Архітектура

It is well known that children are naturally drawn to an engaging and fun environment for them to play, learn, and grow. This book showcases 30 creative, immersive, and interactive spaces from around the globe, where designers focus on spectacular interior and architectural designs that help to encourage the child’s creativity and development, tap into their potential, inspire play and social interaction, involve nature, minimise distractions, and promote optimised learning opportunities.

Presented throughout with stunning full-colour photography, detailed drawings and diagrams, and important up-to-date perspectives on current and emerging trends for optimal childhood development and safety standards when designing spaces for children, Contemporary Creative Spaces for Children is a must-have title for all interior designers, architects, child educators, and owners and operators who are interested in effectively shaping designs of children’s spaces that focus on the health and wellbeing of the child.

- An exciting selection of 30 contemporary case studies from around the globe, covering a wide variety of learning spaces (schools, afterschool care, and kindergartens), activity centres (clubs, cultural centres), and many more child-friendly environments
- A richly photographed, informative must-have title for interior designers, architects, child educators, and owners and operators of children's spaces
- Includes projects from Australia, China, Greece, Japan, Korea, Mexico, New Zealand, Portugal, Russia, Spain, United Arab Emirates, United Kingdom, and United States

____________

Пролистать книгу Contemporary Creative Spaces for Children

teNeues is proud to present this lush, large-format compendium of about 250 pages, showcasing the best and the most beautiful of contemporary design worldwide, from custom-made, one-of-a-kind luxury pieces to indispensable mass-market products.

Whether it’s a kitchen appliance or an elegant piece of furniture, great design combines form and function to make everyday life more enjoyable, aesthetically pleasing, and comfortable. Contemporary Design Review curates some of the finest contemporary designs around the globe across various design genres, from architecture to product design, to interior and garden design. We admire garden art, become acquainted with architectonic lighting designers and even abandon solid ground to marvel at the perfect design of a luxury yacht. And, of course, we also visit interior shops and showrooms. All the designs in the book are shown in careful detail, including rich product descriptions, as well as over 300 brilliant photographs. Lively behind-the-scenes profiles add a revealing perspective on the designers shaping our today and tomorrow. A treasure trove of sparkling treasures to inspire and inform design professionals and enthusiasts with style, elegance, and supreme performance!

About the Author

Cindi Cook is a writer and publisher whose publications have appeared in The New York Times, The Huffington Post, Women’s Wear Daily, Tatler, Interior Design, Hamptons, Hampton’s Country, Allure, Conde Nast Traveler, The New York Post, and NYLON, as well as Manhattan File, TheHUB Detroit, and TheHUB Flint.

She directs the editorial production company CCC, was previously editor at New York Cottages & Gardens and their sister magazine Hamptons Cottages & Gardens and editor-in-chief of Hamptons. She has spent over two decades working in a variety of publishing industries, including the creation of six local and national magazines. She is currently writing the children’s book Josephine and the Yellow Umbrella and is working on a stage play. In addition, Cook has given lectures on working and career issues at Temple University, F.I.T., and the Woodhull Institute for Ethical Leadership. She lives between Paris and Detroit.

- Large-format coffee table book, featuring over 300 stunning photos to showcase the best in contemporary design

- Contemporary Design Review is a book about beautiful things — and an amazing opportunity to embark on a new journey every time you turn a page: to the most fascinating houses on this planet, to places with ideal light or to the world of outstanding interior design

- Many-sided examples of the design of homes, gardens, as well as yachts providing lots of new impressions and inspiration

- Product descriptions, inspiring photographs, and a behind-the-scenes look at the leading designers around the world

Modern by Tradition. A survey of Japan’s contemporary architecture scene

The contemporary architecture of Japan has long been among the most inventive in the world, recognized for sustainability and infinite creativity. No fewer than seven Japanese architects have won the Pritzker Prize.

Since Osaka World Expo ’70 brought contemporary forms center stage, Japan has been a key player in global architecture. With his intentionally limited vocabulary of geometric forms, Tadao Ando has since then put Japanese building on the world’s cultural map, establishing a bridge between East and West. In the wake of Ando’s mostly concrete buildings, figures like Kengo Kuma (Japan National Stadium intended for the Olympic Games, originally planned for 2020), Shigeru Ban (Mount Fuji World Heritage Center), and Kazuyo Sejima (Kanazawa Museum of 21st Century Art of Contemporary Art) pioneered a more sustainable approach. Younger generations have successfully developed new directions in Japanese architecture that are in harmony with nature and connected to traditional building. Rather than planning on the drawing board, the architects presented in this collection stand out for their endless search for forms, truly reacting on their environment.

Presenting the latest in Japanese building, this book reveals how this unique creativity is a fruit of Japan’s very particular situation that includes high population density, a modern, efficient economy, a long history, and the continual presence of disasters in the form of earthquakes. Accepting ambiguity, as seen in the evanescent reflections of Sejima’s Kanazawa Museum, or constant change and the threat of catastrophe is a key to understanding what makes Japanese architecture different from that of Europe or America.

This XL-sized book highlights 39 architects and 55 exceptional projects by Japanese masters — from Tadao Ando’s Shanghai Poly Theater, Shigeru Ban’s concert hall La Seine Musical, SANAA’S Grace Farms, Fumihiko Maki’s 4 World Trade Center, to Takashi Suo’s much smaller sustainable dental clinic. Each project is introduced with photos, original floor plans and technical drawings, as well as insightful descriptions and brief biographies. An elaborate essay traces the country’s building scene from the Metabolists to today and shows how the interaction of past, present, and future has earned contemporary Japanese architecture worldwide recognition.

The editor:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, Zaha Hadid, and soon Norman Foster.

The 4th edition of this inspirational sourcebook: more than 300 new pictures of beautiful entrance halls, living rooms, dining rooms, kitchens and bathrooms, bedrooms and dressings, private offices, relaxation and outdoor spaces in a contemporary style.

Ця книга містить понад 30 проектів у стилі вабі-сабі з усього світу, починаючи від комерційних приміщень, таких як готелі, виставкові зали та ресторани, і закінчуючи резиденціями, і демонструє використання елементів вабі-сабі в сучасному дизайні інтер’єру.

В останні роки японський мінімалізм став новою силою дизайну, а суть естетики Вабісабі, ядра традиційної японської естетики, полягає в простій красі, яка може витримати випробування часом. Базуючись на концепції «не позбавлятися ритму», дизайнери «трансформували» традиційний стиль вабі-сабі, щоб створити сучасний вабі-сабі, який більше відповідає сучасним естетичним відчуттям. Від тенісистки Марії Шарапової та американської світської левиці Хлої Кардашьян до національного переможця Asian Hotel Design Award, Wabi-sabi став одним із найпопулярніших стилів на даний момент.

У цій книзі представлено понад 30 проектів у стилі вабі-сабі з усього світу, починаючи від комерційних приміщень, таких як готелі, виставкові зали та ресторани, і закінчуючи резиденціями, і представляє повний погляд на використання елементів вабі-сабі в сучасному дизайні інтер’єру. Представлено багатьох найвпливовіших дизайнерів у жанрі вабі-сабі, у тому числі тих, хто створив власні будинки вабі-сабі.

• Колекція сучасних проектів вабі-сабі з усього світу, де показано, як різні дизайнери грали з елементами одного стилю
• Відмова від традиційного стилю вабі-сабі та сучасний підхід до дизайну, переосмислення вабі-сабі для кращого орієнтування, задоволення та практичності
• Макет книги простий і зрозумілий, з перехідними сторінками, які містять елементи японського кусаншуй, і загальну колірну палітру землистих тонів, типову для стилю вабі-сабі
• Передмова українського дизайнера Сергія Махна про те, як японська естетика вабі-сабі надихнула на роздуми про сенс життя та вела його на власний дизайнерський шлях.

______________

Погортати книгу Contemporary Wabi-Sabi Style на сайтi видавництва.

Replacing the successful Cool Restaurants, Cool Shops, Cool Spots, and Architecture and Design series, teNeues presents the Cool Guidesa]Featuring the hippest, best designed and most fashionable spots, Cool Guides will feature places to shop, eat, dine, as well as see and be seen! As much for locals as for visitors, each volume will showcase approximately 40 locations with two double photographic spreads. With the input of supermodel Lydia Hearst, fashion photographer Russell James and a local panel of experts, itas like a personal tour from a cool best friend.

Ця велика колекція чарівних будинків для відпочинку прославляє житло для будь-якого мрійника.

Від прототипної дерев'яної хатини в Колорадо в Скелястих горах до затишного місця на березі озера в глушині Вісконсина, від скельної втечі на Гренадинах до класичного котеджу в стилі ґонту на Нантакеті, Cottage and Cabin пропонує винятковий вибір чарівних невеликих будинків для відпочинку по всій Північній Америці. Ця книга – ідеальний подарунок для кожного, хто мріє про ідеальне місце для відпочинку або відпочинку. Незалежно від того, чи шукаєте ви класичний колоніальний інтер'єр, чи сучасну простоту, інтер'єри цих будинків відображають їхнє оточення, як за якістю, так і за інноваціями.

Від будинків, побудованих у традиціях Френка Ллойда Райта, до робіт молодих, перспективних архітекторів, ця книга представляє котеджі та хатини від суворих та сільських до комфортних та шикарних. Понад триста фотографій демонструють мальовничі приморські котеджі, сільські будиночки на віддалених стежках, фантастичні будинки на березі озера, приватні острівні оселі та унікальні приморські затишні місця, що робить цю книгу вичерпною про одну з найпопулярніших форм та стилів для архітекторів, декораторів, домовласників та мрійників.

Про автора:

Лінда Лі Пол є авторкою багатьох книг, зокрема Cottages by the Sea, Coastal Retreats, Desert Retreats, Cottages on the Coast, The Cabin Book, Island Living, та Lakeside Living, всі опубліковані видавництвом Universe.

Чарівність заміського життя та добірка кращих зразків заміських будинків.

Тиха та химерна сільська місцевість має свій власний темп життя – і, залежно від того, де ви знаходитесь, свій регіональний колорит. Відвертаючи від завантажених вулиць вулицями на звивисті сільські стежки, міські жителі все частіше обирають жити на більш зелених пасовищах. Country and Cozy відчиняє двері та відсуває квіткові штори, щоб показати більш характерний дизайн інтер’єру та підхід до декорування.

Незалежно від того, чи це переобладнаний флігель на півдні Франції, латиноамериканська фінка чи химерний англійський котедж із солом’яним дахом, Country and Cozy демонструє серію красивих заміських будинків і ілюструє, як їхні мешканці створили захоплюючі життєві простори, які максимально використовують сільське життя.

Traditional country parks, which originated in the United Kingdom, are very different to the country parks we know today. With the development of urbanisation and the improvement of living standards, city dwellers were no longer satisfied with small urban green spaces, and a new style of country park was born. Conveniently located in the outer city suburbs, with tranquil, natural environments, this new type of park met society’s desire to return to nature, and theses spaces have since become hotspots for tourism and leisure. Country Parks includes detailed theory and case studies showcasing outstanding international country park design; analyses and promotes the current status and development of the country park and its role in urban development; and provides valuable guidance for professional designers working in the field today.

About the Author:

Luis Paulo Faria Ribeiro is a professor at the School of Agriculture/University of Lisbon and has twice served as the chairman of the Department of Landscape Architecture (1999-2001; 2004-2006). He is currently the director of the Master's Degree in Landscape Architecture at Instituto Superior de Agronomia (ISA)/Technical University of Lisbon (UTL) and is a member of the scientific board of the doctoral program in Landscape Architecture at LYNK/ISA/UTL. A landscape architect, he is a graduate of ISA/UTL (1993), and has a PhD in Regional Planning from the University of Massachusetts (1997) under the Luso-American Foundation grant. He is a founding partner and an Executive Director of Topiaris Landscape Architecture, a professional consulting firm comprised of landscape architects and planners with an office in Lisbon, Portugal. Under his direction Topiaris has received several national awards, and his work, and the work of Topiaris, has been published nationally and internationally.

Деякі з найцікавіших інтер'єрів – це ті, що поєднують вінтажні та антикварні знахідки з вибраними сучасними предметами. У книзі Create стилістка інтер'єрів та письменниця Алі Гіт заохочує вас творчо подумати про те, як поєднати старе та нове, надаючи вам впевненість, щоб відмовитися від досконалості та виразити свій власний стиль, водночас декоруючи більш екологічно.

Продовжуючи успіх першої книги Алі Curate, Create – це візуальне свято, розділене на три захопливі та інформативні розділи. «Featuring Your Style» заохочує вас довіряти власній творчості та дає поради щодо початку. «Developing Your Eye» досліджує теми, що включають визначення вашої палітри; поєднання антикваріату, вінтажу та сучасності; створення та демонстрацію колекцій; відзначення ручної роботи; нашарування візерунків, тканин та текстур, а також стилізацію деталей. «Inspiring Your Journey» представляє будинки майстрів смаку, чиї творчі шляхи надихнули їх на власне унікальне поєднання старого та нового вдома.

Про автора:

Алі Гіт — журналістка, стилістка, креативна консультантка та авторка з Великої Британії, що спеціалізується на інтер'єрах, має понад 17 років досвіду роботи фріланс-журналкою, що спеціалізується на інтер'єрах, газетами та приватними клієнтами. Її роботи регулярно публікуються в багатьох виданнях, зокрема Country Living, Elle Decoration, Elle Decoration Country, Homes and Gardens, House & Garden, Livingetc, Modern Rustic, Red, the Telegraph та YOU Magazine. Алі співпрацює з багатьма провідними фотографами, а її роботи представлені на міжнародному рівні агентством Living Inside у Мілані.

Її перший бестселер Curate, виданий разом з австралійською стилісткою інтер'єрів Ліндою Гарденер, був опублікований видавництвом Mitchell Beazley у 2020 році, а Алі є редактором-співробітником та креативним консультантом нової книги від The ​​White Company The Art of Living with White (Mitchell Beazley, вересень 2022 року).

До того, як стати фрілансеркою, Алі була директором з нових бізнесів у провідному маркетинговому агентстві, перш ніж заснувати успішний бізнес з продажу антикваріату. Вона має пристрасть до поєднання старого та нового і відома своїм вмінням розповідати історії як у письмових, так і в візуальних роботах.

Developed over hundreds of years, the French look reflects all tastes, from the cultivated grandeur of the chteau to the simplicity of rural living, and can be adapted to every home. Creating the French Look is divided into four styles: château, country, Provençal and Parisian, and each look is applied to living rooms, kitchens, dining rooms, bedrooms and bathrooms plus outdoor living spaces.

As well as describing each overall style, focusing on colours and fabrics, Annie Sloan emphasizes the details and accents required, and, aided by 25 step-by-step projects, shows how to achieve it, including an explanation of how to paint and distress furniture. Whatever interior you desire, this book will guide your choices from the grand statement of the painted armoire to the finishing touch of a little posy of lavender.

About the Author:

Annie Sloan is one of the world’s most respected experts in the field of decorative painting. She runs highly successful workshops from her store in Oxford, and teaches in the US and Europe. Annie has written more than ten books, including the bestselling Quick and Easy Paint Transformations, Creating The French Look, The Painted Garden and Annie Sloan’s Painted Kitchen (all published by CICO Books), and has featured prominently on PBS television and the Homes & Gardens TV channel. She also sells her own highly acclaimed range of chalk paint which is available from almost 300 locations worldwide, including over 200 outlets in the US. The author is based between Oxford, UK and France.

Cullman & Kravis, дизайнерська фірма, що входить до Зали слави AD100, створює інтер'єри у свіжому традиційному стилі, який відзначає колір, унікальні меблі та оздоблення, яскраве сучасне мистецтво та найкращий антикваріат. Це їхня найповніша книга за багато років, яка відзначає відому фірму, що працює на піку своєї сорокарічної практики.

Невпинно прагнучи створити «алхімію старого та нового», високоповажна фірма Cullman & Kravis відома своєю здатністю створювати сучасні, цілісні, багатошарові будинки, що кореняться в традиціях та повазі до функціональності та декору. Використовуючи свій багаторічний досвід, вони будують кімнати на найкращих класичних основах, а потім додають сміливі, стильні та модні елементи, поєднуючи вишуканий антикваріат із сучасним мистецтвом, щоб створити справді динамічні простори, задумані, щоб витримати випробування часом.

Будинки в цій книзі (більшість з яких ексклюзивні для цього тому) включають розкішні апартаменти на Мангеттені, історичний будинок з видом на Лонг-Айленд-Саунд, сучасний пляжний будинок у Гемптонсі та сучасний мінімалістичний маєток на набережній Палм-Біч. Cullman & Kravis пояснюють свій підхід до кожного питання, від загальної картини вподобань клієнта до найменших деталей. У процесі вони проводять майстер-клас з дизайну двадцять першого століття, який охоплює такі теми, як: креативні рішення для надання індивідуальності, текстури та блиску за допомогою килимів, тканин та оздоблення; коли використовувати меблі на замовлення та вироби ручної роботи/ремесла/художні вироби; і коли прикрашати яскравими деталями, а коли залишати речі витонченими.

Завдяки вражаючим фотографіям Еріка П'ясецького, цей том стане обов'язковою книгою для кожного ентузіаста дизайну інтер'єру.

Про авторів:

Заснована в 1984 році фірма Cullman & Kravis зараз очолюється партнером-засновником Еллі Каллман; зараз до неї приєднуються повноправні партнери Лі Кавано, Сара Ремзі та Алісса Урбан. Фірма щорічно входить до списку AD100 з 2000 року та називається титаном Elle Decor. Каллман отримала нагороду Альберта Хедлі за життєві досягнення від Нью-Йоркської школи дизайну інтер'єру. Джудіт Насатір — незалежна дизайнерська письменниця, авторка десятків книг з дизайну.

Відкрийте для себе унікальні місця з The Leading Hotels of the World, святкуючи виняткову гостинність, надзвичайну культурну спадщину та незабутні туристичні місця.

Вирушайте у приголомшливу візуальну подорож The Leading Hotels of the World – колекцією найексклюзивніших незалежних готелів світу, яка постійно отримує престижні нагороди, займаючи провідні місця в номінаціях World’s Best Awards від Travel + Leisure та Condé Nast Traveler’s Readers’ Choice Awards.

Цей вишуканий том, багато ілюстрований та майстерно відредагований, – другий у багатотомній серії The Leading Hotels of the World – прославляє легендарну гостинність завдяки міцним традиціям та бездоганному мистецтву.Culture пропонує кураторську добірку з понад 80 готелів з колекції LHW, що налічує понад 400 учасників, з 80 країн. Від витончених архітектурних втручань у маєток віком понад 200 років у сільській місцевості Алентежу в Португалії до складно багатошарового венеціанського палаццо, що втілює італійську майстерність, відкрийте для себе, як місцеві штрихи, вікові ритуали та міжнародне мистецтво служать винятковій гостинності. Також до книги входить шість глибоких історій, що відображають суть таких міст, як Capella Ubud (Балі); De L’Europe Amsterdam; Le Sirenuse (Позітано, Італія); Royal Mansour Marrakech; São Lourenço do Barrocal (Монсараш, Португалія); та Violino d’Oro (Венеція, Італія).

Книга, відредагована та продюсована Спенсером Бейлі та нью-йоркською редакційною студією The Slowdown, містить передмову відомого автора мандрівних текстів Піко Айєра, а також матеріали провідних авторів та журналістів у галузі мистецтва, культури та подорожей, таких як Мора Еган, Лора Іцковіц, Лі Маршалл, Крістіна Олі Еванс, Сара Міллер, Синтія Розенфельд, Джад Салфіті та Джон Воган. На сторінках книги також можна знайти інтерв'ю та поради експертів щодо подорожей від десятків відомих діячів культури – серед яких Сара Арісон, Енді Барагані, Соланж Азагурі-Партрідж, Том Діксон, Кейсі Фремонт, Стівен Фрай, Жанна Грінберг Рогатин, Дебора Нідлман та Марліс Верховен, а також оригінальні зображення відомих фотографів, зокрема Марка Бортвіка та Стефана Гіфтталера.

Чудове доповнення до цієї квінтесенційної серії подорожей, книга Culture представлена ​​в темно-синьому шовковому футлярі марокканського кольору з привабливим візерунком, натхненним ширмами в мавританському стилі. Деталі зі срібної фольги, розфарбовані краї та додаткові стрічки доповнюють надзвичайну упаковку книги, яка справді втілює піднесений, вишуканий рівень розкоші LHW.

Про авторів:

The Leading Hotels of the World, Ltd., заснована в 1928 році, є провідною колекцією з понад 400 незалежних готелів класу люкс у понад 80 країнах. Від альпійських шале до сафарі-кемпів, LHW курує унікальні об'єкти для допитливих шукачів та ентузіастів розкоші, об'єднуючи їх у пристрасті до неповторних подорожей.

Спенсер Бейлі — співзасновник і головний редактор The Slowdown, співведучий подкасту Time Sensitive та колишній головний редактор журналу Surface. Він є автором книг In Memory Of: Designing Contemporary Memorials (Phaidon, 2020) та Design: The Leading Hotels of the World (Monacelli, 2024).

Піко Айєр — відомий письменник-мандрівник та автор, який опублікував шістнадцять книг, часто присвячених темі перетину культур. Він понад тридцять п'ять років співпрацює з The New York Times, The Financial Times, Harper's Magazine, Condé Nast Traveler та іншими виданнями.

In this artful book, Nicole Hollis shares her beautiful holistic environments, which thoughtfully balance a modern spirit of innovation with a reverence for artisanal craftsmanship.

Nicole Hollis's approach to contemporary living is to create timeless interiors that blend seamlessly with the environment. Featured is a wide range of residences in city, country, and coastal settings that masterfully mix the simplicity of line with organic complexity to create refined spaces. A striking home in the Marin County town of Tiburon features natural materials and dramatic touches that embrace the property's sweeping views of the San Francisco Bay. A Kona Coast property set on a lava field reimagines a Hawaiian open-plan sanctuary with a modern design scheme of rich textures, including lava-basalt floor tiles and coral wall blocks. Michele Oka Doner's lighting employs the shape of Kiawe tree branches. A San Francisco pied-à-terre is an elegant contrast study in black and white, infused with historical nuances. These curated spaces are comprised of art, found objects, and bespoke furnishings that underscore Nicole's appreciation of texture, craft, and nature.

About the Authors:

In 2002 Nicole Hollis founded NICOLEHOLLIS, a San Francisco award-winning interior architecture and design firm. The firm's projects have been featured in Elle Decor, Luxe Interiors, and Architectural Digest, among other publications. NICOLEHOLLIS has produced home furnishings for McGuire and lighting fixtures for Phoenix Day.
Pilar Viladas is a lifestyle writer whose articles have appeared in such publications as the New York Times, Town & Country, and Architectural Digest. Douglas Friedman and Laure Joliet are leading lifestyle photographers.

_________

Пролистать книгу Curated Interiors: Nicole Hollis