Архітектура

Нова захоплива історія міста Риму, розказана через його імператорів та пам'ятники, які вони збудували, щоб залишити свій слід в одній з найбільших столиць класичного світу.

«Що гірше за Нерона? Що краще за терми Нерона?» – так писав поет Марціал у першому столітті нашої ери, демонструючи вплив будівель на суспільну свідомість. У Стародавньому Римі питання, хто і чому збудував пам'ятник, мало таке ж значення, як і його фізична структура. Протягом століть і за часів багатьох різних імператорів невелике село в Італії перетворилося на вінець імперії. Пошук особистостей, що стояли за великими будівельними проектами, є ключем до їх розуміння.

Маючи це на увазі, Пол Робертс проводить читача в екскурсію стародавнім Римом, яскраво передаючи краєвиди та звуки міста: від реву натовпу в Цирку Максимус і Колізеї до сліпучого блиску мармурових та мозаїчних терм Каракалли та Діоклетіана. Він розповідає цю історію про одного імператора за іншим, змальовуючи політичний, соціальний та культурний фон пам'яток і, зрештою, самі людські мотиви, що призвели до їхнього будівництва – та руйнування. Ці захопливі будівлі ще більше оживають завдяки реконструкціям, які показують, як їх сприймали самі стародавні.

Коли і чому були побудовані ці пам'ятки? Що вони додали до життя людей, які ними користувалися? Який вплив вони мали на форму міста? Робертс майстерно поєднує найновіші археологічні дослідження із соціальною та культурною історією, щоб розповісти історію Вічного міста, яке завжди певним чином піднімалося, занепадало та перебудовувалося.

Про автора:

Доктор Пол Робертс був хранителем Саклера у Відділі старожитностей в Музеї мистецтва та археології Ашмола в Оксфорді. Він був куратором численних популярних виставок, зокрема «Життя і смерть у Помпеях та Геркуланумі» в Британському музеї у 2013 році та «Таємна вечеря в Помпеях» в Ашмола у 2019–2020 роках. Він написав супровідні каталоги виставок до обох. Пол, кваліфікований археолог, брав участь у різних польових проектах по всій Італії та Греції.

Contents List:

INTRODUCTION: The Monuments That Made Rome

PART I. Beginnings and Regime Change
THE KINGDOM OF ROME
Temple of Jupiter Optimus Maximus
Cloaca Maxima

THE REPUBLIC
Largo Argentina
Temple of Hercules Victor
Tiber Island
Pons Cestius and Pons Fabricius
Republican City Walls

JULIUS CAESAR
Forum of Caesar and its Temple of Venus Genetrix
Curia
Rostra

PART II. From Brick To Marble
AUGUSTUS
Basilica Julia
Temple of Concordia Augusta
Temple of Divus Iulius
Forum of Augustus and its Temple of Mars Ultor
Porticus of Octavia
Theatre of Marcellus
Temple of Apollo Medicus Sosianus
Mausoleum of Augustus
Ara Pacis Augustae
Pyramid of Gaius Cestius

CLAUDIUS
Porta Maggiore

NERO
Domus Aurea (Golden House) and the Colossus of Nero

PART III. New Builders
VESPASIAN
Forum of Vespasian
Colosseum

TITUS
Arch of Titus

DOMITIAN
House of the Vestals
Stadium of Domitian
Forum of Nerva
Palace of Domitian

PART IV. Rome in Glory
TRAJAN
Forum of Trajan
Circus Maximus

HADRIAN
Tenement Building
Temple of Venus and Roma
Pantheon
Mausoleum of Hadrian and Pons Aelius

ANTONINUS PIUS
Temple of the Deified Hadrian

MARCUS AURELIUS
Equestrian Statue of the Emperor Marcus Aurelius

COMMODUS
Column of Marcus Aurelius (the Antonine Column)

SEPTIMIUS SEVERUS
Temple of Vesta
Arch of the Bankers (Arco degli Argentarii)

PART V. An Uncertain City
CARACALLA
Baths of Caracalla

AURELIAN
Walls

DIOCLETIAN
Baths of Diocletian

MAXENTIUS
Basilica of Maxentius

PART VI. From Old to New
CONSTANTINE
Arch of Constantine
San Giovanni in Laterano and San Giovanni Obelisk

LATE PAGAN
Temple of Saturn
Portico of the Harmonious Gods

CHRISTIAN
Santa Maria Maggiore

PHOCAS
Column of Phocas

EPILOGUE: Aftermath

Following on the widely read The Future of the Museum: 28 Dialogues, which explored how museums are changing through conversations with today’s generation of museum directors, New York-based author and cultural strategy advisor András Szántó’s new compilation turns its attention to architects. The conclusion of The Future of the Museum was that the “software” of art museums has evolved. Museum leaders are “working to make institutions more open, inclusive, experiential, culturally polyphonic, technologically savvy, attuned to the needs of their communities, and engaged in the defining issues of our time.” It follows that the “hardware” of the art museum must also change. Conversations with a carefully selected group of architects survey current thinking in the field, engaging not only architects who have built some of the world’s most iconic institutions, but also members of an emerging global generation that is destined to leave its mark on the museum of the future.

About the Author: 

András Szántó (*1964, Budapest) advises museums, cultural institutions, and leading brands on cultural strategy. An author and editor, his writings have appeared in the New York Times, Artforum, the Art Newspaper, and many other publications. He has overseen the National Arts Journalism Program at Columbia University and the Global Museum Leaders Colloquium at the Metropolitan Museum of Art. Szántó, who lives in Brooklyn, has been conducting conversations with art-world leaders since the early 1990s, including as a frequent moderator of the Art Basel Conversations series.

Найкращий стандартний твір дизайну інтер'єру повертається. Volume 29: The Andrew Martin Interior Design Review представляє найновіші та найкреативніші інтер'єри від найкращих міжнародних дизайнерів на понад 500 сторінках.

Світові тенденції дизайну представлені в цій ілюстрованій книзі з понад 1000 фотографіями, яка служить джерелом натхнення для початківців, шанувальників та професіоналів дизайну.

_Том 29 найвищого рівня дизайну інтер'єру: Andrew Martin представляє найновіші міжнародні тенденції дизайну у щорічному Interior Design Review
_Чи то для шанувальників дизайну, чи то для професіоналів у цій галузі: Ендрю Мартін — це всебічне джерело натхнення
_Представляє чинного переможця премії «Дизайнер року»

Розкішна виставка робіт Анни Спіро, однієї з найпопулярніших дизайнерок інтер'єрів Австралії

A Life in Pattern – це довгоочікувана монографія з дизайну інтер'єрів Анни Спіро, майстрині вражаючих інтер'єрів.

Анна Спіро є засновницею Anna Spiro Design та співзасновницею Anna Spiro Textiles, компаній з дизайну інтер'єрів та текстилю, які відзначають її фірмову естетику. Її всесвітньо шанованим стилем є беззастережно максималістський та гімн комфорту, про що свідчить її співпраця з de Gournay, Anthropologie та Designer Rugs. Її відданість ремеслу роботи з візерунком на візерунку, у поєднанні з інтуїтивним нашаруванням кольорів, старих та нових предметів, мистецтва, книг та зібраних скарбів, створює неперевершені простори, що співають індивідуальністю.

Ця книга, що містить понад 250 фотографій, є джерелом натхнення та радості. «Життя у візерунках» демонструє той вид мистецтва, який може прийти лише від дизайнера інтер'єрів на піку своїх можливостей.

Про автора:

Анна Спіро працює дизайнером інтер'єрів понад два десятиліття. Її самобутній стиль та підхід були представлені світовій арені завдяки високо оціненому редизайну бутик-готелю Halcyon House. У 2014 році Анна опублікувала свою першу книгу Absolutely Beautiful Things. Її пристрасть до чудових тканин та давня мрія створити власну колекцію текстилю нещодавно втілилися в життя завдяки створенню Anna Spiro Textiles. У 2021 році вона запускає лінійку шпалер з ручним розписом разом з De Gournay.

Decorative paint expert Annie Sloan shows how paint can transform any surface in your house.

In this, her most personal book yet, Annie Sloan opens up a world of possibilities when it comes to decorating your home. As well as ways to transform walls and furniture, you’ll also learn wonderful techniques for painting floors, fabrics, lighting and more.

Discover three chapters, all packed full of inspiration and advice: Furniture and Lighting, Fabric and Other Surfaces, and Walls and Floors. Forty step-by-step projects will guide you through the methods for using paint in ways you never thought possible, with clear instructions accompanying each picture, and helpful tips along the way. Learn about printing, stencilling, gilding, transferring images and dyeing fabric, as well as all the secrets of making the most of Annie’s own Chalk Paint® range. Find out, too, how to combine colours for different styles, and how to tap into your creativity by painting patterns freehand.

No matter what your skill level, Annie Sloan Paints Everything will enable you to make over your home so you have the naturally stylish, individual interior you’ve always wanted.

Анушка Гемпель, знавець візуального мистецтва, шанується в усьому світі за свою оригінальність та вплив. Це дизайнерка, яка бачить усе та інстинктивно розуміє це. Це може бути японська ширма чи портрет часів Тюдорів, предмет, тканина, колір чи декоративна техніка. Вона може підійти до цього невинно, але вона точно побачить, що воно робить і як воно це робить.

Однак саме з цього вона починає. Візьміть натхнення; ставтеся до нього з повагою; зрозумійте його особливості. Потім трансформуйте його. Іскри від творчого тертя та всеохоплююча уява позначають кожен її дизайн як безпомилково її власний. Перший образ стрімко мчить до величі в іншому місці.

Як дизайнерка, вона не має меж для своєї сфери діяльності. У її роботі дизайн стає частиною природного порядку, нібито нарешті приборканого. «Усе має своє місце, і є місце для всього», – каже вона. І все ж процес ніколи не буває завершеним. Поряд із порядком, існує таємничість, що виникає від побудови дизайну в кількох шарах, та невгамовна творчість, яка спонукає виводити досконалість на нові рівні.

Ніколи не було дизайнерки, подібної до Анушка Гемпель, і цей том є одночасно оспівуванням її досягнень та глибоким зануренням у них. У цій дивовижній книзі ми знаходимо її готельні творіння, такі як два готелі Блейкс, сам Гемпель та Варапуру в Бразилії, її приватні будинки, включаючи незрівнянний Коул-парк, її яхту та дизайн садів – усі елементи дизайнерського життя.

«Романтичні місця? Я живу в них постійно.» Будь-де, де проходили торговельні шляхи або дули пасати – це моя територія. Я можу уявити себе в пустельному наметі, що грає в лапки з Чингісханом, або в стратегії планування військового намету з Наполеоном. Де б не була моя уява, там починаються мої кімнати».

Про авторів:

Анушка Гемпель, леді Вайнберг, має швейцарське, німецьке та ірландське походження. Вона виросла в Новій Зеландії, прибувши до Лондона в середині 1960-х років після тривалих подорожей. Тут вона зарекомендувала себе як провідний дизайнер, відомий своєю вишуканістю та стилем, створюючи готелі та інтер'єри, а також сенсаційні сади, одяг та їжу. Її фірма Anouska Hempel Design широко працює в Америці, Європі, Африці, на Близькому та Далекому Сході.

Маркус Бінні вивчав історію мистецтва та архітектури в Кембриджі. Його інтерес до інтер'єрів зріс завдяки написанню статей для Country Life, які згодом були опубліковані під назвою «Великі будинки Європи» та стали 39-серійним телесеріалом. Серед інших його книг — The Ritz Hotel London, In Search of the Perfect House, The Women who Lived for Danger та Secret War Heroes.. Він є кореспондентом з питань архітектури газети The Times.

Белінда Харлі написала відомі книги про Harry’s Bar та Annabel’s у Лондоні. Вона особливо цікавиться дизайном готелів та ресторанів.

• Metal Shutter House in New York, USA (Shigeru Ban Architects)
• Rolex Tower in Dubai, UAE (SOM)
• Sonnenhof in Jena, Germany (J. Mayer H.)
• Solid 11 in Amsterdam, The Netherlands (Tony Fretton Architects)
• The Met in Bangkok, Thailand (WOHA)

As residing in cities is becoming increasingly popular among all social strata, multi-party residential buildings are gaining in prominence. While this building type focuses first of all on the design and conception of residential space, its height and façade design significantly influence the cityscape. Creating layered living spaces is therefore one of the most important and diverse tasks of contemporary architecture.

This volume presents a spectrum of apartment buildings with innovative interpretations of traditional layout types, and loft-style room divisions, up to individual solutions that vary from one floor to the next. The range of presented projects extends from small dwellings with three residential units up to apartment complexes with several hundred parties, from inventive low-cost one-room apartments to giant luxurious residences with more than ten rooms. In this way the selection shows the multifaceted possibilities of how contemporary apartment buildings can accommodate very different lifestyles on all levels.

Завдання проектування великого акваріума ставить перед архітекторами безліч викликів: фундаментальні елементи дизайну інтер'єру – світло, колір та поверхні – повинні бути поєднані зі спеціальними вимогами щодо будівельних технологій.

У цій книзі всебічно розглядається розвиток архітектури та методів відображення штучних підводних світів. На основі аналізу понад 50 історичних та сучасних будівель редактори формулюють десять параметрів, які слугуватимуть орієнтиром у проектуванні майбутніх будівель.

Мета цієї публікації – надати архітекторам та їхнім клієнтам, зоологам та операторам великих акваріумів, параметри планування та критерії якості, які допоможуть їм у проектуванні екологічно безпечного акваріума.

Редактори: Юрген Ланге та Наташа Мойзер

Передмови: Тео Б. Пагель та Філіп Валлетт

Подальші матеріали: Пітер Чермаєфф, Клаудія Люксбахер, Мотофумі Тай та Дітер Балков

Портфоліо з десяти пишно ілюстрованих проектів житлового ландшафту у винному регіоні Каліфорнії, кожен з яких є уроком алхімії садового дизайну, створених фірмою ландшафтної архітектури Lucas & Lucas.

Роботи фірми ландшафтної архітектури Lucas & Lucas розширюють архітектуру будинку в сад за допомогою ретельно підібраних елементів дизайну. Кожен із десяти проектів у книзі «Архітектурні сади» містить дизайнерський опис, який розглядає взаємозв'язок між будинком і землею, детальні підписи та план ділянки. Читачі дізнаються, як втілювати такі елементи, як ландшафтні вікна, трави, що ловлять вітерець, каскадні бетонні водоспади та дерева з продуманими тінями, щоб перетворити свій ландшафт. Книга містить огляд улюблених рослин Майка Лукаса — тих, які найкраще підходять для різних типів власності та для різних цілей, таких як посухостійкість або швидкий ріст. Представлені проекти сподобаються садівникам, ландшафтним архітекторам, ландшафтним підрядникам, архітекторам та забудовникам, а також садівникам, які шукають натхнення.

Про авторів:

Тед Орр, колишній головний редактор журналу Garden Design, пише для таких видань, як Sunset, Better Homes & Gardens та Country Gardens. Орр мешкає в Редлендсі, Каліфорнія.

Майк Лукас — директор з дизайну Lucas & Lucas, фірми ландшафтної архітектури та ландшафтного дизайну, що базується в Гілдсбурзі, Каліфорнія.

Born out of the drawingbuilding.org online archive, Architectural Inventions presents a stunning visual study of impossible or speculative structures that exist only on paper. Soliciting the work of architects, designers, and artists of renown – as well as emerging talents from all over the world – Maximilian Goldfarb and Matt Bua have gathered an array of works that convey architectural alternatives, through products, expansions, or critiques of our inhabited environments.

From abstract and conceptual visual interpretations of structures to more traditional architectural renderings, the featured work is divided into thematic chapters, ranging from 'Adapt/Reuse' to 'Clandestine'' 'Mobile'' 'Radical Lifestyle', 'Techno-Sustainable', and 'Worship'. Along with arresting and awe-inspiring illustrated content, every chapter also features an essay exploring its respective themes.

Highlighting visions that exist outside of established channels of production and conventions of design, Architectural Inventions showcases a wide scope in concept and vision, fantasy and innovation.

Перша книга, що документує історію новаторської компанії Architectural Pottery, простежуючи її вирішальний вплив на дизайн середини століття та її незмінну привабливість сьогодні.

Вражаюче мінімалістичний дизайн Architectural Pottery сповіщав про нові предмети домашнього вжитку, які могли б унікально підкреслити сучасний будинок – всередині та зовні. Формально виразні, але доступні, їхні освіжаюче не прикрашені, елегантні горщики та кашпо були захоплено сприйняті публікою після запуску Architectural Pottery у 1950 році, незабаром повсюдно з'явившись у просторах, що представляють собою втілення сучасного життя.

Величезний попит та цінність у дизайнерських колах, вони були помічені в будинках Річарда Нойтри, Джона Лотнера та історичних будинках Case Study Houses, а також були представлені на першій легендарній виставці Good Design у Музеї сучасного мистецтва разом із нині культовими дизайнами Рея та Чарльза Імса, Александра Жирара та Джорджа Нельсона. Протягом трьох десятиліть Architectural Pottery також розробляла інновації у виробництві кераміки, розширила свою діяльність у сфері меблів зі скловолокна та включила до свого списку дизайнерів відомого дизайнера меблів Пола Маккобба та скульптора Девіда Крессі.

Architectural Pottery: Ceramics for a Modern Landscapeis – мрія ентузіаста сучасного дизайну середини століття – це перша повна історія цього відомого та впливового бренду. Багато ілюстрована сучасними фотографіями та великими візуальними архівними матеріалами, включаючи записи засновників Ріти та Макса Лоуренс, а також особисті архіви дизайнерів, арт-директорів та фотографів, пов’язаних з компанією, – вона розповідає захопливу історію та є цінним ресурсом для колекціонерів та дизайнерів інтер’єрів.

Видання цієї нової книги збігається з великою виставкою в Американському музеї керамічного мистецтва в Помоні, Каліфорнія.

Про авторів:

Деніел Чавкін – фотограф, колекціонер та дослідник усього модерністського, автор книги Unseen Midcentury Desert Modern.

Джеффрі Хед – письменник, що спеціалізується на архітектурі та дизайні, автор кількох книг.

Джо Лорія – куратор, письменниця та викладачка з Лос-Анджелеса, а також співавторка книги Master of the Midcentury: The Architecture of William F. Cody, також виданої Monacelli.

Have you ever wondered what the difference is between Gothic and Gothic Revival, or how to distinguish between Baroque and Neoclassical? This guide makes extensive use of photographs to identify and explain the characteristic features of nearly 300 buildings. The result is a clear and easy-to-navigate guide to identifying the key styles of western architecture from the classical age to the present day.

About the Author:

Owen Hopkins works for the Architecture Programme at the Royal Academy of Arts in London. He is the author of Reading Architecture: A Visual Lexicon (Laurence King, 2012).

У книзі представлені видатні малюнки рук німецьких архітекторів з різних напрямків архітектури та дизайну. У центрі уваги презентації – окремі рукописи архітекторів та дизайнерів.

Протягом деякого часу багато архітекторів і дизайнерів повертаються до зображень своїх проектів, намальованих вручну, незважаючи на те, що новітні методи комп’ютерної візуалізації дозволяють створювати майже ідеальні ілюзії спланованих будівель. Однак їм часто не вистачає передачі життя та атмосфери будівлі, що призводить до відчуття холоду та дистанції від спостерігача. Окрім простої передачі інформації за допомогою механічного малюнка, різні техніки ручного малювання можуть передати індивідуальні почуття та враження. Результатом є більший ступінь автентичності в поєднанні з акцентом на людському вимірі архітектури.

Finizio’s theme is one we can see on the streets: having changed the 19th-century city into a “metropolis” of suburbs and highways, the car as an object is, in turn, changing in relation to the modern city. A leading Italian design professional, Finizio has gathered an international symposium of architects to explore how urban planning, architecture, and design ideas can create a new design philosophy for the automobile as a sort of domestic moving space that interacts with the new urban environment.

This richly illustrated book focuses on the relationship between the static city and “mobile architecture” of the car through the works of some of the most important contemporary international architects such as Frank Gehry, Rem Koolhass, Jean Nouvel, Massimiliano Fuksas, and Alessandro Mendini.This is an urgent, exciting design mission that finally deals with how thinking about the urban car must coevolve in profound new ways.

Research is the driving force behind all innovation. Yet, for a long time, the research building, the nucleus of social change, languished as a purely functional building, ignored by architectural discourse. However, today there is consensus that structures for research and knowledge transfer can do and must do more than just provide workplaces and experimental areas. They are actually spaces of communication and inspiration, a reflection of our times.

In Architecture for Science, Christine Nickl-Weller and Hans Nickl share their wealth of experience in planning research and science buildings. They initiate a discourse on social significance, work-environment demands, and future challenges. Buildings dedicated to science are regarded within the context of urban structures, as highly specialized building styles, in their dimension as working and living environments, as well as regarding innovation in research and construction. An interdisciplinary approach is a key factor of this discussion, and thus this volume includes articles not only by architects, urban developers, and specialist planners but also by experts from a wide range of research areas.

Projects:

New SupraFABR Research Building, Free University Berlin, Germany (Nickl & Partner)
Novartis Campus in Basel, Switzerland (Vittorio Magnano Lampugnani)
Masdar Institute of Science and Technology in Abu Dhabi, UAE (Foster + Partners)

Essays:

Planned flexibility in laboratory construction
We need extremely good architecture!
Experimental zone
Innovative façade systems
Intuitive signage for all senses
Buildings as laboratories for robotics