Архітектура

As one of the vital components of city visual, interior visual has a considerable impact on the overall city image. This book compiles the latest works from renowned designers and design studios all over the world and presents them under a well-arranged category.

Classic, refined, and alluring are just some of the ways to describe Sarah Blank Design Studio’s timeless kitchen designs. Sarah Blank’s vast expertise in the classicist language spanning many decades and her creative vision for contemporary elegance form the basis of her understanding that a beautiful and functional kitchen is not only an integral part of the architecture of the house, but the very heart of the home. She incorporates a set of rules and principles in her work that are imperative to beautiful and functional design, mastering some of the finest kitchens ever developed for a new generation of happy homeowners. This beautifully photographed volume presents a stunning selection of award-winning projects, each showcasing exquisite beauty, attention to detail, and technical prowess.

_This beautifully illustrated monograph features the kitchen design work of renowned classicist designer, Sarah Blank
_The works featured in this book take the reader through the studio's design process, how it looks closely at the architecture's heritage and natural, organic features, before blending contemporary aesthetics and modern functionality to the spaces
_The studio is a multi-award-winning practice, whose work has been featured in many publications, including Luxe, Architectural Digest, New England Home, among many others

About the Author:

During Sarah’s nearly 35 years as a kitchen designer, she has worked on a multitude of projects in locations as varied as Connecticut, New York, Palm Beach, Houston, and Los Angeles. Sarah has embraced classicism since Richard Sammons of Fairfax & Sammons Architects introduced her to its language in 1994. Her constant analysis of his work, and time spent studying at the Institute of Classical Architecture & Art, including working with prominent designers, such as Fairfax & Sammons, Ferguson & Shamamian, Gil Schafer, and Bunny Williams, helped Sarah to develop an indepth understanding. Sarah and her team approach each project from the basis of a strong technical background that allows them to work beyond the kitchen and into other rooms of the home. A proud member of the Decorator’s Club of New York, which for over one hundred years has continued to evoke a spirit of excellence that symbolizes the best the industry has to offer, Sarah is also involved with The Greenwich Historical Society and a board member of the Greenwich Arts Council. A lover of education and the arts, Sarah is a proud sponsor of the Darien Arts Center and educational lecture series at the Darien Center for the Arts. Sarah has taught at the Institute of Classical Architecture & Art and has lectured for the Traditional Home Building Show. Sarah lives in Connecticut with her Husband Charles, son David, and three dogs, Ollie, Maggie, and Beau.

___________

Пролистать книгу Classic Kitchens for Modern Living

From the contents:

* Silent Office in Tokyo, Japan (Takashi Yamagushi )
* Crown Plaza Changi Airport in Singapore (WOHA)
* National Stadium in Beijing, China (Herzog & de Meuron)
* Nurai by Zaya in Abu Dhabi, United Arab Emirates (AW2)
* Chrome Hotel in Kolkata, India (Sanjay Puri Architects)

The exciting diversity of culture, climate and economics across the vast continent of Asia is matched only by the fascinating architectural diversity showcased in this volume. Influenced both by global architectural trends and dynamic developments within the region and the different countries, Asian design has experienced an explosion of creativity. From environmentally sensitive structures that draw on traditional images to high rises ascending from crowded urban areas, the inspiring architecture of Asia is a product of people, place and tradition.

Ancient ritual and images merge seamlessly with cutting edge technology in apartment blocks, offices, ceremony halls and airports. This generously illustrated volume provides an overview of the transformation of Asian architecture as cultures move towards a synthesis of ideas and styles reconciling tradition and modernity. Top new contemporary projects also by architects from other countries were selected to show the extent of Asian influences on other cultures.

We all know that when it comes to room transformation one of the quickest ways to make a large impact is a change in color. What you may not know is that color is rarely straightforward. What impact does a room's lighting have on color? How can furniture shape or fabric texture affect color? Any chrome or brass accents in the room? Are the walls textured? And watch out for those deceptively simple neutrals...

The Color Idea Book teaches you the nuances in playing with color and inspires and encourages you to experiment with color in your home. Trust designer Robin Strangis to steer you around "colorful" pitfalls while you go full speed ahead toward achieving exactly the results you desire!

The choice to feature colour as a focal point in architecture makes it own bold statement. This title demonstrates how colour enhances and contextualises the environment of the projects within. The visual language of color can communicate symbols, status, spirit, strength, and a sense of purpose, and its new applications to buildings represent a great leap in the discipline of architecture. Brighten it Up promises to be a standard work on the subject that every architect and architectural office will want to have handy in their library, in addition to new enthusiasts.

Home Inspirations by teNeues goes into the next round – and has never been more relevant. After all, when the world around us is in shambles, a home with a feel-good vibe is essential. For some, a pared-down aesthetic that exudes a pleasant homeliness may be the right path to well-deserved ease; for others, a cheerful riot of colour is a fitting counterpart to the monochromatic daily grind. Two very different approaches that nevertheless pursue the same goal: to conjure up a real retreat from a simple living space.

The power of colours and their influence on our psychological well-being has long been no secret. What fashion is currently demonstrating with the dopamine dressing trend is now being continued in interior design. True to the motto Good-Vibes-Only, colourful good-mood boosters are being used as eye-catchers, individual accents or even in an all-over look. As proven mood lifters, the polarizing color elements represent optimism and a joie de vivre.

In the usual teNeues quality with a high-quality layout, large-format images and exciting content, the new illustrated books in the freshly launched series now skilfully set the scene for two further interior trends, elegantly acting as decorative eye-catching pieces themselves. A practical index, which offers support in the search for brands and manufacturers, as well as fascinating rooms for re-styling make the books true inspirational treasures for every interior enthusiast.

About the Author:

Claire Bingham is an interior design journalist and author who has been discovering, writing about and photographing fantastic homes for almost 20 years. Previously, she was home decor editor at Elle Decoration. She writes about interiors, travel, perfume and food for publications around the world, including The Observer and Telegraph magazines, Architectural Digest and House & Garden. She is also the author of numerous books. More is More was her 11 book, with teNeues Publishing. It followed A Scented World, which was published in 2019. The inspirational books Patterns and Modern Glam for which she wrote the forewords will be published in autumn 2022.

____________

Пролистать книгу Colors: Colorful Home Inspiration

Taking a practical approach to colour, Colour: A Workshop for Artists and Designers is an invaluable resource for art students and professionals alike. With its sequence of specially designed assignments and in-depth discussions, it effectively bridges the gap between colour theory and practice to inspire confidence and understanding in anyone working with colour. This third edition is updated with more contemporary examples drawn not just from painting, but from textiles, graphic design, illustration and animation. An expanded discussion of digital techniques, new assignments and a refreshed design have all been brought together to create a highly readable and relevant text.

About the Author:

David Hornung is Professor of Art at Adelphi University in Garden City, New York. He has exhibited his paintings in many solo and group exhibitions in the US and UK.

Грандіозні дизайни для бабусь і дідусів, онуків і всіх, хто знаходиться між ними.

Три, чотири, а іноді й більше поколінь однієї родини часто вирішують жити разом під одним дахом. Акцент 20-го століття на будинку для однієї сім’ї для мешканців передмістя чи шикарному холостяцькому будинку не відповідає сучасним потребам, натомість ми бачимо більше рівнів сім’ї, які вважають за краще жити разом.

Come Together досліджує, чому, що, де і, можливо, найголовніше, як будинки, в яких вдається жити багатьма поколіннями. Завдяки думкам мешканців, які проживають у сім’ях кількох поколінь, ця книга досліджує такі теми, як можливість піклуватися одне про одного, як заощадити кошти та чому такий спосіб життя може налагодити тісніші стосунки. Завдяки приголомшливим архітектурним дизайнам з усього світу та голосам провідних архітекторів, які відстоюють переваги сімейного життя, Come Together вказує на зміну обличчя сімейного дому.

Про автора:

Джоанн Плокова – відомий автор дизайну, який працює в розділі New York Times про міжнародні будинки, де публікація про будинки багатьох поколінь підігріла її інтерес до цього відродженого способу життя. Вона також пише для таких видань, як Monocle, Azure та Financial Times House & Home. Вона живе і працює в Празі, її усиновленій батьківщині, і в США, її рідному місці.

The design of open spaces around or within the premises of companies is an increasingly important focus area of landscape architecture. Their conceptual design depends on whether the company garden is open to the public or rather dedicated to employees only.

On the one hand, these projects are representative of the respective firm and constitute part of the corporate identity. On the other hand, in times of the increased awareness of work-life balance, flexible working and communication structures, as well as global networking, they are an integral part of innovative workplace concepts. This volume reveals the remarkable diversity of design possibilities for company gardens from around the world.

CONTENT: 

- Bestseller Office Complex in Aarhus, Denmark (C.F. Møller Architects)
- Mercedes Benz in Berlin, Germany (ST raum a.)
- Otemachi Tower in Tokyo, Japan (MDP Michel Desvigne Paysagiste)
- Quito Publishing House in Ecuador (Estudio A0)
- Novartis Physic Garden in Basel, Switzerland (Sweco Architects)

Конкурси з планування використовуються в державних та приватних проектах як інструмент для оптимізації дизайну та вибору партнерів з планування. Як для малих, так і для великих проектів організований, справедливий, прозорий та спеціалізований процес допомагає покращити якість міського розвитку, будівель, відкритих просторів та мистецтва. Як і його успішний попередник, ця книга документує конкурсні процедури, координовані [phase eins]. в останні роки. Заснована в 1998 році, [phase eins]. є однією з провідних фірм з консалтингу проектів та управління конкурсами в галузі архітектури та міського дизайну. Загалом

27 проектів у Німеччині, Австрії, Албанії, Україні, Кувейті, Бельгії, Канаді та Лівані представлені з великими ілюстраціями та поясненнями. Книга також містить тексти з фундаментальних питань, що стосуються системи конкурсів.

Про авторів:

Бенджамін Хоссбах, народився в 1966 році в Дармштадті, Німеччина. У 1995 році він закінчив навчання за спеціальністю «Архітектура» в Берлінському технічному університеті. Після роботи онлайн-редактором Bauwelt – провідного німецького архітектурного журналу – та як самозайнятий архітектор, у 1998 році він заснував фірму [phase eins]. Projektberatung + Wettbewerbsmanagement für Architektur und Städtebau (Консалтинг проектів + ​​Управління конкурсами для архітектури та міського розвитку). Він також є автором численних спеціалізованих публікацій про архітектурні конкурси та запрошеним лектором, зокрема в ETH Zürich, Гарвардському університеті та TU Berlin. Крістіан Лемхаус, народився 1963 року в Білефельді, Німеччина. У 1993 році він закінчив архітектурний факультет TU Berlin. З 2001 року, працюючи архітектором, він є партнером і керуючим директором у [phase eins]. Projektberatung + Wettbewerbsmanagement für Architektur und Städtebau. Він також був професором управління проектами та розробки проектів в Бохумському університеті прикладних наук. Крістін Айхельманн, народилася 1959 року у Вернеку, Німеччина. У 1986 році вона закінчила навчання за спеціальністю «архітектура» в Берлінському технічному університеті. З 2008 року, працювала архітектором, зокрема в Studio Libeskind (Берлін), OMA (Лондон) та Karen van Lengen (Нью-Йорк), а також керівником проектів, обіймала посаду генерального менеджера та головного представника [phase eins]. Projektberatung + Wettbewerbsmanagement für Architektur und Städtebau. Вона також була науковим асистентом у Берлінському технічному університеті та керувала власною архітектурною практикою з 1994 по 1997 рік.

The ultimate book of concrete architecture, featuring 300 buildings of every type and style from the past 100 years

A singularly impressive volume featuring 300 examples of the most incredible and inspiring concrete architecture from the early twentieth century to the present day. Organised visually, with one building per page, Concrete Architecture celebrates the might, majesty, and sculptural beauty of concrete buildings from all over the globe and is grounded with a contextualising essay on the long history of concrete architecture, reaching back more than a thousand years to the classical civilisations of Greece and Rome.

Including buildings from the pioneering Modern masters of concrete Marcel Breuer, Le Corbusier, Louis Kahn, I. M. Pei, John Lautner, and Frank Lloyd Wright as well as work by some of the most revered architects of the late twentieth century including Tadao Ando, Steven Holl, Herzog and de Meuron, and Zaha Hadid, Concrete Architecture also brings to light the contemporary stars using concrete in spectacular ways, including Grafton Architects, Elemental, and Pezo von Elrichshausen. This awe-inspiring collection of concrete buildings from around the globe is a visual feast for lovers of Brutalism, one of the hottest topics in popular architecture.

About the Author:

Phaidon Editors

Sam Lubell and Greg Goldin are Los Angeles-based architecture writers. World experts on unbuilt architecture, they are the co-authors and co-curators of the hit exhibitions and companion books Never Built New York and Never Built Los Angeles. They have each contributed to numerous publications, including the New York Times and Architectural Record, and Sam has also written several books for Phaidon, including Life Meets Art and Drama.
 

An exploration of the use of concrete in landmark contemporary residential architecture

Concrete Houses explores the sculptural possibilities of concrete as the material of choice in landmark contemporary houses across Australia, Brazil, Portugal, Japan, Sweden, the Netherlands and the USA, from the hands of major international architects including Sou Fujimoto, Tom Kundig, Valerio Olgiati and Marcio Kogan, and Australians such as Peter Stutchbury, Alex Popov, Ian McDougall and Neil Durbach.

Illustrated throughout with exceptional colour photography, and selected plans and drawings, Concrete Houses celebrates the incontrovertible fusion of concrete’s versatility and brute force to make timeless architecture of lyric beauty.

Contents List:

The Poetics of Form • Camberwell House, Melbourne, Australia • Dovecote, Braga, Portugal • Casa Plana, Porto Feliz, Brazil • Villa Além, Alentejo, Portugal • It Is a Garden, Nagano, Japan • The Pierre, San Juan Islands, USA • Lune de Sang Pavilion, Northern New South Wales, Australia • Indigo Slam, Sydney, Australia • Invisible House, Blue Mountains, Australia • Marama House, Sydney, Australia

About the Author:

Joe Rollo is an architecture writer and editor. He reviewed architecture for The Age newspaper, Melbourne, from 1994 to 2015. He has written extensively for newspapers and magazines, including The Australian, The Australian Weekend Magazine, The Spectator Australia, The Australian Financial Review Magazine, The Bulletin and Wallpaper* magazine. He is the founding editor of C+A, an international magazine of concrete architecture, and the author of four previous books: Contemporary Melbourne Architecture; Concrete Poetry: Concrete Architecture in Australia; Beautiful Ugly: The Architectural Photography of John Gollings; and Harry Seidler’s Umbrella: Selected Writings on Architecture and Design in Australia. He holds a Master of Architecture degree (Honoris Causa) from RMIT University. He was born in Sicily and lives and works in Melbourne.

Concrete Jungle представляє деякі з найзахопливіших тропічних будинків і розповідає дивовижну історію пишної модерністської архітектури.

Зіткнення раціональної архітектури з органічною пишністю тропічної рослинності створило одні з найбільш фантазійних і футуристичних будівель, які ми знаємо.

Грунтуючись на концепціях модернізму та естетики Баугауз, тропічні країни, такі як Бразилія чи Мексика, розробили своє надзвичайно унікальне бачення міжнародного стилю та архітектури, яка є водночас позачасовою та бажаною, яка продовжує залишатися дуже впливовою в усьому світі.

У Concrete Jungle ми вирушаємо в подорож роботами архітекторів, на яких вплинув тропічний модерн, від Луїса Баррагана до Пауло Мендеса да Роша та Марсіо Когана.

Поєднайте стоїцизм бетону з соковитим рослинним середовищем, і ви отримаєте мову тропічного модернізму. Відповідно до своїх основоположних принципів із середини 20-го століття, сучасні архітектурні візіонери відновлюють використання сировини, наприклад відкритого бетону, для дослідження функціональності, а не естетики. Незалежно від того, створюються роботи в повному симбіозі з тропічним ландшафтом чи в оточенні квітучої природи, Concrete Jungle представляє дихотомію грубого матеріалу, який пом’якшується взаємодією з інтер’єром і екстер’єром. Коли сірий з’єднується з зеленим, прокидається нескінченна низка вражень

Expressive-opulent at times and minimalist-clear at others – concrete is always new, exciting, and startling. Whether visible or invisible, delicate or powerful, the constantly evolving technological developments and especially sophisticated new materials allow phenomenal innovative designs with the highest possible artistic quality. This volume sheds light on all the different faces of concrete, presenting an overview of the great variety of outstanding contemporary projects. It highlights the extensive scope of design possibilities as well as the immense potential incorporated in this unique building material.

_Cidade das Artes in Rio de Janeiro, Brazil (Christian de Portzamparc)
_Sancaklar Mosque in Instanbul, Turkey (Emre Arolat Architects)
_Mondeal Retail Park in Ahmedabad, India (Blocher Blocher India)
_Marco Polo Tower in Hamburg, Germany (Behnisch Architekten)
_M4 Fövam Tér - Underground Stattion in Budapest, Hungary (sporaarchitects, Palatium Stúdio)

Масове житлове будівництво та міське планування є ключовим елементом матеріальної основи Північної Кореї. У повоєнний період країна намагалася соціалізувати всі типи житлових просторів – від невеликих квартир до міських умов – на основі політичної ідеології. Ідея про те, що політичні сили Північної Кореї промивають мізки своєму народу, є поверховою, як показали свідчення багатьох перебіжчиків.

Досліджуючи домашню культуру та повсякденне життя, ця книга має на меті відобразити реальне життя північних корейців, які значною мірою підтримували унікальну диктаторську політичну систему країни.

З цією метою вона використовує малюнки, карти та діаграми, отримані з різних архівів. Хоча це нейтральні форми комунікації, вони також передають справжні наміри північнокорейських архітекторів та планувальників, приховані за оманливими твердженнями політичних лідерів.

· Реконструкція Пхеньяна та Хамхина
· Пьотр Заремба та міське планування Чхонджіна
· Створення площі Кім Ір Сена в Пхеньяні
· Виникнення масового житлового будівництва в повоєнній Північній Кореї
· Впровадження мікрорайонів у планування забудови
· Соціалізація сільського простору в Північній Кореї
· Планування нового міста на вулиці Кванбок у Пхеньяні
· Розвиток ринку житла

Про автора:

Інха Юнг викладає історію та теорію архітектури в Університеті Ханьян (кампус ERICA). Він закінчив Сеульський національний університет у 1987 році та отримав ступінь доктора філософії в Університеті Париж I (Пантеон-Сорбонна), Франція, у 1993 році. Після приєднання до факультету Ханьян у 1995 році він зосередив свої дослідження на корейській сучасній архітектурі. На основі дослідження архівних документів він спробував з'ясувати роль та внесок корейських архітекторів у модернізацію корейського суспільства.