Архітектура

Sleep beautifully: be inspired by hundreds of the most stylish, iconic, and simply fabulous beds and bedrooms ever designed

In our bedrooms, we take leave of our daily woes. Far from the bustle of the kitchen, the sociability of the living room or the indulgence of the dining room, this part of the home is reserved for intimacy, romance, and dreaming.
Bedtime: Inspirational Beds, Bedrooms and Boudoirs is an inspiring, visual journey into the sleepiest, yet most salacious, room of the house. Celia Forner whisks you through the bedrooms of queens and emperors, designers and decorators, today’s most exclusive hotels, and even the most evocative fictional boudoirs from stage and screen. Taking us from Marie Antoinette to the Maharaja of Indore; from Tony Duquette to Peter Marino; from Mae West and Peggy Guggenheim to Rudolph Nureyev; from Gone with the Wind to 2001: A Space Odyssey, Bedtime is a must have for anyone who dreams of sleeping like a king or queen. Designers and clients alike will find fresh inspiration in this king-size source book, which shows astonishing breadth of vision in collating more beds and bedrooms than one could possibly dream of, and is an invaluable addition to any design collection.

About the Author:

Celia Forner is an art collector, jewelry designer, curator of the Portable Art exhibition at the Hauser & Wirth Gallery, and founder of ALLEVEN, a luxury beauty brand. Married with two children, she divides her time between London, New York, and Mallorca—much of it in bed. Gianluca Longo is a contributing editor for British Vogue, AD, and W magazines and style editor of Cabana.

Celia Forner is an art collector, jewelry designer, curator of the Portable Art exhibition at the Hauser & Wirth Gallery, and founder of ALLEVEN, a luxury beauty brand. Married with two children, she divides her time between London, New York, and Mallorca—much of it in bed. Gianluca Longo is a contributing editor for British Vogue, AD, and W magazines and style editor of Cabana.

Декор шестиповерхового таунхауса підприємця Джона Демсі у Верхньому Іст-Сайді Мангеттена – це вибух кольору, візерунка та мистецтва.

Приглушений, стриманий екстер'єр таунхауса на обсадженій деревами вулиці Нью-Йорка приховує розкішне свято для очей, яке вражає, коли ви відчиняєте його сині вхідні двері. Кожна кімната на п'яти основних поверхах має свою насичену кольорову гаму, наповнену килимом з геометричним візерунком, натхненним Девідом Хіксом, яскравими тканинами, новими та вінтажними меблями, мистецтвом та фотографіями, що покривають стіни, а скульптурами та дрібничками – столи та полиці. Для власника, Джона Демсі, відправною точкою була пара різнокольорових чобіт Louboutin, які надихнули палітру килима для вітальні. Працюючи з дизайнером інтер'єрів та його другом Бібі Моннахан, він ретельно вибрав та розмістив кожен предмет меблів, витвір мистецтва та декоративний предмет, а також розмістив свою величезну колекцію фотографій. Результатом є взірець максималістського дизайну, який тепер може побачити кожен на яскравих фотографіях Дугласа Фрідмана, а журналістка Аліна Чо – наш очевидець.

Про авторів:

Джон Демсі – трансформаційний бізнесмен, піонер престижної косметики та філантроп, який привів численні бренди класу люкс до безпрецедентного світового успіху. За свою 30-річну кар'єру в Estée Lauder Companies він відіграв важливу роль у зростанні компанії до багатомільярдної ікони краси на розвинених та ринках, що розвиваються. Будучи новатором та креативним наставником протягом усієї своєї кар'єри, Демсі відомий тим, що створив одні з найуспішніших співпраць між художниками та дизайнерами в галузі та підтримав кілька благодійних організацій, які допомагають тваринам, вирішують проблеми з доступом до їжі, просувають виконавське мистецтво та збирають кошти на дослідження, лікування та профілактику ВІЛ/СНІДу.

Аліна Чо – лауреатка премії «Еммі», авторка CBS Sunday Morning, продюсерка документального фільму Netflix про Марту Стюарт та ведуча «Ательє з Аліною Чо», серії інтерв'ю з модельєрами в Метрополітен-музеї. Майже десять років Чо була національним кореспондентом CNN, де висвітлювала президентську політику та двічі їздила до Північної Кореї. Вона живе в Нью-Йорку.

Дуглас Фрідман — відомий фотограф моди, портретів та інтер'єрів, чиї роботи з'являлися в Architectural Digest, ELLE Decor, Veranda, Vogue, T Magazine, Vanity Fair та багатьох інших виданнях у Сполучених Штатах та за кордоном. Він мав кілька виставок своїх художніх фотографій. Він живе в Марфі, штат Техас.

Щоб відсвяткувати публікацію книги Beige Is Not a Color, Карлос Мота розробив велику коробку для портфоліо, обгорнуту його фірмовим мотивом, щоб вмістити перший друкований примірник тому разом із п’ятьма листівками із зображеннями, відібраними Карлосом Мотою з кольорових сторінок його видатної нової книги. Внутрішня частина портфоліо надрукована з мотивом, адаптованим Карлосом Мотою з традиційного індійського друкарського друку. Це колекційне видання в коробці суворо обмежене 350 примірниками. Доступне лише через Vendome Press та Abrams.

Про авторів:

Карлос Мота — креативний консультант з великим досвідом у стилі, дизайні інтер’єрів, дизайні продуктів та рекламних кампаніях. Раніше він був міжнародним редактором стилю Architectural Digest та головним редактором Elle Decor, а також автором книги A Touch of Style. Він живе в Нью-Йорку.

Architecture involving and consisting of bamboo has developed into one of the most fascinating areas of global building culture. A material with many faces, more flexible than wood and stronger than steel: in addition to its individual and natural appearance, above all, the unique material properties such as extreme hardness combined with low weight, strong compressive and tensile strength, and elasticity significantly promote this trend.

Architects, engineers and material scientists are constantly optimizing the combination methods of bamboo with other building materials, thus expanding the range of its possible applications. What is more, the giant grass is found on all continents (with the exception of Europe) and, as the fastest-growing plant species, is in basically infinite supply. This book shows the amazing versatility of this eco-hero in architecture and interior design applications.

____________

Architecture involving and consisting of bamboo as a building material has developed into one of the most fascinating and dynamic areas of global building culture. The giant grass is found on all continents and, as the fastest-growing plant species, is in basically infinite supply. The unique material properties combining extreme hardness with low weight, strong compressive and tensile strength, and elasticity significantly contribute to this trend.

Bend & Build shows the amazing versatility of this eco-hero of architecture and interior design, whose applications have become significantly wider and more diversified This collection includes some of the finest, most creative, and cutting-edge bamboo projects of recent years. The range extends from traditional building styles and their modern interpretation to the innovative combination of bamboo with other materials.

Bernard Trainor's newest book celebrates the wild and elemental landscapes of California, from the craggy coasts of Big Sur to the fertile hills of Sonoma wine country.

His award-winning work combines an awareness of regional context with materials, collaboration, and deep connection to the land.

Beautifully photographed and documented with full-color plans, the projects in this survey of his recent work include a range of scale, from compact urban gardens to expansive rural sites.

Trainor's regional, sustainable approach inspires wonder and respect for nature as it aims to preserve and restore it.

This inspiring book is for wine connoisseurs and amateurs convinced that their hobby deserves the most beautiful space in their private home for storing, displaying, tasting and sharing their favorite wines. The greatest specialists in custom-made wine cellars and spaces, renowned architects, designers and passionate oenophiles show their hidden gems: integrated in the kitchen or living room, in a cellar or near the swimming pool or another space for relaxation...

Prefaces by Amélie Vincent, Quique Dacosta, Sang-Hoon Degeimbre & Peter Goossens

The first book from the acclaimed Atlanta interior designer, known for elegantly collected interiors.

Beth Webb believes that regardless of who we are or what kind of style we prefer, beauty and comfort are paramount for any home. Because each room is an environment, her design elevates the everyday by speaking to the five senses. In this lavishly illustrated book, Webb explores the fundamentals of creating a home in which every element we see and touch, and how the room makes us feel, enhance our ability to live well.

Drawing from her background in the fine arts, Webb offers insight into how form, line, and scale render a space timeless and promote a sense of well-being. There should be texture, calm colors, and plenty of visual moments to keep the eye moving. There should be impeccable tailoring and polished details. And most important, there should be soul, meaning that the house must reflect its owners and their evolving lifestyle. Webb gracefully shares ideas, images, and stories illustrating these principles throughout this rich visual resource and design reference.

About the Authors:

Beth Webb came to the world of interior design via her first career as an art dealer, having received a master’s degree from the Sotheby’s Works of Art Course in London. She has been president and CEO of Beth Webb Interiors for more than twenty years. Her work has been frequently featured in House Beautiful, Traditional Home, Veranda, and Atlanta Homes & Lifestyles Magazine. She won the Atlanta Decorative Arts Center Award for Southeastern Designer in 2015 and is an active member of the Leaders of Design Council and the Design Leadership Network. Clinton Smith is the editor-in-chief of Veranda and the author of Veranda The Romance of Flowers and Veranda Entertaining.

_____________

Пролистать книгу Beth Webb: An Eye for Beauty: Rooms That Speak to the Senses

This ideal gift for gardeners features a photographic collection of beautiful, innovative, ecologically friendly gardens that will inspire and inform anyone with a green thumb, from backyard gardeners to accomplished landscape architects.

Through eighteen distinctive projects set across urban, suburban, and rural spaces, Beyond the Garden explores how thoughtful design and awareness of local ecology can make gardens both beautiful and sustainable. Featuring interviews with designers in the United States and the United Kingdom, this survey presents the stories and lessons behind inspirational garden projects, including stormwater conservation in the high desert of New Mexico, native woodlands restoration in coastal Maine, and land stewardship in England's Hampshire county, this comprehensive survey of eco-conscious garden designs offers guiding principles to make your landscape "greener" and will spark curiosity about the natural systems just outside your front door.

About the Author:

Dana Davidsen is a landscape designer and writer based in the San Francisco Bay Area. She is a senior designer at Surfacedesign Inc. and holds a master of landscape architecture degree from the University of California, Berkeley. She has written for a variety of publications on topics ranging from the environment to politics.

This beautiful and inspirational portrait of a country garden shows how its owners created deep connections to the natural world with techniques and advice any gardener can use.

Photographers Susann Probst and Yannic Schon left Berlin for the German countryside in 2018 with the aim of growing wholesome produce whilst maintaining a healthy ecosystem through sustainable gardening. They bought an old farmhouse on a plot of land with room for a vegetable garden, an orchard, a wildflower meadow, and a greenhouse.

Filled with useful and hard-won information that is the result of both ingenuity and trial and error, this book takes readers on a detailed and exquisitely illustrated tour of the property and its development over the years. Susann and Yannic share what they’ve learned about garden design, soil composition, beneficial organisms, edible perennials, plant care, and self-sufficiency, and include a list of all the species and varieties they’ve planted. A breathtaking photographic section celebrates the beauty of the land through the seasons.

More than a garden-variety gardening guide, this deeply personal and gorgeously produced book documents a lifelong dream becoming a reality — and celebrates a contemporary approach to country life that will speak to anyone looking for ways to deepen their own relationship with nature.

About the Authors:

Susann Probst and Yannic Schon are professional photographers and food stylists and the creators of the award-winning blog Krautkopf. They have published two cookbooks, bestsellers in Germany. After moving from Berlin to the countryside in Mecklenburg in 2018, the Krautkopf blog has expanded from being a pure food blog to covering more diverse topics and now features stories around their new home and garden and about country life in general. They also offer cooking, food styling, photography, and photo editing workshops.

Beyond the West надихає на нове розуміння глобальної сучасної архітектури в Азії, Африці та Америці.

В останні десятиліття західна архітектура значною мірою домінувала в дискурсі та архітектурному середовищі в усьому світі. Останнім часом архітектурні фірми з незахідних країн завойовують місцеве та всесвітнє визнання. Практики в усьому світі стикаються з проблемами на тлі швидко зростаючих міст, екологічних вимог, мінливих суспільств і клімату, а також економік, що розвиваються. Місцеві архітектори часто знаходять разюче різні рішення для місцевих вимог, включаючи сталість, транспорт, міграцію, будівельні матеріали та традиції.

У Мексиці архітектори тісно співпрацюють з корінними громадами, щоб створити модульне соціальне житло, яке можна зібрати за один тиждень. У Намібії будиночок у заповіднику дикої природи спроектований як відлуння місцевого пташиного гнізда, тоді як у В’єтнамі бібліотека та громадський простір створили мікроекосистему для розміщення риби та вирощування їжі.

Beyond the West подорожує Азією, Африкою та Америкою, щоб зрозуміти, як місцеві архітектори реагують на мінливий світ, і зосереджує свій широкий об’єктив на надихаючій і справді глобальній архітектурі.

Найважливіший, найвідвідуваніший та найвідоміший з усіх величних маєтків Британії, Бленгейм був домівкою родини Черчиллів понад 300 років.

Вважається, мабуть, найвеличнішим з величних маєтків та найкращим зразком барокової архітектури у Великій Британії, Бленгейм є скарбом англійської спадщини. У цій приголомшливій книзі леді Генрієтта Спенсер-Черчилль, дванадцяте покоління родини, проводить нас на привілейованій екскурсії палацом.

Спроектований Джоном Ванбру та Ніколасом Хоксмуром (протеже Крістофера Рена) на початку 1700-х років; з кам'яною кладкою, меблями та гобеленами, створеними найкращими талантами епохи; та мистецтвом та скульптурами таких відомих художників, як Джон Сінгер Сарджент та Джошуа Рейнольдс, Бленгейм сповнений художніх замовлень, які відкривають вікно в історію Англії.

Окрім позолочених кают та акрів ландшафтних садів, Спенсер-Черчілль показує нам приватні апартаменти родини з їхніми таємними коридорами та історією видатних гостей, а також зону для персоналу «внизу» з її культовою системою дзвонів.

Завдяки чудовим фотографіям чудових інтер'єрів та безцінних колекцій, а також захопливому тексту Спенсер-Черчілль, цей том освітлює Бленгейм так, як його ніколи раніше не бачили.

Про авторів:

Леді Генрієтта Спенсер-Черчілль — дизайнерка інтер'єрів, засновниця Woodstock Designs та авторка кількох книг Ріццолі про дизайн та історичні стилі, включаючи The Life of the House, Blenheim and the Churchill Family, та Classic English Interiors. Вона багато читає лекції з дизайну та історії дизайну в США та Великій Британії.

Г'юго Ріттсон-Томас — портретний фотограф багатьох відомих людей, зокрема британської королівської родини. Його роботи публікувалися в виданнях Romantics and Classics, Secret Gardens of the Cotswolds, та Great Gardens of London.

Легендарний дизайнерський дім Schumacher представляє натхненний огляд інтер'єрів, що досліджує універсальне та трансформаційне використання синього та білого кольорів.

Розділена за стилем (чарівний, сучасний, бохо, традиційний тощо), книга Schumacher проведе вас у тур найкращим синьо-білим декором, представляючи інтер'єри, які демонструють, наскільки універсальним може бути це поєднання кольорів. Книга містить путівник по культових синьо-білих кольорах (від яйця малинівки до неба, від блакитного та устричного до алебастру та порцеляни), а також огляд найкращих у своєму класі продуктів – від стільниць до тканин та шпалер.

Про автора:

З моменту свого заснування в 1889 році, розкішний дизайнерський дім Schumacher прагне дизайну, який виходить за рамки часу та піднімається над буденністю. Він є найкращим джерелом надзвичайного текстилю, шпалер, оздоблення та аксесуарів для дому та відомий як лідер стилю в усьому світі.

Bocconi University in Milan is Italy’s most important university for economic education and one of the most prestigious universities in the world.

Founded in 1902 by entrepreneur and senator Ferdinando Bocconi, the university is the most important and renowned private university in Italy. Established in order to provide a high level of economic education for the new Italian ruling class, in the course of its history Bocconi has trained prime ministers, great entrepreneurs, and even celebrities from the digital world.

This book shows the university’s structures through expansive photography taken specifically for it by photographer Massimo Siragusa. The Bocconi buildings represent a fascinating compendium of modern and contemporary architecture, having been designed by some of the most important Italian architects of the twentieth century, such as Giuseppe Pagano, Giovanni Muzio, and Ignazio Gardella, as well as recent international archistars such as Shelley McNamara and the Japanese SANAA studio.

About the Author:

Massimo Siragusa teaches photography at the European Institute of Design, Rome. His works have been exhibited in museums and galleries in Italy and abroad and published in important international magazines.

Освячення унікального декоративного стилю Нового Орлеана, що включає розкішні кімнати сімнадцяти декадентських резиденцій, багатих на патину, сімейні реліквії та історію.

Новий Орлеан – одне з найвишуканіших міст світу, але, як і більшість американських міст, воно швидко розвивається. Дизайнерка та письменниця Валорі Харт і фотограф Сара Ессекс Бредлі знайшли вражаючі резиденції, які представляють найкраще зі старого богемного Нового Орлеана – будинки, що служать як натхненням, так і бальзамом уяви для всього непривабливо традиційного та шаблонного дизайну сьогодні. Від котеджу в Гарден-Дистрикт до креольського особняка часів Громадянської війни, всі будинки мають елементи елегантності та ексцентричності, старовинні французькі меблі та вінтажні речі, кольори, що створюються лише місцевим світлом. Вільні духом власники цих будинків мають потяг до всіх видів мистецтва, від музики до танців, живопису та вишуканої кухні. Серед них художник на напівзруйнованому горищі, ексцентрична мрійниця, королева вуду, заможні мандрівники, мандрівники світом, винахідлива сорока, бонвівани, цигани та старі душі — усі вони об’єднані любов’ю до пошарпаного та обшарпаного, романтичного та блискучого.

Ця книга — валентинка Новому Орлеану, який зникає, останній заклик згадати, оцінити, повторити та відродити його велику богемну душу.

Про авторів:

Авторка книги «House Proud», дизайнерка Валорі Харт, вела популярний дизайнерський блог The Visual Vamp.

Сара Ессекс Бредлі фотографує інтер’єри та архітектуру вже двадцять п’ять років. Вона була фотографом House Proud та авторкою та фотографом Dog Decor.

Патрік Данн, засновник Lucullus Antiques у Новому Орлеані, пише про стиль понад чотири десятиліття.

____________ 

Погортати книгу Bohemian Soul: The Vanishing Interiors of New Orleans ​ на сайтi видавництва.

Нещодавно запущена серія дизайну інтер’єру «Wohninspiration by teNeues» цієї осені буде доповнена двома новими назвами. Як і їхні попередники, вони створені, щоб надихнути на оновлення будинку за допомогою великоформатних зображень, практичного покажчика для пошуку брендів і виробників, а також рекомендацій щодо меблів від справжніх експертів з інтер’єру. Завдяки барвистому дизайну та високоякісним характеристикам у звичайній якості teNeues вони самі по собі стають декоративними привертаючими увагу.

Богемний шик вважається втіленням нетрадиційного та вільного способу життя: барвистий, грайливий образ, що поєднується, поєднується зі стриманими земними тонами, нерідко в поєднанні з унікальними знахідками на блошиному ринку чи екзотичними сувенірами з подорожей. Далекий від будь-якої постановки, стиль бохо випромінює справжній характер - і таким чином зачаровує ентузіастів інтер'єру в усьому світі. Нова книжка журнального столика Boho Style тепер присвячена затишному стилю та призначена для всіх, хто хоче оживити свій внутрішній хіпі.

Текст англійською та німецькою мовами.

Про автора:

Claire Bingham – журналістка та письменниця з питань дизайну інтер’єрів, яка вже майже двадцять років відкриває, пише та фотографує фантастичні будинки. Раніше вона була редактором домашнього декору в Elle Decoration. Вона пише про інтер’єри, подорожі, парфуми та їжу для видань по всьому світу, включаючи журнали The Observer і Telegraph, Architectural Digest і House & Garden. Вона також є автором багатьох книг. More is More була її одинадцятою книгою, виданою у видавництві teNeues. Вона послідувала за A Scented World, яка була опублікована в 2019 році. Надихаючі книги Patterns та Modern Glam були опубліковані восени 2022 року, а потім Colors  та Scandi Style навесні 2023 року.