Архітектура

Деякі з найцікавіших інтер'єрів – це ті, що поєднують вінтажні та антикварні знахідки з вибраними сучасними предметами. У книзі Create стилістка інтер'єрів та письменниця Алі Гіт заохочує вас творчо подумати про те, як поєднати старе та нове, надаючи вам впевненість, щоб відмовитися від досконалості та виразити свій власний стиль, водночас декоруючи більш екологічно.

Продовжуючи успіх першої книги Алі Curate, Create – це візуальне свято, розділене на три захопливі та інформативні розділи. «Featuring Your Style» заохочує вас довіряти власній творчості та дає поради щодо початку. «Developing Your Eye» досліджує теми, що включають визначення вашої палітри; поєднання антикваріату, вінтажу та сучасності; створення та демонстрацію колекцій; відзначення ручної роботи; нашарування візерунків, тканин та текстур, а також стилізацію деталей. «Inspiring Your Journey» представляє будинки майстрів смаку, чиї творчі шляхи надихнули їх на власне унікальне поєднання старого та нового вдома.

Про автора:

Алі Гіт — журналістка, стилістка, креативна консультантка та авторка з Великої Британії, що спеціалізується на інтер'єрах, має понад 17 років досвіду роботи фріланс-журналкою, що спеціалізується на інтер'єрах, газетами та приватними клієнтами. Її роботи регулярно публікуються в багатьох виданнях, зокрема Country Living, Elle Decoration, Elle Decoration Country, Homes and Gardens, House & Garden, Livingetc, Modern Rustic, Red, the Telegraph та YOU Magazine. Алі співпрацює з багатьма провідними фотографами, а її роботи представлені на міжнародному рівні агентством Living Inside у Мілані.

Її перший бестселер Curate, виданий разом з австралійською стилісткою інтер'єрів Ліндою Гарденер, був опублікований видавництвом Mitchell Beazley у 2020 році, а Алі є редактором-співробітником та креативним консультантом нової книги від The ​​White Company The Art of Living with White (Mitchell Beazley, вересень 2022 року).

До того, як стати фрілансеркою, Алі була директором з нових бізнесів у провідному маркетинговому агентстві, перш ніж заснувати успішний бізнес з продажу антикваріату. Вона має пристрасть до поєднання старого та нового і відома своїм вмінням розповідати історії як у письмових, так і в візуальних роботах.

Developed over hundreds of years, the French look reflects all tastes, from the cultivated grandeur of the chteau to the simplicity of rural living, and can be adapted to every home. Creating the French Look is divided into four styles: château, country, Provençal and Parisian, and each look is applied to living rooms, kitchens, dining rooms, bedrooms and bathrooms plus outdoor living spaces.

As well as describing each overall style, focusing on colours and fabrics, Annie Sloan emphasizes the details and accents required, and, aided by 25 step-by-step projects, shows how to achieve it, including an explanation of how to paint and distress furniture. Whatever interior you desire, this book will guide your choices from the grand statement of the painted armoire to the finishing touch of a little posy of lavender.

About the Author:

Annie Sloan is one of the world’s most respected experts in the field of decorative painting. She runs highly successful workshops from her store in Oxford, and teaches in the US and Europe. Annie has written more than ten books, including the bestselling Quick and Easy Paint Transformations, Creating The French Look, The Painted Garden and Annie Sloan’s Painted Kitchen (all published by CICO Books), and has featured prominently on PBS television and the Homes & Gardens TV channel. She also sells her own highly acclaimed range of chalk paint which is available from almost 300 locations worldwide, including over 200 outlets in the US. The author is based between Oxford, UK and France.

Cullman & Kravis, дизайнерська фірма, що входить до Зали слави AD100, створює інтер'єри у свіжому традиційному стилі, який відзначає колір, унікальні меблі та оздоблення, яскраве сучасне мистецтво та найкращий антикваріат. Це їхня найповніша книга за багато років, яка відзначає відому фірму, що працює на піку своєї сорокарічної практики.

Невпинно прагнучи створити «алхімію старого та нового», високоповажна фірма Cullman & Kravis відома своєю здатністю створювати сучасні, цілісні, багатошарові будинки, що кореняться в традиціях та повазі до функціональності та декору. Використовуючи свій багаторічний досвід, вони будують кімнати на найкращих класичних основах, а потім додають сміливі, стильні та модні елементи, поєднуючи вишуканий антикваріат із сучасним мистецтвом, щоб створити справді динамічні простори, задумані, щоб витримати випробування часом.

Будинки в цій книзі (більшість з яких ексклюзивні для цього тому) включають розкішні апартаменти на Мангеттені, історичний будинок з видом на Лонг-Айленд-Саунд, сучасний пляжний будинок у Гемптонсі та сучасний мінімалістичний маєток на набережній Палм-Біч. Cullman & Kravis пояснюють свій підхід до кожного питання, від загальної картини вподобань клієнта до найменших деталей. У процесі вони проводять майстер-клас з дизайну двадцять першого століття, який охоплює такі теми, як: креативні рішення для надання індивідуальності, текстури та блиску за допомогою килимів, тканин та оздоблення; коли використовувати меблі на замовлення та вироби ручної роботи/ремесла/художні вироби; і коли прикрашати яскравими деталями, а коли залишати речі витонченими.

Завдяки вражаючим фотографіям Еріка П'ясецького, цей том стане обов'язковою книгою для кожного ентузіаста дизайну інтер'єру.

Про авторів:

Заснована в 1984 році фірма Cullman & Kravis зараз очолюється партнером-засновником Еллі Каллман; зараз до неї приєднуються повноправні партнери Лі Кавано, Сара Ремзі та Алісса Урбан. Фірма щорічно входить до списку AD100 з 2000 року та називається титаном Elle Decor. Каллман отримала нагороду Альберта Хедлі за життєві досягнення від Нью-Йоркської школи дизайну інтер'єру. Джудіт Насатір — незалежна дизайнерська письменниця, авторка десятків книг з дизайну.

In this artful book, Nicole Hollis shares her beautiful holistic environments, which thoughtfully balance a modern spirit of innovation with a reverence for artisanal craftsmanship.

Nicole Hollis's approach to contemporary living is to create timeless interiors that blend seamlessly with the environment. Featured is a wide range of residences in city, country, and coastal settings that masterfully mix the simplicity of line with organic complexity to create refined spaces. A striking home in the Marin County town of Tiburon features natural materials and dramatic touches that embrace the property's sweeping views of the San Francisco Bay. A Kona Coast property set on a lava field reimagines a Hawaiian open-plan sanctuary with a modern design scheme of rich textures, including lava-basalt floor tiles and coral wall blocks. Michele Oka Doner's lighting employs the shape of Kiawe tree branches. A San Francisco pied-à-terre is an elegant contrast study in black and white, infused with historical nuances. These curated spaces are comprised of art, found objects, and bespoke furnishings that underscore Nicole's appreciation of texture, craft, and nature.

About the Authors:

In 2002 Nicole Hollis founded NICOLEHOLLIS, a San Francisco award-winning interior architecture and design firm. The firm's projects have been featured in Elle Decor, Luxe Interiors, and Architectural Digest, among other publications. NICOLEHOLLIS has produced home furnishings for McGuire and lighting fixtures for Phoenix Day.
Pilar Viladas is a lifestyle writer whose articles have appeared in such publications as the New York Times, Town & Country, and Architectural Digest. Douglas Friedman and Laure Joliet are leading lifestyle photographers.

_________

Пролистать книгу Curated Interiors: Nicole Hollis

Find out how to create beautifully bespoke interiors, without the price tag!

Want to take on some home-furnishing projects this New Year but don't know where to begin?
No worries, we've got you covered!

DK brings you a practical project book jam-packed with pretty patterns, cushion covers, bedding, blinds and more! Encompassing top tips and tricks, this one-stop guide will walk you through basic techniques, from making bedding to bolstering cushions.

Dive straight in to discover:

- 25 projects designed and tested by professional makers of soft furnishings
- Inspirational sewing projects are explained in detail with clear step-by-step instructions]

A must-have volume for beginners and enthusiasts alike, this design book is sure to unleash your potential and inspire your creativity like never before! Whether you are a beginner looking for a clear and easy-to-follow guide to a handful of beautiful soft-furnishing designs or an accomplished crafter seeking to perfect your technique and pattern design, this one-stop guide is sure to have something for everyone to love, having sold over 500,000 copies!

From piped pouffes to tab top curtains, roller blinds to bed runners, this easy-to-navigate book features a practical visual gallery providing readers with a clear view of each design technique, suitable for both beginners and DIY enthusiasts. It's time to perfect your patterns and clean up your cushion covers with this home furnishing starter kit that'll redefine interior design as you know it!

Whether you fancy taking up a new skill this New Year, or simply find sanctuary in sewing, unleash your creativity and craftiness with this modern project book. Proving the perfect gift or the stitching lover in your life, embark on sewing projects and create inspiring cushions, blind and bedding to treasure forever.

At DK, we believe in the power of discovery. So why not explore the other books in our Step by Step Collection? Embark on embroidery projects and create inspiring stitches to treasure forever with Embroidery Stitches Step by Step or neaten up your knitting techniques with Knit Step by Step.

_________

Пролистать книгу Cushions, Curtains and Blinds Step by Step: 25 Soft-Furnishing Projects for the Home на Google Books.

Представляючи техніку створення спливаючих вікон з одного аркуша листівки, третій розділ у цій серії про техніку паперу переносить техніку складання в третій вимір.

Кожен розділ представляє нову технічну ідею та показує, як цю техніку можна адаптувати різними способами або поєднати з техніками з попередніх розділів. Ці 3-D методи можна включити в будь-який дизайн, де використовується типографіка та/або ілюстрація, включаючи фотографії пошти, особисту рекламу, запрошення, візитні картки та вітальні листівки. Завдяки акценту на дизайні поверхні, а не на складному вирізанні, спливаючі вікна миттєво приваблюють дизайнерів.

Дотримуючись елегантного, легкого для сприйняття стилю інших книг Пола Джексона для Лоуренса Кінга, Cut and Fold Techniques for Pop-Up Designs є важливим ресурсом для професіоналів з маркетингу та студентів дизайну.

Про автора:

Пол Джексон — шанований професійний художник з паперу, автор понад 30 бестселерів про декоративно-прикладне мистецтво з паперу, викладач і пристрасний прихильник складання як мови дизайну.

The first monograph of a distinctive voice in American design whose work, a blend of sophisticated finishes, textiles, antiques, and contemporary furniture, has won him a dedicated following from tastemakers.

[David Netto] may be the most beautifully conceived, elegantly designed, and eloquently written monograph on interior design ever published.' - Paul Goldberger

For more than a decade, David Netto has been profiling the leading lights of the design world in lively, illuminating articles for numerous publications. Now, at long last, he turns his erudite eye and rapier wit to his own work as an interior designer and architect. Featuring some 20 projects, from city apartments to country houses to seaside and mountain getaways, David Netto reveals an eclectic aesthetic that brings to modernism a touch of warmth and personality and to traditionalism a jolt of energy and a dash of the exotic. Extensively photographed and with delightful watercolor illustrations by interiors artist Mita Bland, the book is as enlightening to read as it is inspiring to look at.

'In this first monograph, the celebrated designer and T&C contributor David Netto shares 20 of his projects ― from the city to the seashore ― along with illustrations by Mita Bland to showcase the warmth and wit that have become his calling card, both in houses and on the page. Until you can get the man himself inside your own abode, pouring over this must-read just might be the next thing'. - Town & Country

'This monograph by the New York-born and Los Angeles-based designer and writer David Netto is an interesting work. It is in the familiar structure of town/country/escape projects. But there, any similarity to what you might be used to seeing in a book about interior design ends. This is one to return to again and again. Why? First, the photographs leap off the page. They are dichotomous: both intimate and expansive as they set each scene. Secondly – and equally significantly – the narratives that accompany the projects soar'. - House & Garden

'A Harvard architecture school dropout turned celebrated interior designer, David Netto has also earned a reputation as a sharp design writer and historian. Now, he turns his keen eye (and pen) toward his own work with a compilation of 20 projects ranging from sleek city abodes to spacious country homes'. - Cultured

About the Authors:

David Netto dropped out of Harvard’s department of architecture to found his studio in New York in 2000. He has written on architecture and design for the Wall Street Journal, the New York Times, Cabana and other publications, and he currently writes the ‘Case Studies’ column for Town & Country. He is the author of monographs of François Catroux and Stephen Sills, and his interiors have appeared in Vogue, ELLE Decor, Architectural Digest, House Beautiful, House & Garden, Town & Country and Veranda. He divides his time between Los Angeles and Amagansett, Long Island.

Mita Bland is a watercolourist specialising in interior renderings. She lives in Stanfordville, New York.

Вшанування творчості сучасного архітектора Девіда Роквелла, який працює на перетині архітектури та перформансу

Це унікальне розуміння проектів і філософії відомого архітектора та лауреата премії Тоні сценографа Девіда Роквелла досліджує надзвичайний діапазон його робіт, від ресторанів і готелів до музеїв і бродвейських сцен. Це перша книга, яка висвітлює зв’язок між архітектурою та продуктивністю та містить внески провідних голосів і талантів у таких різноманітних галузях, як архітектура, дизайн освітлення та кулінарне мистецтво.

Захоплення театром Девіда Роквелла давно вплинуло на його творчість.Драма досліджує основні принципи, які Роквелл використовує для посилення впливу своєї архітектури, за допомогою експертів із усього творчого світу – від продюсера Квінсі Джонса до шеф-кухаря Хосе Андреса. Це одночасно новий захоплюючий погляд на роботу важливого сучасного архітектора та переконливий аргумент на користь міждисциплінарної співпраці.

Про авторів:

Девід Рокуелл, FAIA, є засновником і президентом Rockwell Group, відомої архітектурної та дизайнерської фірми з офісами в Нью-Йорку, Лос-Анджелесі та Мадриді, яка спеціалізується на культурному, гостинному, освітньому та декораційному дизайні.

Bruce Mau є засновником Bruce Mau Studio та співзасновником Massive Change Network, колективу цілісного дизайну в Чикаго.

Sam Lubell написав 10 книг про архітектуру, у тому числі кілька для Фейдона та Моначеллі.

Понад 3000 церков було збудовано в Польщі між 1945 і 1989 роками, незважаючи на ворожість соціалістичної держави до релігії. Ми називаємо це Архітектурою Дня VII.

Збудовані парафіянами з підібраних або защеплених матеріалів, церкви були одночасно вираженням віри та формою антиурядового протесту. Їхні фантастичні проекти порушували жорсткий урбанізм держави. Не будучи ні законним, ні забороненим, будівництво церков у цей період залучало найталановитіших архітекторів та ремісників, які, у свою чергу, дозволили парафіяльним громадам будувати власні молитовні будинки. Ці громадські проекти зрештою стали вирішальними місцями для демократизації Польщі.

Розкриваючи історію цих церков за допомогою фотографій та інтерв'ю з їхніми проектувальниками, ця публікація проливає нове світло на архітектурний вимір трансформації Польщі від державного соціалізму до капіталізму.

Відомий своїми елегантними шпалерами та текстилем, розписаними вручну, de Gournay створює одні з найкрасивіших інтер’єрів у світі.

Прославлена ​​своїми розмальованими вручну шпалерами в стилі шинуазрі, розкішними візерунками різнобарвної флори та різноманітним птахом, компанія випускає додаткові колекції, які досліджують історичні теми, такі як французькі пасторальні сцени дев’ятнадцятого століття або екзотичні бразильські пейзажі, повні дикої природи. De Gournay також створює більш абстрактні проекти, які добре вписуються в сучасний інтер’єр. Співпрацюючи з відомими дизайнерами смаку з різних індустрій творчості, де Гурне співпрацює з провідними дизайнерами інтер’єру, а також із відомими законодавцями моди, такими як Кейт Мосс.

Цей том демонструє проекти де Гурне на місці, у прекрасних інтер’єрах, створених провідними дизайнерами в будинках від Сан-Франциско та Нью-Йорка до Лондона, Парижа та інших країн. У книзі розповідається про інтер’єр де Гурне як у місті, так і в сільській місцевості, як черпати натхнення в величних англійських будинках і як створювати нестандартні дизайни шпалер.

Сповнений надихаючих інтер’єрів та дизайнерських ідей, de Gournay – це глибокий погляд на приголомшливі творіння одного з найпрестижніших і найвпливовіших дизайнерських будинків сучасності.

Про автора:

Клод Сесіл Герні — колекціонер предметів мистецтва, порцеляни та меблів із любов’ю до шинуазрі та китайського стилю. Він заснував компанію майже тридцять років тому, заснувавши студію в Китаї, яка співпрацює з місцевими ремісниками та художниками для створення візерунків на основі традиційних зразків.

________

Погортати книгу de Gournay: Hand-Painted Interiors

With the help of this unique book, all the fascinating properties of iron and other metals can be creatively explored.

52 color plates and 717 b/w photos and drawings present the ideas and examples visually. After a short history of ironwork, the author discusses the ironworking shop, forge and tools, including anvils, vises, hammers, tongs, punches, centrifugal blowers and machine tools. She presents information on building, lighting, and maintaining a fire.

Forging procedures are explicitly shown: drawing out, flattening, bending, upsetting, twisting, splitting, punching and drifting, hot cutting on a hardy, and joining and finishing techniques.

Over 1,500 attractive b/w illustrations-drawn from balconies, gates, grilles, stair railings, and elsewhere-incorporate floral and foliate designs, human and animal figures, musical motifs, heraldic crests, mythological figures, geometrics, much more.