design store, and a garden café, and it is one of Milan’s hippest and most exquisitely curated spaces — a destination in itself. 10 Corso Como has become the nexus of a global network of cultural exchange through fashion, food, art, and photography that continues to inspire fashion and design. In recent years, two additional locations have been added: 10 Corso Como–Comme des Garçons in Tokyo in 2002 and a Seoul branch in 2008.

About the Author:

Carla Sozzani, a former fashion editor and publisher, is the founder and guiding force behind the Galleria Carla Sozzani. The 10 Corso Como brand has become an internationally recognized symbol of style and culture.

____________

Пролистать книгу 10 Corso Como: A to Z