Архітектура

Дослідіть магію незалежних книгарень у цій прекрасній фотоподорожі світом

Книгарні – це скарбниці знань та ідей, безцінні для уяви, і часто відображають особистості своїх власників так, як інтернет-гіганти ніколи не змогли б відтворити. У цій книзі фотограф Хорст А. Фрідріхс відкриває двері у світ традиційних книгарень, демонструючи їхню різноманітність, неординарність та життєву силу за допомогою розкішних фотографій. Вона оспівує пристрасть та відданість власників за допомогою інтерв'ю та анекдотів. Відкрийте для себе William Stout Books, спеціалізований магазин книг про архітектуру та мистецтво в Сан-Франциско, та Baldwin’s Book Barn у Пенсильванії, 5-поверхову книгарню, розташовану в молочному сараї, відкриту з середини 1940-х років. Відкрийте для себе Gay’s the Word, першу та єдину у Великій Британії книгарню, присвячену ЛГБТКІ, та Livraria Lello, чий інтер'єр в стилі ар-деко є храмом читання в центрі Порту, Португалія.

Деякі з представлених книгарень спеціалізуються на певному жанрі, деякі величезні зі склепінчастими стелями, деякі крихітні та заповнені книгами вщерть, деякі розташовані в історичних будівлях, що нагадують інший час і місце, а деякі – це зовсім нові, високотехнологічні простори, спроектовані архітекторами. Спільним для всіх книгарень є те, що всі вони присвячені поширенню писемного слова у своїх громадах. Це ідеальна книга для тих, хто любить читати, переглядати або просто затримуватися в аналоговому світі книг і книгарень.

Про автора:

Горст А. Фрідріхс – фотограф, чиї роботи з’являлися в National Geographic, The New York Times та Stern. Він є автором багатьох бестселерів, включаючи Cycle Style, Best of British, Local Legends та Great Pubs of England (усі видані Prestel). Він живе в Лондоні. Стюарт Хасбенд – письменник і журналіст-мандрівник з Гастінгса. Він пише для таких видавництв, як «Monocle», «Four Seasons», «Robb Report» та журналів Sainsbury’s, а також для газет, таких як «Telegraph», «Observer», «Sunday Times» та «Independent».

Їжа та напої мають силу об’єднувати людей різного віку, культури та ідентичності. Простий акт насолоди їжею чи напоями разом, навіть із незнайомими людьми, може стати основою для деяких із найдорожчих моментів у житті. Щоб сприяти цим зв’язкам, найкращі ресторани та бари сьогодні знають, наскільки важливо пропонувати надзвичайні кулінарні враження серед продумано розробленого середовища.

BRANDLife: Restaurants & Bars демонструє, як ефективні графічні ідентичності та інтер’єри можуть не лише сплести переконливу розповідь бренду, але й створити ідеальне середовище для нових історій, спогадів і стосунків. Він демонструє широкий спектр закладів, меню яких ідеально доповнює середовище, від розкішних тематичних кафе до невибагливих закусочних на вулиці.

Творча кладка цегли завтрашнього дня: як стародавній матеріал будує майбутнє.

Цегла є одним із найстаріших і екологічно чистих будівельних матеріалів у світі. Він простий, але універсальний, скромний, але стійкий, глобальний у використанні, але локальний на вигляд.

Останнім часом молоді архітектори заново відкривають для себе кругове використання цегли та сприймають її теплу, естетичну привабливість для проектування деяких із найцікавіших будівель сучасності.

Brick by Brick демонструє найкращі приклади застосування сучасної цегли з акцентом на житлові будинки та інтер’єри. Ці далекоглядні проекти з усього світу розширюють межі цегляної архітектури та дизайну. Brick by Brick розкриває, як традиційні форми відновлюються та стають сучасними, і як цей LEGO-блок людської цивілізації може допомогти побудувати наше майбутнє

House design in Britain and Ireland is guided by climate, landscape and local resources just as much as the centuries-old traditions that have influenced architectural shape and form. Today’s best-known and emerging architects interpret their briefs with imaginative flair: they are transforming houses for the next generation of families by blending their renewed vigour for a local aesthetic with new materials and trends. Many of the new houses featured in British + Irish Modern reflect the architect’s focus on redefining local expectations for form by beautifully juxtaposing the traditional with contemporary structures, thus forging a new vernacular. Architects across this region are wholeheartedly seeking opportunities to re-use existing structures in myriad ways, resulting in surprising and remarkably unique renditions of old houses and buildings made new. Shown in stunning, full-colour photographic detail are hundreds of pages of new and renovated houses, cottages and even converted barns nestled in misty rural valleys, including new and retrofitted modern inner-city terraces and townhouses that make the best use of available space. Houses are selected for levels of comfort, use of materials, and dramatic expression of traditional and contemporary architecture, as well as houses that capitalise on longer and warmer summers imposed by changing weather patterns in this corner of the globe. Houses are designed with indoor spaces and intimate courtyards for play and recreation that draw in light and shield from the extreme weather elements yet maintain an eye on sustainability and affordability. British + Irish Modern reveals a rich array of works that showcase how architecture in Britain and Ireland today has much to teach the world about creative, high-calibre design, innovative application of materials, and cautious but clever reliance on resources.

- Demonstrates how key architects across Britain and Ireland are blending contemporary design practices with traditional vernacular buildings
- Features stunning full-colour photography throughout, informative descriptions and detailed floor plans
- Will appeal to all architects, landscape designers, urban planners, developer-clients, and educators
- Features an array of award-winning and highly commended projects including Bureau de Change's Folds House, winner of a 2016 Times Best Homes Award; Coppin Dockeray's Antsy Plum, winner of the 2016 South West RIBA Award; Tsuruta Architects' House of Trace, winner of RIBA's 2016 Stephen Lawrence Prize; Cassion Castle Architects' Oak Lane House, winner of the Daily Telegraph's Home Buildings Awards Best Residential Design 2016; and Broadstone's Tireighter Cairn, winner of the Single House Building category at the 2017 Building and Architect of the Year Awards

About the Author:

Maggie Toy spent a decade as the editor of international magazine Architectural Design and is the author of several books on architecture.

Від розкішних багатоквартирних веж до офісів, храмів і музеїв, бруталістична архітектура переживає момент 21-го століття — і ця книга тут, щоб дослідити нові інтерпретації цього стилю.

Від розкішних багатоквартирних веж до офісів, храмів і музеїв, бруталістська архітектура переживає момент 21-го століття, і ця книга тут, щоб дослідити нові інтерпретації цього стилю. Розроблена з такою ж сміливою естетикою, як і сам Ле Корбюзьє, ця книга містить п’ятдесят останніх прикладів того, як архітектори в усьому світі приймають принципи бруталізму — простоту, функціональність і необробленість — переосмислюючи їх відповідно до сучасних стандартів і смаків. Спираючись на радикальний підхід суперечливого архітектурного руху, сьогоднішні бруталістські будівлі витончені та елегантні. Як показують сотні фотографій екстер’єру та інтер’єру в цій книзі, архітектори скористалися перевагами нової технології, щоб створити бетонні конструкції, які є вишуканими та привабливими, а також стильними та модними, на відміну від своїх попередників. Кожна глава присвячена різному типу будівель і представлена ​​добіркою знакових споруд як важливого візуального орієнтира для нового вигляду Brutalism. У деяких випадках загальна сила естетики поєднується з такими ж сильними матеріалами, як скло, метал і цегла; інші приклади показують, як класичні бруталістичні лінії інтегруються в щедро пропорційні, заповнені світлом простори. Інформаційне святкування спадщини бруталістичної архітектури, ця книга є захоплюючим дослідженням того, як найбільш інноваційні архітектори сучасності відкривають притаманну красу могутніх бетонних об’ємів, які були в основі первісного бачення Ле Корбюзьє.

Про автора:

Агата Тороманофф – історик мистецтва та дизайну. Вона працювала для колекціонерів мистецтва та галерей, курувала та керувала численними проектами сучасного мистецтва. Вона є автором кількох книг про мистецтво, дизайн, фотографію та архітектуру, у тому числі Raising the Roof. Women Architects Who Broke Through the Glass Ceiling.

Бетонна архітектура від Альп до Середземного моря

Містить понад 140 ексклюзивних фотографій – від приватних будинків до футбольних стадіонів – у кожному регіоні країни, Brutalist Italy є першим виданням, яке повністю присвячене цій темі.

Чим італійські будівлі в стилі бруталізму відрізняються від аналогів в інших країнах? Містить понад 140 ексклюзивних фотографій – від приватних будинків до церков і кладовищ і футбольних стадіонів – у кожному регіоні країни, Brutalist Italy є першим виданням, яке повністю присвячене цій темі.

Архітектурні фотографи Роберто Конте та Стефано Перего (автори Soviet Asia) витратили останні п’ять років, подорожуючи понад 20 000 кілометрів, документуючи монументальні бетонні споруди своєї рідної країни.

Бруталізм – з його мінімалістичною естетикою, яка віддає перевагу сировині та структурним елементам над декоративним дизайном – має складний зв’язок з італійською історією. Після Другої світової війни італійські архітектори прагнули дистанціюватися від фашизму, не відкидаючи архітектурний модерн, який процвітав у ту епоху. Вони розробили форму сучасної архітектури, яка використовує традиційні методи та матеріали, спираючись на незабруднені історичні посилання. Ця множинність минулого, асимільована в нових конструкціях, є постійною рисою бруталістських будівель країни, що надає їм унікальної ідентичності.

Від імпозантного соціального житла Le Vele di Scampia до небесного святилища Богоматері Сльозів у Сіракузах – Brutalist Italy вперше збирає найпереконливіші приклади цієї надзвичайної архітектури в одному томі.

Зі вступним словом Адріана Форті, Школа архітектури Бартлетта, Університетський коледж Лондона.

Слідуючи слідам Nanotecture, Mobitecture та Pet-tecture, захоплюючий і веселий путівник про все надувне

Хоча надувні об’єкти існують уже понад 200 років, архітектори, художники та дизайнери продовжують заново відкривати цю оманливо просту – часто грайливу, а часом і дивну – технологію.Bubbletecture об’єднує надувні предмети всіх мислимих розмірів, форм і відтінків у сферах архітектури, дизайну, мистецтва та моди. Від надувних суконь і капелюхів до будівель із застосуванням передових технологій, від геніальних стільців, світильників, мисок і навіть чашок для яєць до дитячих іграшок і провокаційних арт-інсталяцій, Bubbletecture демонструє, що надувний дизайн просто непереборний.

About the Author:

Шерон Френсіс — архітектор із понад двадцятирічним досвідом приватної практики у Великобританії, Гонконгу та США. Вона викладала в трьох австралійських університетах і написала кілька книг, присвячених архітектурі та дизайну. Зараз вона живе і працює в Нью-Йорку.

За високими стінами, що оточують Букінгемський палац, прихований один із найкрасивіших садів Лондона, місце проведення насиченого календаря королівських подій, включаючи улюблену традицію Королівської садової вечірки.

Фотограф-лауреат премій Джон Кемпбелл провів рік, фотографуючи цей сад для цієї багато ілюстрованої книги, розкриваючи зміни, що відбуваються протягом пір року, коли великі цибулини поступаються місцем трояндам розпалу літа та деревам, що змінюють колір восени. Текст, написаний письменницею-садівницею Клер Массет, розповідає про рік з життя королівського саду та сповнений ідей та практичних порад від головного садівника Марка Лейна.

Оживлена ​​королівськими анекдотами, книга розкриває навички садівників, які доглядали за цими лондонськими землями протягом століть, а також смаки та гострі садівничі інтереси наступних монархів, таких як Яків I, чия кампанія з впровадження виробництва шовку у Британії стала натхненням для створення Національної колекції шовковиці Букінгемського палацу.

Сьогодні цей прихований оазис у центрі Лондона є домівкою для дедалі різноманітнішої флори та фауни, включаючи королівські вулики, розташовані на острові в озері площею 3,5 акри, і є джерелом ідей та натхнення для кожного садівника, однаково застосовним як до домашньої ділянки, так і до саду королівського палацу.

Про автора:

Клер Массет — авторка бестселера Secret Gardens of the National Trust, а також кількох інших книг про сади та соціальну історію. Наразі вона працює видавцем Національного фонду; вона пише та займається садівництвом у вільний час. Її журналістські роботи публікувалися в Country Life, BBC Homes & Antiques, Gardens Illustrated, Art Quarterly та журналі The English Garden. Нещодавно вона отримала премію Роджера Дікіна від Товариства авторів.

Клер має дипломи з історії мистецтва та архітектури Сент-Ендрюса та Оксфорда. Народившись і виросла у Франції, вона зараз живе у Західному Оксфордширі зі своїм сином та двома котами. Слідкуйте за нею у Twitter @ClaireMasset або Instagram @clairesmasset.

Contemporary architecture in the German capital by local architects as well as projects elsewhere by architects based in Berlin, complemented by essays on current topics giving impulses for the global architectural discourse.

Today, building culture also means resource-saving conversion culture. Reconsidering buildings and neighborhoods that are worth preserving, using them better, converting and extending them cleverly, is both a tradition and a trend in Berlin: a trend with a great future, as the 60 exciting projects conceived in Berlin demonstrate.

They include smart transformations of cottages, barns and GDR-bungalows into highly contemporary housing, a factory made of shipping containers, circular interior fittings for the Impact Hub Berlin, and eye-catching new mobility projects such as the Holstenfleet in the North German city of Kiel. In between, renowned authors investigate questions of what to do with multi-story car parks, operating schools in existing buildings and enabling entire quarters to do without fossil fuels.

Практичний і надихаючий посібник для тих, хто бачить сталість не як обмеження, а як творчу можливість. Важлива довідка для всіх, хто хоче побудувати кращий дім

Сталість та енергоефективність відіграють вирішальну роль для кожного, хто будує чи ремонтує будинок. На щастя, архітектори з усього світу зараз розробляють односімейні будинки, які поєднують екологічну відповідальність із сучасним та оригінальним дизайном. Building Better — це приваблива візуальна демонстрація видатних екологічно чистих будинків. Він не лише пропонує глибоке дослідження останніх розробок у екологічному дизайні, але й детально розглядає високоефективні будівельні матеріали та технічні дані, які використовуються в кожному представленому проекті.

У книзі архітектори та домовласники працюють разом, щоб знайти унікальні та естетично переконливі способи більш екологічного будівництва. Поєднуючи бажання клієнтів із реальним прагматизмом, ці ефективні будинки представляють різноманітний спектр рішень, які включають усе: від найсучасніших систем клімат-контролю до старовинних, пасивних і відновлюваних технологій будівництва.

Для будь-кого, хто займається будівництвом або ремонтом будинку, екологічність є критичним питанням , особливо тому, що енергія, ймовірно, залишатиметься дорогою в осяжному майбутньому. Вибір відповідального використання ресурсів впливає на будинок так само, як і вибір планів поверхів, будівельних матеріалів чи меблів.

В ідеалі наші будинки мають бути стійкими й водночас добре виглядати. Building Better демонструє будинки для однієї сім’ї з усього світу, архітектура яких доводить, що екологічність і привабливість – це не протиріччя. Добірка видатних, високоякісних робіт у книзі надає реальні приклади для нового покоління власників будинків з вибагливим почуттям стилю та екологічною відповідальністю.

Спектр представлених проектів варіюється від енергоефективної реставрації та будівництва інтелектуальних прибудов до планування та будівництва нових будинків з низьким енергоспоживанням або пасивних будинків. Книга знайомить з найновішими будівельними формами та матеріалами, а також із прикладами дослідження найкращого розподілу простору, архітектурного планування та використання інноваційних технологій для контролю та покращення опалення та кондиціонування. Таким чином, Building Better не лише надає вражаючий огляд теми сталого будівництва, але й глибоку інформацію про деталі від технічних даних до креслень.

У книзі своє слово висловлюють як архітектори, так і домовласники. Сім'ї розповідають про свої ідеї, бажання, мотивацію та реальний досвід. На цьому тлі Building Better є водночас практичним і надихаючим посібником для тих, хто бачить сталість не як обмеження, а як творчу можливість. Таким чином, це важлива довідка для всіх, хто хоче побудувати кращий дім.

Архітектори адаптують існуючі будівлі, щоб створити нові простори для більш свідомого майбутнього.

Як ми можемо побудувати стале майбутнє в час зміни клімату та скорочення ресурсів? Оскільки наші просторові потреби починають розвиватися швидше, архітектори досліджують геніальні способи повторного використання та переробки існуючих будівель; що призвело до приголомшливої ​​трансформації нашої існуючої міської тканини.

Building for Change збирає разом стратегії повторного використання, демонструючи їх силу для змін через новаторські проекти від деяких провідних світових архітекторів. Дізнайтеся, як архітектура креативного повторного використання допомагає нам будувати краще майбутнє: від відходів, перероблених як будівельні матеріали, до будівель, перероблених із хитромудрими просторовими втручаннями, і модульних конструкцій, призначених для демонтажу.

Про автора:

Рут Ленг – архітектор, куратор, письменник і викладач у Королівському коледжі мистецтв і Лондонській школі архітектури. Її робота досліджує, як сучасна архітектурна практика може реагувати на проблеми різноманітності та надзвичайного клімату. Рут була куратором виставок для Музею V&A та галереї Jerwood, а також вона пише для FRAME, Architectural Review, та Modernist Magazine.

Functionally and esthetically compelling solutions for library building and spaces today that work for all users.

Libraries are spaces for learning, discovery, and also for interaction. Their architecture is currently the subject of much discussion, as the demands on these cornerstones of modern civilization have changed enormously since they have had to meet the requirements of the new multimedia and digital age. The library as an institution underwent a real image change from an introverted knowledge repository to a globally networked information provider and communication mediator.
The architectural expression of this expanded and constantly evolving profile of requirements makes library construction extremely multi-layered and complex. But this is also precisely the source of enormous potential for bold designs and ingenious aesthetic concepts. Whether involving new buildings, conversions or extensions, this volume shows the diversity of this building task with its interplay of state-of-the-art technology and cultural demands.

About the Author:

The core topic for Chris van Uffelen is the transfer of knowledge about design in all its manifestations. For more than twenty years the Dutch-German art historian has been publishing books as well as countless essays and articels on art, architecture, interior design and urban planning from antiquity to the present.
 

The amazing architectural varieties derived from combining the ingenious spatial solutions of apartment floor plans with the autonomy of detached single-family houses.

Interactive living on a single level with a wide variety of layouts, sophisticated room concepts based on creative building structures, virtually no barriers, and a perfect symbiosis of architecture and environment – the bungalow, consisting of a single floor or one and a half stories, is the epitome of a self-determined lifestyle, inspiring builders and architects alike.

The contemporary projects presented here show the entire range of functional and design possibilities of this building style. Each one is unique and has been individually developed according to its location and wishes of its residents. All presented bungalows are distinguished by their architectural uniqueness and high living comfort.

From the Content:

- Planar House in Porto Felix, São Paulo, Brazil (Studio MK27)
- Bungalow Germering, Germany (Arnold / Werner and Kurt Tillich)
- Tamara Villa in Ahmedabat, Gujarat, India (VPA Architects)
- House L in St. Martin, Gsies, Italy (Plasma Studio)
- Constant Springs Residence in Austin, TX, USA (alterstudio architecture)

Природне продовження основоположної книги An Affair with a House, це найамбітніша книга Банні Вільямс на сьогодні.

Запрошуючи нас на свою вражаючу територію з чарівними особистими історіями, порадами експертів та креативними ідеями щодо того, як привнести природні елементи в дім, ця книга є свідченням любові Банні Вільямс до саду та лісів, що оточують її маєток вісімнадцятого століття на північному заході Коннектикуту.

Популярна зупинка в мережі Garden Conservancy, маєток Вільямс може похвалитися партерним садом, цілорічним зимовим садом, великим городом, фруктовим садом, лісовими масивами, вольєром з екзотичними птахами та сільським садом біля басейну в стилі грецького відродження. Кожна секція саду супроводжується каталогом представлених рослин — від місцевих папоротей та сукулентів до широкого розмаїття квітучих екземплярів.

Чудові фотографії, надруковані на двох різних спеціалізованих матеріалах, ілюструють кожен аспект саду в різному освітленні та за різний час року; під час великих вечірок та камерних зустрічей. Протягом усієї своєї роботи шанована дизайнерка демонструє нам, як вона поєднує природу у своїх інтер'єрах: у приголомшливих квіткових композиціях, унікальних столах та вишуканих святкових віньєтках — де врятоване пташине гніздо привертає стільки ж уваги, скільки й цінний колекційний предмет. Чи то навмисне зіставлення високого та низького, чи то продумане розміщення садової лавки, щоб насолодитися певним краєвидом, дім і сад разом відображають втілення неповторного стилю Банні Вільямс.

Про авторів:

Банні Вільямс, яку вважають однією з найталановитіших імен у дизайні, є досвідченою бізнес-леді, підприємницею, письменницею та філантропом. Серед її численних нагород вона була включена до престижного списку AD100, є членом Зали слави дизайну інтер'єру та отримала нагороду «Гіганти дизайну» від House Beautiful.

Енні Шлехтер — уродженка Нью-Йорка, серед клієнтів якої у сфері фотографій — House Beautiful, журнал New York, Better Homes & Gardens, Veranda та World of Interiors.

_________

Погортати книгу Bunny Williams: Life in the Garden на сайтi видавництва.

Щоб відсвяткувати 10 років розкішного, затребуваного журналу Cabana лімітованого тиражу, редакторка Мартіна Мондадорі представляє найшанованіших дизайнерів, схвалених Cabana, та їхні роботи разом із раніше небаченими проектами інтер'єрів у цьому унікальному, чудово оформленому доповненні до бібліотеки будь-якого ентузіаста дизайну.

«Cabana — мій улюблений журнал про дизайн інтер'єру» — Анна Вінтур

Відзначаючи 10 років видання найкращих дизайнів інтер'єру та декоративного мистецтва, Cabana Anthology: The Anniversary Edition — це приголомшлива вітрина найвражаючих та найвпливовіших стилів, представлених у культовому журналі про інтер'єри за перше десятиліття його існування. Ця чудова книга заглиблюється в історії безлічі приголомшливих інтер'єрів, пропонуючи ідеї дизайнерів, колекціонерів та художників, які зробили свій внесок у спадщину справжнього мистецтва та майстерності Cabana. Заснований головним редактором Мартіною Мондадорі разом із дизайнером Крістофом Радлом та видавцем Джанлукою Рейною у 2014 році, журнал Cabana прагне надихнути нове покоління мандрівників, запрошуючи їх у подорож крізь вишуканість, захоплення колекціонуванням, кольори та тканини.

Цей приголомшливий том містить найкращі фотографії, інтерв'ю, профілі та статті з видання, за участю Карлоса Моти, Марко Мансі та Маріан МакЕвой, а також фотографів Мігеля Флореса-Віанни, Гвідо Тароні, Марка Лускомба Вайта, Тіма Вокера та Джоанни Макленнан, серед багатьох інших.

Про автора:

Про автора:

Мартіна Мондадорі Сартого народилася в Мілані в 1981 році. Вона представляє четверте покоління родини Мондадорі та входить до ради директорів видавничої групи Arnoldo Mondadori Editore. У 2014 році вона заснувала Cabana, журнал, що спеціалізується на позачасових інтер'єрах та декоративному мистецтві. Вона є головним редактором Cabana та куратором Pop Up Shops on 1stdibs та Moda Operandi, партнерства, розпочатого в квітні 2015 року, щоб надати доступ до декоративних предметів у стилі журналу. Мартіна також є головним редактором Style European для Town and Country U.S.