Архітектура

Амбітний вступ до історії архітектури від епохи неоліту до наших днів

Від стародавніх і класичних шедеврів до сучасних передових будівель, архітектура визначала наш світ протягом всієї історії. Беручи приклади з усього світу, Architecture: The Whole Story є багато ілюстрованим і вичерпним описом архітекторів, планів, проектів і конструкцій, які протягом століть найбільше захоплювали наші уми, надихали нашу уяву та піднімали настрій.

Для всіх, хто коли-небудь бажав глибше зрозуміти мистецтво проектування будівель, Architecture: The Whole Story надає аналітичні інструменти, щоб якомога повніше оцінити різноманітність архітектурних досягнень і антропогенного середовища у світі.

Список вмісту:

Вступ Розділ 1. Доісторична архітектура • Неоліт Розділ 2. Архітектура в стародавній світовий період • Єгипет і неошумер • Індійський субконтинент і Південно-Східна Азія • Теотіуака • Ольмеки, Тольтеки, Майя • Інки • Китай • Японія • Мінойська і Мікенська • Грецька Архаїка, Класична Греція та Елліністична Греція • Етруски та Стародавній Рим • Ранньохристиянські та візантійські • Ісламський Розділ 3. Середньовічна архітектура • Дороманський • Романський • Готичний Розділ 4. Ренесанс, маньєризм і бароко • Ренесанс і маньєризм • Бароко • Чурігереско • Колоніальний Розділ 5. Просвітництво • Грузинський • Неокласичний, грецьке відродження • Відродження готики • Регентство Розділ 6. Сучасна архітектура • Beaux-Arts • Art Nouveau • Art Deco • Modernism • Organic, Expressionist Modern, and Biomimeticism • Constructivism • International Style • Brutalism, Metabolism • Futurist, Utopian • Postmodernism • High-Tech Modernism • Deconstructivism • New Vernacularism and Ecoism

Про автора:

Денна Джонс, колишній заступник редактора Art & Architecture Journal, викладає на магістратурі з архітектури в Університеті Лідса Метрополітен.

The latest spectacular celebration from Architizer of the most inspiring contemporary architecture from around the globe.

The Architizer A+Awards represent 2021's best architecture and products, celebrated by a diverse group of influencers within and outside the architectural community. Entries are judged by more than 400 luminaries from fields as diverse as fashion, publishing, product design, real estate development, and technology, and voted on by the public, culminating in a collection of the world's finest buildings.

Each year, winners are honored in this fully illustrated compendium, and on Architizer.com, the largest online architecture community on the planet. Featuring select A+Award winners, this is the definitive guide to the year's best buildings and spaces.

About the Author:

Architizer is the premier online destination for design professionals to explore the world's best architecture and interiors, and discover the products and people behind them. Launched in 2009, the site has rapidly become the world's largest platform for architecture and design. Architizer publishes a must-read blog covering industry news, and honors the best architecture, spaces, and products annually with the A+Awards program.

A major new evaluation of the trailblazing Miami-based architecture firm upon the advent of its fortieth anniversary. Arquitectonica is the design firm that put Miami on the map for the cool, hip, very now architecture that was first celebrated on TV in Miami Vice. Since their founding four decades ago, the firm has grown exponentially in stature, and its energies have only increased.

Arquitectonica is a major presence on the world architectural stage, with offices in New York, Los Angeles, Paris, Hong Kong, Shanghai, Manila, Dubai, Lima, and São Paulo. Founded in 1977, the firm received critical and popular attention and acclaim almost from its inception, thanks to a bold modernism that was immediately identified with a renaissance in Miami’s urban landscape. Principals Bernardo Fort-Brescia and Laurinda Spear continue to this day exploring and pushing the limits of materials and design with their innovative use of geometry, pattern, and color.

The first book on this major international architectural design firm since Rizzoli’s own Arquitectonica (2004), this volume is a retrospective of the firm’s forty-year history, considering its earliest projects — the archetypal and hugely influential Pink House and Babylon Apartments — to Regalia Condominium tower, its twenty-first-century masterwork of undulant glass and steel.

About the Author:

Alastair Gordon is contributing editor for architecture and design at WSJ Magazine.

Нью-йоркський стиліст Колін Кінг ділиться своєю мудрістю та ідеями щодо культивування краси в нашому повсякденному оточенні — комбінуючи предмети у прості, вишукані віньєтки, які збагачують наші домівки та наше життя.

Ми всі хочемо, щоб наші кімнати виглядали привабливо та відображали продуманий підхід. Тепер ми маємо майстерність Коліна Кінга, яка допоможе нам перетворити наші простори на середовище особистої творчості. Зображення за зображенням читачі дізнаються, як Колін творить свою магію, розставляючи предмети на журнальних столиках, камінних полицях, книжкових полицях, тумбочках біля ліжка, підвіконнях тощо. Через серію анекдотів та візуальних есе Колін розкриває свій інтуїтивний та глибоко особистий процес, розмірковуючи над масштабом, пропорціями, палітрою та текстурою. Йдеться не про купівлю нових речей, а про те, щоб струсити пил зі старих улюблених і подивитися на них свіжим поглядом — дивлячись за межі цільового використання, щоб відкрити глибший сенс у повсякденному житті. Завжди є елемент випадковості, коли знову і знову обмірковуєш нові композиції. Читачі відкриють для себе, що стиль — це метафора життя та щоденна практика, яку потрібно відточувати з часом.

Колін Кінг, стиліст багатьох провідних світових брендів та видань, регулярно пише статті для журналів Architectural Digest, T, Ark та Rum. Він регулярно співпрацює з West Elm, Anthropologie, Zara Home, Crate & Barrel, Roman and Williams Guild, а також має власні відомі лінійки продуктів з Beni Rugs та Menu, і ще більше в розробці.

Про автора:

Колін Кінг створював стилі та готував статті для провідних дизайнерських журналів, а також працював з відомими брендами у світі дизайну як консультант, стиліст та креатор. Сем Кокран — редактор, письменник, творець контенту, менеджер та оратор, який понад десять років працював автором Architectural Digest.

___________

Погортати книгу Arranging Things

The first book to exclusively present Cleto Munaris latest creations in the field of the applied arts: a unique collection of art carpets.

Cleto Munari was born in Gorizia and he lives and works in Vicenza. After meeting Carlo Scarpa in 1973, who encouraged him in his work, he decided to focus his attention on the area of industrial design, and began to work for some of the most important companies in the world. Constantly in search of original ideas, over the years he has tirelessly been engaged in analyzing and experimenting with both forms and material. In 1985 he opened a laboratory-studio-jewelers, where, together with a group of worldclass architects, he designs and produces silver jewelry and other objects for avant-garde collections that truly represent historical revolutions in jewelry both in Italy and abroad, and have also led to the production of watches, pens and furniture.

Cleto Munaris objects have entered the permanent collections of some of the worlds top museums, including the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art in New York.

This book is the first to exclusively present Cleto Munaris latest creations in the field of the applied arts. After his jewelery, silverware, watches and furnishings, the great designer has involved ten other designers and artists in the creation of a unique collection of art carpets. Signed by Lawrence Ferlinghetti, Dario Fo, Mario Botta, Alessandro Mendini, Javier Mariscal, Ettore Mochetti, Deisa Centazzo, Sandro Chia, Mimmo Paladino and by Cleto Munari himself, these creations are full-fledged works of art and represent the high point of the skills and expertise of one of the greatest creative designers in the world, who has been designing and producing for over forty years.

Розкішно ілюстрована понад 1000 ілюстраціями та написана одним із провідних світових експертів, книга Art Deco Complete стане визначальною роботою на цю тему на багато років уперед.

У найповнішому описі декоративного мистецтва періоду ар-деко, коли-небудь зібраному, Алістер Дункан відзначає багате розмаїття форм та різноманітне міжнародне коріння, що зробило його постійним улюбленцем колекціонерів та постійним джерелом натхнення для дизайнерів.

Проходячи між двома світовими війнами та Великою депресією, започаткувавши епоху джазу та еру автомобілів і хмарочосів, і формуючи все, від мосту Золота Брама до скромної настільної лампи, історія ар-деко є історією нашого сучасного світу.

У своїх найчистіших формах вона розвинулася з характерно французького образу розкоші та вишуканості. Пізніше європейські та американські дизайнери-модерністи включили метал і пластик у стилі, описані як «Streamline Moderne», але які зараз називаються «Deco». Хоча Париж був духовною домівкою руху, ар-деко був справді глобальним стилем, а дизайнери з кожної країни Європи та Америки надихалися величезним міжнародним каталогом художніх та ремісничих традицій.

Посібник починається з есе про основні засоби масової інформації того періоду: меблі та оформлення інтер'єру; скульптура; живопис, графіка, плакати та палітурні вироби; скло; кераміка; освітлення; текстиль; срібло, метал, лак та емаль; та ювелірні вироби, після чого йдуть щедро ілюстровані детальні біографії провідних дизайнерів та художників, які працювали в цьому середовищі.

Друга половина книги — це авторитетний ілюстрований список від А до Я всіх значних дизайнерів у стилі ар-деко, що містить понад чотириста статей.

Про автора:

Алістер Дункан багато років був співробітником та консультантом Christie's у Нью-Йорку, а зараз є незалежним консультантом з декоративного мистецтва 19-го та 20-го століть. Він є автором багатьох книг про період ар-деко, зокрема Art Nouveau and Art Deco Lighting, Art Deco Furniture, American Art Deco and Art Nouveau та Art Deco Bookbinding.

З понад 1000 кольоровими та чорно-білими ілюстраціями.

Приголомшливі фотографії Арнольда Шварцмана найкращих зразків ар-деко з усього світу зібрані тут як прославлення одного з найпопулярніших декоративних стилів світу.

Ар-деко – це найгламурніший архітектурний стиль 20-го століття, який сформував популярні уявлення про сучасну розкіш. З понад 200 фотографіями, ця книга є візуальним прославленням цього дуже популярного стилю. На відміну від більшості інших книг на цю тему, які, як правило, мають регіональну специфіку, ця книга висвітлює будівлі в стилі ар-деко з усього світу, від Австралії до Південної Америки, з акцентом на Лондон, Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Чикаго, Маямі та Париж. Ар-деко відрізняється великою кількістю ретельно продуманих деталей, а особливий інтерес у цій книзі викликають фотографії, на яких зображено фрески, мозаїку, підлогу, залізо та інші декоративні елементи.

Ар-деко виник у 1925 році та швидко охопив увесь світ, ставши стилем, що втілює гламур та вишуканість епохи джазу. Він черпав натхнення з різноманітних мотивів, включаючи давньоєгипетські, мавританські та майяські мотиви, а також модерністські рухи, такі як кубізм, фовізм та де-стиль. Його вплив відчувався всюди, від силуетів Нью-Йорка до Шанхаю, і він здобув популярність не лише серед архітекторів та дизайнерів, але й мав пристрасну підтримку серед публіки.

Про автора:

Арнольд Шварцман — кінорежисер, лауреат премії «Оскар», відомий графічний дизайнер та автор десятків книг, зокрема London Art Deco та Deco Landmarks: Art Deco Gems of Los Angeles.. Він розпочав свою дизайнерську кар'єру на британському телебаченні, перш ніж переїхати до Голлівуду в 1978 році. Він був директором з дизайну Олімпійських ігор 1984 року в Лос-Анджелесі та розробив багато ключових графічних елементів для щорічної церемонії вручення премії «Оскар». У 2010 році він створив два фрески для Великого вестибюля готелю «Королева Єлизавета» театру «Кунард». У 2001 році він був нагороджений орденом Британської імперії, а в 2006 році Королівське товариство мистецтв призначило його королівським дизайнером.

Архітектор Боббі МакАлпайн та його партнерка з дизайну інтер'єрів Сьюзен Фер'є діляться своїм поетичним підходом до створення прекрасних інтер'єрів у цій книзі, що продовжує бестселер The Home Within Us. У своїй новій книзі відома команда дизайнерів обговорює принципи, якими керується їхня надзвичайна робота, та ділиться ідеями для створення атмосферних середовищ. У книзі представлено добірку будинків, які резонують з нюансованою та чуттєвою естетикою фірми. Поєднуючи живописні відтінки, різноманітні текстури та багату патину, ці інтер'єри включають поєднання антикваріату та сучасних меблів. Протягом усієї книги нам показують методи, які ці майстри відточили для створення вражаючих, натхненних просторів. В одному з представлених будинків темні та світлі тони грають один з одним, з мерехтливими акцентами срібла, золота та скла. Інший будинок уособлює силу чистоти білого, щоб освіжити око. Прохолодний блакить води та відтінки лісової підстилки складають натуралістичну палітру третього помешкання. Загалом, сучасні м'які меблі поєднуються з вишуканим та сільським антикваріатом, обставляючи кімнати затишними.

Про авторів:

Відомий архітектор Боббі МакЕлпайн є директором McAlpine Tankersley Architecture. Відома дизайнерка інтер'єрів Сьюзен Фер'є є партнеркою McAlpine Booth & Ferrier Interiors. Вони входять до списків AD100 та Elle Decor A-list. McAlpine Home створює лінійки меблів ручної роботи з Lee Industries та MacRae Designs, а Сьюзен Фер'є розробляє тканини для Coleman Taylor Textiles. Сьюзен Саллі є експертом з південного стилю. Вона є авторкою численних книг, зокрема Houses with Charm, і є редактором журналу «Southern Living». Адріан Фер'є — фотограф образотворчого мистецтва.

____________

Погортати книгу Art of the House: Reflections on Design

Розкішне видання, присвячене Studio Arthur Casas, відомій архітектурній та інтер'єрній дизайнерській фірмі, що базується в Сан-Паулу та Нью-Йорку.

Артур Касас є одним із найплідніших та найінноваційніших архітекторів Бразилії з кінця 1980-х років. Його проекти, роботи студій як у Сан-Паулу, так і в Нью-Йорку, можна побачити в багатьох столицях світу, включаючи Париж, Токіо, Лондон та Лісабон.

Studio Arthur Casas завершила понад 500 проектів у різних сферах, включаючи житлову та комерційну архітектуру, публічні конкурси, а також дизайн інтер'єрів та продуктів, як у Бразилії, так і за кордоном. Фірма здобула визнання протягом багатьох років та отримала численні національні та міжнародні нагороди, такі як нагорода Всесвітнього фестивалю архітектури 2015 року за бразильський павільйон на Міланській виставці.

Народжений і виріс у Сан-Паулу, Касас перебуває під сильним впливом космополітичного духу міста, що надихає його підтримувати зв'язок з дизайнерською спільнотою по всьому світу. Цей дух характеризує всю роботу Касаса, яка визначається дуже еклектичною та постійно мінливою творчістю.

Касас твердо переконаний, що архітектура та дизайн інтер'єру нерозривно пов'язані: він візуалізує та охоплює простори, які проектує, за умови включення меблів, які були створені або обрані для них. Будучи сам ремісником, він прагне створювати прості дизайни, вільні від усіх зайвих деталей, наповнені ремісничими якостями.

У книзі представлені роботи всесвітньо відомих фотографів Філіппо Бамбергі, Фернандо Герри, переможця конкурсу «Архітектурний фотограф року 2015», та художника Мауро Рестіффе.

Про автора:

Лівія Деббан — письменниця, дослідниця та кураторка, яка спеціалізується на дизайні.

A large size coffee table book, bound with natural linen and featuring all new reports and inspiring pictures about the all-important craftsmanship and the "finishing touches" of each interior: bespoke furniture, kitchens, bathrooms, libraries, cupboards, ...  made by exceptional craftsmen, exceptional fireplaces, wonderful lighting and exquisite fabrics, unique colours and paints, marvellous natural stones and wood.

_Inspiring examples of homes where materials and craftsmanship play a special role in creating exceptional spaces
_Showcases homes where the juxtaposition of natural wood, stone, and fabric define the personality of the interior
_A beautifully produced book for architecture, interiors, and design enthusiasts
_Text in English, French and Dutch

An inspiring compilation for historians and metalworkers, this volume features architectural details in a broad range of styles from a variety of sources. Selected from a rare French multi-volume publication, it features the finest examples of classic European ironwork.

In addition to its value as a resource for architectural historians and metalworkers, this collection offers artists and crafters high-quality, royalty-free artwork. Designs include ornamented grilles, railings, panels, gates, and balconies. An accompanying CD-ROM features each image from the book.

Reprint of Matériaux et documents d'architecture, de sculpture, et des touts les arts industriels, c. 1915.

Image File Information:
Includes 183 images saved as both 300-dpi, high-resolution JPEG files and 72-dpi, Internet-ready JPEG files. Also included are high-and low-resolution JPEG files of each page as shown in the book.

The first monograph illustrating the high-end contemporary residential design of Barnes Coy Architects.

Throughout their twenty-five-year commitment to modern design, Barnes Coy Architects have specialized in one-of-a-kind dream houses designed for those who prefer to live in highly spatial and modern ways. Assembled in Light is the first exclusive look at this firm's previously unpublished body of high-end residential work.

These leisure homes gleam in the sun like sleek, finely tuned machines. Everything has been custom designed, custom made, custom treated. The houses are tastefully furnished with one-of-a-kind artisanal pieces (by Wendell Castle, Chris Lehrecke, etc.) and museum-quality collections of contemporary art hanging on the walls (such as works by Anselm Kiefer, Barbara Kruger, Richard Prince, and Cindy Sherman). They feature infinity pools, outdoor and indoor kitchens, roof decks, temperature-controlled wine cellars, and numerous guest rooms, as well as ten-foot-high doorways and floor-to-ceiling swathes of tempered glass to better gaze out at the dunes and ocean views.

The new photography beautifully captures the architects' attention to detail and love of specialized materials, whether it's Carrara marble from Italy or teak from Bali. While most of the houses are located in the Hamptons in New York, a few are found as far afield as Costa Rica, California, Georgia, and Westchester County. All but three homes were built on commanding waterfront sites.

About the Authors:

Alastair Gordon is an award-winning critic and author who has written regularly about architecture and design for many publications including the New York Times, Vanity Fair, and Architectural Digest. Pilar Viladas is a design writer and editor.

____________

Пролистать книгу Assembled in Light: The Houses of Barnes Coy Architects

At First Light chronicles twenty-six extraordinary artists of the last two hundred years who have lived and worked in Maine.

Published to coincide with the state's bicentennial in 2020, the volume considers the significant contributions artists have made to a deeper and more profound understanding of Maine's history, its land and its peoples. Maine's unique and breathtaking landscape -- from its rugged coastline, quaint harbors, majestic mountains, and verdant forests--continues to have a powerful effect on the artists who are drawn to its shores.

Written and expertly researched by some of the foremost scholars and curators in the field, each chapter focuses on a different artist, featuring the artists' artworks and anchored by breathtaking contemporary photography of their homes, studios, and surroundings. From picturesque bungalows to grander structures with beautiful vistas, the houses and studios featured are as diverse as the artists who have inhabited them. The artists featured include fan favorites to lesser known yet important figures from the eighteenth century to the present day, working in a range of media from painting to photography to sculpture, including: Jonathan Fisher, Winslow Homer, Frank Weston Benson, Charles Herbert Woodbury, John Marin, Marsden Hartley, Rockwell Kent, N. C. Wyeth, Andrew Wyeth, Jamie Wyeth, Marguerite and William Zorach, Rockwell Kent, Marsden Hartley, John Marin, Eliot Porter, Fairfield Porter, Rudy Burckhardt, Yvonne Jacquette, Ashley Bryan, Lois Dodd, Alex Katz, Bernard Langlais, Robert Indiana, David C. Driskell, Molly Neptune Parker, Richard Tuttle, and William Wegman.

About the Author:

Anne Collins Goodyear is codirector of the Bowdoin College Museum of Art. Frank H. Goodyear III is codirector of the Bowdoin College Museum of Art. Michael K. Komanecky is chief curator at the Farnsworth Art Museum, in Rockland, Maine. Stuart Kestenbaum is the Poet Laureate of Maine. Walter Smalling is a photographer based in Washington, D.C.

_____________

Пролистать книгу At First Light: Two Centuries of Maine Artists, Their Homes and Studios

Експерт з нерухомості Кеті Кемпбелл та відомий фотограф Марк Ніколсон пропонують зазирнути зсередини на найчарівніші та найнатхненніші приватні будинки Котсуолдса.

Передмова герцогині Мальборо

At Home in the Cotswolds – це святкування прекрасних будинків Котсуолдса та їхніх інтер’єрів. Кеті та Марк проводять з нами екскурсію селами та пагорбами Котсуолдса, відкриваючи для себе деякі з найчарівніших та найнатхненніших будинків регіону: котедж у формі шоколадної коробки, вишуканий старовинний будинок священика, фермерський будинок у георгіанському стилі, квінтесенцію садиби, історичний маєток тощо.

Дім художників, письменників, рок-зірок та королівської родини, а також знімалися в популярних телешоу та фільмах, таких як «Щоденник Бріджит Джонс», «Абатство Даунтон» та «Гордість і упередження» – котеджі та величні будинки Котсуолдса полонили уяву людей у ​​всьому світі.

Представлені будинки, разом із прилеглими садами, були обрані не лише за їхню архітектурну красу, але й за приголомшливі інтер'єри, стилі яких варіюються від класичного англійського сільського куточка до шикарного сучасного житла. Кожен будинок та дизайн інтер'єру його кімнат відображають шарм і характер його власників, а також мають свою унікальну та захопливу історію.

Завдяки ідилічному оточенню будинків, ця чудова книга-журнал представляє натхненні ідеали англійського сільського стилю, які неодмінно зачарують та порадують.

Про авторів:

Кеті Кемпбелл — експерт з нерухомості, що мешкає в Котсуолдсі. Її статті публікувалися в The Times, House and Garden та Country Life. Понад 60 000 шанувальників стежать за її пригодами в Інтернеті. Марк Ніколсон — відомий фотограф, який мешкає в Лондоні та Котсуолдсі. Він подорожує світом за замовленнями, а його роботи представлені в міжнародному списку розкішних видань.

An intimate celebration of British country life with all the hallmarks of how design and dogs are as intertwined as roses and Wellingtons. This dreamy look into some of the most beautiful country homes and gardens in England, lived in by many of Britain's brightest design stars and their dogs, is brimming with inspirations.

At Home in the English Countryside showcases a mix of glamorously bohemian and casually aristocratic country homes captured in original photography and lively text. Presented are the striking and chic houses of several of Great Britain's top international designers, from Paolo Moschino and Kit Kemp to Anouska Hempel and Veere Grenney. Beloved canines of several sizes and breeds, among them whippets, Labrador Retrievers, lurchers, Cavalier Kin Charles spaniels, and Jack Russell terriers, are shown in their picturesque homes and gardens of fragrant flowers.

The designers offer ideas on how to live stylishly with their dogs. Seen are dog collars (one of custom leather and green malachite), dog bowls of antique Spode porcelain, and chic and comfy napping spots. Anglophiles will be inspired by the lives of these designers, who are devoted to their canine companions.

About the Authors:

Lifestyle and design author, Susanna Salk has written many books, including the successful Be Your Own Decorator and The Power of Pattern. She also hosts (and co-produces) the Quintessence "At Home With" video series on YouTube featuring visits with leading tastemakers. Photographer Stacey Bewkes is the founder of Quintessence, a lifestyle blog and the co-producer of the "At Home With" series. Foreword writer Nina Campbell is the doyenne of English interior design today.

____________

Пролистать книгу At Home in the English Countryside: Designers and Their Dogs