Архітектура

Захоплива біографічна монографія Чарльза Дж. Стіка, ландшафтного архітектора з Вірджинії, відомого своїми садами з історичною та культурною спадщиною, наповненими пишними квітами.

Чарльз Стік живе та працює в регіоні П'ємонт у Вірджинії, країні пагорбів та драматичних краєвидів, що відлунюють ранню історію Америки. Стік спирається на все це у своїх проектах, які відсилають до класичних проектів Томаса Джефферсона в Монтічелло та Університету Вірджинії.

Стік зосереджується на житлових садах, спираючись на принципи Палладіо, Чарльза А. Платта та Рассела Пейджа, щоб поєднати архітектуру з землею та створити привабливі стежки між формальними посадками та ландшафтом за ними.

Ця нова книга є першою, яка досліджує та об'єднує чотири великі маєтки: ферму Креб Трі на північному березі Чикаго, штат Іллінойс; Маунт-Шерон поблизу Шарлоттсвілля, штат Вірджинія; ферму Сліпі Кіт у Гринвічі, штат Коннектикут; та ферму Веверлі, раніше неопубліковану ферму в Центральній Вірджинії, пропонуючи нове розуміння процесу проектування та близькості стосунків з клієнтами. Десять представлених менших садів також демонструють широту творчої реакції Стіка на топографію та клімат.

Гламурний пакет книги включає зображення пишних садів від відомих фотографів, включаючи Роджера Фолі та Т.С. Елліотта, а також елегантні олівцеві рендери та плани Стіка. Цей том, що містить сади у відомих громадах по всій території Сполучених Штатів, включаючи Айлборо, Гринвіч, Саутгемптон, острів Юпітер, Віннетку та Даллас, а також домашню базу Стіка у Вірджинії, та коментарі Стіка від першої особи, що надають роботі унікального особистого виміру, ідеально підходить для всіх любителів садівництва та садівників.

Про авторів:

Джефф Пул — письменник, фотограф і редактор з Вірджинії.

Сем Абелл — всесвітньо визнаний фотограф-документаліст, який працює переважно для National Geographic. Він є автором монографії Stay this Moment, опублікованої разом із виставкою його фотографій у Міжнародному центрі фотографії в Нью-Йорку, Spring Gardens та високо оціненого видання The Photographic Life.

The first monograph on the illustrious Paris-based interior architect, celebrated for designs that merge bold luxury with nods to classic French style.

Named by Architectural Digest as a “talent to not be missed,” Charles Zana has had a distinguished twenty-year-long career that has brought him to London, Gstaad, Tel Aviv, Monaco, and more to design spaces imbued with his signature modern-meets-timeless aesthetic. By merging thoughtfully placed pops of color, curated furnishings and art, and luxurious yet livable touches, the Paris-based interior architect creates unique spaces celebrated for their striking structure and rich visual poetry.

In this debut monograph, Zana beautifully showcases his work within the residential and commercial spheres, including villas boasting clean lines and light-filled spaces; avant-garde Parisian apartments; and showrooms defined by an effortless blend of traditional details within an edgy, industrial space. Sumptuously illustrated with two hundred color photographs that truly capture Zana’s cultivated style, this volume is an essential addition to any library of interior design.

About The Authors:

A graduate of the École des Beaux-Arts in Paris, Charles Zana has been an interior architect for over twenty years. His projects include numerous residential, commercial, and exhibition commissions in Paris, Geneva, Saint-Tropez, and Brussels. Named a Chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres, he lives and works in Paris, where he teaches architecture at the École Camondo. 

Marion Vignal is currently the head of design and architecture at the major French news and lifestyle magazine L’Express as well as the authorof numerous design publications. She is recognized for her unique journalistic approach incorporating a more personal behind-the-scenes perspective of the design world.

_______

Пролистать книгу Charles Zana: The Art of Interiors

The celebrated designer’s latest book, devoted to gleaning design inspiration from the personal scrapbooks and notebooks of great women of style — including her own. Interior designer Charlotte Moss has spent years collecting as well as creating scrapbooks — a pastime both meditative and instructive about her own ideas regarding design and style. In this unique book, Moss brings together her own scrapbooks along with those of notable women, both contemporary and historical, whose flair for style inspires us, including interior designer Elsie de Wolfe and society doyenne Gloria Vanderbilt — all never before published. Organized by theme — home, garden, travel, entertaining, and fashion — each chapter includes examples of Moss’s signature style mingled with excerpts from the scrapbooks of these great women. From the ambassador’s wife and bon vivant Evangeline Bruce, we learn that she preferred accessorizing tabletops with simple florets of broccoli in biscuit tins. And from the iconic Jacqueline Kennedy Onassis, we see her notes and menus from the legendary White House dinners she threw. One-piece (among many) of sage advice includes perfecting one extraordinary meal and serving it again and again, rather than experimenting endlessly.

About the Author:

A celebrated tastemaker, prolific designer, and author, Charlotte Moss most recently wrote the successful Charlotte Moss Decorates (Rizzoli, 2011). Deeda Blair is a philanthropist. Pamela Fiori is a celebrated magazine editor who has helmed Town & Country as well as Travel & Leisure. Alexa Hampton is the president and owner of Mark Hampton LLC. Candy Pratts Price is the editor at large for Vogue.com. Deborah Needleman is the editor-in-chief of the Wall Street Journal Magazine.

_________

Пролистать книгу Charlotte Moss: A Visual Life: Scrapbooks, Collages, and Inspirations

Понад 250 кімнат від культових дизайнерів — найповніший ілюстрований посібник з позачасового, традиційного декорування для сучасного життя

Ситець, плетена лоза, рюші та спідниці: деталі декору старої школи повертаються у свіжому, новому ключі завдяки низці дизайнерів, які надають своєму власному унікальному погляду на класику. Приєднуйтесь до Schumacher, легендарної дизайнерської компанії, на екскурсію просторами, що поєднують вдячність за минуле з поглядом у майбутнє. Використовуючи багато культових текстильних виробів та шпалер Schumacher, відомі дизайнери інтер'єрів ілюструють, як вдихнути нове життя в традиційний дизайн, щоб створити шикарні, сучасні, захопливі кімнати для натхнення та наслідування. Від затишних ліжок з балдахіном до зухвалих подушок з вишивкою, це бабусин шик для наступного покоління.

У Charm School представлені кімнати сучасних ікон дизайну інтер'єру, включаючи Майлза Редда, Селері Кембл та Марка Д. Сайкса, а також відомих декораторів, таких як Маріо Буатта, Сістер Періш та Біллі Болдвін.

Розділи містять візуально яскраві дослідження таких тем, як ситець та квіткові візерунки, плетена лоза та ротанг, драпірування ліжок, спідниці, декоративний живопис, трейляж, колекціонування, сервірування столу тощо.

Про автора:

Емма Базіліан — дизайнерська письменниця, редакторка та директорка з контенту в журналі FREDERIC та FSCO Media. Колишня редакторка House Beautiful, вона є завзятою майстринею вишивання та колекціонеркою вінтажних тканин.

Стефані Діас — арт-директорка журналу FREDERIC та FSCO Media. Раніше вона очолювала візуальну команду в Schumacher та працювала арт-редакторкою в Architectural Digest. Будучи нью-йорккою все життя, вона була арт-директоркою двох книг з дизайну: The Authentics та S Is for Style.

Захоплива екскурсія замком Аруе – втіленням розкішного французького стилю та одним із обов’язкових для відвідування зразків яскравої архітектури та дизайну вісімнадцятого століття.

Розташований у віддаленому селі в регіоні Лотарингія на північному сході Франції, маєток Шато де Аруе є неперевершеним скарбом галльської культури та спадщини. Побудований між 1720 і 1729 роками для Марка де Бово, принца де Бово-Краона, коннетабля Лотарингії та віце-короля Тоскани, його нащадки жили в замку та з того часу підтримують його високий рівень.

На сторінках цього тому читачам пропонується відкрити для себе вражаючу архітектуру замку та модно-шикарний дизайн інтер’єру. Нещодавно замовлені фотографії провідного фотографа інтер’єрів Мігеля Флореса-Віанни разом із архівними документами пропонують безпрецедентний доступ до 82 розкішних кімнат, які оживлені динамічними гобеленами та сімейними портретами, захоплюючою колекцією творів мистецтва та величними антикварними меблями. Інформативні тексти Вікторії Ботани де Бово, однієї з найвидатніших сучасних аристократок Франції та Іт-дівчини паризького суспільства, змальовують архітектурну пишноту замку, його спосіб життя, визначні події та унікальний підхід її родини до збереження історії — все це опубліковано у вишукано написаній книзі під творчим керівництвом Пітера Коппінга, гідній цієї приголомшливої ​​власності.

Про авторів:

Вікторія Ботана де Бово — креативний директор і продюсер. Мігель Флорес-Віанна — відомий фотограф аргентинського походження, що мешкає в Лондоні, чиї знімки регулярно з'являються в журналах Architectural Digest та Cabana. Жан-Луї Деніо — французький дизайнер інтер'єрів. Близький друг родини де Бово-Краон, він є знавцем історії замку Аруе.

_____________

Погортати книгу Château de Haroué: The Home of the Princes de Beauvau-Craon

Ця інтимна екскурсія пропонує урок від Жака Гарсії мистецтва та техніки реставрації історичних будинків та садів.

Замок Віллетт, розташований у пишному лісі поблизу Парижа, був оазисом мистецтва та краси з моменту його будівництва (1663–1669). За планами Франсуа Мансара, серед його престижних власниць була Софі де Груші, дружина маркіза де Кондорсе. Як провідні політичні діячі своєї епохи, вона та її чоловік проводили одні з найвпливовіших в інтелектуальному плані салонів дореволюційного періоду для міжнародної еліти, до якої входили Томас Джефферсон, Бенджамін Франклін та Томас Пейн. Маркіз де Лафайєт був свідком на весіллі пари у Віллетті в 1786 році.

Нові власники доручили Жаку Гарсії відновити будинок та сади до їхньої ідилічної колишньої слави. Представлений тут вперше, результатом є справжній музей французького ремесла з інтер'єрами, прикрашеними чудовими шовками та пассмантеріями, а також картинами, декоративно-прикладним мистецтвом та меблями вісімнадцятого століття. Оригінальні кам'яні елементи, елегантні трюмо та буазері історичної їдальні замку були відновлені до їхньої первісної пишноти. Строго елегантний фасад Віллетта містить восьмикутний великий салон, який поступається місцем чарівним краєвидам формальних садів, натхненних Ле-Нотр, каскадних фонтанів, відбиваючих басейнів, скульптур вісімнадцятого століття, сфінксів та обеліска, що натякають на класичні художні традиції та естетику вісімнадцятого століття. Цю розкішну книгу ілюструють абсолютно нові фотографії, а також малюнки істориків архітектури Бернда Дамса та Ендрю Зеги.

Про автора:

Історик Гійом Пікон написав кілька книг, зокрема «Версаль: Приватне запрошення». Фотографії Бруно Ерса з'являлися в багатьох книгах, зокрема «День у замку Во-ле-Віконт». Бернд Х. Дамс та Ендрю Зега створюють акварелі історичних будівель та садових прикрас.

_____________

Погортати книгу Château de Villette: The Splendor of French Décor на сайтi видавництва.

Цей приголомшливий том пропонує чарівну екскурсію до одного з найвідоміших та найкрасивіших англійських заміських будинків.

Жодне місце не втілює дух англійського заміського будинку краще, ніж Чатсворт. Від таких бестселерів, як «Джорджіана: Герцогиня Девонширська» та «Чатсворт: Будинок» Дебори Мітфорд, покійної вдови-герцогині Девонширської, американська аудиторія вже давно зачарована цим чудовим місцем та його надзвичайною колекцією предметів мистецтва та декору.

Сьогодні фасад Чатсворта нещодавно очищений, а його вікна свіжо позолочені. Далекоглядний нинішній герцог Девонширський, який любить повторювати, що «колись усе було новим», переробив громадські та приватні кімнати. Цей вражаючий том — це його розповідь про історію Чатсворта протягом семи історичних періодів, що супроводжується приголомшливими фотографічними портретами будинку, його колекцій та території.

Чатсворт містить незліченні скарби, від «Я в Аркадії» Ніколя Пуссена та «Ендіміона» Антоніо Канови до основоположних сучасних робіт Люсьєна Фрейда та Девіда Хокні. Хоча колекція наповнена роботами різних періодів часу, вона представляє найкраще з «нового» з кожної мистецької епохи.

Про авторів:

Джон-Пол Стонард — історик мистецтва, який здобув освіту в Інституті мистецтв Курто, та пише статті для London Review of Books та Times Literary Supplement. Герцог і герцогиня Девонширські проживають у Чатсворті, де проживає їхня родина з 1549 року. Вікторія Гелі-Гатчінсон — фотографка, чиї роботи публікувалися в Dazed & Confused, New York, The New Yorker, Vanity Fair, Vogue та The Wall Street Journal Magazine.

In 2012 at the latest, when a Chinese architect received the prestigious Pritzker Prize for the first time ever, the professional community started noticing and realizing that contemporary Chinese building culture is among the most innovative and adventurous found anywhere today. It is truly amazing how the technically most daring designs can be implemented within the shortest possible time. At the same time, Chinese architects mediate between modernity and architectural tradition and turn to regional typologies to rediscover traditional craft techniques.

This volume features a wide range of typologies, styles, sizes, and locations that have one thing in common — their designers hail from China and have made the world of architecture stop and take notice of their work.

Нова кольорова біблія: чудово ілюстроване дослідження кольору та сучасного погляду від дизайнера-лауреата премій

«Одна з найкращих книг про колір, які я читала. Багатошаровий гобелен історій, ідей та поглядів, кожна з яких написана чудово та чітко. Для всіх, хто цікавиться кольором, це обов'язкова книга» Маріон Дюшар

Чому олівці жовті, а техніка для дому – біла? Чому чорний – колір жалоби? Що пов'язує бузкову сукню королеви Вікторії та жовту сукню Мішель Обами?

У книзі Chromorama відомий графічний дизайнер Ріккардо Фальчінеллі заглиблюється в історію кольору, щоб показати, як він сформував сучасний погляд. Маючи понад чотириста ілюстрацій та приклади з широкого кола мистецтва та культури – від романів Гюстава Флобера до «Сімпсонів», від візантійських ювелірних виробів до деформованих фруктів, від Мондріана до трилерів Гічкока – Фальчінеллі простежує еволюцію наших довгих стосунків з кольором і те, як спочатку промислова революція, а потім світанок інтернет-ери змінили їх назавжди.

Чудово оформлена, глибоко досліджена та написана з теплотою та дотепністю, Chromorama — це захоплива розповідь про тінь і світло, тон і відтінки, барвники, пігменти та пікселі. Це історія про те, чому ми зараз бачимо світ саме так, як ми його бачимо.

Про автора:

Ріккардо Фальчінеллі — графічний дизайнер, що отримав нагороди, та автор бестселерів, чиї роботи отримали високе визнання в Італії та в усьому світі. Він викладає на факультеті дизайну ISIA в Римі.

For almost 50 years, the theme of fashion has been a constant in the work of US artist Cindy Sherman.

Cindy Sherman: Anti-Fashion is the first to focus on this close engagement with fashion and approaches her photographic oeuvre from a new perspective. In so doing, it sheds light on the interplay between art and fashion.

For Sherman uses her numerous commissions from magazines and her collaborations with renowned designers as a constant source of artistic inspiration. This book reveals the subject of fashion as the starting point for the artist’s critical investigation of gender, stereotypes, and our attitude to aging. The wide range of Sherman’s assumed characters highlights the artificiality and changeability of identity, which – now more than ever – is shown to be selectable, (self-)constructed, and fluid.

Text in English and Dutch.

____________________

Пролистать книгу  Cindy Sherman: Anti-Fashion​  на сайте издательства.

Movie theatre architecture is an architecture of night. Evening screenings take place in buildings that today more than ever are characterized by innovative architecture as well as extended functions.

Cinema Architecture explores different types of movie theatres. These range from self-contained buildings to cinemas that are components of entertainment or cultural centres, cinemas that are outside of their usual context, for instance in hotels, as well as multi-functional mobile screening constructions. The volume also focusses on the interior design which spans from flamboyant, luxurious and opulent to minimalist, modern and refined.

From the contents:
* Prada Transformer, anywhere (OMA)
* Pathé Gaumont in Rennes, France (Atelier Christian de Portzamparc)
* Austrian Museum of Film in Vienna, Austria (Steinmayr & Mascher)
* Linked Hybrid in Beijing, China (Steven Holl Architects)
* La Citadella in Kawasaki, Japan (The Jerde Partnership)

Формування світу майбутнього за допомогою переробленої винахідливості.

Ця книга досліджує інноваційну культуру повторного використання матеріалів у моді, дизайні та архітектурі. Вона містить 40-50 проектів, заглиблюючись у креативні підходи до використання виробничих відходів, перероблених та апсайклінгованих матеріалів.

Circular Materials організовано за розділами, кожен з яких присвячений походженню використаних матеріалів, з одним визначним тематичним дослідженням у кожному розділі. Усі представлені дизайнери та студії прагнуть створювати вражаючі дизайни, які будують майбутнє з використанням перероблених інновацій.

Про автора:

Джо Гіббс — британський архітектор з досвідом роботи в Барселоні, Роттердамі та Лондоні в різних соціально залучених та екологічно свідомих архітектурних студіях. Він брав участь у дослідницьких проектах Центру досліджень архітектури та забудованого середовища [CABER], досліджуючи такі теми, як партисипативний/громадський дизайн, застосування біоматеріалів та циркулярний дизайн у забудованому середовищі.

Come along on the hunt to coveted country sources and the best secret antiquing spots, and learn how to create country farmhouse style in your city dwelling.

Author Kim Leggett is the creator of City Farmhouse, an interior design business, pop-up antiquing fairs, and vintage store. She is also a legendary “picker” and favorite designer to celebrity clients (and country-style mavens) including Meg Ryan, Ralph Lauren, Sheryl Crow, and Phillip Sweet and Kimberly Schlapman of Little Big Town. In City Farmhouse Style, Leggett offers great style advice, breaking down the design vocabulary that makes for fresh country style (no matter the setting).

The popularity of farmhouse style has designers, home­owners, and fans in search of inspiration to create this look in all its rural glory. City Farmhouse Style is the first design book of its kind to focus entirely on transforming urban interiors with unfussy, welcoming, country-style decor.

__________

Пролисать книгу City Farmhouse Style: Designs for a Modern Country Life на Google Books

Місто Львів на заході України вже кілька років переживає процес трансформації, спрямований на модернізацію своєї інфраструктури та сприяння міському розвитку. Виклики, з якими зіткнулося місто, досягли безпрецедентного рівня після повномасштабного вторгнення Росії в лютому 2022 року. Львів швидко став критичним центром для сотень тисяч людей, які тікали з охоплених війною регіонів східної України. Місту було доручено пом'якшити безпосередні наслідки війни, одночасно розвиваючи стійкі структури для підтримки цієї ролі в короткостроковій, середньостроковій та довгостроковій перспективі.

Ще до війни місто сприяло розумному діалогу між дослідженнями та практикою на місцевому та міжнародному рівнях. Завдяки своїй Програмі академічного співробітництва архітектурні факультети Національного університету «Львівська політехніка» та TU Wien сприяють цьому постійному діалогу. У цій книзі обговорюються практичні та академічні пропозиції щодо міської трансформації Львова, особливо під час триваючої кризи. Таким чином, вона пропонує цінні ідеї для урбаністів, архітекторів, міських менеджерів, політиків, підприємців та широкої громадськості.

In an extensive but accessible format, City Living presents small-scale contemporary urban residences that prove domesticity can be compact and beautiful as well as green and urban.

Urban areas across the globe are experiencing a renaissance, with once-neglected areas becoming increasingly popular for rediscovery and redevelopment. City Living looks at the movement toward ecologically minded compact houses through the lens of urban life.

This lavishly illustrated volume includes 600 full-color photographs and diagrams featuring an international collection of fifty-five homes that exemplify compact living at its best. The residential projects selected for this volume illustrate strategies for building tiny in urban areas that include urban infill, adaptive reuse, transforming and flexible living spaces, and micro-unit buildings. The selection is truly global, including designs from the U.S., Canada, Britain, France, Germany, Italy, Spain, Portugal, Sweden, Australia, New Zealand, Brazil, Mexico, Japan, and more.

Though many of the residences here are unique in design, their economical size and ingenious interior spaces are the epitome of practicality and illustrate an acute understanding of compact living and its potential for the urban realm.

About the Author:

Francesc Zamora Mola is the author of numerous architecture and interior design books, including Outside Living and The Sourcebook of Contemporary Urban Design.

____________

Посмотреть видео о книге City Living: Apartments, Lofts, Studios, and Townhouses