Архітектура

Визнаний огляд життя та творчості відомого італійського майстра модернізму Карло Скарпи від високоповажного автора-архітектора Роберта МакКартера

Творчість Карло Скарпи кинула виклик і продовжує кидати виклик загальноприйнятим уявленням про сучасну архітектуру. Хоча про його творчість було опубліковано кілька книг, жодна з них не зрівнялася з широтою та глибиною цієї класичної монографії Роберта МакКартера, який відомий своїми ретельно дослідженими, емпірично обґрунтованими та без жаргону описами ключових фігур сучасної архітектури. Ця книга є вичерпним дослідженням численних досягнень Скарпи, включаючи такі роботи в Музеї Канова, Музеї Кастельвеккьо та на кладовищі Бріон, серед інших. Вона містить детальні «огляди» вибраних ключових проектів Скарпи, що охоплюють підхід Скарпи до емпіричного дизайну, та представляє ескізи та архітектурні плани разом із повним списком робіт, реалізованих та нереалізованих, включаючи його улюблені інтер'єри та скляні вироби, а також самі будівлі.

Про автора:

Роберт МакКартер — практикуючий архітектор, професор архітектури імені Рут та Нормана Мур у Вашингтонському університеті в Сент-Луїсі з 2007 року. Раніше він викладав в Університеті Флориди, де з 1991 по 2001 рік був директором Школи архітектури, та в Колумбійському університеті, серед інших навчальних закладів. Він писав для численних міжнародних видань, серед його книг: Grafton Architects (2018); Marcel Breuer (2016); Steven Holl (2015); Alvar Aalto (2014); Carlo Scarpa (2013); Understanding Architecture, у співавторстві з Juhani Pallasmaa (2012); та Louis I Kahn (2005), усі видавництво Phaidon Press. Він також опублікував книгу The Work of MacKay-Lyons Sweetapple Architects: Economy as Ethic (2017); The Space Within: Interior Experience as the Origin of Architecture (2016); та Aldo van Eyck (2015), серед інших книг.

A tribute to a great master of postwar Italian architecture, through a photographic journey with high visual impact.

Carlo Scarpa was one of the great masters of postwar Italian architecture. This book proposes a photographic itinerary that unfurls through Venice, Treviso, Verona and Bologna, before reaching the Dolomites,

His most significant projects have been photographed specifically for the book, including constructions and installations in public spaces, such as museums, shops and offices. Each example illustrates Scarpa's ability to approach the architectural volume as a whole while at the same time tending to its interior layout down to the smallest details, exploring the potential of the material, giving rhythm to the volumes through light, and expressing the poetics of the shape, even in its simplest lines.

The projects featured in the book alternate between overviews and close-ups, with a very high photographic quality. They are all briefly introduced by a text that describes their genesis, explains the context in which they were made and focuses on the details that best represent Scarpa's style, with a summary and clear key to understanding the architect's work.

The volume ends with a postscript by his son, Tobia Scarpa, who is currently designing the forthcoming Scarpa Museum in Treviso.

About the Authors:

Patrizia Piccinini is an interior design journalist who has written for several Italian newspapers and has been on the editorial staff of Marie Claire Maison since 1998.
Lorenzo Pennati is an interiors and advertising photographer. He collaborates with many Italian and international publications, and also with furniture and design companies.

Featuring exquisite photographs of every structure the architect designed from scratch or incorporated into a historical building, this elegant volume is as sumptuous and inviting as a Scarpa interior.

Although he was not widely known during his lifetime, Carlo Scarpa has in the past-half century become one of the most revered of modern architects. His passion for integrating the ancient with the modern, the natural with the built environment, and the sensual qualities of glass, wood and stone, makes him the perfect architect for this moment, when the preservation of historic buildings and sensitivity to environmental impact is of supreme importance. As authoritative as it is attractive, this book features balanced introduction to Scarpa’s work, weighing the opinions of both champions and critics of his work. More than 200 photographs and their accompanying illuminating texts capture the astounding beauty of Scarpa’s designs, allowing readers to experience the interplay of light, texture and line in a way that is second only to viewing the works in person. Arguably the most definitive volume available on this consummate craftsman and artist, this book explores Scarpa’s lasting legacy of meticulous craftsmanship, respect for tradition, and a deep understanding of the relationship between architecture, nature, and human experience.

About the Authors:

Emiliano Bugatti writes about the architecture and urbanism of Eastern and Southern Mediterranean Basin, from the early modern period to the modernization of the 19th and 20th centuries. In 2010, with the TEGET architectural firm in Istanbul he won the Izmir Opera house competition.

Jale N. Erzen is a painter and art historian. She was formerly president of the International Association for Aesthetics and editor of the Turkish art journal Boyut. She was a recipient of the French Ministry of Culture’s Art and Letter Medal and has written on architecture for Turkish and international publications including Architect Sinan: An Aesthetic Analysis.

Cemal Emden is an architect who specializes in photographing architecture, interior design, landscape and furniture. His photography has been widely published in magazines, books and exhibitions both in his home country of Turkey and throughout the world. His previous books include Le Courbusier: The Complete Buildings (Prestel, 2017) and The Essential Louis Kahn

Focuses specifically and in depth on the structural designs of Carlo Scarpa's architectural designs

In Carlo Scarpa’s work (Venice, Italy, 1906 – Sendai, Japan, 1978), architectural design is primarily based on the structural constraints he sets himself. The structure is the object of the design, and it takes on a singular expressiveness. The structure is very present, in subtle and sometimes unusual ways.

Numerous studies have been produced on the works of Carlo Scarpa, but none has focused specifically and in depth on the structural design of his projects. Yet, the definition of the structure is specific to each of his projects and to each situation within the project. For Scarpa, each structural decision is a subtle and very precise story that defines the project and gives it its identity.

In the course of this study, structure will be examined in several of Carlo Scarpa’s works in order to highlight the significant use he made of it in each project and to demonstrate the poetic element contained within.

Universal lessons come together with vibrant spreads of Roehm's work in fashion, flowers, table design, and interiors to create a unique celebration of the power of life and style.

Carolyne Roehm's bestselling books have been a source of inspiration, pleasure, and education for thousands of readers. Now for the first time she shares her life story, from her small-town Missouri childhood to her New York fashion career that began with Oscar de la Renta, to her role as an author and tastemaker. There are the influential figures from her past, including: her grandmother, who sewed beautifully and ran a successful shop; her mother, who taught her that women need clothes to suit the many roles they have to play; her mentor, Oscar de la Renta, from whom she learned the fashion business. Roehm tells the story of launching, running, and ultimately closing her own fashion line, and her subsequent reinvention through books, gardening, entertaining, and décor. Through it all she shows how the constant threads of character and creativity, and a passion for nature, color, quality, and classicism can inform your work, style, and life.

About the Author:

Style icon and lifestyle maven Carolyne Roehm has been part of American design culture for over four decades, with a career spanning the fashion, gardening, entertaining, publishing and decorative arts worlds. Finding a mentor in Oscar de la Renta, Carolyne worked alongside the couture great for 10 years before launching her own fashion house in 1985. A discerning eye and passion for beauty lead her into the world of flowers, where her books are often referred to as the best in their field. Subsequent entertaining and interiors titles cemented her position as one of America's lifestyle experts.

A former President of the Council of Fashion Designers of America, with appearances in both the Who's Who of Women in America and the International Best Dressed List Hall of Fame, honored by Manolo Blahnik with a shoe in her name, in a fitting tribute design legend Bill Blass labeled Carolyne, "The ultimate tastemaker." Now the author of twelve books, Roehm's mission is to teach others how to capture and create beauty in their lives, in both the everyday and out of the ordinary.

She divides her time among her homes in Manhattan, Connecticut, and Charleston.

__________

Пролистать книгу Carolyne Roehm: Design & Style

Революції в мистецтві та дизайні початку 20-го століття створили килими надзвичайної життєвої сили.

Спочатку розквіт руху ар-деко поширив сміливі візерунки по всій Європі та Америці, перш ніж поступитися місцем витонченим модерністським абстракціям, на які вплинули Баугауз, кубізм та колаж. Всього за кілька десятиліть дизайн килимів перетворився на вітрину авангарду, оскільки легендарні художники та дизайнери, такі як Пікассо, Пуаре, Грей, Делоне, Матісс та Клее, створили вражаючі твори мистецтва, які досі колекціонують та захоплюють.

Дизайн-революції початку 20-го століття були вплетені в саму тканину килимів та килимів тієї епохи. Книга «Килими епохи ар-деко», раніше опублікована як «Килими ар-деко та модернізм», а тепер перевидана у видавництві PLC, є найглибшою історією на цю тему.

В ній зображено еволюцію дизайну килимів від квіткових випарів вікторіанських салонів до незграбної елегантності ар-деко та сміливої ​​абстракції модернізму, популяризованих машинною епохою. Такі художники та дизайнери, як Пікассо, Пуаре, Грей, Делоне, Матісс, Клее та багато інших, вдосконалили дизайн, що відбувався під ногами, роблячи ці килими надзвичайно колекційними витворами мистецтва самі по собі.

Зміст

Вступ: Від модерну до ар-деко • Ар-деко: буйство квітів та кольору: килими колористів (Франція); До промислової естетики (Німеччина та Австрія); бум килимарства (Бельгія та Нідерланди); майстерні Omega (Велика Британія); різноманітність дизайнерських традицій (Скандинавія, Італія, Східна Європа, Іспанія) • Модерністський килим: мистецтво зустрічається з промисловістю: корисне мистецтво проти декоративного мистецтва (Франція); тигель модернізму (Німеччина, Австрія, Швейцарія); абстрактні інтер'єри (Бельгія та Нідерланди); відродження авангарду (Велика Британія); шведський модерн (Скандинавія); Власний стиль (США)

Про автора:

Сьюзен Дей працювала головним бібліотекарем Французького інституту архітектури протягом 23 років, а також виконувала обов'язки наукового радника Лувру та Музею декоративного мистецтва.

Освячення унікально яскравої архітектури та інтер'єрів класичних та нових будинків в іспанському стилі на південному заході та півдні Сполучених Штатів, у Мексиці та Іспанії. Casa Bohemia демонструє колекцію одних з найкрасивіших збережених будинків в іспанському стилі, від відреставрованих гасієнд у Мексиці до каліфорнійських місійних стилів початку та недавнього 20-го століття.

Двадцять дев'ять резиденцій, збудованих між кінцем сімнадцятого століття та сьогоденням, представлені на нових, приголомшливих кольорових фотографіях, які відображають архітектурні деталі всередині та зовні, а також чарівні іспанські, мавританські, європейські та мексиканські антикварні меблі, артефакти та ремесла. Авторка Лінда Лі Пол простежує історію архітектури в іспанському стилі від її іберійських джерел до розвитку місійного стилю в Америці, досі процвітаючих стилів іспанського відродження та середземномор'я, а також нескінченно багатих деталей, включаючи вишукане куване залізо, дерев'яні балкони, оброблене скло, різнокольорову плитку та текстиль, а також витончені арки. Але спільним для всіх будинків, представлених у Casa Bohemia — хоча вони збудовані в різних століттях і розташовані в таких різних місцях, як Сан-Мігель-де-Альєнде, Санта-Барбара, Сан-Франциско, Голлівуд, Малібу, Техас і Вайомінг — є візуальне багатство та життєва сила, що виникають завдяки особливим підходам до збереження та декорування, що зустрічаються в кожному з них.

Про автора:

Лінда Лі Пол є авторкою багатьох книг, зокрема Cottage and Cabin, Cottages by the Sea, Coastal Retreats, Desert Retreats, Cottages on the Coast, The Cabin Book, Island Living, Lakeside Living та Wine Country Living.

____________

Погортати книгу Casa Bohemia: The Spanish-Style House

An immersive visual anthology on home decorating and entertaining from cult interiors magazine Cabana

This sumptuous volume of stunning photographs, personal essays, and Italian recipes shows readers how to achieve the look made famous in interior-design circles by the ground­breaking and effortlessly cool Cabana magazine. Casa Cabana pre­sents the publication's distinctive aesthetic, drawing on some of the world's most stylish interiors as the backdrop for the Casa Cabana Accessories collections, with iconic Renzo Mongiardino fabrics fea­tured throughout.

Revel in the details and accents capable of transforming any home into a Cabana-worthy abode, including tablecloths, china, glasses, cushions, and more, as author and Cabana founder Martina Mondadori introduces us to her coterie of tastemakers who share their secrets on entertaining, lifestyle, and design. Discover Vogue polymath Patrick Kinmonth's thoughts on country living, design gallerist Jamie Creel's tricks for creating an unusual table setting, and acclaimed cook Skye McAlpine's mouthwatering recipe for peach and saffron crostata, as you step behind the glossy pages and immerse yourself in Cabana's singular joie de vivre.

About the Author:

Martina Mondadori Sartogo was born in Milan in 1981. She represents the fourth generation of the Mondadori family and is part of the board of directors of Arnoldo Mondadori Editore publishing group. In 2014 she started Cabana, a magazine focused on Timeless Interiors and Decorative Arts. She is Cabana’s Editor in Chief and curator for the Pop Up Shops on 1stdibs and Moda Operandi, a partnership started in April 2015 to give access to decorative items in the style of the magazine. Martina is also Style European Editor-at-Large for Town and Country U.S.

_________

Each copy is bound in one of four Cabana fabrics created in collaboration with Schumacher — Sasha Diamond Ikat, Daria Paisley, Floral Sisal, or Saz Paisley. Orders will be fulfilled with one of the fabrics available, selected at random.

Presented here are houses to dream of and dream in — a luminous celebration of the finest examples of the Santa Fe Style from the eighteenth century to today, in this high-desert mecca of artists, craftspeople, artisans, and designers.

Desert hues, natural materials, thick hand-plastered walls, and adobe brick construction are hallmarks of the Santa Fe Style, which is as much an expression in architecture, interior design, art, and crafts as it is a way of life. Rooted in a sense of earthy comfort inspired by its history, the surrounding desert, and Native American and Hispanic design influences, the style has a timeless appeal and vibrant ongoing life that has resulted in these extraordinary homes.

With features such as eighteenth-century peeled vigas, tin chandeliers, romantic iron sconces, and hand-hewn wood-beamed ceilings, each house is a rich yet harmonious invitation that will engage the senses and speak to the soul. Beyond the houses, the writer and photographer spotlight those details and spaces that together convey the magic of this very special place, including patios and gardens; fireplaces, kivas, and hornos; ceramics; Native American arts; cabinets and trasteros; folk art; and weaving.

Casa Santa Fe is the definitive sourcebook for architects, designers, builders, homeowners, and interior decorators seeking to expand their visual repertoire of historically defined and classically inspired architectural details and interior appointments.

About the Author:

Melba Levick is a Los Angeles–based photographer with more than sixty books to her name, including The Spanish Style House: From Enchanted Andalusia to the California Dream. Dr. Rubén G. Mendoza is an archaeologist; photographer; founding faculty member of the California State University, Monterey Bay; and coeditor and author of several books, including The Spanish Style House.

______________

Пролистать книгу Casa Santa Fe: Design, Style, Arts, and Tradition

Twenty-five breathtaking houses by the acclaimed Brazilian firm Jacobsen Arquitetura

Jacobsen Arquitetura, the leading Brazilian architecture firm created by Paulo and Bernardo Jacobsen, are known for their clean lines, union with nature and bright spaces. This monograph features twenty-five of their beautiful houses, all created with Brazil's lush nature in mind.

Each house includes a short project text by renowned architecture critic Philip Jodidio, as well as a selection of drawings and plans. The volume opens with an essay focusing on the global influence of the work of Jacobsen Arquitetura and ends with a brief section featuring renderings of houses still under construction in Europe, the Middle East and the Caribbean. Fully illustrated with photography specially commissioned for this book, Casa Tropical sets each house in the context of diverse terrains and climates, making it a welcome resource for architects and designers.

Contents List:

Introduction • 25 Houses

About the Author:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over twenty years. He is the author of numerous books, including monographs on Tadao Ando, Santiago Calatrava, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel and Zaha Hadid as well as The New Pavilions and Casa Moderna: Latin American Living.

Casa Wabi, некомерційний мистецький центр, розташований у Пуерто-Ескондідо, штат Оахака, Мексика, є сценою для всесвітньо відомих сучасних художників і архітекторів для взаємодії з місцевою громадою.

Чудовий Casa Wabi Тадао Андо розсіяний на тихоокеанському узбережжі Мексики спорудами Альберто Калача, Альваро Сізи, Кенго Куми, Глорії Кабрал, Солано Бенітеса, Хорхе Амбросі та Габріели Етчегарай. Заснований у 2013 році відомим мексиканським художником Боско Соді, він поєднує резиденції художників, галерею та житлові приміщення з класами, садами та громадським простором.

Тадао Андо центрує фундамент на 312-метровій стіні; його фірмові бетонні конструкції випромінюють його, укутані плетеним пальмовим листям для вентиляції. Ці місцеві дахи в стилі палапа часто є єдиним елементом, що розрізняє внутрішній і відкритий простори, ефект доповнюється дерев’яними віконницями замість скляних вікон. Інші незвичайні місцеві будівельні матеріали включають мексиканське дерево парота та мармоліну.

Очолювана режисеркою Карлою Соді, Casa Wabi кидає виклик архітекторам і художникам глибоко споглядати природу, оскільки вона надає нові інструменти для мешканців регіону. Casa Wabi є водночас архітектурним місцем світового класу та моделлю для нових стратегій творчого втручання в економічно депресивні громади.

Про авторів:

Martino Stierli є головним куратором архітектури та дизайну Філіпа Джонсона в Музеї сучасного мистецтва та професором історії архітектури SNF в Цюрихському університеті.
Декін Харт – старший куратор Музею Ногучі, Квінс, Нью-Йорк.
Tadao Ando – японський архітектор-самоучка, чий підхід до архітектури та ландшафту був класифікований істориком архітектури Франческо Даль Ко як «критичний регіоналізм». Він є лауреатом Прітцкерівської премії 1995 року.
Один із найвідоміших архітекторів свого покоління, португальський архітектор Álvaro Siza відомий своїми скульптурними роботами, які називають «поетичним модернізмом». У 1992 році він був нагороджений Прітцкерівською премією.
Боско Соді – сучасний художник із Нью-Йорка. Соді жив, навчався та працював у Парижі, Барселоні та Берліні. Зараз він має студії в Барселоні, Берліні, Нью-Йорку та рідному Мехіко.
Карла Соді є генеральним директором Casa Wabi, де вона керує міжнародною виставковою програмою, резиденціями в Оахаці та Японії та освітніми програмами, починаючи від глини, переробки, збереження, малювання до фільмів і перформансу.

The story of the French cashmere shawls of the 19th century and their rise to the heights of fashion. This treasure-trove will not only delight textile scholars and costume historians but is sure to appeal to anyone who loves gorgeous accessories

The delicate beauty of the cashmere shawl was first brought to Europe by the East India Companies and Napoleon’s campaigns. Woven in Kashmir, its fabric was so light that, according to legend, a whole shawl could be passed through a finger-ring. By the 19th century, these shawls were highly sought-after in France; French manufacturers soon saw that there was a market for more accessibly priced versions and started to create their own.

Monique Lévi-Strauss has spent more than thirty years collecting and studying these shawls and gathering rare documents to preserve their history. This completely revised, expanded and redesigned edition of her classic book on the subject illustrates nearly 300 of these beautiful items, superbly photographed to showcase their splendid original designs, alongside a wealth of archive material and contemporary paintings that show them being worn by their elegant owners.

Від Європи до Гаїті, від Індії до Японії, видання Castles of the World досліджує форти, твердині, вежі та цитаделі від античного світу до 20 століття. Кожен запис, розташований у хронологічному порядку, містить вражаючу кольорову фотографію та експертний текст, що коротко розповідає історію замку.

Фотогід по найкращих фортах, твердинях, вежах та цитаделях світу від давніх часів до сьогодення.

Міцні, романтичні та величні замки захоплювали нашу уяву в дитинстві та продовжують викликати інтерес протягом усього нашого життя.

Від Європи до Гаїті, від Індії до Японії, видання Castles of the World досліджує форти, твердині, вежі та цитаделі від античного світу до 20 століття. Записи варіюються від відомих прикладів, таких як замок Корф в Англії, фортеця хрестоносців Крак-де-Шевальє в Сирії та романтичний палац Нойшванштайн у Баварії, до менш відомих курйозів, таких як Генуезька фортеця в Криму, замок Рудхан в Ірані та замок Морро в Гавані.

Розташовані в хронологічному порядку, кожен запис містить вражаючу кольорову фотографію та експертний текст, що коротко розповідає історію замку. Багато разів збудовані, перебудовані та розширені, замки часто розповідають нам не лише про один період історії, а й про багато різних часів. Вони пропонують нам шари історії, а іноді й таємниці.

З 200 видатними кольоровими фотографіями, Castles of the World – це прекрасний огляд минулих світів.

_200 чудових кольорових фотографій замків та укріплень
_Експертний текст пояснює історії понад 100 фортів, твердинь та цитаделей
_Охоплює періоди від Європи до Азії та Америки, від Стародавнього світу до Середньовіччя та сучасного світу

Про автора:

Філліс Г. Джестіс — професор середньовічної європейської історії та колишня завідувачка кафедри історії в Чарльстонському коледжі, Південна Кароліна, де вона регулярно викладає про вікінгів, хрестоносців та Столітню війну. Віддана викладачка, Джестіс із задоволенням пише як для академічної, так і для популярної аудиторії. Її остання монографія — Imperial Ladies of the Ottonian Dynasty: Women and Rule in Tenth-century Germany (Palgrave Macmillan 2018).

Зміст:

вступ

Стародавні часи до 700 р. н
Цитадель Райен, Іран
Цитадель Давида, Єрусалим, Ізраїль
Арг-Е Бам, Іран
Замок Гонсансон, Південна Корея
Фортеця Самуїла, Охрид, Македонія
Цитадель, Берат, Албанія
Замок Дуррес, Албанія
Фортеця Аль-Ухайдір, Ірак

Період раннього середньовіччя: 700–1200 рр
Замок Пембрук, Пембрукшир, Уельс
Шильонський замок, Женевське озеро
Мехрангарх, Джодхпур, Раджастан, Індія
Замок Райен, Іран
Каср Харана, Йорданія
Форт Благай, Боснія і Герцеговина
Замок Хохостервіц, Австрія
Замок Рабаті, Ахалцихе, Грузія
Замок Алькасар, Сеговія, Іспанія
Замок Благай, Боснія і Герцеговина
Замок Рудхан, Іран
Бург Гуссінг, Австрія
Замок Ельц, Німеччина
Единбурзький замок, Шотландія
Фортеця Гуайта, Сан-Марино
Лідський замок, Кент, Англія
Крак-де-Шевальє, Сирія
Замок Трім, Ірландія
Замок Нафпактос, Греція
Гейдельберзький замок, Німеччина
Замок Бран, Румунія
Замок Конві, Уельс
Віндзорський замок, Англія
Спішський замок, Словаччина
Пейрепертузе, Франція

Пізньосередньовічний період: 1200–1500
Севільський Алькасар, Іспанія
Альгамбра, Гранада, Іспанія
Ананурі, Грузія
Фортеця Білоградчик, Болгарія
Замок Бодіам, Англія
Замок Сталкер, Шотландія
Замок Ейлін Донан, Шотландія
Замок Карлштейн, Чехія
Фортеця Бач, Сербія
Замок Колувере, Естонія
Хотинська фортеця, Чернівецька область, Україна
Замок Мальборк, Польща
Форт Сорока, Молдова
Замок Донегол, Республіка Ірландія
Королівський форт, Лахор, Пакистан

Ранній Новий час: 1500–1750
Замок Мармарис, Туреччина
Замок Осака, Японія
Замок Камбер, Рай, Східний Сассекс, Англія
Шато де Шамбор, Франція
Замок Егсков, Данія
Замок Морро, Гавана, Куба
Червоний форт, Індія
Замок Сан-Феліпе-де-Барахас, Колумбія
Замок Доброї Надії, Південна Африка
Чотири металеві хрести, Гана

Сучасна епоха: з 1750 року до наших днів
Цитадель Генріха Крістофа, Гаїті
Нойшванштайн, Баварія, Німеччина
Гогеншвангау, Баварія, Німеччина
Замок Гогенцоллерн, Німеччина
Бойницький замок, Словаччина
Палац Да Пена, Сінтра, Португалія
Замок Вайдахуньяд, Угорщина
Палац Пена, Португалія
Форти Маунселл, Ла-Манш
Сторожова вежа, затока Галл, Нормандські острови

Відомий автор бестселерів та популярний історик досліджує історію Європи через її собори.

Чудово ілюстрована кольоровими фотографіями, ця радісна дослідницька робота в історії західної цивілізації демонструє центральну роль собору в європейській уяві. Дженкінс, майстерний письменник, розповідає історії, що стоять за цими кам'яними дивами: архітектори, які зробили їх можливими, тріумфи інженерної справи, художники, які збагатили їхній декор, та неминучі людські помилки тих, хто був причетний до їхнього будівництва, від ремісників та робітників до багатих донорів та вірян, які поклонялися під їхніми високими шпилями та величними куполами.

Саймон Дженкінс — визнаний критиками та нагороджений автор бестселерів, які роблять історію доступною. Поєднуючи проникливість та авторитет з особистими роздумами та досвідом, він вміло розкриває історію, дизайн та значення кожного з цих незмінних пам'ятників людському духу, від популярних улюбленців, таких як собор Святого Павла та Дуомо у Флоренції, до менш відомих шедеврів, які варті подорожі. Європейські собори – це скарбниці мистецтва та сховища історії, які щороку приваблюють сотні чи тисячі відвідувачів.

Про автора:

Саймон Дженкінс є автором багатьох бестселерів, зокрема A Short History of England, A Short History of Europe, A Short History of London, England’s Thousand Best Churches та England’s Cathedrals. Він є колумністом газети «Ґардіан».

Home — honoring the times we share there, treasuring the traditions and generations it represents, and rediscovering the joy our homes and gardens bring to our lives.

A rich tapestry of lush tabletops, glorious garden bouquets, sweet family heritage, and refreshed Southern décor are the essence of James Farmer's enduring appeal! This book fuses all his creative passions in a celebration of the seasons. In stories and pictures, James takes the reader on a tour of his two homes and gardens, with tablesettings for celebratory occasions throughout the year. Décor for his Winter Dinner, Camellia Celebration, Feast Among the Foxgloves, Birthday Dinner, Al Fresco Fall Dinner, Dahlia Dinner, Thanksgiving, and Christmas Gatherings will inspire readers to mark each passing season with their love ones in observance of the small joys that truly make our lives big.

About the Authors:

James T. Farmer is the best-selling author of Arriving Home, A Place to Call Home, A Time to Plant, A Time to Cook, A Time to Celebrate, Porch Living, and Dinner on the Grounds. His company, James Farmer Inc, is a full-service design company, including interiors and landscape. He lives in Perry, GA.

Emily Followill has been photographing architecture, interiors, and lifestyle in Atlanta?and beyond for twenty years. She is the author-photographer of The Southern Rustic Cabin and photographer for James Farmer's A Place to Call Home and Dinner on the Grounds. She lives in Atlanta, GA.

Furlow Gatewood is a decorator and antiques expert, and a longtime associate of antiques dealer John Rosselli. He is the subject of the book One Man's Folly: The Exceptional Houses of Furlow Gatewood. He lives in Americus, GA.