Архітектура

24 глобальні, щедрі та активізаційні принципи, щоб переглянути спосіб мислення та надихнути на масштабні зміни

Брюс Мау давно використовує силу дизайну для перетворення світу. Ця чудова книга, розроблена протягом останніх трьох десятиліть, упорядкована за 24 цінностями, які є основою філософії Мау. MC24 представляє есе, спостереження, проектну документацію та дизайнерські роботи Мау та інших відомих архітекторів, дизайнерів, художників, учених, екологів і мислителів нашого часу. Практичний, грайливий і критичний, він надає читачам набір інструментів і дає їм змогу впливати на читання та запроваджувати зміни в усіх масштабах.

Про автора:

Брюс Мау є головним дизайнером Freeman, однієї з найбільших у світі компаній, що займаються розробкою брендів, а також співзасновником/генеральним директором Massive Change Network (MCN), глобальної консалтингової компанії з дизайну в Чикаго. Мау був запрошеним науковцем у закладах по всьому світу та читав лекції. Він став міжнародним діячем, випустивши знаковий том S, M, L, XL і написавши Life Style, Sspectacle and Massive Change,

Від розкішних багатоквартирних веж до офісів, храмів і музеїв, бруталістична архітектура переживає момент 21-го століття — і ця книга тут, щоб дослідити нові інтерпретації цього стилю.

Від розкішних багатоквартирних веж до офісів, храмів і музеїв, бруталістська архітектура переживає момент 21-го століття, і ця книга тут, щоб дослідити нові інтерпретації цього стилю. Розроблена з такою ж сміливою естетикою, як і сам Ле Корбюзьє, ця книга містить п’ятдесят останніх прикладів того, як архітектори в усьому світі приймають принципи бруталізму — простоту, функціональність і необробленість — переосмислюючи їх відповідно до сучасних стандартів і смаків. Спираючись на радикальний підхід суперечливого архітектурного руху, сьогоднішні бруталістські будівлі витончені та елегантні. Як показують сотні фотографій екстер’єру та інтер’єру в цій книзі, архітектори скористалися перевагами нової технології, щоб створити бетонні конструкції, які є вишуканими та привабливими, а також стильними та модними, на відміну від своїх попередників. Кожна глава присвячена різному типу будівель і представлена ​​добіркою знакових споруд як важливого візуального орієнтира для нового вигляду Brutalism. У деяких випадках загальна сила естетики поєднується з такими ж сильними матеріалами, як скло, метал і цегла; інші приклади показують, як класичні бруталістичні лінії інтегруються в щедро пропорційні, заповнені світлом простори. Інформаційне святкування спадщини бруталістичної архітектури, ця книга є захоплюючим дослідженням того, як найбільш інноваційні архітектори сучасності відкривають притаманну красу могутніх бетонних об’ємів, які були в основі первісного бачення Ле Корбюзьє.

Про автора:

Агата Тороманофф – історик мистецтва та дизайну. Вона працювала для колекціонерів мистецтва та галерей, курувала та керувала численними проектами сучасного мистецтва. Вона є автором кількох книг про мистецтво, дизайн, фотографію та архітектуру, у тому числі Raising the Roof. Women Architects Who Broke Through the Glass Ceiling.

Бетонна архітектура від Альп до Середземного моря

Містить понад 140 ексклюзивних фотографій – від приватних будинків до футбольних стадіонів – у кожному регіоні країни, Brutalist Italy є першим виданням, яке повністю присвячене цій темі.

Чим італійські будівлі в стилі бруталізму відрізняються від аналогів в інших країнах? Містить понад 140 ексклюзивних фотографій – від приватних будинків до церков і кладовищ і футбольних стадіонів – у кожному регіоні країни, Brutalist Italy є першим виданням, яке повністю присвячене цій темі.

Архітектурні фотографи Роберто Конте та Стефано Перего (автори Soviet Asia) витратили останні п’ять років, подорожуючи понад 20 000 кілометрів, документуючи монументальні бетонні споруди своєї рідної країни.

Бруталізм – з його мінімалістичною естетикою, яка віддає перевагу сировині та структурним елементам над декоративним дизайном – має складний зв’язок з італійською історією. Після Другої світової війни італійські архітектори прагнули дистанціюватися від фашизму, не відкидаючи архітектурний модерн, який процвітав у ту епоху. Вони розробили форму сучасної архітектури, яка використовує традиційні методи та матеріали, спираючись на незабруднені історичні посилання. Ця множинність минулого, асимільована в нових конструкціях, є постійною рисою бруталістських будівель країни, що надає їм унікальної ідентичності.

Від імпозантного соціального житла Le Vele di Scampia до небесного святилища Богоматері Сльозів у Сіракузах – Brutalist Italy вперше збирає найпереконливіші приклади цієї надзвичайної архітектури в одному томі.

Зі вступним словом Адріана Форті, Школа архітектури Бартлетта, Університетський коледж Лондона.

Завдяки вражаючим фотографіям, зробленим експертом у цій галузі, це дослідження японської бруталістичної архітектури відзначає дивовижну красу та витонченість будівель, викуваних у бетоні.

Бруталістична архітектура Японії, яка виникла після руйнівних наслідків Другої світової війни, характеризується своїми геометричними формами, функціональністю та нетрадиційним використанням бетону, який часто залишають незавершеним, щоб продемонструвати властиві цьому матеріалу текстури та недоліки. Японський бруталізм являв собою радикальний відхід від традиційної японської архітектури, черпаючи натхнення з глобального руху бруталізму, але включаючи унікальні елементи, які відображають культуру та історію Японії.

Провідний експерт з японського бруталізму Пол Тулетт подорожував країною, щоб сфотографувати надзвичайні приклади цієї естетики. У понад 200 динамічних і бездоганних фотографіях він фіксує елементи та парадокси, притаманні самим будівлям: необробленість бетону в поєднанні з елегантним дизайном; гармонійне вписування в міський ландшафт; і глобальний модерністський підхід, який зберігає традиційні японські елементи.

Висвітлюючи роботу таких архітекторів, як Кензо Танге, Тадао Андо та Арата Ізодзакі, цей унікальний том показує, як суміш глобальних впливів і японського чуття залишила незгладимий слід в архітектурному ландшафті Японії, зробивши японський бруталізм надзвичайно захоплюючим і стійким стилем.

Про автора:

Пол Тулетт має ступінь магістра з міського планування та навколишнього середовища та фотографує архітектуру Японії з 2018 року. Він розміщує свої фотографії у своєму популярному акаунті в Instagram: brutal_zen. Його роботи були опубліковані в низці видань, включаючи The Guardian і Fast Company. Він живе на Окінаві, Японія.

Слідуючи слідам Nanotecture, Mobitecture та Pet-tecture, захоплюючий і веселий путівник про все надувне

Хоча надувні об’єкти існують уже понад 200 років, архітектори, художники та дизайнери продовжують заново відкривати цю оманливо просту – часто грайливу, а часом і дивну – технологію.Bubbletecture об’єднує надувні предмети всіх мислимих розмірів, форм і відтінків у сферах архітектури, дизайну, мистецтва та моди. Від надувних суконь і капелюхів до будівель із застосуванням передових технологій, від геніальних стільців, світильників, мисок і навіть чашок для яєць до дитячих іграшок і провокаційних арт-інсталяцій, Bubbletecture демонструє, що надувний дизайн просто непереборний.

About the Author:

Шерон Френсіс — архітектор із понад двадцятирічним досвідом приватної практики у Великобританії, Гонконгу та США. Вона викладала в трьох австралійських університетах і написала кілька книг, присвячених архітектурі та дизайну. Зараз вона живе і працює в Нью-Йорку.

За високими стінами, що оточують Букінгемський палац, прихований один із найкрасивіших садів Лондона, місце проведення насиченого календаря королівських подій, включаючи улюблену традицію Королівської садової вечірки.

Фотограф-лауреат премій Джон Кемпбелл провів рік, фотографуючи цей сад для цієї багато ілюстрованої книги, розкриваючи зміни, що відбуваються протягом пір року, коли великі цибулини поступаються місцем трояндам розпалу літа та деревам, що змінюють колір восени. Текст, написаний письменницею-садівницею Клер Массет, розповідає про рік з життя королівського саду та сповнений ідей та практичних порад від головного садівника Марка Лейна.

Оживлена ​​королівськими анекдотами, книга розкриває навички садівників, які доглядали за цими лондонськими землями протягом століть, а також смаки та гострі садівничі інтереси наступних монархів, таких як Яків I, чия кампанія з впровадження виробництва шовку у Британії стала натхненням для створення Національної колекції шовковиці Букінгемського палацу.

Сьогодні цей прихований оазис у центрі Лондона є домівкою для дедалі різноманітнішої флори та фауни, включаючи королівські вулики, розташовані на острові в озері площею 3,5 акри, і є джерелом ідей та натхнення для кожного садівника, однаково застосовним як до домашньої ділянки, так і до саду королівського палацу.

Про автора:

Клер Массет — авторка бестселера Secret Gardens of the National Trust, а також кількох інших книг про сади та соціальну історію. Наразі вона працює видавцем Національного фонду; вона пише та займається садівництвом у вільний час. Її журналістські роботи публікувалися в Country Life, BBC Homes & Antiques, Gardens Illustrated, Art Quarterly та журналі The English Garden. Нещодавно вона отримала премію Роджера Дікіна від Товариства авторів.

Клер має дипломи з історії мистецтва та архітектури Сент-Ендрюса та Оксфорда. Народившись і виросла у Франції, вона зараз живе у Західному Оксфордширі зі своїм сином та двома котами. Слідкуйте за нею у Twitter @ClaireMasset або Instagram @clairesmasset.

Contemporary architecture in the German capital by local architects as well as projects elsewhere by architects based in Berlin, complemented by essays on current topics giving impulses for the global architectural discourse.

Today, building culture also means resource-saving conversion culture. Reconsidering buildings and neighborhoods that are worth preserving, using them better, converting and extending them cleverly, is both a tradition and a trend in Berlin: a trend with a great future, as the 60 exciting projects conceived in Berlin demonstrate.

They include smart transformations of cottages, barns and GDR-bungalows into highly contemporary housing, a factory made of shipping containers, circular interior fittings for the Impact Hub Berlin, and eye-catching new mobility projects such as the Holstenfleet in the North German city of Kiel. In between, renowned authors investigate questions of what to do with multi-story car parks, operating schools in existing buildings and enabling entire quarters to do without fossil fuels.

Практичний і надихаючий посібник для тих, хто бачить сталість не як обмеження, а як творчу можливість. Важлива довідка для всіх, хто хоче побудувати кращий дім

Сталість та енергоефективність відіграють вирішальну роль для кожного, хто будує чи ремонтує будинок. На щастя, архітектори з усього світу зараз розробляють односімейні будинки, які поєднують екологічну відповідальність із сучасним та оригінальним дизайном. Building Better — це приваблива візуальна демонстрація видатних екологічно чистих будинків. Він не лише пропонує глибоке дослідження останніх розробок у екологічному дизайні, але й детально розглядає високоефективні будівельні матеріали та технічні дані, які використовуються в кожному представленому проекті.

У книзі архітектори та домовласники працюють разом, щоб знайти унікальні та естетично переконливі способи більш екологічного будівництва. Поєднуючи бажання клієнтів із реальним прагматизмом, ці ефективні будинки представляють різноманітний спектр рішень, які включають усе: від найсучасніших систем клімат-контролю до старовинних, пасивних і відновлюваних технологій будівництва.

Для будь-кого, хто займається будівництвом або ремонтом будинку, екологічність є критичним питанням , особливо тому, що енергія, ймовірно, залишатиметься дорогою в осяжному майбутньому. Вибір відповідального використання ресурсів впливає на будинок так само, як і вибір планів поверхів, будівельних матеріалів чи меблів.

В ідеалі наші будинки мають бути стійкими й водночас добре виглядати. Building Better демонструє будинки для однієї сім’ї з усього світу, архітектура яких доводить, що екологічність і привабливість – це не протиріччя. Добірка видатних, високоякісних робіт у книзі надає реальні приклади для нового покоління власників будинків з вибагливим почуттям стилю та екологічною відповідальністю.

Спектр представлених проектів варіюється від енергоефективної реставрації та будівництва інтелектуальних прибудов до планування та будівництва нових будинків з низьким енергоспоживанням або пасивних будинків. Книга знайомить з найновішими будівельними формами та матеріалами, а також із прикладами дослідження найкращого розподілу простору, архітектурного планування та використання інноваційних технологій для контролю та покращення опалення та кондиціонування. Таким чином, Building Better не лише надає вражаючий огляд теми сталого будівництва, але й глибоку інформацію про деталі від технічних даних до креслень.

У книзі своє слово висловлюють як архітектори, так і домовласники. Сім'ї розповідають про свої ідеї, бажання, мотивацію та реальний досвід. На цьому тлі Building Better є водночас практичним і надихаючим посібником для тих, хто бачить сталість не як обмеження, а як творчу можливість. Таким чином, це важлива довідка для всіх, хто хоче побудувати кращий дім.

Архітектори адаптують існуючі будівлі, щоб створити нові простори для більш свідомого майбутнього.

Як ми можемо побудувати стале майбутнє в час зміни клімату та скорочення ресурсів? Оскільки наші просторові потреби починають розвиватися швидше, архітектори досліджують геніальні способи повторного використання та переробки існуючих будівель; що призвело до приголомшливої ​​трансформації нашої існуючої міської тканини.

Building for Change збирає разом стратегії повторного використання, демонструючи їх силу для змін через новаторські проекти від деяких провідних світових архітекторів. Дізнайтеся, як архітектура креативного повторного використання допомагає нам будувати краще майбутнє: від відходів, перероблених як будівельні матеріали, до будівель, перероблених із хитромудрими просторовими втручаннями, і модульних конструкцій, призначених для демонтажу.

Про автора:

Рут Ленг – архітектор, куратор, письменник і викладач у Королівському коледжі мистецтв і Лондонській школі архітектури. Її робота досліджує, як сучасна архітектурна практика може реагувати на проблеми різноманітності та надзвичайного клімату. Рут була куратором виставок для Музею V&A та галереї Jerwood, а також вона пише для FRAME, Architectural Review, та Modernist Magazine.

Functionally and esthetically compelling solutions for library building and spaces today that work for all users.

Libraries are spaces for learning, discovery, and also for interaction. Their architecture is currently the subject of much discussion, as the demands on these cornerstones of modern civilization have changed enormously since they have had to meet the requirements of the new multimedia and digital age. The library as an institution underwent a real image change from an introverted knowledge repository to a globally networked information provider and communication mediator.
The architectural expression of this expanded and constantly evolving profile of requirements makes library construction extremely multi-layered and complex. But this is also precisely the source of enormous potential for bold designs and ingenious aesthetic concepts. Whether involving new buildings, conversions or extensions, this volume shows the diversity of this building task with its interplay of state-of-the-art technology and cultural demands.

About the Author:

The core topic for Chris van Uffelen is the transfer of knowledge about design in all its manifestations. For more than twenty years the Dutch-German art historian has been publishing books as well as countless essays and articels on art, architecture, interior design and urban planning from antiquity to the present.
 

The amazing architectural varieties derived from combining the ingenious spatial solutions of apartment floor plans with the autonomy of detached single-family houses.

Interactive living on a single level with a wide variety of layouts, sophisticated room concepts based on creative building structures, virtually no barriers, and a perfect symbiosis of architecture and environment – the bungalow, consisting of a single floor or one and a half stories, is the epitome of a self-determined lifestyle, inspiring builders and architects alike.

The contemporary projects presented here show the entire range of functional and design possibilities of this building style. Each one is unique and has been individually developed according to its location and wishes of its residents. All presented bungalows are distinguished by their architectural uniqueness and high living comfort.

From the Content:

- Planar House in Porto Felix, São Paulo, Brazil (Studio MK27)
- Bungalow Germering, Germany (Arnold / Werner and Kurt Tillich)
- Tamara Villa in Ahmedabat, Gujarat, India (VPA Architects)
- House L in St. Martin, Gsies, Italy (Plasma Studio)
- Constant Springs Residence in Austin, TX, USA (alterstudio architecture)

Природне продовження основоположної книги An Affair with a House, це найамбітніша книга Банні Вільямс на сьогодні.

Запрошуючи нас на свою вражаючу територію з чарівними особистими історіями, порадами експертів та креативними ідеями щодо того, як привнести природні елементи в дім, ця книга є свідченням любові Банні Вільямс до саду та лісів, що оточують її маєток вісімнадцятого століття на північному заході Коннектикуту.

Популярна зупинка в мережі Garden Conservancy, маєток Вільямс може похвалитися партерним садом, цілорічним зимовим садом, великим городом, фруктовим садом, лісовими масивами, вольєром з екзотичними птахами та сільським садом біля басейну в стилі грецького відродження. Кожна секція саду супроводжується каталогом представлених рослин — від місцевих папоротей та сукулентів до широкого розмаїття квітучих екземплярів.

Чудові фотографії, надруковані на двох різних спеціалізованих матеріалах, ілюструють кожен аспект саду в різному освітленні та за різний час року; під час великих вечірок та камерних зустрічей. Протягом усієї своєї роботи шанована дизайнерка демонструє нам, як вона поєднує природу у своїх інтер'єрах: у приголомшливих квіткових композиціях, унікальних столах та вишуканих святкових віньєтках — де врятоване пташине гніздо привертає стільки ж уваги, скільки й цінний колекційний предмет. Чи то навмисне зіставлення високого та низького, чи то продумане розміщення садової лавки, щоб насолодитися певним краєвидом, дім і сад разом відображають втілення неповторного стилю Банні Вільямс.

Про авторів:

Банні Вільямс, яку вважають однією з найталановитіших імен у дизайні, є досвідченою бізнес-леді, підприємницею, письменницею та філантропом. Серед її численних нагород вона була включена до престижного списку AD100, є членом Зали слави дизайну інтер'єру та отримала нагороду «Гіганти дизайну» від House Beautiful.

Енні Шлехтер — уродженка Нью-Йорка, серед клієнтів якої у сфері фотографій — House Beautiful, журнал New York, Better Homes & Gardens, Veranda та World of Interiors.

_________

Погортати книгу Bunny Williams: Life in the Garden на сайтi видавництва.

Щоб відсвяткувати 10 років розкішного, затребуваного журналу Cabana лімітованого тиражу, редакторка Мартіна Мондадорі представляє найшанованіших дизайнерів, схвалених Cabana, та їхні роботи разом із раніше небаченими проектами інтер'єрів у цьому унікальному, чудово оформленому доповненні до бібліотеки будь-якого ентузіаста дизайну.

«Cabana — мій улюблений журнал про дизайн інтер'єру» — Анна Вінтур

Відзначаючи 10 років видання найкращих дизайнів інтер'єру та декоративного мистецтва, Cabana Anthology: The Anniversary Edition — це приголомшлива вітрина найвражаючих та найвпливовіших стилів, представлених у культовому журналі про інтер'єри за перше десятиліття його існування. Ця чудова книга заглиблюється в історії безлічі приголомшливих інтер'єрів, пропонуючи ідеї дизайнерів, колекціонерів та художників, які зробили свій внесок у спадщину справжнього мистецтва та майстерності Cabana. Заснований головним редактором Мартіною Мондадорі разом із дизайнером Крістофом Радлом та видавцем Джанлукою Рейною у 2014 році, журнал Cabana прагне надихнути нове покоління мандрівників, запрошуючи їх у подорож крізь вишуканість, захоплення колекціонуванням, кольори та тканини.

Цей приголомшливий том містить найкращі фотографії, інтерв'ю, профілі та статті з видання, за участю Карлоса Моти, Марко Мансі та Маріан МакЕвой, а також фотографів Мігеля Флореса-Віанни, Гвідо Тароні, Марка Лускомба Вайта, Тіма Вокера та Джоанни Макленнан, серед багатьох інших.

Про автора:

Про автора:

Мартіна Мондадорі Сартого народилася в Мілані в 1981 році. Вона представляє четверте покоління родини Мондадорі та входить до ради директорів видавничої групи Arnoldo Mondadori Editore. У 2014 році вона заснувала Cabana, журнал, що спеціалізується на позачасових інтер'єрах та декоративному мистецтві. Вона є головним редактором Cabana та куратором Pop Up Shops on 1stdibs та Moda Operandi, партнерства, розпочатого в квітні 2015 року, щоб надати доступ до декоративних предметів у стилі журналу. Мартіна також є головним редактором Style European для Town and Country U.S.

Life in the Woods. Creative cabin architecture, from California to Sapporo

Yearning for rustic simplicity? Open the door to Cabins, a gorgeous showcase of minimal, low-impact, peaceful abodes around the world. From contemplative bliss in an English coastal studio to eco-home huts in the Western Ghats of India, each of these minimal homes exude innovative, eco-friendly, mindful living.

Ever since Henry David Thoreau’s described his two years, two months, and two days of refuge existence at Walden Pond, Massachusetts, in Walden, or, Life in the Woods (1854), the idea of a cabin dwelling has seduced the modern psyche. In the past decade, as our material existence and environmental footprint has grown exponentially, architects around the globe have become particularly interested in the possibilities of the minimal, low-impact, and isolated abode.

This Bibliotheca Universalis edition of Cabins combines insightful text, rich photography, and bright, contemporary illustrations by Marie-Laure Cruschi to show how this particular architectural type presents special opportunities for creative thinking. In eschewing excess, the cabin limits actual spatial intrusion to the bare essentials of living requirements, while in responding to its typically rustic setting, it foregrounds eco-friendly solutions. The cabin comes to showcase some of the most inventive and forward-looking practices of contemporary architecture, with Renzo Piano, Terunobu Fujimori, Tom Kundig, and many fresh young professionals all embracing such distilled sanctuary spaces.

The book showcases the variety of cabins in use and geography. From an artist studio on the Suffolk coast in England to eco-home huts in the Western Ghats region of India, this collection is as exciting in its international reach as it is in its array of briefs, clients, and situations. Constant throughout, however, is architectural innovation, and an inspiring sense of contemplation and coexistence as people return to nature and to a less destructive model of being in the world.

About the author:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Norman Foster, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Oscar Niemeyer, and Zaha Hadid.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Майже кожен насолоджувався непереборною ідеєю створити романтичний сільський притулок у типовому сільському оточенні, біля пляжу чи луки, в горах чи інших первозданних місцях. Ця книга об'єднує нескінченну кількість можливостей красивих та креативних дизайнів котеджів, розташованих в ідилічних місцях, де доступ до природи безперешкодний. Існує зростаюча тенденція до проживання в невеликих заміських будиночках, але це не обов'язково означає життя у тісних, нецікавих просторах.

Cabins демонструє труднощі, пов'язані з тим, як невеликі планування поверхів та компактні інтер'єри можна подолати за допомогою винахідливих сучасних дизайнерських рішень та інноваційного використання технологій. Колись прості споруди тепер перетворюються на вишукані житла, які пропонують автономне життя з низьким впливом на навколишнє середовище, водночас захищаючи мешканців від різних рівнів комфорту, від сільських форматів з предметами першої необхідності до тих, що пропонують зручності для розкішного проживання. Від художніх студій до альпійських притулків, від пляжних хатин до сільських затишних куточків, ця книга є нескінченним джерелом натхнення для архітекторів-аматорів та тих, хто прагне створити тихий затишок, що поєднує в собі вишукану винахідливість з екологічним стилем.

Про автора:

Деймон Хейс Кутюр — дизайнер і будівельник Studio North у Калгарі, Канада. Роботи фірми публікуються у дедалі більшій кількості місцевих та міжнародних видань, таких як Canadian Architect, archdaily та Dwell. Деймон захоплюється сучасною архітектурою, водночас шанобливо ставиться до історії та дивиться в майбутнє з надією на виклики та можливості. Ближче до дому, Деймон проектував котеджі для клієнтів у Скелястих горах і зараз проектує прибудову до котеджу своєї родини, де його батьки зможуть жити під час виходу на пенсію.

_________

Погортати книгу Cabins: Escape to Nature