Архітектура

Classic, refined, and alluring are just some of the ways to describe Sarah Blank Design Studio’s timeless kitchen designs. Sarah Blank’s vast expertise in the classicist language spanning many decades and her creative vision for contemporary elegance form the basis of her understanding that a beautiful and functional kitchen is not only an integral part of the architecture of the house, but the very heart of the home. She incorporates a set of rules and principles in her work that are imperative to beautiful and functional design, mastering some of the finest kitchens ever developed for a new generation of happy homeowners. This beautifully photographed volume presents a stunning selection of award-winning projects, each showcasing exquisite beauty, attention to detail, and technical prowess.

_This beautifully illustrated monograph features the kitchen design work of renowned classicist designer, Sarah Blank
_The works featured in this book take the reader through the studio's design process, how it looks closely at the architecture's heritage and natural, organic features, before blending contemporary aesthetics and modern functionality to the spaces
_The studio is a multi-award-winning practice, whose work has been featured in many publications, including Luxe, Architectural Digest, New England Home, among many others

About the Author:

During Sarah’s nearly 35 years as a kitchen designer, she has worked on a multitude of projects in locations as varied as Connecticut, New York, Palm Beach, Houston, and Los Angeles. Sarah has embraced classicism since Richard Sammons of Fairfax & Sammons Architects introduced her to its language in 1994. Her constant analysis of his work, and time spent studying at the Institute of Classical Architecture & Art, including working with prominent designers, such as Fairfax & Sammons, Ferguson & Shamamian, Gil Schafer, and Bunny Williams, helped Sarah to develop an indepth understanding. Sarah and her team approach each project from the basis of a strong technical background that allows them to work beyond the kitchen and into other rooms of the home. A proud member of the Decorator’s Club of New York, which for over one hundred years has continued to evoke a spirit of excellence that symbolizes the best the industry has to offer, Sarah is also involved with The Greenwich Historical Society and a board member of the Greenwich Arts Council. A lover of education and the arts, Sarah is a proud sponsor of the Darien Arts Center and educational lecture series at the Darien Center for the Arts. Sarah has taught at the Institute of Classical Architecture & Art and has lectured for the Traditional Home Building Show. Sarah lives in Connecticut with her Husband Charles, son David, and three dogs, Ollie, Maggie, and Beau.

___________

Пролистать книгу Classic Kitchens for Modern Living

From the contents:

* Silent Office in Tokyo, Japan (Takashi Yamagushi )
* Crown Plaza Changi Airport in Singapore (WOHA)
* National Stadium in Beijing, China (Herzog & de Meuron)
* Nurai by Zaya in Abu Dhabi, United Arab Emirates (AW2)
* Chrome Hotel in Kolkata, India (Sanjay Puri Architects)

The exciting diversity of culture, climate and economics across the vast continent of Asia is matched only by the fascinating architectural diversity showcased in this volume. Influenced both by global architectural trends and dynamic developments within the region and the different countries, Asian design has experienced an explosion of creativity. From environmentally sensitive structures that draw on traditional images to high rises ascending from crowded urban areas, the inspiring architecture of Asia is a product of people, place and tradition.

Ancient ritual and images merge seamlessly with cutting edge technology in apartment blocks, offices, ceremony halls and airports. This generously illustrated volume provides an overview of the transformation of Asian architecture as cultures move towards a synthesis of ideas and styles reconciling tradition and modernity. Top new contemporary projects also by architects from other countries were selected to show the extent of Asian influences on other cultures.

We all know that when it comes to room transformation one of the quickest ways to make a large impact is a change in color. What you may not know is that color is rarely straightforward. What impact does a room's lighting have on color? How can furniture shape or fabric texture affect color? Any chrome or brass accents in the room? Are the walls textured? And watch out for those deceptively simple neutrals...

The Color Idea Book teaches you the nuances in playing with color and inspires and encourages you to experiment with color in your home. Trust designer Robin Strangis to steer you around "colorful" pitfalls while you go full speed ahead toward achieving exactly the results you desire!

The choice to feature colour as a focal point in architecture makes it own bold statement. This title demonstrates how colour enhances and contextualises the environment of the projects within. The visual language of color can communicate symbols, status, spirit, strength, and a sense of purpose, and its new applications to buildings represent a great leap in the discipline of architecture. Brighten it Up promises to be a standard work on the subject that every architect and architectural office will want to have handy in their library, in addition to new enthusiasts.

Home Inspirations by teNeues goes into the next round – and has never been more relevant. After all, when the world around us is in shambles, a home with a feel-good vibe is essential. For some, a pared-down aesthetic that exudes a pleasant homeliness may be the right path to well-deserved ease; for others, a cheerful riot of colour is a fitting counterpart to the monochromatic daily grind. Two very different approaches that nevertheless pursue the same goal: to conjure up a real retreat from a simple living space.

The power of colours and their influence on our psychological well-being has long been no secret. What fashion is currently demonstrating with the dopamine dressing trend is now being continued in interior design. True to the motto Good-Vibes-Only, colourful good-mood boosters are being used as eye-catchers, individual accents or even in an all-over look. As proven mood lifters, the polarizing color elements represent optimism and a joie de vivre.

In the usual teNeues quality with a high-quality layout, large-format images and exciting content, the new illustrated books in the freshly launched series now skilfully set the scene for two further interior trends, elegantly acting as decorative eye-catching pieces themselves. A practical index, which offers support in the search for brands and manufacturers, as well as fascinating rooms for re-styling make the books true inspirational treasures for every interior enthusiast.

About the Author:

Claire Bingham is an interior design journalist and author who has been discovering, writing about and photographing fantastic homes for almost 20 years. Previously, she was home decor editor at Elle Decoration. She writes about interiors, travel, perfume and food for publications around the world, including The Observer and Telegraph magazines, Architectural Digest and House & Garden. She is also the author of numerous books. More is More was her 11 book, with teNeues Publishing. It followed A Scented World, which was published in 2019. The inspirational books Patterns and Modern Glam for which she wrote the forewords will be published in autumn 2022.

____________

Пролистать книгу Colors: Colorful Home Inspiration

Застосовуючи практичний підхід до кольору, книга Colour: A Workshop for Artists and Designers є безцінним ресурсом як для студентів-мистецтвознавців, так і для професіоналів. Завдяки послідовності спеціально розроблених завдань та глибоких обговорень, вона ефективно долає розрив між теорією та практикою кольору, щоб вселити впевненість та розуміння кожному, хто працює з кольором. Це третє видання оновлено більш сучасними прикладами, взятими не лише з живопису, а й з текстилю, графічного дизайну, ілюстрації та анімації. Розширене обговорення цифрових технік, нові завдання та оновлений дизайн об’єднані, щоб створити легко читабельний та актуальний текст.

Про автора:

Девід Хорнунг — професор мистецтва в Університеті Адельфі в Гарден-Сіті, штат Нью-Йорк. Він виставляв свої картини на багатьох персональних та групових виставках у США та Великій Британії.

Грандіозні дизайни для бабусь і дідусів, онуків і всіх, хто знаходиться між ними.

Три, чотири, а іноді й більше поколінь однієї родини часто вирішують жити разом під одним дахом. Акцент 20-го століття на будинку для однієї сім’ї для мешканців передмістя чи шикарному холостяцькому будинку не відповідає сучасним потребам, натомість ми бачимо більше рівнів сім’ї, які вважають за краще жити разом.

Come Together досліджує, чому, що, де і, можливо, найголовніше, як будинки, в яких вдається жити багатьма поколіннями. Завдяки думкам мешканців, які проживають у сім’ях кількох поколінь, ця книга досліджує такі теми, як можливість піклуватися одне про одного, як заощадити кошти та чому такий спосіб життя може налагодити тісніші стосунки. Завдяки приголомшливим архітектурним дизайнам з усього світу та голосам провідних архітекторів, які відстоюють переваги сімейного життя, Come Together вказує на зміну обличчя сімейного дому.

Про автора:

Джоанн Плокова – відомий автор дизайну, який працює в розділі New York Times про міжнародні будинки, де публікація про будинки багатьох поколінь підігріла її інтерес до цього відродженого способу життя. Вона також пише для таких видань, як Monocle, Azure та Financial Times House & Home. Вона живе і працює в Празі, її усиновленій батьківщині, і в США, її рідному місці.

The ultimate book of concrete architecture, featuring 300 buildings of every type and style from the past 100 years

A singularly impressive volume featuring 300 examples of the most incredible and inspiring concrete architecture from the early twentieth century to the present day. Organised visually, with one building per page, Concrete Architecture celebrates the might, majesty, and sculptural beauty of concrete buildings from all over the globe and is grounded with a contextualising essay on the long history of concrete architecture, reaching back more than a thousand years to the classical civilisations of Greece and Rome.

Including buildings from the pioneering Modern masters of concrete Marcel Breuer, Le Corbusier, Louis Kahn, I. M. Pei, John Lautner, and Frank Lloyd Wright as well as work by some of the most revered architects of the late twentieth century including Tadao Ando, Steven Holl, Herzog and de Meuron, and Zaha Hadid, Concrete Architecture also brings to light the contemporary stars using concrete in spectacular ways, including Grafton Architects, Elemental, and Pezo von Elrichshausen. This awe-inspiring collection of concrete buildings from around the globe is a visual feast for lovers of Brutalism, one of the hottest topics in popular architecture.

About the Author:

Phaidon Editors

Sam Lubell and Greg Goldin are Los Angeles-based architecture writers. World experts on unbuilt architecture, they are the co-authors and co-curators of the hit exhibitions and companion books Never Built New York and Never Built Los Angeles. They have each contributed to numerous publications, including the New York Times and Architectural Record, and Sam has also written several books for Phaidon, including Life Meets Art and Drama.
 

An exploration of the use of concrete in landmark contemporary residential architecture

Concrete Houses explores the sculptural possibilities of concrete as the material of choice in landmark contemporary houses across Australia, Brazil, Portugal, Japan, Sweden, the Netherlands and the USA, from the hands of major international architects including Sou Fujimoto, Tom Kundig, Valerio Olgiati and Marcio Kogan, and Australians such as Peter Stutchbury, Alex Popov, Ian McDougall and Neil Durbach.

Illustrated throughout with exceptional colour photography, and selected plans and drawings, Concrete Houses celebrates the incontrovertible fusion of concrete’s versatility and brute force to make timeless architecture of lyric beauty.

Contents List:

The Poetics of Form • Camberwell House, Melbourne, Australia • Dovecote, Braga, Portugal • Casa Plana, Porto Feliz, Brazil • Villa Além, Alentejo, Portugal • It Is a Garden, Nagano, Japan • The Pierre, San Juan Islands, USA • Lune de Sang Pavilion, Northern New South Wales, Australia • Indigo Slam, Sydney, Australia • Invisible House, Blue Mountains, Australia • Marama House, Sydney, Australia

About the Author:

Joe Rollo is an architecture writer and editor. He reviewed architecture for The Age newspaper, Melbourne, from 1994 to 2015. He has written extensively for newspapers and magazines, including The Australian, The Australian Weekend Magazine, The Spectator Australia, The Australian Financial Review Magazine, The Bulletin and Wallpaper* magazine. He is the founding editor of C+A, an international magazine of concrete architecture, and the author of four previous books: Contemporary Melbourne Architecture; Concrete Poetry: Concrete Architecture in Australia; Beautiful Ugly: The Architectural Photography of John Gollings; and Harry Seidler’s Umbrella: Selected Writings on Architecture and Design in Australia. He holds a Master of Architecture degree (Honoris Causa) from RMIT University. He was born in Sicily and lives and works in Melbourne.

Concrete Jungle представляє деякі з найзахопливіших тропічних будинків і розповідає дивовижну історію пишної модерністської архітектури.

Зіткнення раціональної архітектури з органічною пишністю тропічної рослинності створило одні з найбільш фантазійних і футуристичних будівель, які ми знаємо.

Грунтуючись на концепціях модернізму та естетики Баугауз, тропічні країни, такі як Бразилія чи Мексика, розробили своє надзвичайно унікальне бачення міжнародного стилю та архітектури, яка є водночас позачасовою та бажаною, яка продовжує залишатися дуже впливовою в усьому світі.

У Concrete Jungle ми вирушаємо в подорож роботами архітекторів, на яких вплинув тропічний модерн, від Луїса Баррагана до Пауло Мендеса да Роша та Марсіо Когана.

Поєднайте стоїцизм бетону з соковитим рослинним середовищем, і ви отримаєте мову тропічного модернізму. Відповідно до своїх основоположних принципів із середини 20-го століття, сучасні архітектурні візіонери відновлюють використання сировини, наприклад відкритого бетону, для дослідження функціональності, а не естетики. Незалежно від того, створюються роботи в повному симбіозі з тропічним ландшафтом чи в оточенні квітучої природи, Concrete Jungle представляє дихотомію грубого матеріалу, який пом’якшується взаємодією з інтер’єром і екстер’єром. Коли сірий з’єднується з зеленим, прокидається нескінченна низка вражень

Expressive-opulent at times and minimalist-clear at others – concrete is always new, exciting, and startling. Whether visible or invisible, delicate or powerful, the constantly evolving technological developments and especially sophisticated new materials allow phenomenal innovative designs with the highest possible artistic quality. This volume sheds light on all the different faces of concrete, presenting an overview of the great variety of outstanding contemporary projects. It highlights the extensive scope of design possibilities as well as the immense potential incorporated in this unique building material.

_Cidade das Artes in Rio de Janeiro, Brazil (Christian de Portzamparc)
_Sancaklar Mosque in Instanbul, Turkey (Emre Arolat Architects)
_Mondeal Retail Park in Ahmedabad, India (Blocher Blocher India)
_Marco Polo Tower in Hamburg, Germany (Behnisch Architekten)
_M4 Fövam Tér - Underground Stattion in Budapest, Hungary (sporaarchitects, Palatium Stúdio)

Вичерпний посібник з архітектури контейнерів із прикладами, історичним контекстом і практичними порадами.

У цій книзі представлено широкий спектр проектів контейнерної архітектури – сучасного архітектурного явища. Він містить контейнерні конструкції, які використовуються як спливаючі магазини та тимчасові експонати, а також вишукані житлові та офісні приміщення, які провокують і надихають, встановлюючи нові стандарти функціональності та естетики. Але книга надихає не лише візуально. Оскільки він документує плани, описує відповідні витрати та пропонує конкретні рішення типових проблем, він є практичним довідником для архітекторів, проектувальників і культурних активістів, а також менеджерів заходів і маркетингу, щоб допомогти їм вирішити, які типи контейнерів найкраще підходять для їхніх майбутніх проектів.

Транспортні контейнери є модульними, доступними та практично не піддаються руйнуванню. Все частіше їх використовують для будівництва тимчасових споруд, таких як павільйони, офіси, галереї, бари, які при необхідності можна легко перемістити. Це явище має назву: контейнерна архітектура.

Container Atlas представляє широкий спектр сучасних проектів разом із поглибленим дослідженням передісторії та еволюції цієї актуальної галузі. Книга ілюструє, як контейнери використовуються як будівельні блоки для повсякденного життя та особливих подій міських кочівників. Оскільки конструкції, для створення яких використовуються контейнери, не призначені для постійного функціонування, їхня архітектура має більш короткостроковий та грайливий характер, який часто посилається на поточні тенденції. Контейнерний атлас містить рекламу, спливаючі магазини та тимчасові виставки, які побудовані з використанням цього підходу, а також складні житлові та офісні приміщення. Зустрічаючись як у міських, так і в сільських умовах, ці контейнерні конструкції провокують і надихають, встановлюючи нові стандарти функціональності та естетики.

Маючи багаторічний теоретичний і практичний досвід у сфері архітектури контейнерів і модульного будівництва, архітектор і професор Хан Славік і його команда зарекомендували себе як міжнародні експерти в цих областях.

____________

Container Atlas шукає розкішні віддалені схованки, міські будинки, громадські центри тощо, демонструючи, як скромний контейнер може перетворити фабрику на збірну.

Контейнерна архітектура стала невід’ємною частиною нашого оточення двадцять першого століття, її використовують для створення модульних конструкцій для павільйонів, виставкових залів брендів, торгових приміщень і навіть житлових будинків. Через десять років після першої публікації Container Atlas ця довгоочікувана наступна діаграма показує, як цей рух перетворився на невід’ємну частину сучасного архітектурного словника. Container Atlas служить практичним і надихаючим довідником не лише для архітекторів та інженерів, але й для всіх творчих людей, які прагнуть дізнатися про багату та різноманітну мову контейнерної архітектури та модульного будівництва.

Про авторів:

Архітектор і професор Хан Славік і його команда зарекомендували себе як міжнародні експерти в галузі контейнерної архітектури. Він є автором першого видання Атласу контейнерів і повернувся до теми з оновленим уявленням про цей рух, що розвивається.

Краса, шарм і простота – це відмінні риси скандинавських технік посадки рослин, представлених у книзі «Контейнери в саду».

*Переможець золотої нагороди GardenComm 2023 Laurel Media Awards у категорії «Видавець/продюсер книги»*

Відомий садівник і данський флорист Клаус Далбі ділиться своїм фірмовим стилем контейнерного садівництва у цій чудово ілюстрованій книзі. Його особливе використання одного виду рослин у кожному горщику з десятками горщиків, зібраних разом, створює елегантні та привабливі садові композиції. У поєднанні з великою кількістю текстур і часто монохромною кольоровою палітрою, контейнерні сади Клауса змінюються з порами року. Поєднуючи кольори квітів і листя з красивою керамікою та багатошаровими композиціями, результати є просто надзвичайними.

У книзі Containers in the Garden, англомовній версії своєї найпопулярнішої данської книги про садівництво, Клаус ділиться своїми найкраще прихованими секретами, щоб ви також могли створити контейнерний сад своєї мрії. Сезон за сезоном і колір за кольором ви дізнаєтеся, як садити, упорядковувати, доглядати та ділитися своїми рослинами в горщиках. Незалежно від того, чи ваша композиція знаходиться на передніх сходах, чи на задньому дворику, прості, але сміливі методи дизайну, представлені тут, створюють унікальні елементи саду, на які приємно дивитися.

Захопливі фотографії, що містяться в цій колекції, разом з описовим та особистим текстом Клауса, містять:

- Контейнерні посадки тюльпанів, первоцвітів, нарцисів та інших весняно-квітучих рослин на початку сезону
- Пишні літні горщики, що переповнені жоржинами, трояндами, гортензіями та наперстянками
- Барвисті та текстуровані контейнери лише з листям, що додають колекції структури та цікавості
- Незвичайні контейнерні рослини, такі як колосовидні мохи, грушанки, оксаліси та навіть їстівні рослини
- Тропічні красуні, що приносять літній вибух, включаючи канни, бругмансію та гібіскус
- Осінній феєрверк бронзи, золота та іржі доповнює сезонну композицію

Завітайте до данського саду Клауса Далбі та знайдіть ідеї та натхнення, щоб привнести трохи затишку та хюґе у свій дім за допомогою книги Containers in the Garden.

Про автора:

Клауса Далбі називають «скандинавською Мартою Стюарт». Він дизайнер, флорист і данський садівник, який здобув величезну базу шанувальників у Скандинавії, США та по всьому світу. Він також є успішним видавцем, телеведучим і дизайнером скляних ваз для Holmegaard. Його фірмовий стиль садівництва використовує щільно упаковані рослини та змінні сезонні композиції, часто в монохромних кольорових палітрах. Клаус також керує онлайн-клубом садівників з щомісячними передплатниками з усього світу.

Nearly exactly ten years after the publication of the Atlas of World Architecture, this new follow-up publication reviews the last architectural decade by means of current exemplary buildings from all continents. Not only have building tasks, techniques and styles changed greatly in the last decade, but the world has transformed, which is significantly reflected in global building culture. Conversion and sustainability have gained significantly in importance, and great innovative architecture has emerged in new regions.

The most diverse projects from temporary exhibition halls to mega airports are compiled and vividly presented in concise texts, accompanied by images and drawings. Contemporary Architecture. Masterpieces around the World is published as a new reference work that reflects the exciting diversity and remarkable achievements of current architecture worldwide. A particular focus is once again on presenting previously unknown masterpieces alongside the well-known highlights of today's world of construction.

_Jewel Changi Airport Terminal, Singapore (Safdie Architects
_The Shed in New York, United States (Diller Scofidio + Renfro)
_Ribbon Chapel in Hiroshima, Japan (Hiroshi Nakamura & NAP)
_James-Simon-Galerie on Museumsinsel Berlin, Germany (David Chipperfield Architects)
_L’Arbre Blanc Residential Tower in Montpellier, France (Sou Fujimoto Architects)

Architect Andrew Skurman is an unabashed classicist. His award-winning San Francisco–based firm, Andrew Skurman Architects, specializes in designing superbly crafted custom residences inspired by the building traditions of French Château, Mediterranean villas, and Georgian country houses.

Skurman draws on an extensive architectural library of European and American design with the precision of an eminent art historian, skillfully adapting timeless design elements to suit today's lifestyles. Collaborating with well-respected contractors, interior and landscape designers, lighting and audiovisual experts, and other consultants, Skurman blends modern comfort and conveniences into traditional settings.

Featuring gorgeous photography and exquisite watercolor studies, Contemporary Classical showcases an exceptional range of residential work, including projects in San Francisco (Nob Hill, Pacific Heights), the Newport Beach coast, and Northern California.