Архітектура

An innovative and original survey of the best Mid-Century Modern architecture from around the world 

Featuring 450 of the very best works of Mid-Century Modern architecture from every continent, the Atlas of Mid-Century Modern Masterpieces showcases how the architects of the time harnessed the post-war boom and increasing globalization to create forward-thinking designs on a grander scale.

From embassies and office blocks to entertainments spaces and transport hubs, glamorous designs by such icons as Arne Jacobsen, Mies, Le Corbusier, Eero Saarinen, Alvar Aalto, Marcel Breuer, Frank Lloyd-Wright, and Oscar Niemeyer are each illustrated with stunning photography.

This stylish hardcover book showcases buildings from every continent, from classic North American skyscrapers and European masterpieces to modest churches in Africa, and iconic swimming pools in Australia and is a must-have for all design and architecture aficionados.

About the Author:

Dominic Bradbury is a writer and freelance journalist specialising in architecture and design. He has written many books on these themes including the Atlas of Mid-Century Modern Houses, the Atlas of Interior Design and The Fife Arms, all published by Phaidon, as well as a number of architectural monographs. He also contributes to many newspapers and magazines in the UK, US, and internationally, including The Times, Financial Times, Wallpaper*, House & Garden, and Galerie.

Комплексний глобальний огляд понад 300 надзвичайних нездійснених архітектурних проектів з 20-го століття до наших днів

The Atlas of Never Built Architecture містить сотні найвидовищніших нездійснених проектів 20-го та 21-го століть у комплексному, географічно впорядкованому огляді. Часом непрактичні або фантастичні, але завжди винахідливі та амбітні, проекти, включені до цієї новаторської книги, розкривають неймовірне розмаїття ідей, що виникли у найвпливовіших архітекторів світу.

Широкий спектр зображень, від початкових ескізів та картин до гравюр та цифрових рендерів, дає уявлення про те, як задумуються та розробляються архітектурні проекти, а книга містить широкий вибір проектів, таких як парламентські будівлі, музеї, мистецькі центри, хмарочоси, штучні острови та міські плани. Футуристичні бачення таких авторів, як Френк Ллойд Райт, Луїс Кан та Ле Корбюзьє, поєднуються з більш сучасними пропозиціями таких талантів, як Норман Фостер, Діллер, Scofidio + Renfro, Стівен Голл та Заха Хадід, щоб показати, як наше забудоване середовище могло б виглядати зовсім інакше.

Про авторів:

Сем Любелл та Грег Голдін — автори архітектурних проєктів з Лос-Анджелеса. Світові експерти з небудованої архітектури, вони є співавторами та співкураторами популярних виставок та супровідних книг Never Built New York та Never Built Los Angeles. Кожен з них брав участь у численних виданнях, включаючи «New York Times» та «Architectural Record», а Сем також написав кілька книг для Phaidon, зокрема Life Meets Art та Drama.

Landscape architecture is comprised of a wide and multifaceted range of very diverse outdoor space designs – that can be stern or playful, shrill or romantic, straightforward or low-key. As their main ‘building materials’ are trees and shrubs, flowers and grass, landscape architecture projects are in a constant state of flux. They range from expansive natural and cultivated landscapes, via picturesque front yards and courtyards, spectacular greened façades and roofs, up to innovative outdoor designs that nearly or completely make do without any vegetation at all. 

All works featured in the Atlas of World Landscape Architecture share the fact that they constitute and provide ecologically and socially intact living environments for human beings.

CONTENT:
Superkilen in Copenhagen, Denmark (Topotek 1, BIG, Superflex)
Benidorm Waterfront, Spain (OAB - Carlos Ferrater & Xavier Martí)
London 2012 Olympic Park, United Kingdom (LDA Design, Hargreaves Associates)
Gardens by the Bay in Singapore (Grant Associates)
National September 11 Memorial in New York, USA (Handel Architects) 

___________

Атлас мировой ландшафтной архитектуры представляет собой обширное и многогранное собрание различных проектов ландшафтного обустройства пространства. Эти проекты могут быть строгими или игривыми, кричащими или романтическими, откровенными или сдержанными. Поскольку основными «строительными материалами», используемыми при реализации этих проектов, являются деревья и кустарники, трава и цветы, объекты ландшафтной архитектуры подвержены постоянным изменениям.

Все эти проекты находятся в диапазоне, включающем как обширные природные территории и живописные наружные и внутренние дворы, так и красочные озелененные фасады и крыши, а также новаторские произведения под открытым небом, авторы которых полностью или почти полностью обошлись без использования каких-либо растений.

Все работы, представленные в Атласе мировой ландшафтной архитектуры, объединяет тот факт, что они создают и обеспечивают экологически и социально устойчивые условия для жизни людей.

A luxurious presentation of the work of a celebrated American designer and architect known for creating spaces that balance modern simplicity and historic detail.

This book features the work of Lauren Rottet over the past fifteen years and includes the interiors of houses, apartments, hotels, and design studio offices in the wide range of styles at which Rottet Studio is adept, from elegant Modernism to Beaux-Arts classicism. Rottet-designed spaces are artfully curated living/working spaces that transcend their formal use and become places in which people ponder, experience, and are inspired. These environments, though immediately beautiful to the eye, are not meant to be one-moment impacts and instead are designed to reveal themselves over time. Above all, her elegant, contemporary designs, like pieces of art, emphasize transparency and light.

“A minimalist at heart,” Rottet “would happily live in a white box with beautiful light.” But her influences are varied and her love of historic architecture, art, lovely objects, and well-edited decoration is deep, as is evident in her work.

About the Author:

Lauren Rottet, president and founding principal of Rottet Studio, is one of the most celebrated interior architects in the world today with an extraordinary record of awards, publications, lectures, juries, and honors. Paul Goldberger, whom the Huffington Post has called “the leading figure in architecture criticism,” is now a contributing editor at Vanity Fair.

_____________

Пролистать книгу Authentic Design: Lauren Rottet and Rottet Studio

Since Carl Benz’ 1886 patented three wheeled motorcar the automobile has changed public space more than any other invention. New building types had to be created to house the car when immobile, so when it is purchased, serviced or parked. From the beginning architects have transformed the purely functional buildings into landmarks, places of wonder and experience.

Automobile Architecture presents the most interesting contemporary showrooms, gas stations and parking structures. It becomes clear that a new paradigm has emerged, one that places functionality, aesthetics and sustainability at the center of the conceptualization of automobile architecture. The most interesting design concepts are featured from prominent as well as upcoming architects.

From the contents:

- C42 Showroom in Paris, Frankreich (Manuelle Gautrand)
- Abu Dhabi Automotive, UAE (ONL)
- Civic Center Parking in in Santa Monica, USA (Moore Ruble Yudell)
- Shinjuku Gardens in Tokyo, Japan (Cheungvogl)
- Gloucester Gateway Services, Great Britian (Glenn Howells Architects)

Following the best seller Axel Vervoordt: Timeless Interiors, this volume of twenty new interiors expands on the Vervoordt vision for creating exceptional homes that combine natural elements, antiques, and fine art.

The art of harmonious living is extolled in this volume through twenty bespoke interiors designed by the Axel Vervoordt company. Each room incorporates natural elements — light, water, metal, wood — blended with a modern aesthetic and punctuated with fine art. The Vervoordt concept of the home is revealed through a refined balance between art and nature to create timeless living spaces. The range of featured properties includes homes by the sea as well as in urban and rural locations, demonstrating a breadth of styles possible within the essential Vervoordt design principles.

Photography by Laziz Hamani brings into focus both the unique design details and the carefully constructed interiors that fuse to create each striking setting. These exceptional residences are rich with inspirational ideas to incorporate into your own home so that you can celebrate your living space in the singular Vervoordt style.

Seventeen homes demonstrate how Axel Vervoordt incorporates nature, art, and timeless interiors to create living spaces that encourage self-reflection, inspiration, and happiness.

For a half-century, Axel Vervoordt's vision has been defined by a continual quest for harmony, beauty, and the creation of interior atmospheres that are rooted in the past, connected to the future, and imbued with today's comforts. These eighteen residences -- from an urban New York penthouse or Moscow apartment to a waterfront estate in New England, and from a Tokyo dwelling to a Bordeaux wine château or a Wabi-Sabi farmhouse--reveal how art complements architecture and the elements of nature in an alchemy of Vervoordt expression. Portraits of each residence--including the Vervoordts' own homes in Venice and Belgium -- feature sweeping vistas of the surrounding landscape and a tour through the interiors. Each detail -- from the materials used to the graceful placement of a well-chosen object--offers deep insight into the Vervoordt design approach and abiding principles for living and working well.

About the Authors:

Axel Vervoordt is a collector, antiquarian, designer, and curator. His previous books include Timeless Interiors, Wabi Inspirations, Living with Light, and Stories and Reflections.
Michael James Gardner contributed to Living with Light, At Home with May and Axel Vervoordt, and Stories and Reflections.
Laziz Hamani contributed to Wabi Inspirations and Living with Light.

____________

Portraits of Interiors is a book about the oasis of home and includes seventeen projects in America, Belgium, England, France, Italy, and Spain, as well as Axel Vervoordt Company’s first work in India, Russia, and Japan.

The book’s guiding concepts are seeking a universal spirit of life and the emotional feeling of oneness that a home can provide. Through 320 pages, the images and text explore the search for an equilibrium between architecture, art, and nature to create the environment of home in which people make the difference.

Published in the fiftieth year of the company’s existence, the firm has been a pioneering leader in the evolution and exploration of diverse cultural traditions and eras to create singular homes all over the world. Demonstrated in this new book, the company’s projects feature a range of traditional, Wabi, and contemporary elements that are rooted in the past and connected to the future.

Photographed by Laziz Hamani with text by Michael Gardner, the featured interiors range from urban penthouses in New York and London to a Wabi barn in Flanders and a Venetian palazzo, to a coastal home in New England and an island retreat in Ibiza. Each home’s unique atmosphere inspires serenity and blends art, architecture and nature in an alchemy of Vervoordt expression.

A rare insight into the stunning interiors created by one of the worlds leading antiques dealers. Axel Vervoordts Castle of sGravenwezel and his Kanaal gallery in Belgium attract visitors from all over the world.

Previous books on Vervoordt have brought the splendid objects on display in these remarkable locations to an even wider audience. In this new work, the great antiques dealer reveals for the first time the other interiors he has created in locations both in Europe and the United States. The extent of Vervoordts talent is revealed in the unique atmosphere of the twenty-three houses presented in this book.

The variety of styles reflects Vervoordts love of eclecticism, and his authentic and welcoming interiors are inspirational for amateurs and professionals alike. From a Swiss chalet to a Miami mansion or a Bordeaux château, Vervoordts creations are perfectly in tune with the character and history of each space.

Для тих, хто прямує до сільської місцевості, ця книга сповнена ідей для життя на фермі, включаючи безліч способів використання щедрот природи, від екологічно чутливих експертів та ентузіастів.

Щодо способу життя, багато людей нещодавно здійснили відхід з міста до сільської місцевості. Зокрема, долина річки Гудзон процвітає завдяки взаємній повазі до землі між фермерами-стародавцями та новоприбулими. Це натхненне дослідження представляє широкий переріз людей, які стікаються до цього буколічного регіону та діляться своїми значними новими знаннями з таких тем, як вирощування овочів, посадка квітника, догляд за фруктовим садом, консервування та маринування, збирання врожаю, збір біодинамічного меду, варіння пива, випікання хліба з місцевого зерна та багато іншого. Вони відновлюють історичні комори та будинки та використовують перероблені матеріали для сучасних споруд. Тут безліч мальовничих огорож, шпалер та альтанок. Громадські обіди та фермерські ринки – це привід для обміну інформацією про збереження земель. Перелік визначних ресторанів, готелів, фермерських ринків, фермерських кіосків та ремісничих пивоварень, що спеціалізуються на обробці продуктів безпосередньо з ферм, доповнює цю чудово зфотографовану книгу, яка надихне та додасть сил.

Про автора:

Пітер Естерсон — відомий фотограф архітектури та інтер'єрів, чиї роботи представлені у провідних виданнях про притулки. Він є автором книг «Світ інтер'єрів» та «Життя вздовж Гудзона», він входить до ради директорів Консультативної ради історичного Ред-Хука та Альянсу зі збереження пам'яток Калверта Вокса. Естерсон також є фотографом багатьох книг Ріццолі про інтер'єри, зокрема для Шарлотти Мосс, Сюзанни Райнштейн та Вікторії Хейган.

______________

Погортати книгу Back to the Land: A New Way of Life in the Country: Foraging, Cheesemaking, Beekeeping, Syrup Tapping, Beer Brewing, Orchard Tending , Vegetable ... Ecological Farming in the Hudson River Valley  на сайтi видавництва.

Безпрецедентний погляд на історію, мистецтво та сади Château de Bagatelle, паризької вілли для відпочинку королів і членів королівської родини.

У 1775 році граф д’Артуа, брат Людовика XVI і майбутній король Карл X, придбав маєток Багатель в Булонському лісі на околиці Парижа. Розкішний замок, який він побудував там — спроектований Франсуа-Жозефом Беланже за зразком неопалладіанської вілли — разом із його мальовничими садами були високо оцінені престижними європейськими та американськими відвідувачами, зокрема Томасом Джефферсоном.

Пощаджений Революцією, Bagatelle став місцем багатьох важливих моментів європейської історії та був придбаний містом Парижа в 1905 році. Поки парк із чудовим рожевим садом залишався відкритим, фонд Mansart разом із командою експертів провів масштабну реконструкцію замку, щоб повернути архітектурній перлині її колишню славу.

Цей чудово ілюстрований том розповідає про казкову історію Château de Bagatelle та його різних власників із вражаючими новими фотографіями, неопублікованими архівними документами та проникливим текстом.

Про авторів:

Ніколас Каттелен — колекціонер, письменник і філантроп. Після кар’єри у сфері капітального розвитку в Лондоні він тепер присвячує свій час своїй пристрасті до мистецтва, зокрема декоративного мистецтва вісімнадцятого століття. Він регулярно підтримує публікації в цій галузі та співпрацює з кількома музеями Європи та США. Він є президентом Fondation du Château de Bagatelle, який під егідою Fondation Mansart проводить реконструкцію та знову відкриває маєток для публіки.

Бруно Ерс – відомий шведський фотограф, чиї роботи були опубліковані в Jacques Garcia: A Sicilian Dream, Villa Elena; Во-ле-Віконт: Приватне запрошення; Шато де Вілет; Вілла Бальбіано; День у Château de Vaux-le-Vicomte; і Chaumet: паризький ювелір з 1780 року, усі опубліковані Flammarion.

Шарлотта Віньон є фахівцем з європейського декоративного мистецтва. Після роботи в Клівлендському художньому музеї та Метрополітен-музеї вона більше десяти років була куратором декоративного мистецтва в The Frick Collection у Нью-Йорку, а потім директором Cité de la Céramique (Французького національного музею кераміки) у Севрі. Віньйон організував численні виставки та є автором багатьох публікацій, у тому числі Pierre Gouthière: Virtuoso Gilder at the French Court (2016) та Duveen Brothers and the Market for Decorative Arts, 1880-1940 (2019).

___________

Погортати книгу Bagatelle: A Princely Residence in Paris на сайтi видавництва.

Balkrishna V. Doshi (b. 1927 in Pune) is one of the most influential pioneers of modern architecture in India. His life’s work was honored in 2018 with the prestigious Pritzker Prize. Doshi has realized more than one hundred projects, including administrative and cultural facilities, housing developments, and residential buildings. He has become internationally known for his visionary urban planning and social housing projects, as well as his involvement in education. His most important buildings include the School of Architecture in Ahmedabad (1966 – 68) and the Aranya housing development in Indore (1989).

"Balkrishna Doshi: Architecture for the People" is the first overview of the architect’s work in over twenty years, analyzing his most important works and providing timely context to his oeuvre. In-depth academic texts by outstanding experts in the field, including Kenneth Frampton, Kazi Ashraf, and Juhani Pallasmaa, give insights into the inspiration behind Doshi’s work and background to his projects, as well as his lasting influence on younger generations. The richly illustrated survey comes complete with a detailed biography and new photographs of his buildings, which demonstrate the impressive timeliness of the Indian master’s approach to a wide variety of typologies.

Baltic Homes includes villas from the late 19th century, fishermen’s cottages, farms and manor houses and contemporary homes designed to fit their natural environment. With nearly 250 colour photographs by distinguished photographer Solvi dos Santos, this seductive book encapsulates a distinctive and beautiful style of life.

In her first book, the South’s most inviting designer explores her principles for creating a beautiful home rich with comfort and warmth. Barbara Westbrook has been designing classically inspired homes full of Southern charm and a European touch for more than twenty years. A native of Virginia, Westbrook grew up accompanying her mother to antique shops and was introduced by her to Virginia’s rich architectural legacy. With a design vocabulary that ranges from casual American to formal English to French modern, Westbrook’s homes share a welcoming elegance, whether it is a country cottage or a penthouse apartment. In Gracious Rooms, she sets out her principles for creating a house rich with both polish and patina. Walking the reader through a dozen stunning homes — light-filled lake retreats, contemporary houses, and historic mansions — Westbrook shares her accessible, appealing ideas. From the judicious use of symmetry to the importance of including natural elements in a room, utilizing color to unify spaces within a house, and setting a mood with materials, Gracious Rooms is rich with advice and inspiration.

About the Author:

Barbara Westbrook launched Atlanta-based interiors design firm Westbrook Interiors in 1992 after designing under the tutelage of Southern greats Nancy Braithwaite and Gandy-Peace. Her projects — vacation homes, showhouses, large-scale renovations, spas, and professional offices — have been widely published in magazines such as Metropolitan Home, Southern Accents, Traditional Home, House Beautiful, Better Homes & Gardens, Florida Design, and Atlanta Homes & Lifestyles.

______________

Пролистать книгу Barbara Westbrook: Gracious Rooms

This richly illustrated volume from leading barn historians and preservationists is a celebration of a quintessential American architectural form. Widely revered yet steadily vanishing from our cultural landscape, the barn is an expression of pastoral romance, painstaking craftsmanship, and tradition. The authors, both practitioners of historic barn restoration, offer a tribute to and exploration of the many extant forms of the American barn, following the evolution of the form from this country's earliest days to today, when these structures are repurposed as country lofts and spaces for living. They also show successful efforts to restore, adapt, and repurpose these simple, soulful structures. Barns embody the ethos of another age, one still to be found in these beautiful buildings. Due to the ravages of time, weather, and neglect, these essential American edifices are threatened as never before. Barn afficionados and enchanting storytellers, the authors demonstrate here a profound love and respect for the form. Their book reminds us that barns are as much a part of us as our love of apple pie and should be cherished for their artistry and cultural significance. This revised and updated edition of Barn coincides with the premiere of the PBS series Barnstruck and describes the process of barn preservation through relocation, focusing on the work of The New Jersey Barn Company, whose dedicated efforts over thirty-five years have saved more than 150 structures.

About the Authors:

Elric Endersby and Alexander Greenwood are principals of The New Jersey Barn Company and coauthors, along with David Larkin, of Barn: The Art of a Working Building. David Larkin is a book designer, editor, and art director whose work includes The Essential Book of Shaker, Frank Lloyd Wright: The Masterworks, and Frederick Law Olmsted, among other books.

______________

Пролистать книгу Barn: Preservation and Adaptation, The Evolution of a Vernacular Icon

With charming original illustrations, this book celebrates fifty of the Big Apple’s storied taverns, legendary dives, and bars and the drink recipes that will inspire you to become a regular.

For cocktail enthusiasts and those seeking the most real New York watering holes, this is a comprehensive guide to the city’s legendary bars, taverns, and dives across all five boroughs, featuring stories, insider tips, and delicious cocktail recipes.

From McSorley’s in the East Village and the West Village’s Ear Inn, to Bohemian Hall and Beer Garden in Astoria, Queens, and Fort Defiance in Red Hook, Brooklyn, this book spans New York’s five boroughs, each entry combining an intoxicating mix of history, local color, and city lore. It includes tips like the best times of day to visit, or whether to choose bar or table, along with signature cocktail recipes, and witty sidebars on topics such as day drinking versus night drinking. Painting an intimate picture of each featured place accompanied by charming illustrations, this book stands out from typical New York City guidebooks on the market and will interest New York City tourists and natives alike, as well as cocktail enthusiasts and general bons vivants.

About the Author:

John Tebeau is a Brooklyn-based artist and writer. His drawings, paintings, and prints have been shown in New York, San Francisco, and New Orleans. He began a series of bar illustrations in 2013 out of an appreciation of architecture and community gathering places, later reporting on and writing about what made those bars special. Tebeau also works as a bartender at one of New York’s great neighborhood bars, Fort Defiance in Red Hook, Brooklyn.

_____________

Пролистать книгу Bars, Taverns, and Dives New Yorkers Love: Where to Go, What to Drink