Архітектура

Творча кладка цегли завтрашнього дня: як стародавній матеріал будує майбутнє.

Цегла є одним із найстаріших і екологічно чистих будівельних матеріалів у світі. Він простий, але універсальний, скромний, але стійкий, глобальний у використанні, але локальний на вигляд.

Останнім часом молоді архітектори заново відкривають для себе кругове використання цегли та сприймають її теплу, естетичну привабливість для проектування деяких із найцікавіших будівель сучасності.

Brick by Brick демонструє найкращі приклади застосування сучасної цегли з акцентом на житлові будинки та інтер’єри. Ці далекоглядні проекти з усього світу розширюють межі цегляної архітектури та дизайну. Brick by Brick розкриває, як традиційні форми відновлюються та стають сучасними, і як цей LEGO-блок людської цивілізації може допомогти побудувати наше майбутнє

The much-awaited reissue and reexpression of the classic New York row-house book Bricks and Brownstone, with all-new and updated text, new colour photography, and luxury slipcase.

The classic book Bricks & Brownstone, the first and still the only volume to examine in depth the changing form and varied architectural styles of the much-loved New York City row house, or brownstone, was first published in 1972. That edition helped pave the way for a brownstone revival that has transformed New York's historic neighbourhoods over the past half-century. Rizzoli published a revised and expanded edition of the book in 2003, to much fanfare. This edition revisits the classic comprehensively, with an updated text and additional chapters, and an abundance of specially commissioned colour photography. It offers to an eager audience the long-awaited re-issue of the landmark volume in a brilliant new form.

Boasting more than 250 colour and black-and-white images, this definitive volume traces New York's row houses from colonial days through World War I, examining in detail the Federal, Greek Revival, Gothic Revival, Italianate, and Second Empire architectural styles of the early and mid-nineteenth century, as well as the Neo-Grec, Queen Anne, Romanesque, Renaissance Revival, and Colonial Revival styles of the late nineteenth and early twentieth centuries. The new Bricks & Brownstone remains the gold standard reference on brownstone architecture and interiors, and one of the few truly classic histories of New York's urbanism and real estate development.

About the Authors:

Charles Lockwood (1948-2012) was one of the foremost historians of nineteenth-century New York City architecture and urbanism. He was the author of many books, including Manhattan Moves Uptown.
Patrick W. Ciccone is a New York City-based preservationist who has led major historic rehabilitation projects in Manhattan, Brooklyn, upstate New York, and Pennsylvania.
Jonathan D. Taylor is a preservation consultant in New York City.
Dylan Chandler is a native New Yorker and photographer. He shoots for a mix of commercial and editorial clients.

________

Пролистать книгу Bricks & Brownstone: The New York Row House

House design in Britain and Ireland is guided by climate, landscape and local resources just as much as the centuries-old traditions that have influenced architectural shape and form. Today’s best-known and emerging architects interpret their briefs with imaginative flair: they are transforming houses for the next generation of families by blending their renewed vigour for a local aesthetic with new materials and trends. Many of the new houses featured in British + Irish Modern reflect the architect’s focus on redefining local expectations for form by beautifully juxtaposing the traditional with contemporary structures, thus forging a new vernacular. Architects across this region are wholeheartedly seeking opportunities to re-use existing structures in myriad ways, resulting in surprising and remarkably unique renditions of old houses and buildings made new. Shown in stunning, full-colour photographic detail are hundreds of pages of new and renovated houses, cottages and even converted barns nestled in misty rural valleys, including new and retrofitted modern inner-city terraces and townhouses that make the best use of available space. Houses are selected for levels of comfort, use of materials, and dramatic expression of traditional and contemporary architecture, as well as houses that capitalise on longer and warmer summers imposed by changing weather patterns in this corner of the globe. Houses are designed with indoor spaces and intimate courtyards for play and recreation that draw in light and shield from the extreme weather elements yet maintain an eye on sustainability and affordability. British + Irish Modern reveals a rich array of works that showcase how architecture in Britain and Ireland today has much to teach the world about creative, high-calibre design, innovative application of materials, and cautious but clever reliance on resources.

- Demonstrates how key architects across Britain and Ireland are blending contemporary design practices with traditional vernacular buildings
- Features stunning full-colour photography throughout, informative descriptions and detailed floor plans
- Will appeal to all architects, landscape designers, urban planners, developer-clients, and educators
- Features an array of award-winning and highly commended projects including Bureau de Change's Folds House, winner of a 2016 Times Best Homes Award; Coppin Dockeray's Antsy Plum, winner of the 2016 South West RIBA Award; Tsuruta Architects' House of Trace, winner of RIBA's 2016 Stephen Lawrence Prize; Cassion Castle Architects' Oak Lane House, winner of the Daily Telegraph's Home Buildings Awards Best Residential Design 2016; and Broadstone's Tireighter Cairn, winner of the Single House Building category at the 2017 Building and Architect of the Year Awards

About the Author:

Maggie Toy spent a decade as the editor of international magazine Architectural Design and is the author of several books on architecture.

24 глобальні, щедрі та активізаційні принципи, щоб переглянути спосіб мислення та надихнути на масштабні зміни

Брюс Мау давно використовує силу дизайну для перетворення світу. Ця чудова книга, розроблена протягом останніх трьох десятиліть, упорядкована за 24 цінностями, які є основою філософії Мау. MC24 представляє есе, спостереження, проектну документацію та дизайнерські роботи Мау та інших відомих архітекторів, дизайнерів, художників, учених, екологів і мислителів нашого часу. Практичний, грайливий і критичний, він надає читачам набір інструментів і дає їм змогу впливати на читання та запроваджувати зміни в усіх масштабах.

Про автора:

Брюс Мау є головним дизайнером Freeman, однієї з найбільших у світі компаній, що займаються розробкою брендів, а також співзасновником/генеральним директором Massive Change Network (MCN), глобальної консалтингової компанії з дизайну в Чикаго. Мау був запрошеним науковцем у закладах по всьому світу та читав лекції. Він став міжнародним діячем, випустивши знаковий том S, M, L, XL і написавши Life Style, Sspectacle and Massive Change,

Від розкішних багатоквартирних веж до офісів, храмів і музеїв, бруталістична архітектура переживає момент 21-го століття — і ця книга тут, щоб дослідити нові інтерпретації цього стилю.

Від розкішних багатоквартирних веж до офісів, храмів і музеїв, бруталістська архітектура переживає момент 21-го століття, і ця книга тут, щоб дослідити нові інтерпретації цього стилю. Розроблена з такою ж сміливою естетикою, як і сам Ле Корбюзьє, ця книга містить п’ятдесят останніх прикладів того, як архітектори в усьому світі приймають принципи бруталізму — простоту, функціональність і необробленість — переосмислюючи їх відповідно до сучасних стандартів і смаків. Спираючись на радикальний підхід суперечливого архітектурного руху, сьогоднішні бруталістські будівлі витончені та елегантні. Як показують сотні фотографій екстер’єру та інтер’єру в цій книзі, архітектори скористалися перевагами нової технології, щоб створити бетонні конструкції, які є вишуканими та привабливими, а також стильними та модними, на відміну від своїх попередників. Кожна глава присвячена різному типу будівель і представлена ​​добіркою знакових споруд як важливого візуального орієнтира для нового вигляду Brutalism. У деяких випадках загальна сила естетики поєднується з такими ж сильними матеріалами, як скло, метал і цегла; інші приклади показують, як класичні бруталістичні лінії інтегруються в щедро пропорційні, заповнені світлом простори. Інформаційне святкування спадщини бруталістичної архітектури, ця книга є захоплюючим дослідженням того, як найбільш інноваційні архітектори сучасності відкривають притаманну красу могутніх бетонних об’ємів, які були в основі первісного бачення Ле Корбюзьє.

Про автора:

Агата Тороманофф – історик мистецтва та дизайну. Вона працювала для колекціонерів мистецтва та галерей, курувала та керувала численними проектами сучасного мистецтва. Вона є автором кількох книг про мистецтво, дизайн, фотографію та архітектуру, у тому числі Raising the Roof. Women Architects Who Broke Through the Glass Ceiling.

Бетонна архітектура від Альп до Середземного моря

Містить понад 140 ексклюзивних фотографій – від приватних будинків до футбольних стадіонів – у кожному регіоні країни, Brutalist Italy є першим виданням, яке повністю присвячене цій темі.

Чим італійські будівлі в стилі бруталізму відрізняються від аналогів в інших країнах? Містить понад 140 ексклюзивних фотографій – від приватних будинків до церков і кладовищ і футбольних стадіонів – у кожному регіоні країни, Brutalist Italy є першим виданням, яке повністю присвячене цій темі.

Архітектурні фотографи Роберто Конте та Стефано Перего (автори Soviet Asia) витратили останні п’ять років, подорожуючи понад 20 000 кілометрів, документуючи монументальні бетонні споруди своєї рідної країни.

Бруталізм – з його мінімалістичною естетикою, яка віддає перевагу сировині та структурним елементам над декоративним дизайном – має складний зв’язок з італійською історією. Після Другої світової війни італійські архітектори прагнули дистанціюватися від фашизму, не відкидаючи архітектурний модерн, який процвітав у ту епоху. Вони розробили форму сучасної архітектури, яка використовує традиційні методи та матеріали, спираючись на незабруднені історичні посилання. Ця множинність минулого, асимільована в нових конструкціях, є постійною рисою бруталістських будівель країни, що надає їм унікальної ідентичності.

Від імпозантного соціального житла Le Vele di Scampia до небесного святилища Богоматері Сльозів у Сіракузах – Brutalist Italy вперше збирає найпереконливіші приклади цієї надзвичайної архітектури в одному томі.

Зі вступним словом Адріана Форті, Школа архітектури Бартлетта, Університетський коледж Лондона.

Завдяки вражаючим фотографіям, зробленим експертом у цій галузі, це дослідження японської бруталістичної архітектури відзначає дивовижну красу та витонченість будівель, викуваних у бетоні.

Бруталістична архітектура Японії, яка виникла після руйнівних наслідків Другої світової війни, характеризується своїми геометричними формами, функціональністю та нетрадиційним використанням бетону, який часто залишають незавершеним, щоб продемонструвати властиві цьому матеріалу текстури та недоліки. Японський бруталізм являв собою радикальний відхід від традиційної японської архітектури, черпаючи натхнення з глобального руху бруталізму, але включаючи унікальні елементи, які відображають культуру та історію Японії.

Провідний експерт з японського бруталізму Пол Тулетт подорожував країною, щоб сфотографувати надзвичайні приклади цієї естетики. У понад 200 динамічних і бездоганних фотографіях він фіксує елементи та парадокси, притаманні самим будівлям: необробленість бетону в поєднанні з елегантним дизайном; гармонійне вписування в міський ландшафт; і глобальний модерністський підхід, який зберігає традиційні японські елементи.

Висвітлюючи роботу таких архітекторів, як Кензо Танге, Тадао Андо та Арата Ізодзакі, цей унікальний том показує, як суміш глобальних впливів і японського чуття залишила незгладимий слід в архітектурному ландшафті Японії, зробивши японський бруталізм надзвичайно захоплюючим і стійким стилем.

Про автора:

Пол Тулетт має ступінь магістра з міського планування та навколишнього середовища та фотографує архітектуру Японії з 2018 року. Він розміщує свої фотографії у своєму популярному акаунті в Instagram: brutal_zen. Його роботи були опубліковані в низці видань, включаючи The Guardian і Fast Company. Він живе на Окінаві, Японія.

Слідуючи слідам Nanotecture, Mobitecture та Pet-tecture, захоплюючий і веселий путівник про все надувне

Хоча надувні об’єкти існують уже понад 200 років, архітектори, художники та дизайнери продовжують заново відкривати цю оманливо просту – часто грайливу, а часом і дивну – технологію.Bubbletecture об’єднує надувні предмети всіх мислимих розмірів, форм і відтінків у сферах архітектури, дизайну, мистецтва та моди. Від надувних суконь і капелюхів до будівель із застосуванням передових технологій, від геніальних стільців, світильників, мисок і навіть чашок для яєць до дитячих іграшок і провокаційних арт-інсталяцій, Bubbletecture демонструє, що надувний дизайн просто непереборний.

About the Author:

Шерон Френсіс — архітектор із понад двадцятирічним досвідом приватної практики у Великобританії, Гонконгу та США. Вона викладала в трьох австралійських університетах і написала кілька книг, присвячених архітектурі та дизайну. Зараз вона живе і працює в Нью-Йорку.

За високими стінами, що оточують Букінгемський палац, прихований один із найкрасивіших садів Лондона, місце проведення насиченого календаря королівських подій, включаючи улюблену традицію Королівської садової вечірки.

Фотограф-лауреат премій Джон Кемпбелл провів рік, фотографуючи цей сад для цієї багато ілюстрованої книги, розкриваючи зміни, що відбуваються протягом пір року, коли великі цибулини поступаються місцем трояндам розпалу літа та деревам, що змінюють колір восени. Текст, написаний письменницею-садівницею Клер Массет, розповідає про рік з життя королівського саду та сповнений ідей та практичних порад від головного садівника Марка Лейна.

Оживлена ​​королівськими анекдотами, книга розкриває навички садівників, які доглядали за цими лондонськими землями протягом століть, а також смаки та гострі садівничі інтереси наступних монархів, таких як Яків I, чия кампанія з впровадження виробництва шовку у Британії стала натхненням для створення Національної колекції шовковиці Букінгемського палацу.

Сьогодні цей прихований оазис у центрі Лондона є домівкою для дедалі різноманітнішої флори та фауни, включаючи королівські вулики, розташовані на острові в озері площею 3,5 акри, і є джерелом ідей та натхнення для кожного садівника, однаково застосовним як до домашньої ділянки, так і до саду королівського палацу.

Про автора:

Клер Массет — авторка бестселера Secret Gardens of the National Trust, а також кількох інших книг про сади та соціальну історію. Наразі вона працює видавцем Національного фонду; вона пише та займається садівництвом у вільний час. Її журналістські роботи публікувалися в Country Life, BBC Homes & Antiques, Gardens Illustrated, Art Quarterly та журналі The English Garden. Нещодавно вона отримала премію Роджера Дікіна від Товариства авторів.

Клер має дипломи з історії мистецтва та архітектури Сент-Ендрюса та Оксфорда. Народившись і виросла у Франції, вона зараз живе у Західному Оксфордширі зі своїм сином та двома котами. Слідкуйте за нею у Twitter @ClaireMasset або Instagram @clairesmasset.

Contemporary architecture in the German capital by local architects as well as projects elsewhere by architects based in Berlin, complemented by essays on current topics giving impulses for the global architectural discourse.

Today, building culture also means resource-saving conversion culture. Reconsidering buildings and neighborhoods that are worth preserving, using them better, converting and extending them cleverly, is both a tradition and a trend in Berlin: a trend with a great future, as the 60 exciting projects conceived in Berlin demonstrate.

They include smart transformations of cottages, barns and GDR-bungalows into highly contemporary housing, a factory made of shipping containers, circular interior fittings for the Impact Hub Berlin, and eye-catching new mobility projects such as the Holstenfleet in the North German city of Kiel. In between, renowned authors investigate questions of what to do with multi-story car parks, operating schools in existing buildings and enabling entire quarters to do without fossil fuels.

Практичний і надихаючий посібник для тих, хто бачить сталість не як обмеження, а як творчу можливість. Важлива довідка для всіх, хто хоче побудувати кращий дім

Сталість та енергоефективність відіграють вирішальну роль для кожного, хто будує чи ремонтує будинок. На щастя, архітектори з усього світу зараз розробляють односімейні будинки, які поєднують екологічну відповідальність із сучасним та оригінальним дизайном. Building Better — це приваблива візуальна демонстрація видатних екологічно чистих будинків. Він не лише пропонує глибоке дослідження останніх розробок у екологічному дизайні, але й детально розглядає високоефективні будівельні матеріали та технічні дані, які використовуються в кожному представленому проекті.

У книзі архітектори та домовласники працюють разом, щоб знайти унікальні та естетично переконливі способи більш екологічного будівництва. Поєднуючи бажання клієнтів із реальним прагматизмом, ці ефективні будинки представляють різноманітний спектр рішень, які включають усе: від найсучасніших систем клімат-контролю до старовинних, пасивних і відновлюваних технологій будівництва.

Для будь-кого, хто займається будівництвом або ремонтом будинку, екологічність є критичним питанням , особливо тому, що енергія, ймовірно, залишатиметься дорогою в осяжному майбутньому. Вибір відповідального використання ресурсів впливає на будинок так само, як і вибір планів поверхів, будівельних матеріалів чи меблів.

В ідеалі наші будинки мають бути стійкими й водночас добре виглядати. Building Better демонструє будинки для однієї сім’ї з усього світу, архітектура яких доводить, що екологічність і привабливість – це не протиріччя. Добірка видатних, високоякісних робіт у книзі надає реальні приклади для нового покоління власників будинків з вибагливим почуттям стилю та екологічною відповідальністю.

Спектр представлених проектів варіюється від енергоефективної реставрації та будівництва інтелектуальних прибудов до планування та будівництва нових будинків з низьким енергоспоживанням або пасивних будинків. Книга знайомить з найновішими будівельними формами та матеріалами, а також із прикладами дослідження найкращого розподілу простору, архітектурного планування та використання інноваційних технологій для контролю та покращення опалення та кондиціонування. Таким чином, Building Better не лише надає вражаючий огляд теми сталого будівництва, але й глибоку інформацію про деталі від технічних даних до креслень.

У книзі своє слово висловлюють як архітектори, так і домовласники. Сім'ї розповідають про свої ідеї, бажання, мотивацію та реальний досвід. На цьому тлі Building Better є водночас практичним і надихаючим посібником для тих, хто бачить сталість не як обмеження, а як творчу можливість. Таким чином, це важлива довідка для всіх, хто хоче побудувати кращий дім.

Архітектори адаптують існуючі будівлі, щоб створити нові простори для більш свідомого майбутнього.

Як ми можемо побудувати стале майбутнє в час зміни клімату та скорочення ресурсів? Оскільки наші просторові потреби починають розвиватися швидше, архітектори досліджують геніальні способи повторного використання та переробки існуючих будівель; що призвело до приголомшливої ​​трансформації нашої існуючої міської тканини.

Building for Change збирає разом стратегії повторного використання, демонструючи їх силу для змін через новаторські проекти від деяких провідних світових архітекторів. Дізнайтеся, як архітектура креативного повторного використання допомагає нам будувати краще майбутнє: від відходів, перероблених як будівельні матеріали, до будівель, перероблених із хитромудрими просторовими втручаннями, і модульних конструкцій, призначених для демонтажу.

Про автора:

Рут Ленг – архітектор, куратор, письменник і викладач у Королівському коледжі мистецтв і Лондонській школі архітектури. Її робота досліджує, як сучасна архітектурна практика може реагувати на проблеми різноманітності та надзвичайного клімату. Рут була куратором виставок для Музею V&A та галереї Jerwood, а також вона пише для FRAME, Architectural Review, та Modernist Magazine.

Functionally and esthetically compelling solutions for library building and spaces today that work for all users.

Libraries are spaces for learning, discovery, and also for interaction. Their architecture is currently the subject of much discussion, as the demands on these cornerstones of modern civilization have changed enormously since they have had to meet the requirements of the new multimedia and digital age. The library as an institution underwent a real image change from an introverted knowledge repository to a globally networked information provider and communication mediator.
The architectural expression of this expanded and constantly evolving profile of requirements makes library construction extremely multi-layered and complex. But this is also precisely the source of enormous potential for bold designs and ingenious aesthetic concepts. Whether involving new buildings, conversions or extensions, this volume shows the diversity of this building task with its interplay of state-of-the-art technology and cultural demands.

About the Author:

The core topic for Chris van Uffelen is the transfer of knowledge about design in all its manifestations. For more than twenty years the Dutch-German art historian has been publishing books as well as countless essays and articels on art, architecture, interior design and urban planning from antiquity to the present.
 

The amazing architectural varieties derived from combining the ingenious spatial solutions of apartment floor plans with the autonomy of detached single-family houses.

Interactive living on a single level with a wide variety of layouts, sophisticated room concepts based on creative building structures, virtually no barriers, and a perfect symbiosis of architecture and environment – the bungalow, consisting of a single floor or one and a half stories, is the epitome of a self-determined lifestyle, inspiring builders and architects alike.

The contemporary projects presented here show the entire range of functional and design possibilities of this building style. Each one is unique and has been individually developed according to its location and wishes of its residents. All presented bungalows are distinguished by their architectural uniqueness and high living comfort.

From the Content:

- Planar House in Porto Felix, São Paulo, Brazil (Studio MK27)
- Bungalow Germering, Germany (Arnold / Werner and Kurt Tillich)
- Tamara Villa in Ahmedabat, Gujarat, India (VPA Architects)
- House L in St. Martin, Gsies, Italy (Plasma Studio)
- Constant Springs Residence in Austin, TX, USA (alterstudio architecture)

A natural sequel to the seminal An Affair with a House, this is Bunny Williams’ most ambitious book to date.

Inviting us into her impressive grounds with charming personal anecdotes, expert advice, and creative ideas for how to bring natural elements into the home, this is a testament to Bunny Williams’ love affair with the garden and woodlands surrounding her eighteenth-century manor house in Northwestern Connecticut.

A popular stop on the Garden Conservancy circuit, Williams’ property boasts a parterre garden, year-round conservatory, extensive vegetable garden, orchard, woodlands, an aviary with exotic fowl, and a rustic poolside Greek Revival–style folly. Each section of the garden is accompanied by a directory of featured plants — from native ferns and succulents to a wide variety of flowering specimens.

Stunning photographs — printed on two different specialty stocks — illustrate every aspect of the garden in different lights and seasons; during big parties and intimate gatherings. Throughout, the revered designer shows us how she incorporates nature in her interiors: in stunning floral arrangements, unique tablescapes, and elaborate holiday vignettes — where a rescued bird’s nest commands as much attention as a prized collector’s item. Whether in the intentional juxtaposition of high and low, or the considered placement of a garden bench to appreciate a particular view, home and garden together reflect the epitome of Bunny Williams’ inimitable style.

About the Authors:

Bunny Williams, considered one of the most talented names in design, is an accomplished businesswoman, entrepreneur, author, and philanthropist. Among her many accolades, she was named to the prestigious AD100 list, is a member of the Interior Design Hall of Fame, and was the recipient of the Giants of Design award from House Beautiful.

Annie Schlechter is a native New Yorker whose photography clients include House Beautiful, New York magazine, Better Homes & Gardens, Veranda, and World of Interiors.

_________

Пролистать книгу Bunny Williams: Life in the Garden на сайте издательства.