Архітектура

Перше велике дослідження сучасних багатоквартирних будинків, що сприяють почуттю спільноти, водночас надаючи кожному мешканцю натхненне місце для життя

Building Community – це глибоке, широке дослідження сучасних багатоквартирних будинків не як сирих полотен для внутрішнього оздоблення, а як типу будівлі, значення якого зростає. У вступі представлена ​​історія багатоквартирного житла через його найінноваційніші зразки 20-го століття, від урбаністичних кварталів Огюста Перре та Анрі Соважа в Парижі до ландшафтних житлових масивів Веймарської Німеччини та далекоглядних проектів Ле Корбюзьє. У центрі книги – 39 нещодавніх або поточних проектів, розроблених провідними міжнародними студіями та молодими талантами. Будівлі варіюються від соціального житла та мікроквартир до міських сіл, мегаструктур та інноваційних висоток. Кожен проект розглядається з точки зору того, як він збагачує життя мешканців та міста, і показаний за допомогою малюнків та фотографій, зроблених з вулиці та всередині. Книга також містить інтерв'ю з такими сучасними майстрами дизайну квартир, як Майкл Мальцан, Лоркан О'Герліхі, Едуар Франсуа та Б'ярке Інгельс.

Оскільки наші міста стають більш перенаселеними, вкрай важливо створювати креативні будівлі, які покращують життя їхніх мешканців, їхнє оточення та міське середовище в цілому. Building Community пропонує десятки перевірених успіхів дизайнерам та мешканцям квартир.

Зміст:

Вступ: Еволюція типології
1. Міські села
2. Лоркан О'Герліхі: Звернення до інших
3. Будівельні блоки
4. Б'ярке Інгельс: Використання нерівномірності
5. Сприяння соціалізаційності
6. Майкл Мальцан: Житло для всіх
7. Дух місця
8. Стенлі Сайтовіц: Ретельні стратегії
9. Досягнення неба
10. Едуар Франсуа: Зелені вежі
11. Погляд у майбутнє

Про автора:

Майкл Вебб написав понад двадцять книг з архітектури та дизайну та регулярно пише статті до провідних журналів у США та Європі. Він живе в класичній квартирі Річарда Нойтри в Лос-Анджелесі.

Погляд зсередини на художні музеї та те, як вони формують наш погляд на мистецтво, очима архітекторів, які їх проектують.

Архітектори та любителі мистецтва в усьому світі зможуть насолоджуватися цією чудовою колекцією інтерв’ю з шістнадцятьма найвідомішими, глибокодумними та інноваційними архітекторами світу, які спроектували багато найкращих музеїв світу. Охоплюючи покоління, географію та методи архітектурної практики, ці архітектори поділяють складний і захоплюючий процес створення простору для мистецтва. Building Culture містить інтерв’ю з:

_Френк Гері, який розповідає, як півстоліття діалогу з образотворчим мистецтвом вплинуло на його революційного Гуггенгайма в Більбао.
_Кулапат Янтрасаст, який описує своє переосмислення виставкового дизайну та те, як воно розширює представлення робіт у таких поважних установах, як Метрополітен-музей, де він зараз переробляє галереї для мистецтва Африки, Океанії та Америки.
_Волтер Гуд, чий тривалий інтерес до техніки імпровізації в музиці вплинув на його дизайн простору для виступів на відкритому повітрі в Оклендському музеї.
_Елізабет Діллер, на чию концепцію Сараю в Хадсон-Ярдс у Нью-Йорку вплинули десятиліття роботи в концептуальному мистецтві та перформансі.
_Видатні архітектори, які спроектували, відремонтували або створили галереї для MoMA, Нового музею та Американського музею природної історії в Нью-Йорку; Національна галерея та Тейт Модерн у Лондоні; Художній музей Переса в Маямі; Центр Помпіду в Парижі, Музей сучасного мистецтва XXI століття в Канадзаві в Японії; Музей західноафриканського мистецтва (зараз будується) у Нігерії; та багато інших.

Цей жвавий збірник розкриває надзвичайно різноманітні архітектурні філософії від різноманітної групи визнаних і перспективних професіоналів. Захоплюючі особисті спогади про стосунки з художниками та кураторами разом із 80 захоплюючими зображеннями забезпечують подальше розуміння процесу проектування та позачасове натхнення для студентів-архітекторів, художників, музейних професіоналів та всіх, хто захоплюється архітектурним дизайном, громадським простором і музейною культурою.

Передмова Ів-Алена Буа

Про авторів:

Джуліан Роуз регулярно пише статті для таких видань, як Aperture, Architectural Review, Artforum, Perspecta та October.Він був старшим редактором Artforum з 2012 по 2018 роки та є співзасновником студії дизайну Formlessfinder, чиї роботи були відібрані для включення в програму молодих архітекторів MoMA 2011 року, виграли нагороду AIA NY New Practices Award 2012 і отримали нагороду Архітектурної ліги 2020 року.Його дизайнерські роботи виставлялися на міжнародних виставках, зокрема на Чиказькому архітектурному бієнале та Венеціанському бієнале архітектури. Роуз викладала архітектурний дизайн та історію в Колумбійському та Прінстонському університетах. Він отримав ступінь бакалавра в Гарвардському університеті та ступінь магістра технічних наук. з Школи архітектури Прінстонського університету та зараз закінчує докторську дисертацію з мистецтва та археології в Прінстонському університеті. Він живе в Нью-Йорку.

Ів-Ален Буа — всесвітньо відомий експерт із сучасного та сучасного мистецтва. Він був куратором і співкуратором низки впливових виставок у музеях по всій Європі та Сполучених Штатах, а також опублікував багато публікацій про великих художників, починаючи від Матісса та Пікассо до Мондріана та Елсворта Келлі. Він є почесним професором історії мистецтв у Школі історичних досліджень Інституту перспективних досліджень у Прінстоні, Нью-Джерсі.

The concept of architectural reform has always been conceived as a solution for the conservation of the past into the present. Nowadays, we can say that the rehabilitation or renovation of buildings is an interesting way of solving the architectural problems concerning the new urban, social, environmental and economic realities of the globalized world in which we live.

We are aware of the approaching of the cities' collapse, due to lack of space. The continuous movement of persons around the world and the mix of customs, traditions and cultures lead us into a society which is trying to adapt to a constant change.

The buildings and the architecture must develop and follow this constant rate, reinventing themselves in the light of the new requirements. Change the concept: refurbishing is not only the conservation of elements of great cultural interest (which continue to be essential for the preservation of our historical heritage). The rehabilitation's ideas have to expand and explore all the areas, from private to commercial, from industrial to the public, from large to small, finding constant meeting points between the special and mutable needs of the society.

The objective of this book is to give an example of the different possibilities to refurbish architectures, showing new ideas for new concepts of space. How an architect can modify and reinvent the functions, highlighting the possibility to play with the space already built searching new solutions for new users.

This book has been divided into three chapters: one covers facade finish materials, another on the idea of “double skins” and a third on interventions in a historic context. The first speaks of brick, plaster or stone; some of the materials we have used as finish material on our projects according to the context they were found. In the second case, the composition strategy is another: now we are not dealing with opening up a void in the wall. Here we add one layer atop an existing one. The third chapter is reference for all those who have had to work in a city as consolidated as Barcelona, consolidated in the fact that for every brand-new building raised in the city, there are 5 interior renovations or restorations, mostly caused by changes of use.

___________

Посмотреть избранные развороты книги  Building Skins

Learn how cutting-edge innovations using one of civilization’s oldest construction materials are reshaping the built environment in sustainable and beautiful ways.

Natural, renewable, reusable, and aesthetically pleasing, wood is the consummate building material. Thanks to incredible advances in both application and sustainability, it is being used across the world to create new and innovative styles. This exhilarating global survey features exquisite photography that captures a wide range of 21st-century construction in residential, public, cultural, educational, commercial, and entertainment-related spaces. From the Mount Fuji World Heritage Center in Shizuoka, Japan and the Eystur Town Hall in the Faroe Islands to the College of Forestry at Oregon State University each building is featured in double-page spreads with lush colour photographs that allow readers to appreciate timber’s intrinsic qualities against a variety of backgrounds, scales, and typologies. Plans and building specifications are accompanied by the latest developments in research and design. Eco-friendly and robust, timber’s applications are almost unlimited, extending to the tallest skyscrapers, and to every livable corner of our planet. This volume offers encouraging proof that architects around the world are responding to a climate crisis in ways that not only preserve the earth, but also provide pleasing environments in which to live, work, and play.

About the Author:

Agata Toromanoff is an art and design historian. She is the author of several books on contemporary art, design, and architecture. She lives in Berlin.

______

Пролистать книгу Building with Wood: The New Timber Architecture

This fascinating story of an American style icon Bunny Mellon, an art collector and philanthropist with her husband Paul Mellon, reveals how her style developed and how she became a self-confident, hands-on designer of homes and gardens in a privileged world.

Bunny Mellon Style is the intimate story of one of the most unintentionally influential women of twentieth-century design. Learn how her style developed, take a look inside the family homes she designed, get the flavor of her collaborations with French designers of fashion and jewelry, and begin to understand her vast and lasting influence on the world of design.

Original research by the authors uncovered Mrs. Mellon's personal writings and correspondences. They talked with people who knew her, who were employed by her, and who spent time in her home and gardens. From published works, they extracted information about personal relationships between Mrs. Mellon and Jackie Kennedy Onasis, designers Billy Baldwin, Balenciaga, Givenchy, and more. Blending stories and accounts from such a wide variety of viewpoints results in a unique perspective of this extraordinary woman who moved in the upper echelon of society but preferred not to be noticed in the public eye. This book reveals Mrs. Mellon's style in furnishings, art, and collectibles; her dietary habits and penchant for picnics; her personal investment in designing every aspect of her homes, secondary buildings, and gardens. Come away with the highest regard for a woman who was disciplined and self-taught, who loved learning from historic texts, who was accomplished in myriad ways, and who was as utterly unpretentious and down-to-earth.

A foreword by her grandson Thomas Lloyd is both surprising and warm.

An abundance of imagery is used, including professional and archival photography, watercolors, whimsical hand drawings, and sketches.

About the Authors:

Linda Jane Holden is the author of The Gardens of Bunny Mellon, first published in October 2018 and now in its 4th printing. Thomas Lloyd, grandson of Bunny Mellon is President of the Gerard B. Lambert Foundation, which was established by Bunny Mellon to honor her father. Bryan Huffman is an interior designer based in Charlotte, NC with a client base that spans the East Coast and extends into Texas.

Святкування 10 випусків розкішного дизайнерського журналу Cabana

Антологія Cabana, створена на основі популярного, розкішного дворічного журналу Cabana, заснованого у 2014 році Мартіною Мондадорі Сартого, відзначає найрозкішніші особисті заяви в дизайні інтер'єру, способі життя, архітектурі та всіх пов'язаних з ними предметах розкоші.

Демонструючи найкращі фотографії, інтерв'ю, профілі та статті за перші п'ять років свого існування, ця антологія пропонує надзвичайне поєднання тем, інтер'єрів, об'єктів та візуальних есе від авторів, таких як Маноло Бланік та Алессандро Мікеле до Анжеліки Хікс та Джанлуки Лонго, майстерно сфотографованих такими авторами, як Мігель Флорес-Віанна та Тім Беддоу.

З вражаючими виробничими цінностями, яких не було з часів легендарного журналу Flair 1950-х років, антологія Cabana є обов'язковим колекційним предметом для постійних передплатників, а також для шанувальників мистецтва та дизайну, які пропустили перший раз.

_________

Видання «Cabana Anthology», присвячене десяти випускам розкішного журналу Cabana, заснованого у 2014 році Мартіною Мондадорі Сартого, нащадком видавничої династії Мондадорі, містить найкращі фотографії, інтерв'ю, профілі та статті за перші п'ять років свого існування, а також пропонує надзвичайне поєднання тем, інтер'єрів, об'єктів та візуальних есе від таких авторів, як Джастін Пікарді, Патрік Кінмонт та Крістіан Лубутен, а також Лорен Санто-Домінго та Джанлука Лонго. Зосереджуючись на дизайні інтер'єру, способі життя, архітектурі та всіх пов'язаних з цим предметах розкоші, це справді приголомшливе видання, що представляє роботи провідних фотографів, таких як Мігель Флорес-Віанна та Тім Беддоу, а також виробничі цінності, яких не було з часів журналу Flair у 1950-х роках. Цей колекційний предмет є обов'язковим для постійних передплатників, а також для шанувальників мистецтва та дизайну, які пропустили його вперше.

За словами авторки, Cabana Anthology досліджує «інтелектуальну та емоційну близькість з будівлями та їхнім оточенням... інтенсивний зв'язок думки, місця та людини. Cabana Anthology — це про магію атмосфери та естетики, натхненної класикою та італійською історією мистецтва, а також інтер'єри, де старе та нове поєднуються, щоб відобразити душу та історію людини чи родини, а не стиліста».

Про авторку:

Мартіна Мондадорі Сартого народилася в Мілані в 1981 році. Вона представляє четверте покоління родини Мондадорі та входить до ради директорів видавничої групи Arnoldo Mondadori Editore. У 2014 році вона заснувала Cabana, журнал, присвячений позачасовим інтер'єрам та декоративному мистецтву. Вона є головним редактором Cabana та куратором Pop Up Shops на 1stdibs та Moda Operandi, партнерства, розпочатого в квітні 2015 року, щоб надати доступ до декоративних предметів у стилі журналу. Мартіна також є головним редактором розділу «Стиль європейський» у видавництві «Town and Country U.S.».

Гірський будиночок на висоті 5000 футів у Каскадних горах штату Вашингтон, доступний лише на лижах, або на позашляховику, оснащеному зимовими шинами розміром з бульдозер. Елегантний котедж лише за 80 хвилин від Манхеттена, з видом на ставок маєтку та 19 акрів лісу. Романтичний, екологічний відпочинок у туманних горах вулкана Гунунг Агунг на Балі. Фінська хатина зі скляним куполом, з якої відкривається безперешкодний вид на північне сяйво. Незалежно від того, чи шукають читачі унікальної пригоди, чи тихого відпочинку, затишного вечора біля вогнища чи літнього відпочинку на березі озера, «Подорож котеджем» забезпечить вам задоволення.

Книга, розділена на шість розділів — Ліс, Тропіки, Гори, Арктика, Вода та Пустеля — містить кураторську колекцію з понад 80 найнеймовірніших котеджів, доступних для оренди по всьому світу. У кожному описі котеджу міститься інформація про те, як туди дістатися, розваги, якими можна насолодитися в цьому районі (пішохідні стежки, місця для риболовлі, термальні джерела тощо), а також поради щодо того, коли планувати свій візит, щоб максимально використати можливості для спостереження за листям або китами.

_____________

Погортати книгу Cabin Tripping: Where to Go to Get Away from It All на Google Books.

Майже кожен насолоджувався непереборною ідеєю створити романтичний сільський притулок у типовому сільському оточенні, біля пляжу чи луки, в горах чи інших первозданних місцях. Ця книга об'єднує нескінченну кількість можливостей красивих та креативних дизайнів котеджів, розташованих в ідилічних місцях, де доступ до природи безперешкодний. Існує зростаюча тенденція до проживання в невеликих заміських будиночках, але це не обов'язково означає життя у тісних, нецікавих просторах.

Cabins демонструє труднощі, пов'язані з тим, як невеликі планування поверхів та компактні інтер'єри можна подолати за допомогою винахідливих сучасних дизайнерських рішень та інноваційного використання технологій. Колись прості споруди тепер перетворюються на вишукані житла, які пропонують автономне життя з низьким впливом на навколишнє середовище, водночас захищаючи мешканців від різних рівнів комфорту, від сільських форматів з предметами першої необхідності до тих, що пропонують зручності для розкішного проживання. Від художніх студій до альпійських притулків, від пляжних хатин до сільських затишних куточків, ця книга є нескінченним джерелом натхнення для архітекторів-аматорів та тих, хто прагне створити тихий затишок, що поєднує в собі вишукану винахідливість з екологічним стилем.

Про автора:

Деймон Хейс Кутюр — дизайнер і будівельник Studio North у Калгарі, Канада. Роботи фірми публікуються у дедалі більшій кількості місцевих та міжнародних видань, таких як Canadian Architect, archdaily та Dwell. Деймон захоплюється сучасною архітектурою, водночас шанобливо ставиться до історії та дивиться в майбутнє з надією на виклики та можливості. Ближче до дому, Деймон проектував котеджі для клієнтів у Скелястих горах і зараз проектує прибудову до котеджу своєї родини, де його батьки зможуть жити під час виходу на пенсію.

_________

Погортати книгу Cabins: Escape to Nature

California Romantica представляє найважливіші, але рідко зустрічаються, житлові зразки стилів Каліфорнійської місії та Іспанського колоніального, створені такими відомими архітекторами, як Джордж Вашингтон Сміт, Воллес Нефф, Річард Рекуа, Ліліан Райс та Пол Р. Вільямс, серед інших. Від побілених штукатурних стін та закритих внутрішніх двориків до черепичних дахів та розкішних садів, кожен показаний будинок є рідкісним шедевром, чудово обставленим автентичними меблями Монтерей, каліфорнійською плиткою та килимами Навахо. Серед чудових приморських маєтків, вілл у каньйоні та бунгало з внутрішнім двориком, показаних на виставці, є колишній будинок Даян Кітон у Беверлі-Гіллз, який вона ретельно відреставрувала разом із відомим дизайнером Стівеном Шедлі та за який була визнана відданою захисницею пам'яток. Вона привносить своє кінематографічне око, гостре почуття природної драми та глибоке розуміння нюансів тіні та світла у зображення цих будівель завдяки добірці спеціально замовлених фотографій. Авторитетний текст Д. Дж. Волді чітко пояснює архітектуру та пропонує інтимну екскурсію історичним та виразно каліфорнійським способом життя.

Про авторів:

Даян Кітон отримала визнання за свою роботу у сфері збереження архітектурних пам'яток Каліфорнії. Вона широко відома своєю роботою в театрі та кіно, а також отримала численні нагороди та відзнаки, включаючи «Оскар» за роль у фільмі «Енні Голл» та похвалу за роботу режисером фільму «Невимушені герої». Д. Дж. Волді є автором книги Holy Land: A Suburban Memoir, яка отримала Каліфорнійську книжкову премію за нехудожню літературу в 1996 році, книги Where We Are Now: Notes from Los Angeles та співавтором книги Real City: Downtown Los Angles Inside/Out.. Він регулярно пише до журналів Los Angeles Magazine, The Los Angeles Times, L. A. Weekly та інших.

_________

Погортати книгу California Romantica

A luxurious presentation in all-new photography of the most splendid estates and mansions of the Golden State. California Splendor, a lavish, beautifully produced, large-format volume, presents iconic California houses dating from the Leland Stanford Mansion in Sacramento of 1857 to publishing magnate William Randolph Hearst’s palatial castle in San Simeon, completed after decades of construction in 1947.

The book is comprehensive in its treatment, presenting to the reader a rediscovery and fresh exploration of the state’s great architectural offerings and showcasing the very best, in styles ranging from Spanish Colonial Revival, English Revival, and Mission Revival to Adobe, Monterey Colonial, and Italianate Victorian. Lovingly featured are such magnificent homes as the Arts and Crafts masterpiece of architects Charles and Henry Greene — the Gamble House — a work of subtle refinement and mysterious charm built for a Cincinnati businessman who longed for warm summer breezes and the fragrance of orange blossoms.

The reader also finds here the extraordinary Filoli House and Garden, the Henry Huntington Mansion, the Spreckels Mansion, Casa del Herrero, and Carolands, to name only a few. More potent and powerful in our imagination than any one house is the dream, the aspiration to happiness and grandeur embodied by them all — a dream brought down to earth and to which we have been invited in California Splendor.

About the Author:

Kathryn Masson is the author of numerous books, including The California House, Stables, Hunt Country Style, and Santa Barbara Style, among others. David Glomb is a widely published photographer whose work for Rizzoli includes Palm Springs Modern and Palm Springs Living. Michael Robert "Bob" Gale is an Academy Award–nominated screenwriter. Among other work, he cocreated, cowrote, and coproduced the acclaimed Back to the Future film trilogy.

____________

Пролистать книгу California Splendor

In recent times, many of us have spent more time at home than ever before. Creating a home that instills a sense of calm will cocoon and protect us from the outside world, create a sense of wellbeing and make us feel truly nurtured.

Calm will help you create a restful, restorative interior that draws you in and makes your shoulders drop the moment you walk through the door. Sally Denning first explores the essential foundations of a tranquil, comforting home: calming and harmonious colours, textiles, pattern, lighting and decorative elements. She goes on to explore a mix of accessible real-life homes, ranging from city homes to country houses, new builds, flats/apartments, beach houses and more. The spaces may be different, but they all share one thing: a timeless, soothing and restful atmosphere that is a pleasure to come home to.

Calm will help you create a restful, restorative interior that draws you in and makes your shoulders drop the moment you walk through the door. Sally Denning first explores the essential foundations of a tranquil, comforting home: calming and harmonious colors, textiles, patterns, lighting, and decorative elements. She goes on to explore a mix of accessible real-life homes, ranging from city homes to country houses, new builds, apartments, beach houses, and more. The spaces may be different, but they all share one thing: a timeless, soothing, and restful atmosphere that is a pleasure to come home to.

Home should be a place to retreat from the everyday. Creating a home that instills a sense of calm will cocoon and protect us from the outside world, create a sense of wellbeing and make us feel truly nurtured.

About the Author:

Sally Denning is a freelance interiors stylist and creative director. She has more than 20 years’ experience in the industry, including 12 years working on leading interiors and women’s interest magazines for prestigious publishing houses in London. Sally embarked on a freelance career 10 years ago and her work regularly appears in titles such as Homes and Gardens, Homes & Antiques, House Beautiful, and Country Homes & Interiors. She also has a wealth of commercial clients who continually draw on her styling skills and creative flair. Sally's Instagram is at @blackshorestyle, where she is followed by a whole roster of interiors insiders. Sally lives in Yorkshire with her husband and two young sons.

A comprehensive survey of the work of a master of modernist design today.

Alberto Campo Baeza, one of contemporary architecture’s most distinguished voices, is renowned for a body of work that exudes the power of radical simplicity. The architectural ideas expressed in his buildings have ranged in scale from such small but beautiful residential structures as the Turégano, Gaspar, and De Blas houses to cultural facilities such as Andalucia’s Museum of Memory in Granada, an addition to his earlier achievement, the Caja General Bank Headquarters. All share an uncompromising dedication to simple composition and demonstrate the ways in which he so brilliantly deploys disciplined restraint to achieve architectural silence in the face of the clamor of the modern city.

This monograph features projects spanning four decades of international architectural practice. Contributions by Richard Meier and David Chipperfield offer critical commentary on Campo Baeza’s persistent quest for beauty and relevance through his adherence to simplicity and a deeply felt devotion to modernist principles of architecture.

About the Author:

Alberto Campo Baeza is the founding principal of his eponymous architecture studio and emeritus head professor of design at the Madrid School of Architecture, ETSAM, where he has been a tenured professor for more than thirty-five years. Richard Meier received his architectural training at Cornell University and began his career in the early 1960s designing projects that have become icons of modern architecture. David Chipperfield founded his own architecture practice in 1985, which comprises offices in London, Berlin, Milan, and Shanghai. Architect, critic, historian, and author Kenneth Frampton is the Emeritus Ware Professor of Architecture at the Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation at Columbia University, where he taught from 1972 to 2020.

Canada’s most distinguished architectural critics and scholars offer fresh insights into the country’s unique modern and contemporary architecture. 

Beginning with the nation’s centennial and Expo 67 in Montreal, this fifty-year retrospective covers the defining of national institutions and movements, how Canadian architects interpreted major external trends, regional and indigenous architectural tendencies, and the influence of architects in Canada’s three largest cities ― Toronto, Montreal, and Vancouver. 

Co-published with Canadian Architect, this comprehensive reference book is extensively illustrated and includes fifteen specially commissioned essays.

About the Author

Elsa Lam is editor of Canadian Architect magazine and is based in Toronto. She holds a doctorate in architectural history from Columbia University. Graham Livesey is a professor in the Master of Architecture Program (Faculty of Environmental Design) at the University of Calgary in Alberta, Canada.

In celebration of his 300th year, a definitive survey of Capability Brown’s most famous gardens and landscapes in Britain.

Widely acknowledged as the most influential landscape designer of his age, Lancelot "Capability" Brown was to England what Frederick Law Olmsted was to America — responsible for shaping the very ideal of the nation’s parkland. Brown’s ambition was to bring out of a landscape the best of its potential rather than impose his own ideas upon it. His designs are organic, weaving gestures of color and perspective into the features that the country already afforded. So natural are his designs, and so perfectly do they complement the houses within them, that for many a Capability Brown landscape is the epitome of the English estate. His gardens and parklands—as much as the houses themselves — would become icons of British country life.

Published to coincide with the tercentenary of his birth, this remarkable book illuminates fifteen of Brown’s most celebrated landscapes. To love the great English estates is to love the settings with which Brown surrounded them — from idyllic parklands at Milton and Broadlands to structured landscapes around iconic houses at Blenheim, Burghley, Wakefield, and Chatsworth. With photography commissioned for the book, and including rarely seen archival drawings that shed light on Brown’s process, this book serves as a guide to Britain’s most beloved landscapes and an exploration of the masterful mind behind their creation.

About the Authors:

John Phibbs set up the Capability Brown 1716–2016 Partnership and is a renowned garden historian and author with more than thirty years’ experience in the management and restoration of historic landscapes.

Joe Cornish is an award-winning landscape photographer and an honorary fellow of the Royal Photographic Society with a studio and gallery in Yorkshire, England.

__________

Пролистать книгу Capability Brown: Designing the English Landscape