Архітектура

Sir William Chambers (1722–96) was a Swedish-British architect with an unusual track record. He designed imaginative castle buildings and luxurious interiors as well as simple and rational utilitarian architecture. After growing up in Sweden, he worked mostly in England, where he became a favorite of King George III. But throughout his life he emphasized his Swedish background and also designed buildings in Sweden. A Treatise on Civil Architecture is a handbook in architecture, where Chambers wanted to explain the basics of the art of building in a pedagogical way. Even today it serves as an excellent guide to the secrets of classical architecture with concise texts and beautiful plates with both details and overviews of different building types and their functions.

About the Authors:

Frank Salmon is Associate Professor of the History of Art at the University of Cambridge and a Fellow of St John's College, Cambridge. Since 2021 he has been Director of the Ax:son Johnson Centre for the Study of Classical Architecture at Cambridge. He is an architectural historian specialising in British and European architecture of the eighteenth and nineteenth centuries. Among his many publications are the book Building on Ruins: The Rediscovery of Rome and English Architecture.

Clive Aslet is an award-winning architectural historian and journalist. During a long association with Country Life, he was editor for 13 years. As author of The Edwardian Country House, The American Country House, Landmarks of Britain and Villages of Britain, he is an authority on the countryside, British history and architecture, and life at the turn of the twentieth century on both sides of the Atlantic. A lifelong advocate of Classicism, he helped establish the Ax:son Johnson Centre for the Study of Classical Architecture at Cambridge in 2021.

Захоплива історія відродження стародавнього італійського замку та його незмінного способу життя.

Коли Шарлотта Гортон та її родина британської богеми виявили покинутий тосканський замок, вони й гадки не мали, що перетворять його на яскраве, сучасне місце. Розташований на пересіченій місцевості гори Аміата, замок Потентіно був напівзруйнованим: дахи обвалилися, не було ні водопроводу, ні електрики. Після виснажливого процесу придбання його у 24 різних власників вони взялися за реставрацію споруди XI століття.

У цій захопливій розповіді про перетворення замку на сучасну оду італійським традиціям фотографії покійного британського модного фотографа Майкла Вуллі демонструють власність, а текст Шарлотти занурюється в реставрацію та життя в Потентіно. Від вражаючого склепінчастого вхідного холу до зоряного стельового фрески, інтер'єри обов'язково порадують. Читачі також дізнаються про технічні деталі, такі як переробка матеріалів, фарбування та бюрократична документація. Розділ, присвячений землі — разом із виноградником та оливковими гаями — демонструє філософію самодостатності Шарлотти. Ця книга обов'язкова для тих, хто цікавиться італійською архітектурою та тосканським способом життя, або для тих, хто мріє відновити замок у Тоскані.

Про автора:

Шарлотта Гортон живе в Потентіно та відновлює його з 2000 року. Вона працювала в журналі Vogue, видавництві Secker and Warburg, а також журналісткою-фрілансеркою. Майкл Вуллі був британським фотографом, який викладав на престижному бакалаврському курсі з дизайну одягу в Кінгстонській школі мистецтв. Марелла Караччоло Кья — журналістка Architectural Digest, New York Times та T Magazine, серед інших видань.

____________

Погортати книгу A Tuscan Adventure: Castello di Potentino: The Restoration of a Castle

Welcome to a year of sustainable living with renowned ceramicist Christopher Spitzmiller, with advice and inspiration for seasonal entertaining, gardening, tending heritage chickens, and more.

Christopher Spitzmiller is known to his many friends and Instagram fans as the ultimate weekend farmer, who raises his own chicks, grows his own flowers, and puts up his own jam, cider, and honey. In his first book, he treats readers to a full year at his country retreat, Clove Brook Farm. Organized into four sections by season, the book begins with spring: the lilacs and appleblossoms, the dovecote with Indian fantail pigeons, Easter lunch, with daffodils and porcelain, and Spitzmiller's recipe for rhubarb pie. Summer brings hydrangeas, dahlias, readying the chickens for the Dutchess County Fair, and a garden cocktail party. Fall focuses on collecting, cider making, an orchard luncheon and a Thanksgiving table, honey-gathering, and planting bulbs. Winter closes the book with holiday decorating, gilding allium, a holiday buffet, and homemade gifts.

Filled with tips on creating beautiful seasonal flower arrangements, living with animals, and garden planning, this is a wonderful resource and gift for anyone longing for farmstead living.

About the Authors:

Christopher Spitzmiller's lamps, tableware, and other ceramics are found in every chic A-list interior, including the White House, and featured in celebrated publications including Architectural Digest and the Wall Street Journal. He is on the board of the Garden Conservancy and the Lenox Hill Neighborhood House. Martha Stewart is the founder of Martha Stewart Living Omnimedia, and the author of many, many books.

Засновники Antoinette Poisson заведуть читачів у свій історичний таунхаус на узбережжі Атлантичного океану, щоб відкрити для себе стиль і мистецтво розваг, що ґрунтуються на французьких традиціях і елегантності.

Maison Lescop — історична резиденція французького імпортера вісімнадцятого століття для індійської торгової компанії в Порт-Луї, Бретань — здавалося, була призначена стати новим будинком і реставраційним проектом для творчого дуету, що стоїть за Antoinette Poisson, паризькою командою дизайнерів, покликаною відродити savoir faire паперу доміно для домашнього декору та меблів. Мистецтвознавці були зачаровані поетичною красою цього ремісничого ремесла — похідного від індійської техніки блок-друку — коли під час реставрації особняка в центральній Франції вони виявили оригінальні розписані вручну шпалери доміно вісімнадцятого століття.

Зачаровані повторюваними візерунками доміно, які варіюються від квітів і фауни до геометричних малюнків і ікат, вони облаштували свій новий дім чарівними декоративними штрихами, які є їхнім підписом — абажурами ручної роботи, шафами з шпалерами, шлюбними скриньками з паперу-маше, різноманітними сервіровками столу та розкішним текстилем.

Відзначаючи ритм життя у Франції, вони залучають читачів до пригод — шопінгу на місцевому ринку, антикваріату, полювання за грибами, виготовлення овечого сиру, виготовлення паперу та фарбування текстилю — і діляться класичними сезонними французькими стравами, натхненними старовинними кулінарними книгами, які подаються на пофарбованих вручну скатертинах індиго або на морських смугастих ковдрах для пікніка на березі моря. Вони також містять творчі ідеї своїх друзів-ікон стилю, таких як американський художник з декупажу Джон Деріан і французька музикантка Клара Лучані.

Про автора:

Вінсент Фареллі та Жан-Батист Мартен є співзасновниками та арт-директорами Antoinette Poisson, чиї принти доміно були представлені у співпраці з Gucci, Ladurée, Diptyque та Château de Versailles. Рут Рібокур, лайфстайл-фотограф, є засновником і редактором журналу Faire, присвяченого ремісникам і креативцям у всьому світі. Джон Деріан — художник декупажу з Нью-Йорка.

This first book on the esteemed decorator and tastemaker, known for beautiful interiors that are replete with tradition, saturated color, elegance, and Southern flair, will inspire and delight readers.

Richard Keith Langham’s all-American interiors unite a traditional approach with dashes of whimsy, beautiful tailoring, and an exuberant color palette. In this book, Langham charms and inspires with a selection of city and country projects — waterside estates on Maryland’s Eastern Shore and Florida’s Jupiter Island, gracious country houses in Pennsylvania and Connecticut, a grand townhouse in New Orleans, and city residences in New York, Washington, D.C., and Memphis. Langham conjures his own brand of design magic by approaching his clients’ rooms with the rigors of classicism, paired with an innate Southern predilection for pared-down elegance. Signature touches include custom-painted murals, curious antiques, and couture fabrics — motifs that are uniquely Langham’s but that also echo his early influences from working with design legends Mark Hampton and Keith Irvine.

Langham has decorated for a glamorous clientele, including Jacqueline Kennedy Onassis, Pat Buckley, and Hilary Swank. This volume presents his captivating, lush interiors — classic American with a vibrant and pattern-friendly flair—that will inspire design aficionados and fellow interior designers.

About the Authors:

Richard Keith Langham, a native of Alabama, has had a successful career in interior design since he opened his New York office in 1990. His work has been featured in Architectural Digest, Elle Decor, Vogue, Veranda, and House Beautiful, among many other publications. He has been named to the AD100. Sara Ruffin Costello is a New Orleans–based writer and the former creative director of Domino magazine.

____________

Пролистать книгу About Decorating: The Remarkable Rooms of Richard Keith Langham

The first monograph dedicated to the high-end Belgian contractor ABS Bouwteam.

About the Author:

ABS Bouwteam is a high-end contractor of exclusive residential projects: villas, country houses and mansions in timeless and contemporary style. This first monograph highlights the most important projects by the company, with an overview of 30 years of exceptional architecture and interior design.

Ретельно підібраний погляд на кар’єру суперзірки світу дизайну.

«Стилістично Сальваньї є визнаним модерністом; його робота демонструє елегантну економію коштів, яка є абсолютно сучасною», — пише Пілар Віладас. «Так, його робота постійно несе вагу історії — не через явні посилання, а через її матеріальне багатство, бездоганну майстерність і глибоку багатошарову оповідь».

За сімнадцять років після того, як Ахілл Сальваньї заснував свою дизайнерську практику в Римі, архітектор і дизайнер став відомим своїми розкішними інтер’єрами, включаючи квартири в Нью-Йорку та Палм-Біч, квартиру з видом на Голланд-парк у Лондоні та власну квартиру в Римі. Він став одним із відомих світових дизайнерів інтер’єрів, за що отримав численні нагороди. Його обмежене видання меблів, освітлення та дизайну предметів шукають як колекціонери, так і його колеги-дизайнери для власних проектів.

Це перша монографія про Сальваньї, де його найкращі проекти організовані тематично, а не хронологічно. З розділами про майстерність, спадщину, розповідь, гармонію та колір, серед інших тем, ця монографія не тільки порадує, але й просвітить.

Про авторів:

Акіле Сальваньї народився в Римі в 1970 році та закінчив з відзнакою ступінь архітектури в 1998 році. У 2002 році він створив Achille Salvagni Architetti, багатопрофільну фірму з архітектури та дизайну інтер’єрів, яка розробляє проекти житлових будинків, розкішних квартир і яхт.Пілар Віладас, колишній редактор дизайну в The New York Times Magazine і T Magazine, пише про дизайн та архітектуру для різноманітних видань.Бенуа Ф. Дру є власником впливової нью-йоркської галереї дизайну Maison Gerard. Він зіграв важливу роль у розвитку широкого кола визнаних і нових художників, у тому числі Ерве ван дер Стратена, Ахіле Сальваньї та Кіко Лопеса.

______________

Погортати книгу Achille Salvagni

The collected early works of Sir David Adjaye, winner of the 2021 RIBA royal gold medal

David Adjaye, the son of a Tanzanian diplomat, spent his childhood moving between international cities before settling in London, where he was educated. Fresh out of the Royal Academy of Art, his early commissions reflected an influential generation of artists at the turn of the millennium with whom he shared a range of sensibilities. His artistic sensitivity, deft use of space and inexpensive, unexpected materials resulted in a number of iconic projects.

With the hindsight of almost twenty years of practice and a raft of high-profile projects around the world – perhaps best symbolized by his National Museum of African American History and Culture in Washington, D.C. – the significance of Adjaye’s earlier projects is clear. Never shying away from a challenge, Adjaye used his first projects as testbeds for what would become his unique, acclaimed and highly sought-after brand of ‘critical regionalism’.

This monograph presents the first projects of Adjaye’s corpus, many little documented. From London’s West End to Brooklyn, clever urban interventions and pavilions to private houses for artists and public buildings for the many. These early projects, brought together and presented with new analyses and recently uncovered archival material, testify to the originality of an architect at the height of his talents who is changing the face of our built world.

About the Author:

Peter Allison is a London-based exhibition curator and teacher.

The second volume in Thames & Hudson’s monographic series on global architect Sir David Adjaye, winner of the 2021 RIBA royal gold medal

Following on from Adjaye – Works: Houses, Pavilions, Installations, Buildings, 1995–2007, published by Thames & Hudson in 2020, this book covers the impressive portfolio of work created by the architect between 2007 and 2015. During the years covered in this book, David Adjaye became interested in developing an architecture that was more expansive, taking him outside Europe to work on major projects such as the Museum of Contemporary Art in Denver and the Moscow School of Management Skolkovo. Designing buildings around the globe, including two projects connected with the post-Katrina reconstruction programme in New Orleans, Adjaye carefully tailored his approach to each place, sensitive to the important role architecture plays in affirming a sense of community and identity.

Contents List:

Foreword by Sir David Adjaye

The Modern made Flesh by Ila Berman

Projects
Museum of Contemporary Art Denver, Denver, USA, 2004-7
LN House, Denver, USA, 2005-7
Wakefield Market, Wakefield, UK, 2005-8
Montauk House & Pavilion, Montauk, USA, 2007-8
Sclera, London, UK, 2008
Silverlight, London, UK, 2002-9
Kvadrat, London, UK, 2007-9
Specere, Kielder Water and Forest Park, UK, 2009
Swarovski Sankalpa, Wattens, Austria, 2009
Seven, New York, USA, 2004-10
Moscow School of Management Skolkovo, Moscow, Russia, 2006-10
The Dissolve, SITE Santa Fe, Santa Fe, USA, 2008-10
GEO-graphics: A Map of Art Practices, in Africa, Past & Present, Bozar, Brussels, Belgium, 2010
Art at Work: An Itinerant Urban Platform, Ouagadougou, Burkina Faso, 2010-11
The Edison, London, UK, 2009-11
American Prayer, Bibliotheque Nationale, Paris, France, 2010-11
Genesis, Miami, USA, 2011
Turning the Seventh Corner, Berlin, Germany, 2011
Nanjing House, Nanjing, China, 2004-12
Asem Pa, Make It Right, New Orleans, USA, 2007-12
Francis A. Gregory Neighborhood Library, Washington, DC, USA, 2008-12
William O. Lockridge Neighborhood Library, Washington, DC, USA, 2008-12
Nkron, Ghana, 2008-12
Richard Avedon, Murals and Portraits, Gagosian Gallery, New York, USA, 2011-12
Ephemeropterae, Vienna, Austria, 2012
The Source, Liverpool, UK, 2012
Case Study Housing, Hamburg, Germany, 2010-13
Liminal Squared, White Cube, London, UK, 2012-13
Proenza Schouler, New York, USA, 2013
River Reading Room, Gwangju, South Korea, 2013
Piety Bridge and Wharf, New Orleans, USA, 2008-13
Ethelbert Cooper Gallery, Hutchins Center, Cambridge, MA, USA, 2012-14
Roksanda Ilincic, London, UK, 2013-14
Mariam Goodman Gallery, London, UK, 2014
Sugar Hill, New York, USA, 2009-15

Works
Biography
Credits

About the Author:

Peter Allison is a London-based exhibition curator and teacher. He is the author of many books, including the companion book to this title, David Adjaye – Works: Houses, Pavilions, Installations, Buildings, 1995-2007.

Знакова книга про одну з головних форм мистецтва світу та важливий вплив на сучасну моду

Африканський континент є домом для багатьох видатних текстильних традицій, багато з яких сягають глибокої давнини, і всі вони відіграють багатогранну роль у відповідних суспільствах: ці привабливі тканини проголошують багатство та статус, передають символічні значення та, звичайно, виконують практичну функцію в одязі, як звичайному, так і винятковому. Ця чудова книга передає дивовижне розмаїття африканського текстилю, від тканини кенте з геометричним візерунком у Гані до багатоколірних спідниць із рафії в Демократичній Республіці Конго та тканин з кори з бісеру, які колись були зарезервовані для королівської сім’ї Уганди.

Автори, всі провідні експерти в цій галузі, по черзі досліджують кожен регіон Африки на південь від Сахари та Мадагаскар, з’ясовуючи естетичні якості, культурне значення та методи виробництва найважливіших текстильних традицій. Їхній авторитетний текст проілюстрований понад 300 чудовими текстильними виробами з державних і приватних колекцій, багато з яких відтворені як повносторінкові пластини, що дозволяє читачеві оцінити кожну окрему тканину.

Цей вражаючий том у тканинній палітурці стане ключовим довідником для студентів і науковців, важливим довідником для дизайнерів і насолодою для всіх любителів мистецтва.

Про авторів:

MabatNgoup Ly Dumas колекціонер текстилю та талановитий художник, одна з королев-матерів Західного Камеруну. Щоб висвітлити африканську текстильну творчість і визнати їхню внутрішню цінність, вона розробила свій модний бренд Ly Dumas (1990–2003) і організувала такі заходи, як Les magiciens du fil для ЮНЕСКО (1999) та Ly Dumas and Friends, показ мод під час виставки Boubou c’est chic у 2002 році в Musée National des Arts Africains et Océaniens у Парижі. У тому ж році в Бангулапі, Камерун, вона заснувала Фонд Жана-Фелісьєна Гаша, неурядову організацію, яка займається підтримкою освіти, ремесел, соціальних ініціатив, навколишнього середовища та солідарного туризму. Вона є автором Perles couleurs d’Afrique (ed. Gourcuff Granedigo) та Ndop: Etoffes des cours royales et sociétés secretes du Cameroun.

Сара Фі є куратором світової моди та текстилю в Королівському музеї Онтаріо та є автором багатьох статей про малагасійський текстиль.

Ванесса Дрейк Морага — незалежний науковець, торговець текстилем і автор книги Weaving Abstraction: Kuba Textiles and the Woven Art of Central Africa.

Дункан Кларк є торговцем текстилем і написав безліч книг і статей про африканський текстиль, остання з яких African Textiles: The Karun Thakar Collection.

From the contents:

• Berlin International Airport, Germany (gmp with JSK)
• Kuwait International Airport (Foster + Partners)
• Mestia Airport Terminal Folly, Georgia (J. Mayer H)
• Changi International Airport, Singapore (SOM)
• McCarran International Airport in Las Vegas, USA (Tate Snyder Kimsey)

Airports today are much more than gateways to cities, countries or continents. They have developed into multifunctional complexes, serving of course air travel but becoming amost a city in its own right, hosting all kinds of facilities and services, increasingly with 24/7 access. Like the railway stations in the past, these ’aerotropolises’ today are places of fast economic growth, offering the perfect setting for global business.

Consequently, airports have become one of the most prominent architectural tasks of the present. Drawing on 71 examples, this volume shows the exciting multiplicity of contemporary airport architecture and design.The projects presented include the newest large-scale airports, smaller airports at more remote locations as well as new terminal buildings and individual new functional areas such as air traffic control centers, hangars and lounges.

The first book to feature this modernist masterpiece, one of Walter Gropius and Marcel Breuer's most important residential commissions.

Offering a rare opportunity to explore the largest and most luxurious house designed by Walter Gropius, founder of the Bauhaus, and Marcel Breuer, leading architect and furniture designer of the twentieth century, this beautifully designed volume celebrates the Alan I W Frank House in Pittsburgh, Pennsylvania.

Built in 1939-40, the house embodies the Bauhaus "total work of art" philosophy, with Gropius and Breuer having designed every aspect of the building and its site. Illustrations including new and archival images and the architects' plans and sketches highlight an exquisite balance of proportions and colors. Accompanying essays place this house firmly within the American modernist canon just as the Bauhaus celebrates its one-hundredth anniversary in 2019.

About the Authors:

Alan I W Frank, son of the original owners, is president of the Alan I W Frank House Foundation, whose mission is to restore and preserve the Frank House. Kenneth Frampton is one of the world's leading architectural historians of modernist architecture. Barry Bergdoll, former curator of architecture and design at the Museum of Modern Art, is a professor of modern architectural history at Columbia University. Charles A. Birnbaum is president and CEO of the Cultural Landscape Foundation.

____________

Пролистать книгу Alan I W Frank House: The Modernist Masterwork by Walter Gropius and Marcel Breuer

A lavish tome featuring the completed interiors of the master decorator’s final creations from around the globe.

Revered as one of the greatest decorators of the twentieth century, Alberto Pinto made his distinctive mark on the world of interior design thanks to his style, his extraordinary perception, and his perpetually renewed inspiration. This new volume presents the latest creations by Cabinet Alberto Pinto in its luxurious, comfortable, generous, and modern signature style, revealing singular interiors that have never been seen before — sumptuous hôtels particuliers, lavish apartments, historical residences, and even a Middle Eastern palace — all of which reveal the quintessential Alberto Pinto style.

About the Authors:

Alberto Pinto (1945–2012) was one of the world’s most eminent interior designers. Numerous monographs cover various aspects of his work.

Anne Bony teaches, holds conferences, and has published numerous books on furniture and interior design and architecture.

Hubert de Givenchy is a celebrated fashion designer who founded his eponymous haute couture house in 1952.

Linda Pinto worked alongside her brother Alberto at the agency for more than thirty years and took the reins following his death.

Шале – це тип будівлі, який користується незмінною популярністю в усьому світі. Починаючи з пастуших хатин в Альпійському регіоні, воно стало бажаним місцем та найпопулярнішим місцем відпочинку в 19 столітті з появою захоплення Альпами. Сьогодні архітекторів та дизайнерів надихає, перш за все, постійно переосмислена взаємодія величної природи, традиційної архітектури, регіональних типологій будівель, індивідуального дизайну та сучасної формальної мови, яка спонукає їх досягати величних творчих вершин.

Проекти, відібрані для цього тому, різноманітні та надзвичайно багатогранні: від традиційної конструкції з плоским двосхилим дахом, широким звисом даху та міцним дерев'яним фасадом до сучасних, повністю своєрідних інтерпретацій з чіткими лініями, креативним вибором матеріалів та витонченими деталями. Однак, майстерне втілення вражаючого гірського світу в дизайні інтер'єру відіграє вирішальну роль серед усіх представлених шале.

Про автора:

Після закінчення навчання в галузі архітектури Сібілла Крамер працювала в gmp von Gerkan, Marg and Partners на різних посадах, таких як головний представник у Пекіні. У 2001 році вона заснувала свою успішну архітектурну фірму в Гамбурзі, яка отримала численні нагороди та призи конкурсів. Крамер також є частим учасником відбіркових комісій архітектурних конкурсів.

Включаючи проекти:

_Chalet Anzèr у Херенсі, Швейцарія (SeARCH)
_Casa Sur Ual у Лумнеції, Швейцарія (Christian Müller)
_Mountain House у Манігоді, Франція (Studio Razavi Architecture)
_Troll Hus у Нордені, Каліфорнія, США (Mork-Ulnes Architects)
_Cabin Son в Осло-фьорді в Норвегії (Jon Danielsen Aarhus)

A charmingly illustrated journey through New York City, neighborhood by neighborhood, updated to include newer buildings and more classic favorites.

All the Buildings in New York is a love letter to New York City, told through James Gulliver Hancock’s unique and charming drawings of the city’s diverse architectural styles and cityscape. His buildings are colorful and chock-full of fun and offbeat details, and this book is full of new discoveries as well as old chestnuts for anyone who loves the Big Apple.

Organized by neighborhood, this revised and updated edition features iconic New York buildings, such as the Empire State Building, Rockefeller Center, and Flatiron Building; other beloved landmarks, such as the New York Public Library and Brooklyn Museum; and new skyline-changing buildings constructed in the last ten years, such as One World Trade Center, Oculus, and Via 57 West. Also included are the everyday buildings that make up New York City—the boutique shops in SoHo, timeless brownstones in Brooklyn, and rows of busy markets in Chinatown. Cultural musings, accessible histories, anecdotes, and informative details accompany the illustrations throughout, making this volume as practical as it is beautiful.

New Yorkers and tourists alike will savor this one-of-a-kind book that uniquely celebrates the energy and spirit of the city that never sleeps.

About the Author:

James Gulliver Hancock is an artist and illustrator from Sydney, Australia. His work has been exhibited in galleries worldwide and featured on everything from train cars, furniture, ceramics, and clothing to billboards and murals. He has worked with a wide variety of high profile clients, including Coca-Cola, the New York Times, and Herman Miller. He is the author of All the Buildings in London, All the Buildings in Paris, and All the Buildings in Los Angeles.