Архітектура

Завдання проектування великого акваріума ставить перед архітекторами безліч викликів: фундаментальні елементи дизайну інтер'єру – світло, колір та поверхні – повинні бути поєднані зі спеціальними вимогами щодо будівельних технологій.

У цій книзі всебічно розглядається розвиток архітектури та методів відображення штучних підводних світів. На основі аналізу понад 50 історичних та сучасних будівель редактори формулюють десять параметрів, які слугуватимуть орієнтиром у проектуванні майбутніх будівель.

Мета цієї публікації – надати архітекторам та їхнім клієнтам, зоологам та операторам великих акваріумів, параметри планування та критерії якості, які допоможуть їм у проектуванні екологічно безпечного акваріума.

Редактори: Юрген Ланге та Наташа Мойзер

Передмови: Тео Б. Пагель та Філіп Валлетт

Подальші матеріали: Пітер Чермаєфф, Клаудія Люксбахер, Мотофумі Тай та Дітер Балков

Портфоліо з десяти пишно ілюстрованих проектів житлового ландшафту у винному регіоні Каліфорнії, кожен з яких є уроком алхімії садового дизайну, створених фірмою ландшафтної архітектури Lucas & Lucas.

Роботи фірми ландшафтної архітектури Lucas & Lucas розширюють архітектуру будинку в сад за допомогою ретельно підібраних елементів дизайну. Кожен із десяти проектів у книзі «Архітектурні сади» містить дизайнерський опис, який розглядає взаємозв'язок між будинком і землею, детальні підписи та план ділянки. Читачі дізнаються, як втілювати такі елементи, як ландшафтні вікна, трави, що ловлять вітерець, каскадні бетонні водоспади та дерева з продуманими тінями, щоб перетворити свій ландшафт. Книга містить огляд улюблених рослин Майка Лукаса — тих, які найкраще підходять для різних типів власності та для різних цілей, таких як посухостійкість або швидкий ріст. Представлені проекти сподобаються садівникам, ландшафтним архітекторам, ландшафтним підрядникам, архітекторам та забудовникам, а також садівникам, які шукають натхнення.

Про авторів:

Тед Орр, колишній головний редактор журналу Garden Design, пише для таких видань, як Sunset, Better Homes & Gardens та Country Gardens. Орр мешкає в Редлендсі, Каліфорнія.

Майк Лукас — директор з дизайну Lucas & Lucas, фірми ландшафтної архітектури та ландшафтного дизайну, що базується в Гілдсбурзі, Каліфорнія.

Born out of the drawingbuilding.org online archive, Architectural Inventions presents a stunning visual study of impossible or speculative structures that exist only on paper. Soliciting the work of architects, designers, and artists of renown – as well as emerging talents from all over the world – Maximilian Goldfarb and Matt Bua have gathered an array of works that convey architectural alternatives, through products, expansions, or critiques of our inhabited environments.

From abstract and conceptual visual interpretations of structures to more traditional architectural renderings, the featured work is divided into thematic chapters, ranging from 'Adapt/Reuse' to 'Clandestine'' 'Mobile'' 'Radical Lifestyle', 'Techno-Sustainable', and 'Worship'. Along with arresting and awe-inspiring illustrated content, every chapter also features an essay exploring its respective themes.

Highlighting visions that exist outside of established channels of production and conventions of design, Architectural Inventions showcases a wide scope in concept and vision, fantasy and innovation.

The physical model is an important communication tool for architects. Although the proliferation of CAD programs has enabled the creation of increasingly complex computer models and virtual environments, there is also a growing need to address the three-dimensional qualities of architecture that may be lost when using such media.

This book focuses on the inspiring possibilities for modelling the built environment with all the different media and techniques available. In describing the use of different models in different contexts, the book provides a practical guide to how and why models are used, and what they are used for.

This second edition includes more detailed step-by-step exercises, expanded discussion of materials and techniques, updated coverage of digital techniques and new case studies.

The first book to document the history of the groundbreaking company Architectural Pottery, tracing its critical influence on midcentury design and its enduring appeal today

Architectural Pottery’s strikingly minimalist designs heralded new domestic housewares that could uniquely accent the modern home - inside and out. Formally expressive yet accessible, their refreshingly unembellished, elegant pots and planters were enthusiastically received by the public upon Architectural Pottery’s launch in 1950, soon ubiquitous in spaces representing the epitome of modern living.

Highly coveted and prized in design circles, they were seen in houses by Richard Neutra, John Lautner, and the historic Case Study Houses, and featured in the first of MoMA’s legendary Good Design exhibitions alongside now-iconic designs by Ray and Charles Eames, Alexander Girard, and George Nelson. Over three decades, Architectural Pottery also developed innovations in stoneware production, expanded into fiberglass furniture, and included famed furniture designer Paul McCobb and sculptor David Cressey on its roster of designers.

A midcentury modern design enthusiast’s dream, Architectural Pottery: Ceramics for a Modern Landscapeis the first full history of this celebrated and influential brand. Richly illustrated with contemporary photography and extensive visual archival material—including the records of the founders Rita and Max Lawrence, and the personal archives of designers, art directors, and photographers associated with the company - it both tells a compelling story and is a valuable resource for collectors and interior designers.

The publication of this new book will coincide with a major exhibition at the American Museum of Ceramic Art in Pomona, California.

About the Authors:

Daniel Chavkin is a photographer, collector, and researcher of all things modernist, and the author of Unseen Midcentury Desert Modern.

Jeffrey Head is a writer specializing in architecture and design and is author of several books.

Jo Lauria is a Los Angeles–based curator, writer, and educator, as well as coauthor of Master of the Midcentury: The Architecture of William F. Cody, also published by Monacelli.

Have you ever wondered what the difference is between Gothic and Gothic Revival, or how to distinguish between Baroque and Neoclassical? This guide makes extensive use of photographs to identify and explain the characteristic features of nearly 300 buildings. The result is a clear and easy-to-navigate guide to identifying the key styles of western architecture from the classical age to the present day.

About the Author:

Owen Hopkins works for the Architecture Programme at the Royal Academy of Arts in London. He is the author of Reading Architecture: A Visual Lexicon (Laurence King, 2012).

У книзі представлені видатні малюнки рук німецьких архітекторів з різних напрямків архітектури та дизайну. У центрі уваги презентації – окремі рукописи архітекторів та дизайнерів.

Протягом деякого часу багато архітекторів і дизайнерів повертаються до зображень своїх проектів, намальованих вручну, незважаючи на те, що новітні методи комп’ютерної візуалізації дозволяють створювати майже ідеальні ілюзії спланованих будівель. Однак їм часто не вистачає передачі життя та атмосфери будівлі, що призводить до відчуття холоду та дистанції від спостерігача. Окрім простої передачі інформації за допомогою механічного малюнка, різні техніки ручного малювання можуть передати індивідуальні почуття та враження. Результатом є більший ступінь автентичності в поєднанні з акцентом на людському вимірі архітектури.

Finizio’s theme is one we can see on the streets: having changed the 19th-century city into a “metropolis” of suburbs and highways, the car as an object is, in turn, changing in relation to the modern city. A leading Italian design professional, Finizio has gathered an international symposium of architects to explore how urban planning, architecture, and design ideas can create a new design philosophy for the automobile as a sort of domestic moving space that interacts with the new urban environment.

This richly illustrated book focuses on the relationship between the static city and “mobile architecture” of the car through the works of some of the most important contemporary international architects such as Frank Gehry, Rem Koolhass, Jean Nouvel, Massimiliano Fuksas, and Alessandro Mendini.This is an urgent, exciting design mission that finally deals with how thinking about the urban car must coevolve in profound new ways.

Research is the driving force behind all innovation. Yet, for a long time, the research building, the nucleus of social change, languished as a purely functional building, ignored by architectural discourse. However, today there is consensus that structures for research and knowledge transfer can do and must do more than just provide workplaces and experimental areas. They are actually spaces of communication and inspiration, a reflection of our times.

In Architecture for Science, Christine Nickl-Weller and Hans Nickl share their wealth of experience in planning research and science buildings. They initiate a discourse on social significance, work-environment demands, and future challenges. Buildings dedicated to science are regarded within the context of urban structures, as highly specialized building styles, in their dimension as working and living environments, as well as regarding innovation in research and construction. An interdisciplinary approach is a key factor of this discussion, and thus this volume includes articles not only by architects, urban developers, and specialist planners but also by experts from a wide range of research areas.

Projects:

New SupraFABR Research Building, Free University Berlin, Germany (Nickl & Partner)
Novartis Campus in Basel, Switzerland (Vittorio Magnano Lampugnani)
Masdar Institute of Science and Technology in Abu Dhabi, UAE (Foster + Partners)

Essays:

Planned flexibility in laboratory construction
We need extremely good architecture!
Experimental zone
Innovative façade systems
Intuitive signage for all senses
Buildings as laboratories for robotics

The latest spectacular celebration from Architizer of the most inspiring contemporary architecture from around the globe.

The Architizer A+Awards represent 2021's best architecture and products, celebrated by a diverse group of influencers within and outside the architectural community. Entries are judged by more than 400 luminaries from fields as diverse as fashion, publishing, product design, real estate development, and technology, and voted on by the public, culminating in a collection of the world's finest buildings.

Each year, winners are honored in this fully illustrated compendium, and on Architizer.com, the largest online architecture community on the planet. Featuring select A+Award winners, this is the definitive guide to the year's best buildings and spaces.

About the Author:

Architizer is the premier online destination for design professionals to explore the world's best architecture and interiors, and discover the products and people behind them. Launched in 2009, the site has rapidly become the world's largest platform for architecture and design. Architizer publishes a must-read blog covering industry news, and honors the best architecture, spaces, and products annually with the A+Awards program.

A major new evaluation of the trailblazing Miami-based architecture firm upon the advent of its fortieth anniversary. Arquitectonica is the design firm that put Miami on the map for the cool, hip, very now architecture that was first celebrated on TV in Miami Vice. Since their founding four decades ago, the firm has grown exponentially in stature, and its energies have only increased.

Arquitectonica is a major presence on the world architectural stage, with offices in New York, Los Angeles, Paris, Hong Kong, Shanghai, Manila, Dubai, Lima, and São Paulo. Founded in 1977, the firm received critical and popular attention and acclaim almost from its inception, thanks to a bold modernism that was immediately identified with a renaissance in Miami’s urban landscape. Principals Bernardo Fort-Brescia and Laurinda Spear continue to this day exploring and pushing the limits of materials and design with their innovative use of geometry, pattern, and color.

The first book on this major international architectural design firm since Rizzoli’s own Arquitectonica (2004), this volume is a retrospective of the firm’s forty-year history, considering its earliest projects — the archetypal and hugely influential Pink House and Babylon Apartments — to Regalia Condominium tower, its twenty-first-century masterwork of undulant glass and steel.

About the Author:

Alastair Gordon is contributing editor for architecture and design at WSJ Magazine.

Нью-йоркський стиліст Колін Кінг ділиться своєю мудрістю та ідеями щодо культивування краси в нашому повсякденному оточенні — комбінуючи предмети у прості, вишукані віньєтки, які збагачують наші домівки та наше життя.

Ми всі хочемо, щоб наші кімнати виглядали привабливо та відображали продуманий підхід. Тепер ми маємо майстерність Коліна Кінга, яка допоможе нам перетворити наші простори на середовище особистої творчості. Зображення за зображенням читачі дізнаються, як Колін творить свою магію, розставляючи предмети на журнальних столиках, камінних полицях, книжкових полицях, тумбочках біля ліжка, підвіконнях тощо. Через серію анекдотів та візуальних есе Колін розкриває свій інтуїтивний та глибоко особистий процес, розмірковуючи над масштабом, пропорціями, палітрою та текстурою. Йдеться не про купівлю нових речей, а про те, щоб струсити пил зі старих улюблених і подивитися на них свіжим поглядом — дивлячись за межі цільового використання, щоб відкрити глибший сенс у повсякденному житті. Завжди є елемент випадковості, коли знову і знову обмірковуєш нові композиції. Читачі відкриють для себе, що стиль — це метафора життя та щоденна практика, яку потрібно відточувати з часом.

Колін Кінг, стиліст багатьох провідних світових брендів та видань, регулярно пише статті для журналів Architectural Digest, T, Ark та Rum. Він регулярно співпрацює з West Elm, Anthropologie, Zara Home, Crate & Barrel, Roman and Williams Guild, а також має власні відомі лінійки продуктів з Beni Rugs та Menu, і ще більше в розробці.

Про автора:

Колін Кінг створював стилі та готував статті для провідних дизайнерських журналів, а також працював з відомими брендами у світі дизайну як консультант, стиліст та креатор. Сем Кокран — редактор, письменник, творець контенту, менеджер та оратор, який понад десять років працював автором Architectural Digest.

___________

Погортати книгу Arranging Things

The first book to exclusively present Cleto Munaris latest creations in the field of the applied arts: a unique collection of art carpets.

Cleto Munari was born in Gorizia and he lives and works in Vicenza. After meeting Carlo Scarpa in 1973, who encouraged him in his work, he decided to focus his attention on the area of industrial design, and began to work for some of the most important companies in the world. Constantly in search of original ideas, over the years he has tirelessly been engaged in analyzing and experimenting with both forms and material. In 1985 he opened a laboratory-studio-jewelers, where, together with a group of worldclass architects, he designs and produces silver jewelry and other objects for avant-garde collections that truly represent historical revolutions in jewelry both in Italy and abroad, and have also led to the production of watches, pens and furniture.

Cleto Munaris objects have entered the permanent collections of some of the worlds top museums, including the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art in New York.

This book is the first to exclusively present Cleto Munaris latest creations in the field of the applied arts. After his jewelery, silverware, watches and furnishings, the great designer has involved ten other designers and artists in the creation of a unique collection of art carpets. Signed by Lawrence Ferlinghetti, Dario Fo, Mario Botta, Alessandro Mendini, Javier Mariscal, Ettore Mochetti, Deisa Centazzo, Sandro Chia, Mimmo Paladino and by Cleto Munari himself, these creations are full-fledged works of art and represent the high point of the skills and expertise of one of the greatest creative designers in the world, who has been designing and producing for over forty years.

Розкішно ілюстрована понад 1000 ілюстраціями та написана одним із провідних світових експертів, книга Art Deco Complete стане визначальною роботою на цю тему на багато років уперед.

У найповнішому описі декоративного мистецтва періоду ар-деко, коли-небудь зібраному, Алістер Дункан відзначає багате розмаїття форм та різноманітне міжнародне коріння, що зробило його постійним улюбленцем колекціонерів та постійним джерелом натхнення для дизайнерів.

Проходячи між двома світовими війнами та Великою депресією, започаткувавши епоху джазу та еру автомобілів і хмарочосів, і формуючи все, від мосту Золота Брама до скромної настільної лампи, історія ар-деко є історією нашого сучасного світу.

У своїх найчистіших формах вона розвинулася з характерно французького образу розкоші та вишуканості. Пізніше європейські та американські дизайнери-модерністи включили метал і пластик у стилі, описані як «Streamline Moderne», але які зараз називаються «Deco». Хоча Париж був духовною домівкою руху, ар-деко був справді глобальним стилем, а дизайнери з кожної країни Європи та Америки надихалися величезним міжнародним каталогом художніх та ремісничих традицій.

Посібник починається з есе про основні засоби масової інформації того періоду: меблі та оформлення інтер'єру; скульптура; живопис, графіка, плакати та палітурні вироби; скло; кераміка; освітлення; текстиль; срібло, метал, лак та емаль; та ювелірні вироби, після чого йдуть щедро ілюстровані детальні біографії провідних дизайнерів та художників, які працювали в цьому середовищі.

Друга половина книги — це авторитетний ілюстрований список від А до Я всіх значних дизайнерів у стилі ар-деко, що містить понад чотириста статей.

Про автора:

Алістер Дункан багато років був співробітником та консультантом Christie's у Нью-Йорку, а зараз є незалежним консультантом з декоративного мистецтва 19-го та 20-го століть. Він є автором багатьох книг про період ар-деко, зокрема Art Nouveau and Art Deco Lighting, Art Deco Furniture, American Art Deco and Art Nouveau та Art Deco Bookbinding.

З понад 1000 кольоровими та чорно-білими ілюстраціями.

Arnold Schwartzman's stunning photographs of the finest examples of Art Deco from all over the world are collected here as a celebration of one of the world's most popular decorative styles.

Art deco is the 20th century's most glamorous architectural style and the one that shaped popular ideas of modern luxury. With over 200 photographs, this is a visual celebration of this very popular style. Unlike most other books on the subject that tend to be regionally specific, this book highlights Art Deco buildings from all over the world, from Australia to South America, with an emphasis on London, Los Angeles, New York, Chicago, Miami, and Paris. Art Deco features much careful and exacting detail, and of special interest in this book are photos that zoom in on murals, mosaics, flooring, ironwork, and other ornamental flourishes.

Art Deco began in 1925 and quickly swept the globe becoming the style epitomizing Jazz Age glamour and sophistication. It drew from a variety of influences including ancient Egyptian, Moorish, and Mayan motifs but also modernist movements like Cubism, Fauvism, and De Stijl. Its influence was felt everywhere, from the skylines of New York to Shanghai, and it gained prominence not only with architects and designers but enjoyed a passionate following among the public as well.

About the Author:

Arnold Schwartzman is an Oscar-winning filmmaker, a noted graphic designer, and the author of a score of books including London Art Deco and Deco Landmarks: Art Deco Gems of Los Angeles. He began his design career in British television before moving to Hollywood in 1978. He was the Director of Design for the 1984 Los Angeles Olympic Games and designed many of the key graphic elements for the annual Academy Awards. In 2010, he created the two murals for the Grand Lobby of Cunard's Queen Elizabeth. In 2001 he was awarded an OBE and in 2006 he was appointed a Royal Designer by the Royal Society of Arts.