Архітектура

This monograph showcases the exquisite architecture of Allan Greenberg, one of the most influential architects of the classical movement.

A leading exponent of classical architecture, Allan Greenberg has drawn on a vast knowledge of ancient styles in the design of his illustrious list of projects. His work is renowned for its historically inspired façades, its classical detail, and the highest level of craftsmanship. Collaborating with leading sculptors, wood-carvers, mosaicists, metalworkers, and ornamental plasterers to create beautiful details that make his work unique, Greenberg has produced buildings that radiate a sense of classic beauty and artistic integrity.

This monograph celebrates Greenberg’s esteemed career by showcasing in-depth his private houses, apartments, university buildings, and civic buildings that demonstrate his lifelong commitment to traditional styles, unparalleled quality, and decorative expression.

With specially commissioned photographs of exteriors, interiors, and details as well as original drawings and plans, the book is an important addition to any architecture library and inspiration to interior designers and homeowners with an appreciation for fine architecture and interiors.

About the Authors:

Allan Greenberg, whose firm has offices in New York, Washington, D.C., and Greenwich, Connecticut, has taught at Yale University, the University of Pennsylvania, Columbia University, and the University of Notre Dame. He is the author of several books, including Architecture of Democracy: American Architecture and the Legacy of the Revolution (Rizzoli 2006), and is on Architectural Digest’s AD100 list. Renowned designer Carolyne Roehm is the author of the best-selling A Passion for Flowers, At Home with Carolyne Roehm, and a monthly column in House Beautiful magazine.

_________

Пролистать книгу Allan Greenberg: Classical Architect на сайте издательства.

Drawing on examples of his own instantly recognizable user-friendly modern design, Brad Cloepfil, principal of celebrated firm Allied Works Architecture, demonstrates how to create serene havens for modern living. Allied Works Architecture: Dwelling is dedicated to the renowned firm’s residential works, which are laboratories for experiments in form and building craft informing the firm’s growing portfolio of large-scale projects around the globe. Guided by principles of craft and innovation, Allied Works creates designs that resonate with their specificity of place and purpose. Using a research-based approach, Allied Works distills the elemental principles that drive each of their projects and transforms these into material, shape, and structure.

This book presents new and recent innovative spaces for living, either in breathtaking rustic settings or the urban centers of the Pacific Northwest and New York City. Here is a portrait of the most forward-looking spaces for contemporary living, all perfectly suited to twenty-first-century lifestyles.

About the Author:

Founded in 1994 by Brad Cloepfil, Allied Works Architecture is widely recognized for its cultural projects, among them the Clyfford Still Museum in Denver, which has been acclaimed for its nuanced approach to light and space in showcasing the creative vision of a single artist. Additional prominent arts and educational projects include the Museum of Arts and Design in New York and the Seattle Art Museum. Joseph Becker is Associate Curator of Architecture and Design at the San Francisco Museum of Modern Art.

________

Пролистать книгу Allied Works Architecture: Dwelling

Відома своїм сучасним підходом до класичної елегантності, Алісса Капіто представляє свої найнеординарніші житлові проекти в цьому очікуваному дебюті.

Маючи дипломи з історії мистецтв Колумбійського університету та досвід роботи в Bunny Williams, Алісса Капіто заснувала свою однойменну фірму з дизайну інтер'єрів у 2012 році. Завдяки індивідуальним інтер'єрам, які поєднують сучасні штрихи з перевіреною часом вишуканістю — розкішні текстури, нейтральні тони, чіткий білий колір та елегантні лінії — вона стала одним із найцікавіших імен, що працюють у сфері дизайну сьогодні.

У цьому прекрасному томі Капіто ділиться своєю унікальною філософією дизайну та десятьма своїми найвидатнішими проектами. Таунхаус у Верхньому Іст-Сайді перемежовується сучасними дизайнерськими елементами та теплими бежевими відтінками. Поєднання натуральних матеріалів, що доповнюється сміливими творами мистецтва, створює елегантний дуплекс у Сохо. Чисті лінії та м'яка палітра синього, жовтого та бузкового кольорів вдихають нове життя у величний заміський маєток. Читачі будуть у захваті від відкриття підходу Капіто в кількох квартирах у Верхньому Іст-Сайді в Нью-Йорку, а також у кількох будинках у центрі міста. Вишукано надруковане в Італії на розкішному некрейдованому папері та з тканинною обкладинкою з прекрасним врізаним зображенням, це нове видання обов'язково стане безкінечним натхненням для любителів інтер'єрів у всьому світі.

Про автора:

Алісса Капіто заснувала свою однойменну дизайнерську фірму у 2012 році. Вона отримала ступінь бакалавра мистецтвознавства та ступінь магістра мистецтва епохи Відродження в Колумбійському університеті, а потім працювала в Bunny Williams. Капіто є членом престижного «A-List» від Elle Decor та була названа одним із найкращих акаунтів в Instagram, на які слід підписатися Elle Decor та британським Vogue. Вона живе на Мангеттені з чоловіком та дітьми.

______________

Погортати книгу Alyssa Kapito Interiors  на сайтi видавництва.

Міфічне місце, Амальфійське узбережжя, є домівкою для вілл мрії в унікальному ландшафті. Деякі з них відчинили свої двері вперше, надаючи унікальну можливість потрапити в ці ексклюзивні будинки.

Амальфійське узбережжя завжди було популярним місцем серед митців та міжнародної еліти завдяки своїй вражаючій топографії, яка поєднує суворе узбережжя та села на скелях з видом на море з кліматом та світлом Середземномор'я, а також характерними традиціями та майстерністю регіону Кампанія.

Серед відвідувачів узбережжя є відомі імена, які допомогли йому стати відомим, такі як Гор Відаль, Рудольф Нурієв, Грета Гарбо, Джон Стейнбек, Джанні Аньєллі, Джекі Кеннеді та Лі Радзівілл, Франко Дзеффіреллі, Марія Каллас, принцеса Маргарет та Гілларі Клінтон.

У цій книзі зібрано чудові будинки з півострова Сорренто та ділянки узбережжя, що простягається від Позітано до Вієтрі-суль-Маре, вілли різних епох з різними стилями, деякі з яких були прикрашені відомими дизайнерами та художниками.

Кожна вілла дивує читача своєю унікальністю: історичні будинки, які трансформувалися протягом багатьох років, та більш сучасні вілли, деякі з пишними садами, всі однаково захоплюючі завдяки своєму топографічному розташуванню, архітектурній якості, меблям та внутрішньому оздобленню, включаючи справді унікальні керамічні підлоги Вієтрі.

Усі вони втілюють цікаві історії, пов'язані з людьми, які їх жили та перетворювали, історії, які журналістка Ана Кардинале відстежила з великою кількістю деталей.

Фотографії були зроблені спеціально для книги відомим французьким фотографом Матьє Сальвеном. Вони включають екстер'єри та вражаючі краєвиди, інтер'єри та меблі, а також численні декоративні деталі керамічних елементів.

Про автора:

Ана Кардинале — журналістка та стилістка з Парижа, яка спеціалізується на інтер'єрах, дизайні, мистецтві та архітектурі. Вона працює продюсером з різними фотографами та регулярно співпрацює з численними міжнародними журналами та газетами, такими як AD Architectural Digest, ELLE Decoration, Living Corriere della Sera, Holiday Magazine, Io Donna, Vogue, World of Interiors, Vanity Fair та багато інших. Вона опублікувала книгу Living in Argentina у 2008 році (Taschen). Матьє Сальвен — французький фотограф. Навчаючись в Арлі, він потім довго жив у Бразилії та Латинській Америці, перш ніж оселитися в Парижі. Він фотограф архітектури, дизайну та інтер'єрів, а також репортер, який подорожував світом. Він опублікував книги з Assouline та Rizzoli.

This book will appeal to interior design lovers who bought Suzanne Kasler and The Welcoming House, it is an appealing approach to creating fresh interiors rooted in warmth and comfort. Leading Southern interior designer Amelia Handegan is known for her sophisticated eclectic interiors and for her restoration of nationally recognized historic houses. Like the legendary Albert Hadley, Handegan fearlessly embraces a mix of Old World elements, such as antiques, wall murals, luxurious fabrics and passementerie, and stenciled floors, with modern furnishings and well-chosen cultural objects, such as vibrant hand-woven textiles and carved deities. Several artfully designed homes are profiled, including a colorful beach cottage on Folly Island, South Carolina, a rustic cabin in the Blue Ridge Mountains, an apartment in a 1920s neoclassical revivalist style in Charleston, South Carolina, and Rose Hill, a refurbished eighteenth-century Virginian plantation house. These rooms illustrate her painterly sensibility, quiet drama, and artisanal touches. Beautifully photographed, this book is a must-have for interior design and historic architecture enthusiasts.

About the Author:

For nearly thirty years, Amelia Handegan has run her Charleston-based interior design firm. Her work has appeared in such publications as Architectural Digest, Veranda, House Beautiful, and British House &Garden. She has been included in House Beautiful’s 100 Best Designers in America list and the Robb Report’s Guide to the World’s Top 40 Interior Designers. Ingrid Abramovitch is a lifestyle journalist, senior writer, and editor at Elle Decor. Photographer Pieter Estersohn’s work appears frequently in Architectural Digest and Elle Decor. He is the author of Kentucky: Historic Houses and Horse Farms of Bluegrass Country.

______________

Пролистать книгу Amelia Handegan: Rooms

The first volume in more than 20 years tells a new and modern story of the U.S. State Department’s Diplomatic Reception Rooms, one of the top collections of American fine and decorative arts in existence.

Winner, NYC Big Book Award 2023, Fine Arts; Best Art Book, American Book Fest Award, 2023

The art of United States diplomacy has been conducted over more than two centuries with figures from all over the world, in peacetime and in conflict. For the last six decades, these negotiations have taken place in the rarified environment of the Diplomatic Reception Rooms at the U.S. Department of State. Tucked inside the modern Truman Building in the center of Washington, D.C., lies this special suite of rooms transformed by four renowned architects — gems of classical architecture brimming with exceptional American art and artifacts that tell the story of the nation’s founding and represent the singular ideals of the American character.

Housing one of the finest collections in the world, along with the Metropolitan Museum of Art and Winterthur, these rooms display more than 5,000 objects, including paintings by John Singleton Copley and Gilbert Stuart; silver and porcelain owned by George Washington and other presidents; fine furniture; maps and documents; prints and drawings, not to mention the very desk the Treaty of Paris that ended the Revolutionary War was signed on.

With all-new photography and essays, this book captures the history of the rooms and explores more than 150 examples of the extraordinary American art that animates the exquisite spaces.

About the Author:

Virginia B. Hart is director and curator of the Diplomatic Reception Rooms and Bri Brophy is deputy chief curator. The Honorable John F. Kerry is U.S. Special Presidential Envoy for Climate, and former U.S. Secretary of State. Allan Greenberg is an architect and author. Mark Alan Hewitt is an architect and architectural historian. Stacy Schiff is a Pulitzer-Prize-winning author. Elizabeth Mankin Kornhauser is the Senior Curator for the 2026 Bicentennial at Frederic Chruch's home Olana and Curator Emerita of American Paintings and Sculpture at the Metropolitan Museum of Art. Alice Cooney Frelinghuysen is the Anthony W. and Lulu C. Wang Curator of American Decorative Arts at the Metropolitan Museum of Art. Alexandra Alevizatos Kirtley is the Montgomery-Garvan Curator of American Decorative Arts at the Philadelphia Museum of Art. Elliot Bostwick Davis is Senior Editor, Harvard Social Impact Review, Arts and Culture and a former museum curator and director. Deborah Dependahl Waters is an independent decorative arts historian and part-time assistant professor at Parsons, New School University. David M. Rubenstein is a financier and philanthropist. Carolyn Vaughan is a writer and editor of art books and exhibition catalogues. Laaren Brown is a writer and editor for art and natural history topics. Durston Saylor is a photographer of contemporary interior design and architecture. Bruce M. White is a photographer of works of art and historic architecture. Sarah Gifford is an award-winning graphic designer.

_____________

Пролистать книгу America's Collection: Art and Architecture of the Diplomatic Reception Rooms at the U.S. Department of State​  на сайте издательства.

First published in 1989, this updated edition celebrates this seminal American architect.

Between 1912 and 1968, Philip Trammell Shutze produced over 750 architectural works. Because he was so prolific, the book examines only his most essential work, which as a body represents an architectural achievement of a very high order of refinement, grace, and beauty.

A graduate of Georgia Tech, Shutze stayed one year at Columbia University before he won the prestigious Rome Prize, travelling shortly thereafter to Rome. There he remained for five years, learning everything he could about the great buildings of the Renaissance and Baroque periods.

On his return to the U.S., Shutze worked in New York for Mott Schmidt, who designed townhouses for such families as the Astors, Morgans, and Vanderbilts, and he also worked for F. Burrall Hoffman, whose master-piece is Villa Vizcaya in Miami. Within a few years, though, he returned to Georgia, to design in the Classical and traditional styles some of the most beautiful buildings ever to grace the American landscape.

About the Author:

Elizabeth Meredith Dowling is an architect who long served as associate professor of architecture at Georgia Tech. In 2020 she received the ICAA Philip Trammell Shutze Lifetime Achievement Award, for her contributions to the fields of architecture, architectural history, and the teaching of design.

Readers will respond to the warm and sophisticated work of Hugh and Simon Jacobsen, whose style of architecture and interiors might best be described as American modern vernacular — the place where traditional comfort and modern design meet.

Hugh Newell Jacobsen, the legendary architect and late co-founder with his son, Simon, of Jacobsen Architecture, once said “the best house is polite to her neighbors and never shouts.” This statement is a key to the philosophy of the firm, whose houses are suffused with a kind of quiet sophistication that mingle elegant, subtle modernism, with respect for local vernacular traditions. Low-key on the outside, on the inside these houses offer dancing symphonies in white. Unmarked by moldings, walls and ceilings express simple volumetric forms composed of solid planes and voids, while, upon floors of burnished wood or travertine, furniture, much of it designed by the firm, allows for serene repose and practical, unfussy use. Featured here are exemplars of the firm, from Harbor Hill — a cluster of 12 small structures, appearing at first as a group of smallish shingled Nantucket cottages, that reveals itself as a single serene residence overlooking Nantucket Harbor — to Windsor, a Florida Colonial abstraction in Vero Beach. Featuring inviting interiors, exteriors, and gardens, the book is an expression of eloquent design.

About the Authors:

Simon Jacobsen is a founding partner of Jacobsen Architecture. The recipient of many prestigious awards in architecture and design, he is an inductee of Architectural Digest’s AD100. 

Paul Goldberger is contributing editor at Vanity Fair, former architecture critic for The New Yorker, and holds the Joseph Urban Chair in Design and Architecture at The New School. He was awarded the Pulitzer Prize for Distinguished Criticism in 1984 for his work with the New York Times.

_________

Пролистать книгу American Modern Home: Jacobsen Architecture + Interiors

American Weathervanes: The Art of the Winds, published to coincide with an exhibition at the American Folk Art Museum, reveals the beauty, historical significance, and technical virtuosity of American vanes fashioned between the late seventeenth and early twentieth centuries.

This American art form has long been an enduring part of the country's skylines. Early church steeples were graced with weathercocks, following a European tradition that dates to the MiddleAges. America's first documented vane maker, metalsmith Shem Drowne of Boston, crafted a number of surviving vanes, including the iconic golden grasshopper that has topped the city's Faneuil Hall since 1742. Farmers, blacksmiths, and other craftsmen proudly fashioned roosters, cows, horses, and other forms for country barns, and as the tradition and public demand expanded over the course of the nineteenth century, so did the diversity of forms, which grew to fill the mail order catalogs of commercial manufacturers in Boston, New York, and other cities.

Today, weathervanes hold a well-established place in the canon of American folk art and American Weathervanes celebrates this artistry in the most up-to-date and authoritative work on the subject. Lavishly illustrated with masterworks from prominent private and public collections, this is a book to be treasured by anyone who collects or simply admires American vernacular art and sculpture.

About the Author:

Robert Shaw is a critically acclaimed author, curator, and art historian who has written and lectured extensively on many aspects of American folk art. He has curated exhibitions at the Dallas Museum of Natural History, the Fenimore Art Museum, the National Gallery of Art, and the Shelburne Museum, where he served as curator from 1981 to 1994.

Пентріт відомий як один з провідних дизайнерів нових традиційних будівель та заміських будинків у світі. На честь двадцятої річниці своєї лондонської фірми Пентріт представляє свій автентично, але водночас грайливо класичний підхід.

Це перша книга Пентріта, яка повністю представляє його власні роботи — від особистих резиденцій у Дорсеті, Лондоні та Шотландії, які принесли йому міжнародну славу, до багатьох старих і нових будинків, які він спроектував, та деяких більших проектів міського масштабу, які роблять його практику унікальною у світі традиційного дизайну. Хоча результати варіюються від його барвистих і романтичних версій англійського заміського котеджу до традиційної пишноти, існують основні ідеї, що визначають широту його творчості — відчуття масштабу, пропорції, майстерності, деталізації, сталості та доречності — які мають універсальну актуальність і сьогодні.

Пентріт є автором і виконавцем усіх фотографій у цій книзі, яка розглядає близько тридцяти тематичних досліджень, великих і малих, включаючи багато раніше неопублікованих робіт. Дизайни охоплюють розуміння матеріалів, текстури, класичних та народних деталей, кольору, насиченості та простоти по черзі — що проявляється як у розкішних, так і в чесних інтер'єрах, величних заміських будинках та прагматично організованих міських планах. Хоча роботи Пентріта просякнуті вченим класицизмом, їхня робота вітається молодими та старими людьми в усьому світі, про що свідчать його публікації у провідних ЗМІ.

Про авторів

Бен Пентріт — лондонський архітектурний та дизайнер інтер'єрів, педагог і письменник. Він отримав премію Річарда Х. Дріхауса 2023 року за досконалість у галузі класичної архітектури. Граф Морей є засновником і головою Торнагрейна, нового міста в Шотландському нагір'ї. Пентріт керував генеральним планом та архітектурним дизайном Торнагрейна.

Following on the widely read The Future of the Museum: 28 Dialogues, which explored how museums are changing through conversations with today’s generation of museum directors, New York-based author and cultural strategy advisor András Szántó’s new compilation turns its attention to architects. The conclusion of The Future of the Museum was that the “software” of art museums has evolved. Museum leaders are “working to make institutions more open, inclusive, experiential, culturally polyphonic, technologically savvy, attuned to the needs of their communities, and engaged in the defining issues of our time.” It follows that the “hardware” of the art museum must also change. Conversations with a carefully selected group of architects survey current thinking in the field, engaging not only architects who have built some of the world’s most iconic institutions, but also members of an emerging global generation that is destined to leave its mark on the museum of the future.

About the Author: 

András Szántó (*1964, Budapest) advises museums, cultural institutions, and leading brands on cultural strategy. An author and editor, his writings have appeared in the New York Times, Artforum, the Art Newspaper, and many other publications. He has overseen the National Arts Journalism Program at Columbia University and the Global Museum Leaders Colloquium at the Metropolitan Museum of Art. Szántó, who lives in Brooklyn, has been conducting conversations with art-world leaders since the early 1990s, including as a frequent moderator of the Art Basel Conversations series.

A lavish showcase of work by Anna Spiro, one of Australia's most popular interior designers

A Life in Pattern is the highly anticipated interior design monograph of Anna Spiro, master of the showstopping interior.

Anna Spiro is the founder of Anna Spiro Design and co-founder of Anna Spiro Textiles, interiors and textile design companies that celebrate her signature aesthetic. Her globally adored style is unapologetically maximalist and a paean to comfort, as evidenced in her collaborations with de Gournay, Anthropologie and Designer Rugs. Her devotion to the craft of working with pattern on pattern on pattern, combined with her intuitive layering of colours, objects old and new, art, books and foraged treasures, creates irrepressible spaces that sing with individuality.

Featuring over 250 photographs, this is a sourcebook of inspiration and joy. A Life in Pattern showcases the kind of artistry that can only come from an interior designer at the height of their powers.

About the Author:

Anna Spiro has been working as an interior designer for more than two decades. Her distinctive style and approach were launched onto the world stage with her highly lauded re-design of the boutique hotel, Halcyon House. In 2014 Anna published her first book, Absolutely Beautiful Things. Her passion for fabulous fabrics and life-long dream to create her own textile collection has recently been realised with the formation of Anna Spiro Textiles. She is launching a hand-painted wallpaper range with De Gournay in 2021.

Decorative paint expert Annie Sloan shows how paint can transform any surface in your house.

In this, her most personal book yet, Annie Sloan opens up a world of possibilities when it comes to decorating your home. As well as ways to transform walls and furniture, you’ll also learn wonderful techniques for painting floors, fabrics, lighting and more.

Discover three chapters, all packed full of inspiration and advice: Furniture and Lighting, Fabric and Other Surfaces, and Walls and Floors. Forty step-by-step projects will guide you through the methods for using paint in ways you never thought possible, with clear instructions accompanying each picture, and helpful tips along the way. Learn about printing, stencilling, gilding, transferring images and dyeing fabric, as well as all the secrets of making the most of Annie’s own Chalk Paint® range. Find out, too, how to combine colours for different styles, and how to tap into your creativity by painting patterns freehand.

No matter what your skill level, Annie Sloan Paints Everything will enable you to make over your home so you have the naturally stylish, individual interior you’ve always wanted.

Анушка Гемпель, знавець візуального мистецтва, шанується в усьому світі за свою оригінальність та вплив. Це дизайнерка, яка бачить усе та інстинктивно розуміє це. Це може бути японська ширма чи портрет часів Тюдорів, предмет, тканина, колір чи декоративна техніка. Вона може підійти до цього невинно, але вона точно побачить, що воно робить і як воно це робить.

Однак саме з цього вона починає. Візьміть натхнення; ставтеся до нього з повагою; зрозумійте його особливості. Потім трансформуйте його. Іскри від творчого тертя та всеохоплююча уява позначають кожен її дизайн як безпомилково її власний. Перший образ стрімко мчить до величі в іншому місці.

Як дизайнерка, вона не має меж для своєї сфери діяльності. У її роботі дизайн стає частиною природного порядку, нібито нарешті приборканого. «Усе має своє місце, і є місце для всього», – каже вона. І все ж процес ніколи не буває завершеним. Поряд із порядком, існує таємничість, що виникає від побудови дизайну в кількох шарах, та невгамовна творчість, яка спонукає виводити досконалість на нові рівні.

Ніколи не було дизайнерки, подібної до Анушка Гемпель, і цей том є одночасно оспівуванням її досягнень та глибоким зануренням у них. У цій дивовижній книзі ми знаходимо її готельні творіння, такі як два готелі Блейкс, сам Гемпель та Варапуру в Бразилії, її приватні будинки, включаючи незрівнянний Коул-парк, її яхту та дизайн садів – усі елементи дизайнерського життя.

«Романтичні місця? Я живу в них постійно.» Будь-де, де проходили торговельні шляхи або дули пасати – це моя територія. Я можу уявити себе в пустельному наметі, що грає в лапки з Чингісханом, або в стратегії планування військового намету з Наполеоном. Де б не була моя уява, там починаються мої кімнати».

Про авторів:

Анушка Гемпель, леді Вайнберг, має швейцарське, німецьке та ірландське походження. Вона виросла в Новій Зеландії, прибувши до Лондона в середині 1960-х років після тривалих подорожей. Тут вона зарекомендувала себе як провідний дизайнер, відомий своєю вишуканістю та стилем, створюючи готелі та інтер'єри, а також сенсаційні сади, одяг та їжу. Її фірма Anouska Hempel Design широко працює в Америці, Європі, Африці, на Близькому та Далекому Сході.

Маркус Бінні вивчав історію мистецтва та архітектури в Кембриджі. Його інтерес до інтер'єрів зріс завдяки написанню статей для Country Life, які згодом були опубліковані під назвою «Великі будинки Європи» та стали 39-серійним телесеріалом. Серед інших його книг — The Ritz Hotel London, In Search of the Perfect House, The Women who Lived for Danger та Secret War Heroes.. Він є кореспондентом з питань архітектури газети The Times.

Белінда Харлі написала відомі книги про Harry’s Bar та Annabel’s у Лондоні. Вона особливо цікавиться дизайном готелів та ресторанів.

• Metal Shutter House in New York, USA (Shigeru Ban Architects)
• Rolex Tower in Dubai, UAE (SOM)
• Sonnenhof in Jena, Germany (J. Mayer H.)
• Solid 11 in Amsterdam, The Netherlands (Tony Fretton Architects)
• The Met in Bangkok, Thailand (WOHA)

As residing in cities is becoming increasingly popular among all social strata, multi-party residential buildings are gaining in prominence. While this building type focuses first of all on the design and conception of residential space, its height and façade design significantly influence the cityscape. Creating layered living spaces is therefore one of the most important and diverse tasks of contemporary architecture.

This volume presents a spectrum of apartment buildings with innovative interpretations of traditional layout types, and loft-style room divisions, up to individual solutions that vary from one floor to the next. The range of presented projects extends from small dwellings with three residential units up to apartment complexes with several hundred parties, from inventive low-cost one-room apartments to giant luxurious residences with more than ten rooms. In this way the selection shows the multifaceted possibilities of how contemporary apartment buildings can accommodate very different lifestyles on all levels.