Архітектура

Бренди завжди прагнуть нових комунікаційних ідей. Завдяки унікальним просторовим враженням — незвичайним подіям, експериментальним виставковим залам, радикальним розкішним магазинам і приголомшливим флагманським магазинам — вони звертаються до своєї найдосвідченішої аудиторії.

Brand Spaces демонструє передові концепції інтер’єру та локації з характером, який ефективно комунікує бренди в кількох вимірах одночасно. Керівники таких провідних брендів, як Audi, Camper, Aesop, Freitag, Gaggenau, Nike, Nokia та Starbucks, поділяють концепції та стратегії, які передають загальну ідентичність бренду, дотримуючись місцевих специфікацій. Крім того, широкий вибір виняткових зразків сучасного дизайну інтер’єру доводить, що робота невеликих брендів і місцевих роздрібних торговців є такою ж новаторською, як і робота великих глобальних гравців.

Одним словом, Brand Spaces показує, як першопрохідці створюють фірмові світи, які варто відвідати. Це місця, які стають міськими орієнтирами або осередками громад; вони дарують нам враження, які залишаються з нами на емоційному рівні — і ми купуємо там товари як сувеніри, щоб зберегти пам’ять про них.

Довгоочікуване перевидання та переосмислення класичної нью-йоркської книги про рядні будинки Bricks and Brownstone з абсолютно новим та оновленим текстом, новими кольоровими фотографіями та розкішним футляром.

Класична книга Bricks & Brownstone, перший і досі єдиний том, який глибоко досліджує зміну форми та різноманітні архітектурні стилі улюбленого нью-йоркського рядного будинку, або коричневого каміння, вперше була опублікована в 1972 році. Це видання допомогло прокласти шлях для відродження коричневого каміння, яке змінило історичні райони Нью-Йорка протягом останнього півстоліття. Ріццолі опублікувала перероблене та розширене видання книги в 2003 році з великою помпою. Це видання всебічно переосмислює класику, з оновленим текстом та додатковими розділами, а також великою кількістю спеціально замовлених кольорових фотографій. Воно пропонує зацікавленій аудиторії довгоочікуване перевидання знакового тому в блискучій новій формі.

Цей вичерпний том, що містить понад 250 кольорових та чорно-білих зображень, простежує рядні будинки Нью-Йорка від колоніальних часів до Першої світової війни, детально досліджуючи архітектурні стилі федерального, грецького відродження, готичного відродження, італійського стилю та Другої імперії початку та середини ХІХ століття, а також неогрецький, стилю королеви Анни, романського стилю, стилю Відродження та колоніального відродження кінця ХІХ та початку ХХ століть. Нова книга Bricks & Brownstone залишається золотим стандартом архітектури та інтер'єрів з коричневого каменю та однією з небагатьох справді класичних історій урбанізму та розвитку нерухомості Нью-Йорка.

Про авторів:

Чарльз Локвуд (1948-2012) був одним із провідних істориків архітектури та урбанізму Нью-Йорка ХІХ століття. Він був автором багатьох книг, зокрема Manhattan Moves Uptown.
Патрік В. Чікконе — нью-йоркський спеціаліст із охорони пам'яток, який керував великими проектами реабілітації історичних пам'яток на Манхеттені, Брукліні, північній частині штату Нью-Йорк та Пенсильванії.
Джонатан Д. Тейлор — консультант зі збереження пам'яток у Нью-Йорку.
Ділан Чандлер — уродженець Нью-Йорка та фотограф. Він знімає для різних комерційних та редакційних клієнтів.

________

Погортати книгу Bricks & Brownstone: The New York Row House

The New York City treasure, newly photographed, is revealed as garden in the city, repository for memory, and a place for repose, inspiration, and delight.

Green-Wood is a living cemetery that brings people closer to the world by memorializing the dead even as it embraces the art, history, and natural beauty of New York. Founded in 1838 and now a National Historic Landmark, Green-Wood was one of the first rural cemeteries in America. By the early 1860s, it had earned an international reputation for its beauty, attracting 500,000 visitors a year, second only to Niagara Falls as the nation’s greatest tourist attraction. Crowds flocked here to enjoy family outings in the finest of first-generation American landscapes. Green-Wood’s popularity helped inspire the creation of public parks, including New York City’s Central and Prospect parks. Green-Wood is 478 spectacular acres of hills, valleys, glacial ponds, and paths, throughout which exists one of the largest outdoor collections of nineteenth- and twentieth-century statuary and mausoleums. Four seasons of beauty offer a peaceful oasis to visitors, as well as its 570,000 permanent residents, including Leonard Bernstein, Boss Tweed, Jean-Michel Basquiat, and Louis Comfort Tiffany.

At once a celebration and an invitation, the book ranges from a consideration of the natural landscape in which it is set to a close look at its architecture, statuary, symbols, typography, birds and fauna, trees, and typography.

About the Author:

Ghassan Zeineddine was born in Washington, DC, and raised in the Middle East. He is an assistant professor of creative writing at Oberlin College, and co-editor of the creative nonfiction anthology Hadha Baladuna: Arab American Narratives of Boundary and Belonging. He lives with his wife and two daughters in Ohio.

______________

Пролистать книгу Brooklyn Arcadia: Art, History, and Nature at Majestic Green-Wood на сайте издательства.

Bruno Taut (1880–1938) is generally considered to be the leading housing estate architect of the modern era. Utilizing the latest architectural techniques and concentrating on the needs of the people who were to inhabit his creations, he made a lasting impression on the housing construction of his time not only because of the impressive quantities of 10,000 flats.

This updated and revised publication is homage to one of the most significant personalities of the 20th century. It presents the extensive catalogue of Bruno Taut’s works, among them the famous Berlin housing estates such as the "Hufeisensiedlung" ("Horseshoe Development"), the garden city Falkenberg "Tuschkastensiedlung" (dubbed the "Inx Box Colony") and the forested housing estate "Onkel Toms Hütte" ("Uncle Tom’s Cabin").

Each project is portrayed by means of texts, plans as well as historic and contemporary photos. Proven experts lead through the creative work and life of Bruno Taut showing in several introductory essays that he was not only city planner, designer and social reformer but also above all artist – and therefore truly deserved to be honored as "Master of Colorful Architecture".

Дизайнер інтер'єрів Браян О'Салліван, що мешкає в Нью-Йорку та Лондоні, створює простори, що поєднують сучасні та історичні впливи, що призводить до розкішно-шикарних інтер'єрів, які є водночас гламурними та гостинними. Ця книга, перша книга дизайнера, демонструє новаторські роботи видатного та перспективного таланту.

Гламур старої школи Голлівуду з сучасним відтінком є відмінною рисою репертуару дизайнера інтер'єрів Браяна О'Саллівана, що повністю проявляється в його замовленнях на Червону кімнату в готелі Connaught, шановану Berkeley Bar & Terrace та Кімнату художника в стилі ар-деко в Claridges – одні з найказковіших та найрозкішніших просторів Лондона. Маючи досвід як в архітектурі, так і в інтер'єрах, ширше бачення О'Саллівана також відображається в окремих житлових проектах, які варіюються від сімейного будинку для відомого ресторатора до квартири на П'ятій авеню в Нью-Йорку та історичного готелю початку 1900-х років, зокрема, в 16-му окрузі Парижа.

О'Салліван шукає натхнення в історії, що призводить до вигляду, який можна описати як стриману розкіш. Ключ у поєднанні: поєднанні класичних пропорцій із сучасними елементами, перевдяганні вінтажних або антикварних меблів у сучасні тканини, створенні тепла та інтимності у просторих просторах, а також завжди досяганні дуже шикарних, стильно комфортних та придатних для життя приміщень.

Про авторів:

Понад десять років Браян О'Салліван працює з клієнтами по всьому світу, розвиваючи та плекаючи глобальні спільноти творчих співробітників та експертів з ремісничої справи. Студія Браяна О'Саллівана була заснована у 2013 році та сьогодні має команди, розташовані як у центрі Лондона, так і в Нью-Йорку.

Семюел Кокран — директор з глобальних особливостей Architectural Digest.

Аннабель Селлдорф — директор Selldorf Architects, яку вона заснувала у 1988 році.

________________

Погортати книгу Bryan O'Sullivan: A New Glamour​  на сайтi  видавництва.

Interior designer and artist Ashley Hicks presents his photographs and description of the interior design of Buckingham Palace, home of Britain's royal family since 1837.

An important representation of Regency, Victorian, and Edwardian styles, the palace is the work of such noted architects as John Nash and Sir Aston Webb. Hicks records the formal spaces with vibrancy, capturing the magnificent rooms furnished with treasures from the Royal Collection.

Starting at the Grand Staircase, Hicks leads us through the state rooms, which include the White Drawing Room and the Blue Drawing Room that both overlook the palace gardens; the Ballroom, which is the setting for twenty investiture ceremonies each year; and the Throne Room, used by Queen Victoria for spectacular costume balls in the 1840s. The long, skylit Picture Gallery is hung with important works of art from the Royal Collection by Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Nicolas Poussin, Anthony van Dyck, Johannes Vermeer, and Canaletto, among others. Decorative furnishings from George IV's exotic Brighton Pavilion lend a fanciful turn to many of the rooms.

About the Author:

Ashley Hicks is a British author, architect, interior and furniture designer, and photographer. He is the son of Lady Pamela Hicks and the legendary decorator David Hicks.

______________

Пролистать книгу Buckingham Palace: The Interiors

Richly illustrated with vintage, powerfully graphic, and often glamorous imagery, Building Bacardi tells the story of the iconic brand’s love affair with high design. Anyway you drink it … Bacardi rum is the mixable one. Bacardi is best known for its rum and trademark bat logo, yet the famed spirits company has also been a force in the development of avant-garde art and architecture. True to the company slogan, Bacardi has asserted its corporate identity through buildings designed by a potent mix of modern architects with varying, sometimes radically different approaches to architecture. Corporate headquarters, distilleries, bottling plants, and executives’ private homes have shaped and reflected Bacardi’s position as a regional upstart, a national icon, and a global corporation with outposts in such places as Bermuda, Brazil, Cuba, Mexico, and the United States. Building Bacardi is the first book to explore the twentieth-century architectural legacy of the company.

About the Author:

Allan T. Shulman is an architect and the founder of Miami-based Shulman + Associates. His work is widely published, and has been honored with more than sixty design awards. Shulman is also an author, editor, lecturer, curator, and associate professor at the University of Miami School of Architecture.

_____________

Пролистать книгу Building Bacardi: Architecture, Art & Identity

New homes, featuring interiors, gardens, and furniture from London-based architect John Simpson, famed designer of the Queen’s Gallery at Buckingham Palace and one of the world’s leading practitioners of New Classicism.

Inviting, perfect in proportion, exquisite in detail — such are a few of the ways to describe homes designed by John Simpson. Well known for his work with the British royal family at Buckingham and Kensington palaces and for his buildings at Eton College in the U.K. and at the University of Notre Dame in the U.S., he is perhaps most brilliant at the level of the house and home. Building Beautiful is an invitation to enter the work of this master designer, as one might visit with a treasured friend.

From a dream made real within a Venetian palazzo — a former seventeenth-century near-ruin, brought back to glorious, fancifully detailed life — to an English countryside cottage with a thatched roof, the featured homes are expressions of Simpson’s unerring eye and extraordinary sense of beauty. Here we find drama in contrasts of scale and the seductive effects of light, where a cozy reading nook opens to an expansive living room with a double-height ceiling that nevertheless feels not overly large but rather just right. This is Simpson’s subtle art — a mastery of scale, balance, and a pervading sense of elegance.

About the Author:

Clive Aslet, a novelist, historian, editor, and lecturer, is the former editor of Country Life magazine and the author of more than twenty books. Architect John Simpson has been the recipient of the Palladio Award, the Royal Institute of British Architects Award, the American Institute of Architects Honor Award, and the Arthur Ross Award, among many others.

___________

Пролистать книгу Building Beautiful: Classical Houses by John Simpson

Перше велике дослідження сучасних багатоквартирних будинків, що сприяють почуттю спільноти, водночас надаючи кожному мешканцю натхненне місце для життя

Building Community – це глибоке, широке дослідження сучасних багатоквартирних будинків не як сирих полотен для внутрішнього оздоблення, а як типу будівлі, значення якого зростає. У вступі представлена ​​історія багатоквартирного житла через його найінноваційніші зразки 20-го століття, від урбаністичних кварталів Огюста Перре та Анрі Соважа в Парижі до ландшафтних житлових масивів Веймарської Німеччини та далекоглядних проектів Ле Корбюзьє. У центрі книги – 39 нещодавніх або поточних проектів, розроблених провідними міжнародними студіями та молодими талантами. Будівлі варіюються від соціального житла та мікроквартир до міських сіл, мегаструктур та інноваційних висоток. Кожен проект розглядається з точки зору того, як він збагачує життя мешканців та міста, і показаний за допомогою малюнків та фотографій, зроблених з вулиці та всередині. Книга також містить інтерв'ю з такими сучасними майстрами дизайну квартир, як Майкл Мальцан, Лоркан О'Герліхі, Едуар Франсуа та Б'ярке Інгельс.

Оскільки наші міста стають більш перенаселеними, вкрай важливо створювати креативні будівлі, які покращують життя їхніх мешканців, їхнє оточення та міське середовище в цілому. Building Community пропонує десятки перевірених успіхів дизайнерам та мешканцям квартир.

Зміст:

Вступ: Еволюція типології
1. Міські села
2. Лоркан О'Герліхі: Звернення до інших
3. Будівельні блоки
4. Б'ярке Інгельс: Використання нерівномірності
5. Сприяння соціалізаційності
6. Майкл Мальцан: Житло для всіх
7. Дух місця
8. Стенлі Сайтовіц: Ретельні стратегії
9. Досягнення неба
10. Едуар Франсуа: Зелені вежі
11. Погляд у майбутнє

Про автора:

Майкл Вебб написав понад двадцять книг з архітектури та дизайну та регулярно пише статті до провідних журналів у США та Європі. Він живе в класичній квартирі Річарда Нойтри в Лос-Анджелесі.

Погляд зсередини на художні музеї та те, як вони формують наш погляд на мистецтво, очима архітекторів, які їх проектують.

Архітектори та любителі мистецтва в усьому світі зможуть насолоджуватися цією чудовою колекцією інтерв’ю з шістнадцятьма найвідомішими, глибокодумними та інноваційними архітекторами світу, які спроектували багато найкращих музеїв світу. Охоплюючи покоління, географію та методи архітектурної практики, ці архітектори поділяють складний і захоплюючий процес створення простору для мистецтва. Building Culture містить інтерв’ю з:

_Френк Гері, який розповідає, як півстоліття діалогу з образотворчим мистецтвом вплинуло на його революційного Гуггенгайма в Більбао.
_Кулапат Янтрасаст, який описує своє переосмислення виставкового дизайну та те, як воно розширює представлення робіт у таких поважних установах, як Метрополітен-музей, де він зараз переробляє галереї для мистецтва Африки, Океанії та Америки.
_Волтер Гуд, чий тривалий інтерес до техніки імпровізації в музиці вплинув на його дизайн простору для виступів на відкритому повітрі в Оклендському музеї.
_Елізабет Діллер, на чию концепцію Сараю в Хадсон-Ярдс у Нью-Йорку вплинули десятиліття роботи в концептуальному мистецтві та перформансі.
_Видатні архітектори, які спроектували, відремонтували або створили галереї для MoMA, Нового музею та Американського музею природної історії в Нью-Йорку; Національна галерея та Тейт Модерн у Лондоні; Художній музей Переса в Маямі; Центр Помпіду в Парижі, Музей сучасного мистецтва XXI століття в Канадзаві в Японії; Музей західноафриканського мистецтва (зараз будується) у Нігерії; та багато інших.

Цей жвавий збірник розкриває надзвичайно різноманітні архітектурні філософії від різноманітної групи визнаних і перспективних професіоналів. Захоплюючі особисті спогади про стосунки з художниками та кураторами разом із 80 захоплюючими зображеннями забезпечують подальше розуміння процесу проектування та позачасове натхнення для студентів-архітекторів, художників, музейних професіоналів та всіх, хто захоплюється архітектурним дизайном, громадським простором і музейною культурою.

Передмова Ів-Алена Буа

Про авторів:

Джуліан Роуз регулярно пише статті для таких видань, як Aperture, Architectural Review, Artforum, Perspecta та October.Він був старшим редактором Artforum з 2012 по 2018 роки та є співзасновником студії дизайну Formlessfinder, чиї роботи були відібрані для включення в програму молодих архітекторів MoMA 2011 року, виграли нагороду AIA NY New Practices Award 2012 і отримали нагороду Архітектурної ліги 2020 року.Його дизайнерські роботи виставлялися на міжнародних виставках, зокрема на Чиказькому архітектурному бієнале та Венеціанському бієнале архітектури. Роуз викладала архітектурний дизайн та історію в Колумбійському та Прінстонському університетах. Він отримав ступінь бакалавра в Гарвардському університеті та ступінь магістра технічних наук. з Школи архітектури Прінстонського університету та зараз закінчує докторську дисертацію з мистецтва та археології в Прінстонському університеті. Він живе в Нью-Йорку.

Ів-Ален Буа — всесвітньо відомий експерт із сучасного та сучасного мистецтва. Він був куратором і співкуратором низки впливових виставок у музеях по всій Європі та Сполучених Штатах, а також опублікував багато публікацій про великих художників, починаючи від Матісса та Пікассо до Мондріана та Елсворта Келлі. Він є почесним професором історії мистецтв у Школі історичних досліджень Інституту перспективних досліджень у Прінстоні, Нью-Джерсі.

The concept of architectural reform has always been conceived as a solution for the conservation of the past into the present. Nowadays, we can say that the rehabilitation or renovation of buildings is an interesting way of solving the architectural problems concerning the new urban, social, environmental and economic realities of the globalized world in which we live.

We are aware of the approaching of the cities' collapse, due to lack of space. The continuous movement of persons around the world and the mix of customs, traditions and cultures lead us into a society which is trying to adapt to a constant change.

The buildings and the architecture must develop and follow this constant rate, reinventing themselves in the light of the new requirements. Change the concept: refurbishing is not only the conservation of elements of great cultural interest (which continue to be essential for the preservation of our historical heritage). The rehabilitation's ideas have to expand and explore all the areas, from private to commercial, from industrial to the public, from large to small, finding constant meeting points between the special and mutable needs of the society.

The objective of this book is to give an example of the different possibilities to refurbish architectures, showing new ideas for new concepts of space. How an architect can modify and reinvent the functions, highlighting the possibility to play with the space already built searching new solutions for new users.

This book has been divided into three chapters: one covers facade finish materials, another on the idea of “double skins” and a third on interventions in a historic context. The first speaks of brick, plaster or stone; some of the materials we have used as finish material on our projects according to the context they were found. In the second case, the composition strategy is another: now we are not dealing with opening up a void in the wall. Here we add one layer atop an existing one. The third chapter is reference for all those who have had to work in a city as consolidated as Barcelona, consolidated in the fact that for every brand-new building raised in the city, there are 5 interior renovations or restorations, mostly caused by changes of use.

___________

Посмотреть избранные развороты книги  Building Skins

Learn how cutting-edge innovations using one of civilization’s oldest construction materials are reshaping the built environment in sustainable and beautiful ways.

Natural, renewable, reusable, and aesthetically pleasing, wood is the consummate building material. Thanks to incredible advances in both application and sustainability, it is being used across the world to create new and innovative styles. This exhilarating global survey features exquisite photography that captures a wide range of 21st-century construction in residential, public, cultural, educational, commercial, and entertainment-related spaces. From the Mount Fuji World Heritage Center in Shizuoka, Japan and the Eystur Town Hall in the Faroe Islands to the College of Forestry at Oregon State University each building is featured in double-page spreads with lush colour photographs that allow readers to appreciate timber’s intrinsic qualities against a variety of backgrounds, scales, and typologies. Plans and building specifications are accompanied by the latest developments in research and design. Eco-friendly and robust, timber’s applications are almost unlimited, extending to the tallest skyscrapers, and to every livable corner of our planet. This volume offers encouraging proof that architects around the world are responding to a climate crisis in ways that not only preserve the earth, but also provide pleasing environments in which to live, work, and play.

About the Author:

Agata Toromanoff is an art and design historian. She is the author of several books on contemporary art, design, and architecture. She lives in Berlin.

______

Пролистать книгу Building with Wood: The New Timber Architecture

This fascinating story of an American style icon Bunny Mellon, an art collector and philanthropist with her husband Paul Mellon, reveals how her style developed and how she became a self-confident, hands-on designer of homes and gardens in a privileged world.

Bunny Mellon Style is the intimate story of one of the most unintentionally influential women of twentieth-century design. Learn how her style developed, take a look inside the family homes she designed, get the flavor of her collaborations with French designers of fashion and jewelry, and begin to understand her vast and lasting influence on the world of design.

Original research by the authors uncovered Mrs. Mellon's personal writings and correspondences. They talked with people who knew her, who were employed by her, and who spent time in her home and gardens. From published works, they extracted information about personal relationships between Mrs. Mellon and Jackie Kennedy Onasis, designers Billy Baldwin, Balenciaga, Givenchy, and more. Blending stories and accounts from such a wide variety of viewpoints results in a unique perspective of this extraordinary woman who moved in the upper echelon of society but preferred not to be noticed in the public eye. This book reveals Mrs. Mellon's style in furnishings, art, and collectibles; her dietary habits and penchant for picnics; her personal investment in designing every aspect of her homes, secondary buildings, and gardens. Come away with the highest regard for a woman who was disciplined and self-taught, who loved learning from historic texts, who was accomplished in myriad ways, and who was as utterly unpretentious and down-to-earth.

A foreword by her grandson Thomas Lloyd is both surprising and warm.

An abundance of imagery is used, including professional and archival photography, watercolors, whimsical hand drawings, and sketches.

About the Authors:

Linda Jane Holden is the author of The Gardens of Bunny Mellon, first published in October 2018 and now in its 4th printing. Thomas Lloyd, grandson of Bunny Mellon is President of the Gerard B. Lambert Foundation, which was established by Bunny Mellon to honor her father. Bryan Huffman is an interior designer based in Charlotte, NC with a client base that spans the East Coast and extends into Texas.

Святкування 10 випусків розкішного дизайнерського журналу Cabana

Антологія Cabana, створена на основі популярного, розкішного дворічного журналу Cabana, заснованого у 2014 році Мартіною Мондадорі Сартого, відзначає найрозкішніші особисті заяви в дизайні інтер'єру, способі життя, архітектурі та всіх пов'язаних з ними предметах розкоші.

Демонструючи найкращі фотографії, інтерв'ю, профілі та статті за перші п'ять років свого існування, ця антологія пропонує надзвичайне поєднання тем, інтер'єрів, об'єктів та візуальних есе від авторів, таких як Маноло Бланік та Алессандро Мікеле до Анжеліки Хікс та Джанлуки Лонго, майстерно сфотографованих такими авторами, як Мігель Флорес-Віанна та Тім Беддоу.

З вражаючими виробничими цінностями, яких не було з часів легендарного журналу Flair 1950-х років, антологія Cabana є обов'язковим колекційним предметом для постійних передплатників, а також для шанувальників мистецтва та дизайну, які пропустили перший раз.

_________

Видання «Cabana Anthology», присвячене десяти випускам розкішного журналу Cabana, заснованого у 2014 році Мартіною Мондадорі Сартого, нащадком видавничої династії Мондадорі, містить найкращі фотографії, інтерв'ю, профілі та статті за перші п'ять років свого існування, а також пропонує надзвичайне поєднання тем, інтер'єрів, об'єктів та візуальних есе від таких авторів, як Джастін Пікарді, Патрік Кінмонт та Крістіан Лубутен, а також Лорен Санто-Домінго та Джанлука Лонго. Зосереджуючись на дизайні інтер'єру, способі життя, архітектурі та всіх пов'язаних з цим предметах розкоші, це справді приголомшливе видання, що представляє роботи провідних фотографів, таких як Мігель Флорес-Віанна та Тім Беддоу, а також виробничі цінності, яких не було з часів журналу Flair у 1950-х роках. Цей колекційний предмет є обов'язковим для постійних передплатників, а також для шанувальників мистецтва та дизайну, які пропустили його вперше.

За словами авторки, Cabana Anthology досліджує «інтелектуальну та емоційну близькість з будівлями та їхнім оточенням... інтенсивний зв'язок думки, місця та людини. Cabana Anthology — це про магію атмосфери та естетики, натхненної класикою та італійською історією мистецтва, а також інтер'єри, де старе та нове поєднуються, щоб відобразити душу та історію людини чи родини, а не стиліста».

Про авторку:

Мартіна Мондадорі Сартого народилася в Мілані в 1981 році. Вона представляє четверте покоління родини Мондадорі та входить до ради директорів видавничої групи Arnoldo Mondadori Editore. У 2014 році вона заснувала Cabana, журнал, присвячений позачасовим інтер'єрам та декоративному мистецтву. Вона є головним редактором Cabana та куратором Pop Up Shops на 1stdibs та Moda Operandi, партнерства, розпочатого в квітні 2015 року, щоб надати доступ до декоративних предметів у стилі журналу. Мартіна також є головним редактором розділу «Стиль європейський» у видавництві «Town and Country U.S.».