Архітектура

Первая книга от Drake/Anderson иллюстрирует роскошный модернистский дизайн этой удостоенной наград фирмы, предлагая интерьеры, которые столь же уникальны и выразительны, сколь и уютны и комфортны для жизни.

Руководители Джейми Дрейк и Калеб Андерсон с удовольствием создают оригинальные пространства, в которых драгоценное сочетается с повседневным. Дрейк известен своим смелым использованием цвета и чувством стиля. Андерсона ценят за многослойный подход и уверенность, с которой он сопоставляет различные исторические эпохи. Хотя их работы сосредоточены на современном дизайне, они отсылают к легендарным дизайнерам и декораторам прошлого.

Глубоко продуманный, но при этом доступный модернистский подход Drake/Anderson находит свое отражение в одиннадцати замечательных резиденциях, расположенных от Манхэттена до Лондона и Аризоны, в полном спектре насыщенных драгоценных тонов и фактур. В укромном уголке с панорамным видом дизайнеры создали платиново-жемчужный фон для провокационного попурри из материалов: дерева, лака, камня, гипса, стекла, бархата, кожи, зеркала и бронзы. Будь то реконструкция частного оазиса в лесу, где современные предметы сочетаются с индивидуальными изделиями, разработанными фирмой, или полное воплощение величественного дома 1910 года в современности, объединяя антиквариат владельцев с современным искусством, — Drake/Anderson придерживается свойственной только ей динамичной эклектики.

Об авторах:

Drake/Anderson — нью-йоркская команда дизайнеров интерьера. Вместе Джейми Дрейк и Калеб Андерсон добились самых высоких наград и почестей в отрасли, среди которых престижный список A-List журнала Elle Decor, AD100 журнала Architectural Digest, Зал славы дизайна интерьера, а также «Мастер-класс» и «Следующая волна» журнала House Beautiful.

Джудит Насатир, дизайнер-писатель из Нью-Йорка, является соавтором книг Нэнси Брейтуэйт Simplicity, Scott Shrader’s The Art of Outdoor Living и Рэя Бута Evocative Interiors, среди прочих.

_________

Погортати книгу Bold: The Interiors of Drake/Anderson

From the conceptual ‘Read-Unread Bookshelf’ (which weighs books read against those still to be started) to the multi-function ‘Trick’ (a unit that transforms from shelf-space into a table and two chairs), Bookshelf presents over 200 inventive and experimental shelving designs in more than 300 colour illustrations.

Specification details are provided for each bookcase, including materials and documentation, and the accompanying texts by Alex Johnson, author and editor of ‘The Blog on the Bookshelf’, provide a fun and informative look at the history of the bookcase, as well as reflecting on how a new generation of designers have re-imagined a classic.

-  Introduction: In Praise of the Bookshelf
-  I  Bookcases
-  II  Single Shelves
-  III  Bookshelf Furniture
-  IV  Unusual Bookcases
-  V  Bookcases as Art
-  VI  Outside the Box
-  VII  Restricted-size Bookshelves

Books are an undeniably important part of our lives: we immerse ourselves with books in another world in order to leave the day-to-day behind for a while. Of course, they are also the most important means of conveying knowledge. They can educate as well as entertain us, and offer us fiction as well as science and broaden our horizon.

This volume is dedicated to the most beautiful and interesting bookshops in the world. What they have in common is the ability to create a desire for books. Especially in the age of e-books and online trade, the design of the retail spaces is all the more significant. They prove that the bookshop as an institution has, and will continue to have, a secure place in our lives. The classical and comfortable, the modern and innovative, small shops and larger enterprises all have their places in this collection. Each shop is a paradise for the book lover. An informative introduction to the history of books confirms that books are not just relicts of days gone by, but will continue to fulfil their function in the future.

From the contents:

- Rizzoli Bookstore in New York, USA
- Bücherbogen in Berlin, Germany
- El Ateneo Grand Splendid in Buenos Aires, Argentina
- Akateeminen Kirjakauppa in Helsinki, Finland
- Boekwinkel Selexyz Dominicanen in Maastricht, The Netherlands

Green is here to stay

Botanical Buildings shows us that nature is inextricably connected to architecture. Delve into the most beautiful and sensational projects of the trend that is here to stay: greenchitecture.

This book is a collection of the greenest, most inspiring projects from all over the world. Botanical Buildings is packed full of amazing images, inspiration and practical tips for both the professional and the enthusiast.

About the Author:

Judith Baehner is a stylist, author, blogger, plant-guru, plant-architect, plant-poet and freelance editor for just about anything that makes life a little more green. She is the author of the Plant Lab, Wonderplants, and Ultimate Wonderplants, and the founder of Green Lab, whose mission is to "re-love and re-connect" with nature.

_________

Посмотреть видео о книге Botanical Buildings: When Plants Meet Architecture

In her latest book, 'Botanical Style', stylist Selina Lake shows how to tap into the current trend for bringing nature, plants, and florals into the heart of the home.

The first chapter, Botanical Inspirations, takes a look at the ingredients of the look — antique botanical prints and artworks, flower stalls, potting sheds, and houseplants — and draws upon these sources for fresh ideas to transform your home into a leafy haven.

Moving on, Selina explores five different facets of the botanical look. Vintage Botanicals celebrates the gentle palette and delicate style of floral watercolors and pressed flowers, while Boho Botanicals has more of a free-spirited 1970s vibe, with jungly potted plants, flower garlands, and even a decorated teepee. The varied textures and contemporary appeal of Industrial Botanicals give it a modern edge, utilizing materials such as polished concrete, rusted metal, and laboratory glass and combining them with peeling paint and vintage science posters on the walls. Next, Natural Botanicals is based around antique botanical prints and museum specimen cases for a nostalgic feel while Tropical Botanicals features bold leafy prints, spiny cacti, and palm trees for a distinctly glamorous retro flavor.

Throughout the book, Selina‘s imaginative ‘DIY Makes’ and insightful ‘Style Tips’ provide a wealth of inspiring suggestions for how to recreate the textures, tones, and ambience of Botanical Style in your own home.

About the author

Selina Lake is a freelance interiors stylist. Her work regularly appears in home and lifestyle magazines including Marie Claire and Real Homes. Selina’s earlier books Bazaar Style and Romantic Style are both published by Ryland Peters & Small.

Неперевершене дослідження найдивовижнішої та найнатхненнішої цегляної архітектури світу – у стильному, компактному новому форматі

У цьому переосмисленому та зручному у використанні форматі видання Brick пропонує новий погляд на один із найвідоміших та найпопулярніших будівельних матеріалів у світі. Представляючи 180 різноманітних та захопливих прикладів, від зиккурату в Урі, що датується 2100 роком до нашої ери, до сучасних шедеврів Міса ван дер Рое та Кадзуйо Седзіми, видання «Brick» чудово ілюструє, як цей скромний матеріал був архітектурним елементом протягом століть.

Про автора:

Вільям Холл керує власною дизайнерською практикою в Лондоні, працюючи з такими клієнтами, як Calvin Klein, MoMA та Tate. Холл є автором книги Concrete and Wood, також виданої видавництвом Phaidon.

__________

- Це нове видання улюбленої книги є останнім доповненням до найуспішнішої архітектурної серії видавництва Phaidon – з усім надзвичайним та проникливим контентом оригінального видання, у тактильному новому форматі, тепер доступному за дуже доступною ціною.
- Найкраща цегляна архітектура, від давніх часів до наших днів, з внесками як відомих, так і менш відомих архітекторів.
- Кожен проект чудово ілюстрований на розворотах на дві сторінки та супроводжується захопливим та інформативним розширеним підписом.
- Текстуровані обкладинки посилюють тактильні враження від насолоди кожною книгою цієї серії.
- Тепер доступне в новому міні-виданні, ідеальному для подарунка, яке чудово поєднується зі своїм сестринським томом у цьому форматі, Concrete

Довгоочікуване перевидання та переосмислення класичної нью-йоркської книги про рядні будинки Bricks and Brownstone з абсолютно новим та оновленим текстом, новими кольоровими фотографіями та розкішним футляром.

Класична книга Bricks & Brownstone, перший і досі єдиний том, який глибоко досліджує зміну форми та різноманітні архітектурні стилі улюбленого нью-йоркського рядного будинку, або коричневого каміння, вперше була опублікована в 1972 році. Це видання допомогло прокласти шлях для відродження коричневого каміння, яке змінило історичні райони Нью-Йорка протягом останнього півстоліття. Ріццолі опублікувала перероблене та розширене видання книги в 2003 році з великою помпою. Це видання всебічно переосмислює класику, з оновленим текстом та додатковими розділами, а також великою кількістю спеціально замовлених кольорових фотографій. Воно пропонує зацікавленій аудиторії довгоочікуване перевидання знакового тому в блискучій новій формі.

Цей вичерпний том, що містить понад 250 кольорових та чорно-білих зображень, простежує рядні будинки Нью-Йорка від колоніальних часів до Першої світової війни, детально досліджуючи архітектурні стилі федерального, грецького відродження, готичного відродження, італійського стилю та Другої імперії початку та середини ХІХ століття, а також неогрецький, стилю королеви Анни, романського стилю, стилю Відродження та колоніального відродження кінця ХІХ та початку ХХ століть. Нова книга Bricks & Brownstone залишається золотим стандартом архітектури та інтер'єрів з коричневого каменю та однією з небагатьох справді класичних історій урбанізму та розвитку нерухомості Нью-Йорка.

Про авторів:

Чарльз Локвуд (1948-2012) був одним із провідних істориків архітектури та урбанізму Нью-Йорка ХІХ століття. Він був автором багатьох книг, зокрема Manhattan Moves Uptown.
Патрік В. Чікконе — нью-йоркський спеціаліст із охорони пам'яток, який керував великими проектами реабілітації історичних пам'яток на Манхеттені, Брукліні, північній частині штату Нью-Йорк та Пенсильванії.
Джонатан Д. Тейлор — консультант зі збереження пам'яток у Нью-Йорку.
Ділан Чандлер — уродженець Нью-Йорка та фотограф. Він знімає для різних комерційних та редакційних клієнтів.

________

Погортати книгу Bricks & Brownstone: The New York Row House

Скарб Нью-Йорка, нещодавно сфотографований, розкривається як сад у місті, сховище пам'яті та місце для відпочинку, натхнення та насолоди.

Ґрін-Вуд – це живий цвинтар, який наближає людей до світу, увічнюючи пам'ять померлих, водночас охоплюючи мистецтво, історію та природну красу Нью-Йорка. Заснований у 1838 році та нині Національний історичний пам'ятник, Ґрін-Вуд був одним із перших сільських цвинтарів в Америці. На початку 1860-х років він заслужив міжнародну репутацію завдяки своїй красі, приваблюючи 500 000 відвідувачів на рік, поступаючись лише Ніагарському водоспаду як найбільша туристична пам'ятка країни. Натовпи людей стікалися сюди, щоб насолодитися сімейними прогулянками серед найкращих американських пейзажів першого покоління. Популярність Ґрін-Вуду допомогла надихнути на створення громадських парків, включаючи Центральний парк та Проспект у Нью-Йорку. Грін-Вуд — це 478 акрів вражаючих пагорбів, долин, льодовикових ставків та стежок, по яких знаходиться одна з найбільших колекцій скульптур та мавзолеїв просто неба дев'ятнадцятого та двадцятого століть. Чотири пори року краси пропонують спокійний оазис відвідувачам, а також його 570 000 постійних мешканців, включаючи Леонарда Бернстайна, Босса Твіда, Жана-Мішеля Баскія та Луї Комфорта Тіффані.

Книга, яка є одночасно святом і запрошенням, охоплює як розгляд природного ландшафту, в якому вона розташована, так і детальний огляд його архітектури, скульптур, символів, типографіки, птахів і фауни, дерев та типографіки.

Про автора:

Гассан Зейнеддін народився у Вашингтоні, округ Колумбія, і виріс на Близькому Сході. Він є доцентом кафедри творчого письма в Оберлін-коледжі та співредактором антології творчої документальної літератури «Хадха Баладуна: арабо-американські наративи про кордони та приналежність». Він живе з дружиною та двома доньками в Огайо.

______________

Погортати книгу Brooklyn Arcadia: Art, History, and Nature at Majestic Green-Wood на сайтi видавництва.

23-річна історія перетворення 85 акрів набережної Брукліна на паркову зону, яка знову з'єднує ньюйоркців з Іст-Рівер, відтворена компанією Michael Van Valkenburgh Associates.

Відвойований з 1,3 милі постіндустріальної набережної Нью-Йорка, парк Бруклінського мосту – це місце для втечі, відпочинку та занурення у світ природи. Перетворюючи парковки та руйновані пірси на живу екосистему, проект є прикладом стійкості до клімату, фінансових інновацій та радісного громадського простору. Ця книга досліджує процес проектування парку Michael Van Valkenburgh Associates, який пройшов шлях від віддаленої можливості до важливої ​​частини міста навколо нього.

Про авторів:

Майкл Ван Валкенбург є засновником Michael Van Valkenburgh Associates, провідної фірми ландшафтної архітектури з нагородженими парками, міськими просторами та ландшафтами кампусів по всій Північній Америці. Він є почесним професором ландшафтної архітектури імені Чарльза Еліота в Гарвардському університеті.

Джулі Баргманн – професор ландшафтної архітектури в Архітектурній школі Університету Вірджинії та засновниця-директорка D.I.R.T. Studio. Аманда Гессер, відома кулінарна письменниця, редакторка та підприємниця, є засновницею та генеральною директоркою Food52.

Bruno Taut (1880–1938) is generally considered to be the leading housing estate architect of the modern era. Utilizing the latest architectural techniques and concentrating on the needs of the people who were to inhabit his creations, he made a lasting impression on the housing construction of his time not only because of the impressive quantities of 10,000 flats.

This updated and revised publication is homage to one of the most significant personalities of the 20th century. It presents the extensive catalogue of Bruno Taut’s works, among them the famous Berlin housing estates such as the "Hufeisensiedlung" ("Horseshoe Development"), the garden city Falkenberg "Tuschkastensiedlung" (dubbed the "Inx Box Colony") and the forested housing estate "Onkel Toms Hütte" ("Uncle Tom’s Cabin").

Each project is portrayed by means of texts, plans as well as historic and contemporary photos. Proven experts lead through the creative work and life of Bruno Taut showing in several introductory essays that he was not only city planner, designer and social reformer but also above all artist – and therefore truly deserved to be honored as "Master of Colorful Architecture".

Завдяки вражаючим фотографіям, зробленим експертом у цій галузі, це дослідження японської бруталістичної архітектури відзначає дивовижну красу та витонченість будівель, викуваних у бетоні.

Бруталістична архітектура Японії, яка виникла після руйнівних наслідків Другої світової війни, характеризується своїми геометричними формами, функціональністю та нетрадиційним використанням бетону, який часто залишають незавершеним, щоб продемонструвати властиві цьому матеріалу текстури та недоліки. Японський бруталізм являв собою радикальний відхід від традиційної японської архітектури, черпаючи натхнення з глобального руху бруталізму, але включаючи унікальні елементи, які відображають культуру та історію Японії.

Провідний експерт з японського бруталізму Пол Тулетт подорожував країною, щоб сфотографувати надзвичайні приклади цієї естетики. У понад 200 динамічних і бездоганних фотографіях він фіксує елементи та парадокси, притаманні самим будівлям: необробленість бетону в поєднанні з елегантним дизайном; гармонійне вписування в міський ландшафт; і глобальний модерністський підхід, який зберігає традиційні японські елементи.

Висвітлюючи роботу таких архітекторів, як Кензо Танге, Тадао Андо та Арата Ізодзакі, цей унікальний том показує, як суміш глобальних впливів і японського чуття залишила незгладимий слід в архітектурному ландшафті Японії, зробивши японський бруталізм надзвичайно захоплюючим і стійким стилем.

Про автора:

Пол Тулетт має ступінь магістра з міського планування та навколишнього середовища та фотографує архітектуру Японії з 2018 року. Він розміщує свої фотографії у своєму популярному акаунті в Instagram: brutal_zen. Його роботи були опубліковані в низці видань, включаючи The Guardian і Fast Company. Він живе на Окінаві, Японія.

Дизайнер інтер'єрів Браян О'Салліван, що мешкає в Нью-Йорку та Лондоні, створює простори, що поєднують сучасні та історичні впливи, що призводить до розкішно-шикарних інтер'єрів, які є водночас гламурними та гостинними. Ця книга, перша книга дизайнера, демонструє новаторські роботи видатного та перспективного таланту.

Гламур старої школи Голлівуду з сучасним відтінком є відмінною рисою репертуару дизайнера інтер'єрів Браяна О'Саллівана, що повністю проявляється в його замовленнях на Червону кімнату в готелі Connaught, шановану Berkeley Bar & Terrace та Кімнату художника в стилі ар-деко в Claridges – одні з найказковіших та найрозкішніших просторів Лондона. Маючи досвід як в архітектурі, так і в інтер'єрах, ширше бачення О'Саллівана також відображається в окремих житлових проектах, які варіюються від сімейного будинку для відомого ресторатора до квартири на П'ятій авеню в Нью-Йорку та історичного готелю початку 1900-х років, зокрема, в 16-му окрузі Парижа.

О'Салліван шукає натхнення в історії, що призводить до вигляду, який можна описати як стриману розкіш. Ключ у поєднанні: поєднанні класичних пропорцій із сучасними елементами, перевдяганні вінтажних або антикварних меблів у сучасні тканини, створенні тепла та інтимності у просторих просторах, а також завжди досяганні дуже шикарних, стильно комфортних та придатних для життя приміщень.

Про авторів:

Понад десять років Браян О'Салліван працює з клієнтами по всьому світу, розвиваючи та плекаючи глобальні спільноти творчих співробітників та експертів з ремісничої справи. Студія Браяна О'Саллівана була заснована у 2013 році та сьогодні має команди, розташовані як у центрі Лондона, так і в Нью-Йорку.

Семюел Кокран — директор з глобальних особливостей Architectural Digest.

Аннабель Селлдорф — директор Selldorf Architects, яку вона заснувала у 1988 році.

________________

Погортати книгу Bryan O'Sullivan: A New Glamour​  на сайтi  видавництва.

Interior designer and artist Ashley Hicks presents his photographs and description of the interior design of Buckingham Palace, home of Britain's royal family since 1837.

An important representation of Regency, Victorian, and Edwardian styles, the palace is the work of such noted architects as John Nash and Sir Aston Webb. Hicks records the formal spaces with vibrancy, capturing the magnificent rooms furnished with treasures from the Royal Collection.

Starting at the Grand Staircase, Hicks leads us through the state rooms, which include the White Drawing Room and the Blue Drawing Room that both overlook the palace gardens; the Ballroom, which is the setting for twenty investiture ceremonies each year; and the Throne Room, used by Queen Victoria for spectacular costume balls in the 1840s. The long, skylit Picture Gallery is hung with important works of art from the Royal Collection by Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Nicolas Poussin, Anthony van Dyck, Johannes Vermeer, and Canaletto, among others. Decorative furnishings from George IV's exotic Brighton Pavilion lend a fanciful turn to many of the rooms.

About the Author:

Ashley Hicks is a British author, architect, interior and furniture designer, and photographer. He is the son of Lady Pamela Hicks and the legendary decorator David Hicks.

______________

Пролистать книгу Buckingham Palace: The Interiors

Richly illustrated with vintage, powerfully graphic, and often glamorous imagery, Building Bacardi tells the story of the iconic brand’s love affair with high design. Anyway you drink it … Bacardi rum is the mixable one. Bacardi is best known for its rum and trademark bat logo, yet the famed spirits company has also been a force in the development of avant-garde art and architecture. True to the company slogan, Bacardi has asserted its corporate identity through buildings designed by a potent mix of modern architects with varying, sometimes radically different approaches to architecture. Corporate headquarters, distilleries, bottling plants, and executives’ private homes have shaped and reflected Bacardi’s position as a regional upstart, a national icon, and a global corporation with outposts in such places as Bermuda, Brazil, Cuba, Mexico, and the United States. Building Bacardi is the first book to explore the twentieth-century architectural legacy of the company.

About the Author:

Allan T. Shulman is an architect and the founder of Miami-based Shulman + Associates. His work is widely published, and has been honored with more than sixty design awards. Shulman is also an author, editor, lecturer, curator, and associate professor at the University of Miami School of Architecture.

_____________

Пролистать книгу Building Bacardi: Architecture, Art & Identity

Нові будинки з інтер'єрами, садами та меблями від лондонського архітектора Джона Сімпсона, відомого дизайнера Галереї королеви в Букінгемському палаці та одного з провідних світових практиків нового класицизму.

Привабливі, ідеальні за пропорціями, вишукані в деталях — ось лише деякі зі способів описати будинки, спроектовані Джоном Сімпсоном. Добре відомий своєю роботою з британською королівською родиною в Букінгемському та Кенсінгтонському палацах, а також будівлями в Ітон-коледжі у Великій Британії та в Університеті Нотр-Дам у США, він, мабуть, найблискучіший на рівні будинків та побуту. «Будівництво краси» — це запрошення познайомитися з роботою цього майстра-дизайнера, як це можна було б зробити з дорогим другом.

Від мрії, втіленої в реальність у венеціанському палаццо — колишньому майже зруйнованому будинку сімнадцятого століття, повернутому до славного, химерно деталізованого життя — до англійського сільського котеджу з солом'яним дахом, представлені будинки є вираженням безпомилкового ока Сімпсона та надзвичайного почуття краси. Тут ми знаходимо драму в контрастах масштабу та спокусливих ефектів світла, де затишний куточок для читання відкривається до просторої вітальні з подвійною стелею, яка, тим не менш, не здається надто великою, а радше ідеальною. Це тонке мистецтво Сімпсона — майстерність масштабу, балансу та всепроникного відчуття елегантності.

Про автора:

Клайв Аслет, романіст, історик, редактор і лектор, є колишнім редактором журналу Country Life та автором понад двадцяти книг. Архітектор Джон Сімпсон був лауреатом премії Палладіо, премії Королівського інституту британських архітекторів, почесної премії Американського інституту архітекторів та премії Артура Росса, серед багатьох інших.

___________

Погортати книгу Building Beautiful: Classical Houses by John Simpson