Архітектура

Centerbrook was conceived in 1975 as a community of architects working together to advance American place-making and the craft of building. Recipients of the AIA Firm Award, they are entering their fifth decade of designing buildings across the country. This stunning new monograph, edited by John Dixon, FAIA, illustrates in full-colour the wide range of projects completed throughout the last decade. In typical fashion of their sophisticated style and exercise in clarity, the in-depth texts and richly illustrated images communicate an indomitable focus on the architectural context of their ideas that are accessible to all. There is visual poetry in the work to be sure, but the book provides critical, concise and insightful descriptions of where the design ideas germinate. The reader will be engaged and informed by the way the shapes, materials, and details of these buildings are configured, and have a clear understanding of the works. The book’s title, Centerbrook 4, represents their fourth book on architecture, four decades of practice, and the four current partners – Jeff Riley, Chad Floyd, Mark Simon, Jim Childress – who are each recognised as AIA Fellows, in design. This wonderful new volume also showcases a range of projects currently in development by the firm’s next generation of designers.

- Showcases key projects from the four current partners - Jeff Riley, Chad Floyd, Mark Simon and Jim Childress - as well as works from other principal architects at Centerbrook
- Insightful text introductions by John Dixon
- Features innovative and award-winning projects from across North America, including residential homes, community villages, hotels, schools and universities, museums, corporate centres and laboratories, and sporting centres
- Very thorough full-colour imagery has been coupled with highly descriptive text, resulting in a rich resource for architects, designers, instructors and students

About the Author:

Founded in 1975, Centerbrook's work has received more than 350 awards for design excellent, and spans from planning and architecture to details that make buildings memorable. The firm's nineteenth-century compound of mill buildings on the Falls River in Centerbrook, Connecticut, is both the firm's home and its vital centre of experimentation where design in enriched by many streams of influence. A collaborative firm with an exceptional history of building, Centerbrook performs many other services such as project management, planning, interior design, furniture and lighting design, sculpture, landscape and site design, industrial design and graphic design. All are done from Centerbrook's historic compound. An architecture graduate of MIT, John Morris Dixon, FAIA, left the drafting board in 1960 for architectural journalism, eventually becoming editor-in-chief of Progressive Architecture (P/A) from 1972 to 1996. He has chaired the AIA's national Committee on Design, on which he remains active, and is involved in preservation of modern architecture as a board member of Docomomo New York/Tri-State. He continues to write and edit for a variety of publications, in print and online.

One of the most spectacular private gardens in America, Hortulus Farm is the masterpiece of Renny Reynolds and Jack Staub, renowned experts in the fields of design, gardening, and entertaining. It is beautifully captured in Chasing Eden, a lavishly illustrated roadmap to creating a personal Eden.

Hortulus Farm is a not only a model of classical tenets, but also a showcase of how traditions can be successfully broken. Gardeners will discover information on specific design principles, from vistas and allées to hardscaping and water features. They will also learn how to adapt these principles to less-than-optimal settings without sacrificing a site’s sense of place. Both aspirational and practical, Chasing Eden will inspire home gardeners to create their own earthly paradise.

About the Author:

Jack Staub, popular Garden Club of America lecturer, playwright, and avid gardener, is widely considered one of the country's leading experts on edible gardening. He has written for Garden Design, Fine Gardening, Country Living Gardener, and Food & Wine. His celebrated vegetable, herb, and fruit gardens at Hortulus Farm have been featured in House & Garden, House Beautiful, Quest, Organic Gardening, Horticulture, Country Living, and the Time-Warner series on organic gardening. Renny Reynolds, founder of Renny & Reed in New York City, is one of the nation's most renowned entertaining, gardening, and lifestyle experts. His definitive book, The Art of the Party, is known widely as the "party-planner's bible." His event and garden designs have been featured in all major shelter, garden, and lifestyle magazines, including Architectural Digest, W, House & Garden, House Beautiful, New York Magazine, Horticulture Magazine, Town & Country, and Garden Design. Rob Cardillo has been photographing gardens, plants, and the people who tend them for more than 20 years. A former director of photography at Organic Gardening, he now works for publishers, horticultural suppliers, and landscape designers throughout the United States. Visit him at www.robcardillo.com.

____________

Пролистать книгу Chasing Eden: Design Inspiration from the Gardens at Hortulus Farm на Google Books.

Проектування дитячого закладу, будь то ясла, дитячий садок чи дошкільний заклад, пов'язане з багатьма викликами. Архітектор повинен зосередитися на потребах користувачів, до яких належать як діти, так і дорослі вихователі, дотримуючись водночас великої кількості правил і норм, які ще більше ускладнюються тим фактом, що в них рідко прямо згадуються будівлі для дітей. Але понад усе, архітектор повинен створювати конструкції, які оптимально відповідають сучасним педагогічним та архітектурним вимогам закладу, призначеного для дітей.

Це перший посібник, спеціально присвячений давно занедбаній типології будівель дитячих садків. У ньому детально представлено 60 сучасних будівель для дітей з усього світу з великими фотографіями, планами та кресленнями, що дає глибоке розуміння надзвичайно складного проектного завдання. Крім того, у книзі окреслено десять параметрів проектування, до яких архітектори можуть звернутися за керівництвом. Нарешті, спеціалізовані статті експертів глибше заглиблюються в практичні міркування, необхідні для успішного планування, проектування та експлуатації дитячого закладу.

Кишинів, сьогодні столиця та найбільше місто Республіки Молдова, зазнав бурхливих змін за часів послідовних політичних режимів, що ознаменували ХХ століття. Колись частина території, захопленої Російською імперією, була інтегрована до складу Румунського королівства в міжвоєнний період, перш ніж була анексована СРСР, як і вся Бессарабія, і радикально перетворена на соціалістичне місто.

Цей путівник зосереджений на останньому періоді. Різні урбаністичні та архітектурні тенденції після Другої світової війни відображені у п'яти сегментах книги: сталінський імперіалізм, радянський модернізм, постмодернізм, радянський бруталізм та промислове місто. Кожен з них відображає суттєвий радянський мандат на будівництво не лише нового міста, а й нового суспільства.

Окрім фотодокументації та критичного аналізу соціалістичної архітектури, путівник також містить есе про розвиток Кишинева між 1945 і 1989 роками, присвячені, серед іншого, кінотеатрам міста та життю в «мікрорайонах».

Про автора:

Стефан Русу (нар. 1964) — позаштатний куратор та дослідник урбаністики, який зараз мешкає в Ісламабаді, Пакистан. У своїх проектах він критично контекстуалізував процеси політичної трансформації та зміни, що відбувалися в постсоціалістичних суспільствах після 1989 року, які вплинули на те, як люди та громади ставляться до використання громадського простору. Його нещодавня ініціатива «Острівні сучасності» досліджує, як соціалістична архітектура, спроектована та побудована у Східній Європі, зберігається та сприймається сьогодні на периферіях колишньої імперії, а також досліджує модерністську архітектурну спадщину в різних форматах (виставки, публікації, документальні фільми, платформи соціальних мереж тощо).

Перша сучасна ілюстрована англомовна книга, що відображає історію та красу паризьких церков.

Паризькі церкви шануються по всьому світу. Їх приголомшливі вітражі та складна готична архітектура є досягненнями неперевершеної елегантності. Церкви Парижа збирають 40 найкращих у Місті Світла, що охоплюють 12-20 століття. Кожен запис прикрашено чудовою кольоровою фотографією та історичними коментарями за кадром.

Пропонуючи уявлення про конструкцію та походження будівель, ця книга розповідає про те, як кожна церква була сформована війною, революцією та часом. З інформацією про реставрацію та збереження, це безцінний посібник як для франкофілів, так і для цікавих мандрівників у кріслі.

Серед рекомендованих церков: Basilique du Sacré-Coeur-de-Montmartre, Basilique Saint-Clotilde, Cathédrale de Saint-Denis, Cathédrale Notre-Dame de Paris, Chapelle de l’Épiphanie et Salle des Martyrs, Chapelle Notre-Dame-de-la-Médaille-Miraculeuse, Chapelle Saint-Vincent de Paul, La Мадлен, Нотр-Дам-де-Грас-де-Пассі, Нотр-Дам-де-Лоретт, Нотр-Дам-де-Блан-Манто, Нотр-Дам-де-Віктуар, Сен-Олександр-Невський, Сен-Огюстен, Сент-Шапель, Сент-Елізабет-де-Онгрі, Сент-Маргеріт, Sainte-Marie-des-Batignolles, Saint-Étienne-du-Mont, Sainte-Trinité, Saint-Eugène–Sainte-Cécile, Saint-Eustache, Saint-François-Xavier, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Germain-l’Auxerrois, Saint-Gervais–Saint-Protais, Saint-Jacques-du-Haut-Pas, Saint-Joseph-des-Carmes, Saint-Julien-le-Pauvre, Saint-Louis-en-l’île, Saint-Merry, Saint-Nicolas-des-Champs, Saint-Paul - Saint-Louis, Saint-Pierre-de-Montmartre, Saint-Roch, Saint-Séverin, Saint-Sulpice, Сен-Тома-д’Аквін, Сен-Венсан-де-Поль, Американський собор у Парижі.

Про автора:

Пеггі Шеннон витратила останні п'ять років на дослідження та фотографування відомих і менш відомих церков у Парижі. Протягом тисяч годин у Місті Світла вона брала інтерв’ю та налагоджувала тісні стосунки з істориками, міською адміністрацією, духовенством, науковцями та гідами. Ці стосунки дали їй винятковий доступ до маловідомих історичних подробиць, які містять тексти, що супроводжують її фотографії. Шеннон має ступінь бакалавра ступінь з психології та релігії в коледжі Санта-Фе та вивчав фольклор і управління мистецтвом у магістерській програмі в Університеті Індіани.

_____________________

Погортати книгу Churches of Paris

As one of the vital components of city visual, interior visual has a considerable impact on the overall city image. This book compiles the latest works from renowned designers and design studios all over the world and presents them under a well-arranged category.

Classic, refined, and alluring are just some of the ways to describe Sarah Blank Design Studio’s timeless kitchen designs. Sarah Blank’s vast expertise in the classicist language spanning many decades and her creative vision for contemporary elegance form the basis of her understanding that a beautiful and functional kitchen is not only an integral part of the architecture of the house, but the very heart of the home. She incorporates a set of rules and principles in her work that are imperative to beautiful and functional design, mastering some of the finest kitchens ever developed for a new generation of happy homeowners. This beautifully photographed volume presents a stunning selection of award-winning projects, each showcasing exquisite beauty, attention to detail, and technical prowess.

_This beautifully illustrated monograph features the kitchen design work of renowned classicist designer, Sarah Blank
_The works featured in this book take the reader through the studio's design process, how it looks closely at the architecture's heritage and natural, organic features, before blending contemporary aesthetics and modern functionality to the spaces
_The studio is a multi-award-winning practice, whose work has been featured in many publications, including Luxe, Architectural Digest, New England Home, among many others

About the Author:

During Sarah’s nearly 35 years as a kitchen designer, she has worked on a multitude of projects in locations as varied as Connecticut, New York, Palm Beach, Houston, and Los Angeles. Sarah has embraced classicism since Richard Sammons of Fairfax & Sammons Architects introduced her to its language in 1994. Her constant analysis of his work, and time spent studying at the Institute of Classical Architecture & Art, including working with prominent designers, such as Fairfax & Sammons, Ferguson & Shamamian, Gil Schafer, and Bunny Williams, helped Sarah to develop an indepth understanding. Sarah and her team approach each project from the basis of a strong technical background that allows them to work beyond the kitchen and into other rooms of the home. A proud member of the Decorator’s Club of New York, which for over one hundred years has continued to evoke a spirit of excellence that symbolizes the best the industry has to offer, Sarah is also involved with The Greenwich Historical Society and a board member of the Greenwich Arts Council. A lover of education and the arts, Sarah is a proud sponsor of the Darien Arts Center and educational lecture series at the Darien Center for the Arts. Sarah has taught at the Institute of Classical Architecture & Art and has lectured for the Traditional Home Building Show. Sarah lives in Connecticut with her Husband Charles, son David, and three dogs, Ollie, Maggie, and Beau.

___________

Пролистать книгу Classic Kitchens for Modern Living

From the contents:

* Silent Office in Tokyo, Japan (Takashi Yamagushi )
* Crown Plaza Changi Airport in Singapore (WOHA)
* National Stadium in Beijing, China (Herzog & de Meuron)
* Nurai by Zaya in Abu Dhabi, United Arab Emirates (AW2)
* Chrome Hotel in Kolkata, India (Sanjay Puri Architects)

The exciting diversity of culture, climate and economics across the vast continent of Asia is matched only by the fascinating architectural diversity showcased in this volume. Influenced both by global architectural trends and dynamic developments within the region and the different countries, Asian design has experienced an explosion of creativity. From environmentally sensitive structures that draw on traditional images to high rises ascending from crowded urban areas, the inspiring architecture of Asia is a product of people, place and tradition.

Ancient ritual and images merge seamlessly with cutting edge technology in apartment blocks, offices, ceremony halls and airports. This generously illustrated volume provides an overview of the transformation of Asian architecture as cultures move towards a synthesis of ideas and styles reconciling tradition and modernity. Top new contemporary projects also by architects from other countries were selected to show the extent of Asian influences on other cultures.

We all know that when it comes to room transformation one of the quickest ways to make a large impact is a change in color. What you may not know is that color is rarely straightforward. What impact does a room's lighting have on color? How can furniture shape or fabric texture affect color? Any chrome or brass accents in the room? Are the walls textured? And watch out for those deceptively simple neutrals...

The Color Idea Book teaches you the nuances in playing with color and inspires and encourages you to experiment with color in your home. Trust designer Robin Strangis to steer you around "colorful" pitfalls while you go full speed ahead toward achieving exactly the results you desire!

The choice to feature colour as a focal point in architecture makes it own bold statement. This title demonstrates how colour enhances and contextualises the environment of the projects within. The visual language of color can communicate symbols, status, spirit, strength, and a sense of purpose, and its new applications to buildings represent a great leap in the discipline of architecture. Brighten it Up promises to be a standard work on the subject that every architect and architectural office will want to have handy in their library, in addition to new enthusiasts.

Home Inspirations by teNeues goes into the next round – and has never been more relevant. After all, when the world around us is in shambles, a home with a feel-good vibe is essential. For some, a pared-down aesthetic that exudes a pleasant homeliness may be the right path to well-deserved ease; for others, a cheerful riot of colour is a fitting counterpart to the monochromatic daily grind. Two very different approaches that nevertheless pursue the same goal: to conjure up a real retreat from a simple living space.

The power of colours and their influence on our psychological well-being has long been no secret. What fashion is currently demonstrating with the dopamine dressing trend is now being continued in interior design. True to the motto Good-Vibes-Only, colourful good-mood boosters are being used as eye-catchers, individual accents or even in an all-over look. As proven mood lifters, the polarizing color elements represent optimism and a joie de vivre.

In the usual teNeues quality with a high-quality layout, large-format images and exciting content, the new illustrated books in the freshly launched series now skilfully set the scene for two further interior trends, elegantly acting as decorative eye-catching pieces themselves. A practical index, which offers support in the search for brands and manufacturers, as well as fascinating rooms for re-styling make the books true inspirational treasures for every interior enthusiast.

About the Author:

Claire Bingham is an interior design journalist and author who has been discovering, writing about and photographing fantastic homes for almost 20 years. Previously, she was home decor editor at Elle Decoration. She writes about interiors, travel, perfume and food for publications around the world, including The Observer and Telegraph magazines, Architectural Digest and House & Garden. She is also the author of numerous books. More is More was her 11 book, with teNeues Publishing. It followed A Scented World, which was published in 2019. The inspirational books Patterns and Modern Glam for which she wrote the forewords will be published in autumn 2022.

____________

Пролистать книгу Colors: Colorful Home Inspiration

Грандіозні дизайни для бабусь і дідусів, онуків і всіх, хто знаходиться між ними.

Три, чотири, а іноді й більше поколінь однієї родини часто вирішують жити разом під одним дахом. Акцент 20-го століття на будинку для однієї сім’ї для мешканців передмістя чи шикарному холостяцькому будинку не відповідає сучасним потребам, натомість ми бачимо більше рівнів сім’ї, які вважають за краще жити разом.

Come Together досліджує, чому, що, де і, можливо, найголовніше, як будинки, в яких вдається жити багатьма поколіннями. Завдяки думкам мешканців, які проживають у сім’ях кількох поколінь, ця книга досліджує такі теми, як можливість піклуватися одне про одного, як заощадити кошти та чому такий спосіб життя може налагодити тісніші стосунки. Завдяки приголомшливим архітектурним дизайнам з усього світу та голосам провідних архітекторів, які відстоюють переваги сімейного життя, Come Together вказує на зміну обличчя сімейного дому.

Про автора:

Джоанн Плокова – відомий автор дизайну, який працює в розділі New York Times про міжнародні будинки, де публікація про будинки багатьох поколінь підігріла її інтерес до цього відродженого способу життя. Вона також пише для таких видань, як Monocle, Azure та Financial Times House & Home. Вона живе і працює в Празі, її усиновленій батьківщині, і в США, її рідному місці.

The ultimate book of concrete architecture, featuring 300 buildings of every type and style from the past 100 years

A singularly impressive volume featuring 300 examples of the most incredible and inspiring concrete architecture from the early twentieth century to the present day. Organised visually, with one building per page, Concrete Architecture celebrates the might, majesty, and sculptural beauty of concrete buildings from all over the globe and is grounded with a contextualising essay on the long history of concrete architecture, reaching back more than a thousand years to the classical civilisations of Greece and Rome.

Including buildings from the pioneering Modern masters of concrete Marcel Breuer, Le Corbusier, Louis Kahn, I. M. Pei, John Lautner, and Frank Lloyd Wright as well as work by some of the most revered architects of the late twentieth century including Tadao Ando, Steven Holl, Herzog and de Meuron, and Zaha Hadid, Concrete Architecture also brings to light the contemporary stars using concrete in spectacular ways, including Grafton Architects, Elemental, and Pezo von Elrichshausen. This awe-inspiring collection of concrete buildings from around the globe is a visual feast for lovers of Brutalism, one of the hottest topics in popular architecture.

About the Author:

Phaidon Editors

Sam Lubell and Greg Goldin are Los Angeles-based architecture writers. World experts on unbuilt architecture, they are the co-authors and co-curators of the hit exhibitions and companion books Never Built New York and Never Built Los Angeles. They have each contributed to numerous publications, including the New York Times and Architectural Record, and Sam has also written several books for Phaidon, including Life Meets Art and Drama.
 

An exploration of the use of concrete in landmark contemporary residential architecture

Concrete Houses explores the sculptural possibilities of concrete as the material of choice in landmark contemporary houses across Australia, Brazil, Portugal, Japan, Sweden, the Netherlands and the USA, from the hands of major international architects including Sou Fujimoto, Tom Kundig, Valerio Olgiati and Marcio Kogan, and Australians such as Peter Stutchbury, Alex Popov, Ian McDougall and Neil Durbach.

Illustrated throughout with exceptional colour photography, and selected plans and drawings, Concrete Houses celebrates the incontrovertible fusion of concrete’s versatility and brute force to make timeless architecture of lyric beauty.

Contents List:

The Poetics of Form • Camberwell House, Melbourne, Australia • Dovecote, Braga, Portugal • Casa Plana, Porto Feliz, Brazil • Villa Além, Alentejo, Portugal • It Is a Garden, Nagano, Japan • The Pierre, San Juan Islands, USA • Lune de Sang Pavilion, Northern New South Wales, Australia • Indigo Slam, Sydney, Australia • Invisible House, Blue Mountains, Australia • Marama House, Sydney, Australia

About the Author:

Joe Rollo is an architecture writer and editor. He reviewed architecture for The Age newspaper, Melbourne, from 1994 to 2015. He has written extensively for newspapers and magazines, including The Australian, The Australian Weekend Magazine, The Spectator Australia, The Australian Financial Review Magazine, The Bulletin and Wallpaper* magazine. He is the founding editor of C+A, an international magazine of concrete architecture, and the author of four previous books: Contemporary Melbourne Architecture; Concrete Poetry: Concrete Architecture in Australia; Beautiful Ugly: The Architectural Photography of John Gollings; and Harry Seidler’s Umbrella: Selected Writings on Architecture and Design in Australia. He holds a Master of Architecture degree (Honoris Causa) from RMIT University. He was born in Sicily and lives and works in Melbourne.

Concrete Jungle представляє деякі з найзахопливіших тропічних будинків і розповідає дивовижну історію пишної модерністської архітектури.

Зіткнення раціональної архітектури з органічною пишністю тропічної рослинності створило одні з найбільш фантазійних і футуристичних будівель, які ми знаємо.

Грунтуючись на концепціях модернізму та естетики Баугауз, тропічні країни, такі як Бразилія чи Мексика, розробили своє надзвичайно унікальне бачення міжнародного стилю та архітектури, яка є водночас позачасовою та бажаною, яка продовжує залишатися дуже впливовою в усьому світі.

У Concrete Jungle ми вирушаємо в подорож роботами архітекторів, на яких вплинув тропічний модерн, від Луїса Баррагана до Пауло Мендеса да Роша та Марсіо Когана.

Поєднайте стоїцизм бетону з соковитим рослинним середовищем, і ви отримаєте мову тропічного модернізму. Відповідно до своїх основоположних принципів із середини 20-го століття, сучасні архітектурні візіонери відновлюють використання сировини, наприклад відкритого бетону, для дослідження функціональності, а не естетики. Незалежно від того, створюються роботи в повному симбіозі з тропічним ландшафтом чи в оточенні квітучої природи, Concrete Jungle представляє дихотомію грубого матеріалу, який пом’якшується взаємодією з інтер’єром і екстер’єром. Коли сірий з’єднується з зеленим, прокидається нескінченна низка вражень