Архітектура

Збірне житло є нагальним питанням – як для тих, хто шукає доступне житло, так і для біженців, які тікають від воєн чи стихійних лих. Як і політики, архітектори були заскочені зненацька найбільшою хвилею міграції з часів закінчення Другої світової війни. Однак, чи є наметові містечка та контейнери найкращим рішенням для дешевого, гідного та швидкозбірного житла для переміщених осіб? Ця складна ситуація, разом зі зміною міського ландшафту з його постійно зменшуваним простором, ставить під сумнів існуючі стандарти щодо серійного житла. Сміливі та нетрадиційні ідеї необхідні, якщо архітектори хочуть запропонувати високоякісні рішення.

Від ексцентричних експериментів до вже реалізованих проектів, міжнародні дизайнерські команди представляють свої роботи між двома полюсами нетрадиційних забудов та рятівних укриттів у цьому томі обсягом понад 250 сторінок. Книга, що починається зі статей про принципи проектування та поділена на три розділи відповідно до форми, яку набувають конструкції під час доставки – кубоїд, панелі та індивідуальні елементи, охоплює все: від грайливих вигадок до архітектурних конструкцій для бездомних та амбулаторних медичних пунктів, які пропонують відповідь на соціальні проблеми та нестачу простору. Текст, фотографії та плани пропонують ідеї щодо того, як можна зробити більше, ніж просто збирати контейнери. Хіба не варто спочатку розглянути ідеї, що межують з абсурдом, щоб знайти практичні рішення для житла сьогодні?

Вичерпний посібник з архітектури контейнерів із прикладами, історичним контекстом і практичними порадами.

У цій книзі представлено широкий спектр проектів контейнерної архітектури – сучасного архітектурного явища. Він містить контейнерні конструкції, які використовуються як спливаючі магазини та тимчасові експонати, а також вишукані житлові та офісні приміщення, які провокують і надихають, встановлюючи нові стандарти функціональності та естетики. Але книга надихає не лише візуально. Оскільки він документує плани, описує відповідні витрати та пропонує конкретні рішення типових проблем, він є практичним довідником для архітекторів, проектувальників і культурних активістів, а також менеджерів заходів і маркетингу, щоб допомогти їм вирішити, які типи контейнерів найкраще підходять для їхніх майбутніх проектів.

Транспортні контейнери є модульними, доступними та практично не піддаються руйнуванню. Все частіше їх використовують для будівництва тимчасових споруд, таких як павільйони, офіси, галереї, бари, які при необхідності можна легко перемістити. Це явище має назву: контейнерна архітектура.

Container Atlas представляє широкий спектр сучасних проектів разом із поглибленим дослідженням передісторії та еволюції цієї актуальної галузі. Книга ілюструє, як контейнери використовуються як будівельні блоки для повсякденного життя та особливих подій міських кочівників. Оскільки конструкції, для створення яких використовуються контейнери, не призначені для постійного функціонування, їхня архітектура має більш короткостроковий та грайливий характер, який часто посилається на поточні тенденції. Контейнерний атлас містить рекламу, спливаючі магазини та тимчасові виставки, які побудовані з використанням цього підходу, а також складні житлові та офісні приміщення. Зустрічаючись як у міських, так і в сільських умовах, ці контейнерні конструкції провокують і надихають, встановлюючи нові стандарти функціональності та естетики.

Маючи багаторічний теоретичний і практичний досвід у сфері архітектури контейнерів і модульного будівництва, архітектор і професор Хан Славік і його команда зарекомендували себе як міжнародні експерти в цих областях.

____________

Container Atlas шукає розкішні віддалені схованки, міські будинки, громадські центри тощо, демонструючи, як скромний контейнер може перетворити фабрику на збірну.

Контейнерна архітектура стала невід’ємною частиною нашого оточення двадцять першого століття, її використовують для створення модульних конструкцій для павільйонів, виставкових залів брендів, торгових приміщень і навіть житлових будинків. Через десять років після першої публікації Container Atlas ця довгоочікувана наступна діаграма показує, як цей рух перетворився на невід’ємну частину сучасного архітектурного словника. Container Atlas служить практичним і надихаючим довідником не лише для архітекторів та інженерів, але й для всіх творчих людей, які прагнуть дізнатися про багату та різноманітну мову контейнерної архітектури та модульного будівництва.

Про авторів:

Архітектор і професор Хан Славік і його команда зарекомендували себе як міжнародні експерти в галузі контейнерної архітектури. Він є автором першого видання Атласу контейнерів і повернувся до теми з оновленим уявленням про цей рух, що розвивається.

Краса, шарм і простота – це відмінні риси скандинавських технік посадки рослин, представлених у книзі «Контейнери в саду».

*Переможець золотої нагороди GardenComm 2023 Laurel Media Awards у категорії «Видавець/продюсер книги»*

Відомий садівник і данський флорист Клаус Далбі ділиться своїм фірмовим стилем контейнерного садівництва у цій чудово ілюстрованій книзі. Його особливе використання одного виду рослин у кожному горщику з десятками горщиків, зібраних разом, створює елегантні та привабливі садові композиції. У поєднанні з великою кількістю текстур і часто монохромною кольоровою палітрою, контейнерні сади Клауса змінюються з порами року. Поєднуючи кольори квітів і листя з красивою керамікою та багатошаровими композиціями, результати є просто надзвичайними.

У книзі Containers in the Garden, англомовній версії своєї найпопулярнішої данської книги про садівництво, Клаус ділиться своїми найкраще прихованими секретами, щоб ви також могли створити контейнерний сад своєї мрії. Сезон за сезоном і колір за кольором ви дізнаєтеся, як садити, упорядковувати, доглядати та ділитися своїми рослинами в горщиках. Незалежно від того, чи ваша композиція знаходиться на передніх сходах, чи на задньому дворику, прості, але сміливі методи дизайну, представлені тут, створюють унікальні елементи саду, на які приємно дивитися.

Захопливі фотографії, що містяться в цій колекції, разом з описовим та особистим текстом Клауса, містять:

- Контейнерні посадки тюльпанів, первоцвітів, нарцисів та інших весняно-квітучих рослин на початку сезону
- Пишні літні горщики, що переповнені жоржинами, трояндами, гортензіями та наперстянками
- Барвисті та текстуровані контейнери лише з листям, що додають колекції структури та цікавості
- Незвичайні контейнерні рослини, такі як колосовидні мохи, грушанки, оксаліси та навіть їстівні рослини
- Тропічні красуні, що приносять літній вибух, включаючи канни, бругмансію та гібіскус
- Осінній феєрверк бронзи, золота та іржі доповнює сезонну композицію

Завітайте до данського саду Клауса Далбі та знайдіть ідеї та натхнення, щоб привнести трохи затишку та хюґе у свій дім за допомогою книги Containers in the Garden.

Про автора:

Клауса Далбі називають «скандинавською Мартою Стюарт». Він дизайнер, флорист і данський садівник, який здобув величезну базу шанувальників у Скандинавії, США та по всьому світу. Він також є успішним видавцем, телеведучим і дизайнером скляних ваз для Holmegaard. Його фірмовий стиль садівництва використовує щільно упаковані рослини та змінні сезонні композиції, часто в монохромних кольорових палітрах. Клаус також керує онлайн-клубом садівників з щомісячними передплатниками з усього світу.

Nearly exactly ten years after the publication of the Atlas of World Architecture, this new follow-up publication reviews the last architectural decade by means of current exemplary buildings from all continents. Not only have building tasks, techniques and styles changed greatly in the last decade, but the world has transformed, which is significantly reflected in global building culture. Conversion and sustainability have gained significantly in importance, and great innovative architecture has emerged in new regions.

The most diverse projects from temporary exhibition halls to mega airports are compiled and vividly presented in concise texts, accompanied by images and drawings. Contemporary Architecture. Masterpieces around the World is published as a new reference work that reflects the exciting diversity and remarkable achievements of current architecture worldwide. A particular focus is once again on presenting previously unknown masterpieces alongside the well-known highlights of today's world of construction.

_Jewel Changi Airport Terminal, Singapore (Safdie Architects
_The Shed in New York, United States (Diller Scofidio + Renfro)
_Ribbon Chapel in Hiroshima, Japan (Hiroshi Nakamura & NAP)
_James-Simon-Galerie on Museumsinsel Berlin, Germany (David Chipperfield Architects)
_L’Arbre Blanc Residential Tower in Montpellier, France (Sou Fujimoto Architects)

Architect Andrew Skurman is an unabashed classicist. His award-winning San Francisco–based firm, Andrew Skurman Architects, specializes in designing superbly crafted custom residences inspired by the building traditions of French Château, Mediterranean villas, and Georgian country houses.

Skurman draws on an extensive architectural library of European and American design with the precision of an eminent art historian, skillfully adapting timeless design elements to suit today's lifestyles. Collaborating with well-respected contractors, interior and landscape designers, lighting and audiovisual experts, and other consultants, Skurman blends modern comfort and conveniences into traditional settings.

Featuring gorgeous photography and exquisite watercolor studies, Contemporary Classical showcases an exceptional range of residential work, including projects in San Francisco (Nob Hill, Pacific Heights), the Newport Beach coast, and Northern California.

It is well known that children are naturally drawn to an engaging and fun environment for them to play, learn, and grow. This book showcases 30 creative, immersive, and interactive spaces from around the globe, where designers focus on spectacular interior and architectural designs that help to encourage the child’s creativity and development, tap into their potential, inspire play and social interaction, involve nature, minimise distractions, and promote optimised learning opportunities.

Presented throughout with stunning full-colour photography, detailed drawings and diagrams, and important up-to-date perspectives on current and emerging trends for optimal childhood development and safety standards when designing spaces for children, Contemporary Creative Spaces for Children is a must-have title for all interior designers, architects, child educators, and owners and operators who are interested in effectively shaping designs of children’s spaces that focus on the health and wellbeing of the child.

- An exciting selection of 30 contemporary case studies from around the globe, covering a wide variety of learning spaces (schools, afterschool care, and kindergartens), activity centres (clubs, cultural centres), and many more child-friendly environments
- A richly photographed, informative must-have title for interior designers, architects, child educators, and owners and operators of children's spaces
- Includes projects from Australia, China, Greece, Japan, Korea, Mexico, New Zealand, Portugal, Russia, Spain, United Arab Emirates, United Kingdom, and United States

____________

Пролистать книгу Contemporary Creative Spaces for Children

teNeues is proud to present this lush, large-format compendium of about 250 pages, showcasing the best and the most beautiful of contemporary design worldwide, from custom-made, one-of-a-kind luxury pieces to indispensable mass-market products.

Whether it’s a kitchen appliance or an elegant piece of furniture, great design combines form and function to make everyday life more enjoyable, aesthetically pleasing, and comfortable. Contemporary Design Review curates some of the finest contemporary designs around the globe across various design genres, from architecture to product design, to interior and garden design. We admire garden art, become acquainted with architectonic lighting designers and even abandon solid ground to marvel at the perfect design of a luxury yacht. And, of course, we also visit interior shops and showrooms. All the designs in the book are shown in careful detail, including rich product descriptions, as well as over 300 brilliant photographs. Lively behind-the-scenes profiles add a revealing perspective on the designers shaping our today and tomorrow. A treasure trove of sparkling treasures to inspire and inform design professionals and enthusiasts with style, elegance, and supreme performance!

About the Author

Cindi Cook is a writer and publisher whose publications have appeared in The New York Times, The Huffington Post, Women’s Wear Daily, Tatler, Interior Design, Hamptons, Hampton’s Country, Allure, Conde Nast Traveler, The New York Post, and NYLON, as well as Manhattan File, TheHUB Detroit, and TheHUB Flint.

She directs the editorial production company CCC, was previously editor at New York Cottages & Gardens and their sister magazine Hamptons Cottages & Gardens and editor-in-chief of Hamptons. She has spent over two decades working in a variety of publishing industries, including the creation of six local and national magazines. She is currently writing the children’s book Josephine and the Yellow Umbrella and is working on a stage play. In addition, Cook has given lectures on working and career issues at Temple University, F.I.T., and the Woodhull Institute for Ethical Leadership. She lives between Paris and Detroit.

- Large-format coffee table book, featuring over 300 stunning photos to showcase the best in contemporary design

- Contemporary Design Review is a book about beautiful things — and an amazing opportunity to embark on a new journey every time you turn a page: to the most fascinating houses on this planet, to places with ideal light or to the world of outstanding interior design

- Many-sided examples of the design of homes, gardens, as well as yachts providing lots of new impressions and inspiration

- Product descriptions, inspiring photographs, and a behind-the-scenes look at the leading designers around the world

Modern by Tradition. A survey of Japan’s contemporary architecture scene

The contemporary architecture of Japan has long been among the most inventive in the world, recognized for sustainability and infinite creativity. No fewer than seven Japanese architects have won the Pritzker Prize.

Since Osaka World Expo ’70 brought contemporary forms center stage, Japan has been a key player in global architecture. With his intentionally limited vocabulary of geometric forms, Tadao Ando has since then put Japanese building on the world’s cultural map, establishing a bridge between East and West. In the wake of Ando’s mostly concrete buildings, figures like Kengo Kuma (Japan National Stadium intended for the Olympic Games, originally planned for 2020), Shigeru Ban (Mount Fuji World Heritage Center), and Kazuyo Sejima (Kanazawa Museum of 21st Century Art of Contemporary Art) pioneered a more sustainable approach. Younger generations have successfully developed new directions in Japanese architecture that are in harmony with nature and connected to traditional building. Rather than planning on the drawing board, the architects presented in this collection stand out for their endless search for forms, truly reacting on their environment.

Presenting the latest in Japanese building, this book reveals how this unique creativity is a fruit of Japan’s very particular situation that includes high population density, a modern, efficient economy, a long history, and the continual presence of disasters in the form of earthquakes. Accepting ambiguity, as seen in the evanescent reflections of Sejima’s Kanazawa Museum, or constant change and the threat of catastrophe is a key to understanding what makes Japanese architecture different from that of Europe or America.

This XL-sized book highlights 39 architects and 55 exceptional projects by Japanese masters — from Tadao Ando’s Shanghai Poly Theater, Shigeru Ban’s concert hall La Seine Musical, SANAA’S Grace Farms, Fumihiko Maki’s 4 World Trade Center, to Takashi Suo’s much smaller sustainable dental clinic. Each project is introduced with photos, original floor plans and technical drawings, as well as insightful descriptions and brief biographies. An elaborate essay traces the country’s building scene from the Metabolists to today and shows how the interaction of past, present, and future has earned contemporary Japanese architecture worldwide recognition.

The editor:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, Zaha Hadid, and soon Norman Foster.

The 4th edition of this inspirational sourcebook: more than 300 new pictures of beautiful entrance halls, living rooms, dining rooms, kitchens and bathrooms, bedrooms and dressings, private offices, relaxation and outdoor spaces in a contemporary style.

Ця книга містить понад 30 проектів у стилі вабі-сабі з усього світу, починаючи від комерційних приміщень, таких як готелі, виставкові зали та ресторани, і закінчуючи резиденціями, і демонструє використання елементів вабі-сабі в сучасному дизайні інтер’єру.

В останні роки японський мінімалізм став новою силою дизайну, а суть естетики Вабісабі, ядра традиційної японської естетики, полягає в простій красі, яка може витримати випробування часом. Базуючись на концепції «не позбавлятися ритму», дизайнери «трансформували» традиційний стиль вабі-сабі, щоб створити сучасний вабі-сабі, який більше відповідає сучасним естетичним відчуттям. Від тенісистки Марії Шарапової та американської світської левиці Хлої Кардашьян до національного переможця Asian Hotel Design Award, Wabi-sabi став одним із найпопулярніших стилів на даний момент.

У цій книзі представлено понад 30 проектів у стилі вабі-сабі з усього світу, починаючи від комерційних приміщень, таких як готелі, виставкові зали та ресторани, і закінчуючи резиденціями, і представляє повний погляд на використання елементів вабі-сабі в сучасному дизайні інтер’єру. Представлено багатьох найвпливовіших дизайнерів у жанрі вабі-сабі, у тому числі тих, хто створив власні будинки вабі-сабі.

• Колекція сучасних проектів вабі-сабі з усього світу, де показано, як різні дизайнери грали з елементами одного стилю
• Відмова від традиційного стилю вабі-сабі та сучасний підхід до дизайну, переосмислення вабі-сабі для кращого орієнтування, задоволення та практичності
• Макет книги простий і зрозумілий, з перехідними сторінками, які містять елементи японського кусаншуй, і загальну колірну палітру землистих тонів, типову для стилю вабі-сабі
• Передмова українського дизайнера Сергія Махна про те, як японська естетика вабі-сабі надихнула на роздуми про сенс життя та вела його на власний дизайнерський шлях.

______________

Погортати книгу Contemporary Wabi-Sabi Style на сайтi видавництва.

Replacing the successful Cool Restaurants, Cool Shops, Cool Spots, and Architecture and Design series, teNeues presents the Cool Guidesa]Featuring the hippest, best designed and most fashionable spots, Cool Guides will feature places to shop, eat, dine, as well as see and be seen! As much for locals as for visitors, each volume will showcase approximately 40 locations with two double photographic spreads. With the input of supermodel Lydia Hearst, fashion photographer Russell James and a local panel of experts, itas like a personal tour from a cool best friend.

This expansive collection of charming retreats celebrates the getaway home for every type of dreamer.

From a prototypical Colorado log cabin in the Rockies to a Wisconsin backwoods lakeside retreat, from a cliffside escape in the Grenadines to a classic Nantucket shingle-style cottage, Cottage and Cabin features an exceptional array of charming, small-dwelling escapes throughout North America. This book is the perfect gift for anyone who dreams about the ideal escape or retreat. Whether it is classic colonial interiors or contemporary modern simplicity you’re looking for, the interiors of these homes mirror their settings, in both quality and innovation.

From homes built in the tradition of Frank Lloyd Wright to works by young, up-and-coming architects, this book features cottages and cabins from the rugged and rustic to the comfortable and chic. More than three hundred photographs showcase picturesque seaside cottages, off-the-beaten-path rustic cabins, fantastic lakeside houses, private island abodes, and unique seaside retreats, making this the definitive book on one of the most popular forms and styles for architects, decorators, homeowners, and dreamers.

About the Author:

Linda Leigh Paul is the author of many books, including Cottages by the Sea, Coastal Retreats, Desert Retreats, Cottages on the Coast, The Cabin Book, Island Living, and Lakeside Living, all published by Universe.

Чарівність заміського життя та добірка кращих зразків заміських будинків.

Тиха та химерна сільська місцевість має свій власний темп життя – і, залежно від того, де ви знаходитесь, свій регіональний колорит. Відвертаючи від завантажених вулиць вулицями на звивисті сільські стежки, міські жителі все частіше обирають жити на більш зелених пасовищах. Country and Cozy відчиняє двері та відсуває квіткові штори, щоб показати більш характерний дизайн інтер’єру та підхід до декорування.

Незалежно від того, чи це переобладнаний флігель на півдні Франції, латиноамериканська фінка чи химерний англійський котедж із солом’яним дахом, Country and Cozy демонструє серію красивих заміських будинків і ілюструє, як їхні мешканці створили захоплюючі життєві простори, які максимально використовують сільське життя.

Traditional country parks, which originated in the United Kingdom, are very different to the country parks we know today. With the development of urbanisation and the improvement of living standards, city dwellers were no longer satisfied with small urban green spaces, and a new style of country park was born. Conveniently located in the outer city suburbs, with tranquil, natural environments, this new type of park met society’s desire to return to nature, and theses spaces have since become hotspots for tourism and leisure. Country Parks includes detailed theory and case studies showcasing outstanding international country park design; analyses and promotes the current status and development of the country park and its role in urban development; and provides valuable guidance for professional designers working in the field today.

About the Author:

Luis Paulo Faria Ribeiro is a professor at the School of Agriculture/University of Lisbon and has twice served as the chairman of the Department of Landscape Architecture (1999-2001; 2004-2006). He is currently the director of the Master's Degree in Landscape Architecture at Instituto Superior de Agronomia (ISA)/Technical University of Lisbon (UTL) and is a member of the scientific board of the doctoral program in Landscape Architecture at LYNK/ISA/UTL. A landscape architect, he is a graduate of ISA/UTL (1993), and has a PhD in Regional Planning from the University of Massachusetts (1997) under the Luso-American Foundation grant. He is a founding partner and an Executive Director of Topiaris Landscape Architecture, a professional consulting firm comprised of landscape architects and planners with an office in Lisbon, Portugal. Under his direction Topiaris has received several national awards, and his work, and the work of Topiaris, has been published nationally and internationally.