Архитектура

Pete Nelson, the world’s best-known treehouse designer and builder, wants to put readers in trees — his motto is, “get ‘er done, so you can BE in a TREE.” His new book is a comprehensive source of inspiration and practical information about treehouse design and construction. To that end, he explains the basics of treehouse construction with his own recent projects as case studies.

Using photographs taken especially for this project along with diagrams, he covers the selection and care of trees and the design, style and construction of treehouses. To ignite the imagination, Nelson presents 27 treehouses in the United States, Europe, and Africa. The book will be indispensible to anyone who aspires to have a treehouse, from the armchair dreamer, to the amateur builder, to the professional contractor.

About the Author:

Pete Nelson’s previous books for Abrams include Treehouses of the World (2004) and New Treehouses of the World (2009). The host of the Animal Planet show Treehouse Masters, Nelson runs Nelson Treehouse and Supply (NTS) outside of Seattle. He lives in Fall City, Washington.

______

Пролистать книгу Be in a Treehouse: Design / Construction / Inspiration на Google Books.

Найпривітніші будинки відображають особистість господаря та манять гостей сісти та залишитися на деякий час серед друзів. П'єр Соваж, власник і креативний директор паризької дизайнерської фірми Casa Lopez, запрошує читача відвідати одних з найталановитіших господарів світу, які походять зі світу краси, моди, дизайну інтер'єру та мистецтва — таких законодавців смаку, як Мартіна Мондадорі, Аерін Лаудер, Кароліна Ірвінг Жак Гарсія, Лінда Пінто, Крістіан Лубутен, Шахан Мінасян, Патрік Перрен, Террі де Гінцбург, Джеймі Кріл та Роберт Кутюр'є.

Фірмальні деталі їхніх шикарних та стильних інтер'єрів представлені у багато деталізованому томі з фотографіями чудових обідніх залів, наповнених творами мистецтва, розкішними квітковими композиціями, унікальними меблями, вишуканим посудом, святковим оформленням столів та грайливими садовими пікніками. Вишукані сервірування столу з вишуканістю та стилем створюють фон для улюблених рецептів, обраних кожним господарем, включаючи салат з руколи та краба, курку зі сморчками, лимонний тірамісу та персиковий сорбет.

Ідеальна книга для всіх, хто любить розважати, Be My Guest забезпечить нескінченні джерела натхнення та задоволення.

Про автора:

П'єр Соваж — провідна постать паризького дизайну інтер'єрів та власник легендарного паризького бутика меблів для дому Casa Lopez — запрошує читачів до двадцяти будинків своїх друзів, від Нью-Йорка до Парижа, Лондона, Брюсселя та Компорти. Дизайнери, галеристи, підприємці та видавці відчинили свої двері, щоб запросити нас у свої унікальні, бездоганно оформлені інтер'єри, що відкривають розкішні вітальні, наповнені творами мистецтва, та затишні їдальні з креативно розставленими столами. Ці престижні господарі із задоволенням приймають родину та друзів у камерних зустрічах та зі стилем, у таких різноманітних будинках, як студія художника, фермерський будинок на березі моря чи таунхаус у самому серці міста, висловлюючи своє почуття дружелюбності, а також ділячись фірмовими рецептами, які тішать їхніх гостей.

Забезпечуючи багатство натхнення для дому та столу, цей том віддає шану мистецтву розважати.

__________

Погортати книгу Be My Guest: At Home with the Tastemakers на сайтi видавництва.

Довгоочікувана дебютна монографія від одного з провідних дизайнерів сучасності, який виступає за грайливі, оригінальні інтер’єри, наповнені скандинавським колоритом.

Лондонський дизайнер інтер’єрів Беата Хойман, шведського походження, заснувала свою однойменну студію в 2013 році після дев’яти років роботи на Нікі Хаслама. За короткий проміжок часу її яскраві інтер’єри та нестандартні меблі зробили її одним із найбільш затребуваних творців сучасності. Кімнати Хьюман, барвисті простори, оживлені багатими елементами та поетичним натхненням, відображають її характерну вигадливість і скандинавську увагу до деталей, залишаючись при цьому вкоріненими в практичність. Хьюман, яку хвалять за міжнародні житлові та комерційні проекти, також отримала похвалу за свою зростаючу колекцію виготовлених на замовлення тканин, шпалер, освітлення, товарів для дому та меблів.

Цей чудово створений том вперше представляє інноваційний підхід Хьюмана у формі книги. Кожен розділ, організований відповідно до принципу дизайну, пропонує нові способи подумати про те, як прикрасити дім, знайти свій голос, зробити звичайні деталі незвичайними та створити справді унікальний простір. Яскраві фотографії демонструють видатні об’єкти, в тому числі кілька лондонських міських будинків і резиденцію для відпустки в Нантакеті, які оживляються веселими кольоровими палітрами, несподіваними контрастами та дегажним використанням яскравих візерунків і текстур. Завдяки оригінальним малюнкам і химерним графічним деталям цей новий фоліант є динамічним поглядом на етос і творчість одного з найзахоплюючих імен у дизайні інтер’єрів сучасності.

Про автора:

Беата Хойман є засновником Beata Heuman Ltd., студії інтер’єрної архітектури та меблів. У 2020 році Хойман регулярно фігурує у провідних виданнях, таких як T Magazine, Elle Decor і British Vogue, увійшла до списку 100 найкращих за версією AD. Вона проживає в Лондоні.

__________

Погортати книгу Beata Heuman: Every Room Should Sing

The only monograph to chronicle the life and work of one of the most important figures in American landscape architecture.

Beatrix Farrand, the only female founder of the American Society of Landscape Architects, is one of the most important landscape architects of the early twentieth century. Today the scope of her work and her influence on the profession are widely acknowledged, and her gardens are being studied, restored, and opened to the public. A long-awaited updated edition of the 2009 definitive monograph, Beatrix Farrand: Garden Artist, Landscape Architect chronicles the life and work of one of the most important figures in American landscape architecture. 

Born into a prominent New York family (she was Edith Wharton’s niece), Farrand designed lavish gardens for the leaders of society, including the Harknesses, the Rockefellers, and the Blisses. Ultimately, her portfolio extended to college and university campuses, including Princeton, Yale, and the University of Chicago, and public gardens, the Santa Barbara Botanic Garden and the Rose Garden at the New York Botanical Garden among them. Her best-known design is the landscape at Dumbarton Oaks in Washington, D.C., originally a private residence with extensive grounds and now a research center for Harvard University surrounded by a naturalistic park restored and maintained by the National Park Service. Deeply influenced by the English garden designer Gertrude Jekyll, Farrand was known for broad expanses of lawn with deep swaths of borders planted in a subtle palette of foliage and flowers. In her public work, she adapted this design strategy to create paths and plantings that define the character of the space and the hecirculation through it.

Heavily illustrated with archival images and photographs of her gardens at their peak—many taken especially for this book, Beatrix Farrand: Garden Artist, Landscape Architect also displays beautiful watercolour wash renderings of her designs, now preserved at College of Environmental Design of the University of California at Berkeley. The new edition includes updated images that reflect the current state of gardens including the Peggy Rockefeller Rose Garden at the New York Botanical Garden, the International House Courtyard at the University of Chicago, Garland Farm (Farrand’s last home and garden, which has recently been restored), Dumbarton Oaks, Dumbarton Oaks Park (which was not included in the first edition), among others.

The book concludes with a comprehensive list of Farrand’s commissions and the gardens open to the public, providing direction for further study and exploration. It also features a new preface outlining the milestones in research since the first edition’s publication, updated details about ownership and renovations of many properties, and a revised bibliography including articles and books published over the past ten years.

Published to coincide with the 150th anniversary of Farrand’s birth and written by landscape historian and preservation consultant Judith B. Tankard, Beatrix Farrand: Garden Artist, Landscape Architecttakes readers on a tour of Farrand’s finest works, celebrating her influence on succeeding generations of women landscape architects.

About the Author:

Judith B. Tankard is a landscape historian, preservation consultant, and the author or co-author of ten books on historic gardens and garden designers, most recently Gardens of the Arts and Crafts Movement. Other books include Ellen Shipman and the American Garden (winner of the J. B. Jackson Book Prize) and three works on Gertrude Jekyll. Tankard taught at the Landscape Institute of Harvard University for more than twenty years and served as a board member of the Beatrix Farrand Society. She is a frequent lecturer on landscape history and a contributor to the British journal Hortus.

________

Пролистать книгу Beatrix Farrand: Garden Artist Landscape Architect

We are all drawn to water, whether for relaxation or recreation. So it is little surprise that many homes are designed especially for a gorgeous waterfront location. Beautiful Houses by the Water beautifully illustrates examples from around the globe that make the most of their stunning location by the water, creating a relaxed abode with a strong connection to nature. Take an inspiring journey with this gorgeous edition, crammed full of evocative images, through some of the world’s best contemporary and stylish residences that truly showcase their idyllic watery settings, whether it is a river, pond, lake, ocean, or a bay. Enjoy the beauty of a home that is perfectly designed for its location by the water.

- A beautifully illustrated and inspirational book that showcases stylish and relaxed homes set beside or on the water
- Engaging descriptions of each project by the owners, detailing challenges and benefits, and full of tips and tricks from the experts
- Covers a wide range of residences from across the globe, including Australia, Belgium, Canada, Chile, Costa Rica, Denmark, Finland, France, Germany, Greece, Iceland, Italy, Japan, New Zealand, The Netherlands, Norway, South Africa, Switzerland, United Kingdom, and United States
- Best design practices illustrated with examples for building a home by the water, and how to overcome the challenges of site and exposure

____________

Пролистать книгу Beautiful Houses by the Water: Living at the Water's Edge

Over the past fifteen years, Beijing has experienced unprecedented change - a change more dramatic and profound than ever before. Contemporary skyscrapers and architectural forms are gradually enclosing the historic city center. Steel and glass structures, constructions reminiscent of distant metropolises, highways, viaducts, and sports facilities have given Beijing a new face.

Speed, combined with ever-changing rules and regulations, are the main characteristics of contemporary Beijing’s transformation. Understanding this process means arranging intermediate and transitional phases into a logical sequence, in a historical and urban context of reference.

The speed at which the city is changing means that the work site phase and the actual moment of transformation have become an integral part of project elaboration, thereby influencing and modifying its development. This state of sudden and seemingly chaotic evolution is nonetheless supported by an urban structure dating back thousands of years and by a well-defined past. It is essential to understand this in order to identify the continuity in the midst of change, which in itself seems to be the real essence of the city’s evolution.

Після більш ніж року повномасштабної війни Росії проти України тисячі мирних жителів загинули, тисячі будівель, пам'яток культурної спадщини та цілі міста були пошкоджені. Разом з мільйонами інших українських жінок та дітей, історик архітектури Євгенія Губкіна була змушена покинути країну, переїхавши далі від російської загрози в пошуках безпеки. Її рідне місто Харків досі залишається мішенню для російської армії. Війна кардинально змінила географію майже всіх українців і повернула роботу архітектурного критика до традиційного мейнстріму журналістики.

Цей зсув вивів думки Губкіної з академічного контексту та зробив їх більш схожими на воєнну журналістику. Ця книга містить статті, представлені, надруковані або опубліковані в Інтернеті різними ЗМІ в різних частинах світу протягом перших восьми місяців тотальної війни. Більшість текстів були написані наприкінці весни та влітку 2022 року після того, як Євгенія та її донька-підліток евакуювалися до Парижа.

Один із найвідоміших ландшафтних дизайнерів Німеччини ділиться власною подорожжю відкриттів, щоб показати, як кожен може створити для себе позачасовий та екологічний сад.

У цій візуально захопливій та дуже особистій книзі відомий садовий дизайнер Петер Берг розповідає читачам, як випадкова зустріч із дослідником творчості графа Германа фон Пюклера-Мускау — відомого ландшафтного дизайнера дев'ятнадцятого століття — дала йому натхнення, необхідне для власної блискучої кар'єри.

Спочатку Берг представляє керівні принципи Пюклера та наводить приклади того, як сади Пюклера залишаються вічними пам'ятками естетичної єдності, композиції та адаптації до природного середовища. Потім Берг проводить екскурсію десятьма власними вишуканими садовими проектами. Берг показує сучасним садівникам, як далекоглядні принципи Пюклера можна застосувати до будь-якої ситуації — від міських ділянок до заміських котеджів. Книга також висвітлює культурний та екологічний вплив цих садів, підкреслюючи ідею про те, що позачасові принципи дизайну можуть бути джерелом натхнення для створення середовищ, що відповідають сучасним почуттям.

Ця книга, яка одночасно є оцінкою геніальності Пюклера у двадцять першому столітті та ілюстрованим посібником з цілісного садівництва, показує, як будь-який садівник може створити споглядальний, екологічно сталий та гармонійний простір, який збереже свою цінність на довгі роки.

Про автора:

Пітер Берг — дизайнер садів, що отримав нагороди, чия компанія GartenLandschaft Berg & Co GmbH створює сади, що не потребують особливого догляду, з позачасовою естетикою, включаючи моделі японського садівництва. Лауреат премії ELCA Trend Prize, він є автором книги Nature. Aesthetics. Design, виданої видавництвом Prestel.

An authoritative guidebook in chronological order whereby the buildings can be understood in their respective architectural-historical context.

Berlin is not just the capital city and largest metropolis in Germany. It is also characterized by its most varying architectural landscape. The present architecture guide, now in its latest expanded and updated version, creates comprehensive access to this amazing spectrum.

Proven experts guide the reader through all the historical architectural eras – from the Middle Ages right through the present. The chronological sequence and the high-quality color photos clearly reflect the typical characteristic of every era. As well as approximately 500 individual buildings, the most prominent architects of Berlin and every era are introduced and portrayed

From the historic to the hip, Berlin is a city of palpable creative energy with a healthy dose of cultural relevance

This is a city in perpetual flux and its ability to reinvent itself can be attributed to its complex history. Today there’s a seductive allure to the German capital’s dynamism and willingness to create anew. Be it a luxury hotel in an old bathhouse, experimental artwork in a former margarine factory or an ever-evolving roster of musicians and designers, the city thrums with diversity and ingenuity.

The Monocle Travel Guide to Berlin will take you to our favourite pockets of independent retail and the best places to eat and drink, whether you’re after a venerated dining room or a hidden cocktail bar. We’ll lead you through the mix of envelope-pushing art hubs and didactic museums. And then there’s our round-up of the architectural landmarks that reveals the narrative of this once-divided city.

Berlin is about more than nightclubs and hammering hangovers – although a night on the tiles here still rarely disappoints. We guarantee that this guide will show that there’s plenty more to discover.

The magazine Monocle covers the world with its network of bureaus in New York, Toronto, Zurich, Hong Kong, Istanbul, Tokyo, and Singapore. It also employs more than 30 dedicated correspondents — in cities from Bangkok to Bogotá, São Paolo to Stockholm — as well as a team of on-the-road reporters based out of its headquarters in London. This team’s deep understanding of cities and all they have to offer has now been compiled in The Monocle Travel Guide Series.

An expertly-curated collection of the best holiday rentals around the world and unique travel adventures

We all dream of taking an unforgettable holiday off the beaten track: to be stunned by unique destinations, new cultures, or breathtaking nature. And when money is no object, there are almost no limits to the wanderlust.

In stunning pictures and evocative texts, Best Places to Rent on the Planet presents the most beautiful and exclusive holiday rentals — by the sea, in the mountains, for city getaways, and rural retreats. Alongside these exclusive holiday homes, you’ll find a lineup of luxury journeys and inspiring travel adventures around the world — from helicopter flights to private islands and safari tours, to Antarctic expeditions. Curated by luxury travel experts, this is a high-class travel book brimming with inspiration for every taste and mood. Whether you’re looking for relaxation and seclusion, individual round-the-clock service, or adrenaline thrills, you’re sure to find your own travel paradise within these pages.

About the Authors:

Marc Steinhauer studied architecture and urban development in Stuttgart (B.Arch.) and Lausanne (M.Arch.) After graduation, Stuttgart-born Steinhauer moved to the UAE where he was involved in numerous construction projects worldwide. In Dubai and Abu Dhabi, he oversaw the Burj Khalifa (NORR GROUP) skyscraper, the Armani Hotel (NORR GROUP), the master plan of Palm Jebel Ali (Nakheel), and a modern interpretation of the traditional mosque (WWF Architects).

Martin Nicholas Kunz has been producing magazines, books, and digital media for more than 30 years. As an author and photographer, he has published more than 200 books on hotels, restaurants and travel. His titles with teNeues include these bestselling series: Cool Hotels, Luxury Hotels, and Cool Cities.

 - A richly-illustrated compendium for refined travelers looking for the ultimate kick, exclusivity, or super special experience
 - Page after page of travel inspiration, from mountain retreats to city getaways to safari tours

Beyond the West надихає на нове розуміння глобальної сучасної архітектури в Азії, Африці та Америці.

В останні десятиліття західна архітектура значною мірою домінувала в дискурсі та архітектурному середовищі в усьому світі. Останнім часом архітектурні фірми з незахідних країн завойовують місцеве та всесвітнє визнання. Практики в усьому світі стикаються з проблемами на тлі швидко зростаючих міст, екологічних вимог, мінливих суспільств і клімату, а також економік, що розвиваються. Місцеві архітектори часто знаходять разюче різні рішення для місцевих вимог, включаючи сталість, транспорт, міграцію, будівельні матеріали та традиції.

У Мексиці архітектори тісно співпрацюють з корінними громадами, щоб створити модульне соціальне житло, яке можна зібрати за один тиждень. У Намібії будиночок у заповіднику дикої природи спроектований як відлуння місцевого пташиного гнізда, тоді як у В’єтнамі бібліотека та громадський простір створили мікроекосистему для розміщення риби та вирощування їжі.

Beyond the West подорожує Азією, Африкою та Америкою, щоб зрозуміти, як місцеві архітектори реагують на мінливий світ, і зосереджує свій широкий об’єктив на надихаючій і справді глобальній архітектурі.

Розкішна колекція сучасних, але водночас позачасових садів Пола Бангея.

Пол Бангей — ландшафтний дизайнер, який насолоджується викликом роботи з великими масштабами. Він створює сади, які відчуваються так, ніби вони існують завжди.

Вони виникають із сільської місцевості, де ключовими елементами є запозичені ландшафти та вражаючі краєвиди. У кожному дизайні Пол створює простори, які передають різний досвід саду. Великі розлогі газони, чудові високі дерева та численні глибокі клумби. Алея дерев спрямовує погляд до гір вдалині. Зони для обіду на відкритому повітрі пропонують інтимні оглядові точки в ширшому масштабі.

Від величних садів у Франції до лісу, вирощеного з саджанців, приєднуйтесь до Пола в цьому потужному проекті з озерами, горами та садами, обнесеними стінами. Пол ділиться процесом проектування, а також планами садів та обширними списками посадок, а фотографії Саймона Гріффітса фіксують вишукану форму та світло цих щедрих ландшафтів.

Big Garden Design документує принципи ландшафтного дизайну від найточніших деталей до найграндіозніших краєвидів.

Про автора:

Пол Бангай, член Ордена Австралії (OAM), має ступінь бакалавра прикладних наук (садівництво) Мельбурнського університету. У 2001 році він був нагороджений Столітньою медаллю за внесок у проекти громадського дизайну, а в 2018 році – медаллю Ордена Австралії (OAM) за заслуги у ландшафтній архітектурі. З 2018 року він є послом Prince’s Trust Australia та автором дванадцяти книг про дизайн садів. Саймон Гріффітс – провідний фотограф садів, їжі та подорожей, чиї роботи з’являлися в журналах Gourmet Traveller, House та Garden та Vogue Living.

Billy Cotton’s hand is deft and light, weaving together bold colour palettes, custom-designed furniture and lighting, and striking artifacts and works of art to achieve livable and easy interiors for today.

Cotton presents rooms that mix historical and modern influences, resulting in luxuriously sleek interiors for casual, yet sophisticated, living. The glamorous spaces — many designed for art-world clients, including Cindy Sherman and Lisa Yuskavage—are anchored in tradition but reflect the relaxed sensibilities of our time.

Cotton shares his multiscaled approach to design — successful turns with his varied collections, which are often included in his interior projects. Furniture, lighting, wallpaper, tableware, and terra-cotta planters are part of his repertoire. Cotton’s industrial designs—like his interiors — embody an intelligence and understanding of design history. This book, the designer’s first, documents the groundbreaking work of a rising and notable talent and should be in the libraries of designers and connoisseurs of fine living.

About the Authors:

Billy Cotton is a New York–based interior and industrial designer. He officially began his interior-design practice in 2011, and was added to the AD100 in 2017. Mayer Rus is a design writer, editor, critic, and the West Coast editor of Architectural Digest. Stephen Kent Johnson is a photographer and art director who has contributed to Architectural Digest, Dwell, Elle Decor, and other publications.

________

Пролистать книгу Billy Cotton: Interior and Design Work

Good food could never be perfect without a savory design. A successful visual design is already a great appetizer before you step in a dinning room. This book features a selection of beautiful and comprehensive branding case studies for restaurants, cafés, bakeries and dessert shops, including visual identity design and interior decoration. Includes the restaurant locations to allow readers to experience the design and food in person.