Приватні будинки

Light-filled houses built with an emphasis on natural materials by award-winning Southern architect Jeffrey Dungan.

Following in the tradition of populist architects Gil Schafer and Bobby McAlpine, Dungan designs new traditional houses for today — houses with clean lines, made with stone and wood, that carry an air of lasting beauty and that are made to be handed on to future generations. In his first book, Dungan shares his advice and insight for creating these “forever” houses and explores eight houses in full, from a beach house on the Gulf Coast to a farmhouse in the Southern countryside to a family home in the Blue Ridge Mountains. All speak of authenticity, timelessness, and lived history that reveals itself through the rich patinas and natural textures that come with age. Layered in between are thematic essays and imagery celebrating the importance of elements such as light, stone, and rooflines in creating a home.

About the Authors:

Acclaimed Southern architect Jeffrey Dungan grew up on a small Alabama farm. He has been honored with awards from the American Institute of Architects as well as the 2017 Southeast Architect of the Year Award by Veranda magazine and ADAC. He was named a fellow in 2015 of the Institute of Classical Architecture and Art and has won three coveted Shutze Awards from the ICAA, where he has been named a Shutze Fellow. Dungan’s work has been featured in Veranda, The Wall Street Journal, Garden & Gun, Southern Living, and House Beautiful. William Abranowicz is an acclaimed and widely published photographer whose work is found in prestigious collections throughout the world.

____________

Пролистать книгу The Nature of Home: Creating Timeless Houses

Take a guided tour through the entrancing homes and lush private gardens of Palm Beach, a subtropical island that has long boasted some of the most spectacular residences in the country, in this two–volume, slipcased set

The allure of living in Palm Beach has continued unabated for more than a century, and no one is a greater authority on the island’s residences than Palm Beach native Jennifer Ash Rudick. Here, in The Palm Beach Collection, she has selected 50 of the most extraordinary homes – from restorations of iconic Mediterranean Revival mansions by legendary architects Addison Mizner, Marion Sims Wyeth, Maurice Fatio, and John Volk to charming bungalows, sprawling ranches, ultramodern villas, and chic apartments. All are exceptionally designed by a who’s who of the interior design world, with names including Peter Marino, the late Carleton Varney, Tom Scheerer, Mark D. Sikes, Mimi McMakin, Amanda Lindroth, and Frank de Biasi. The homes’ lush settings are as beautiful as the interiors, with the help of such superb landscape architects as Jorge Sánchez, Mario Nievera, and Fernando Wong. Rudick also includes newer Palm Beach homes by important architects including Jeffrey W. Smith, Thierry Despont, Fairfax & Sammons, Daniel Kahan, and Chris Stone and David Fox. Illustrated with more than 750 photographs by Palm Beach-based Jessica Klewicki Glynn and Nick Mele, this two-volume set offers the most comprehensive survey of Palm Beach homes ever compiled.

About the Author:

Jennifer Ash Rudick is the author of five Vendome titles, including Out East and Summer to Summer. The design editor at large for Galerie magazine and a contributor to Veranda, she is also a producer of documentary films, including the Emmy-nominated Iris and Scandalous. She lives in New York and Palm Beach.

Jessica Klewicki Glynn is an award–winning interiors and architectural photographer. Her work appears in Architectural Digest and House Beautiful, among other publications, and her books include Beachside: Windsor Architecture and Design. She lives in Kilmovee, Ireland, and Palm Beach.

Nick Mele, called ‘a modern-day Slim Aarons’ by Veranda, is the photographer of A Newport Summer, and his work has been featured in many publications including Town & Country, the New York Times, Architectural Digest, Vogue, and Vanity Fair. He lives in Newport, Rhode Island, in the summer and Palm Beach in winter.

Елегантний маніфест підходу Роуз Тарлоу, що поєднує особисте з естетичним для створення позачасових, прекрасних просторів.

Роуз Тарлоу, одна з найвпливовіших дизайнерок, що працюють в Америці, має фірмовий підхід, який є водночас емоційним питанням, а також питанням кольору, світла, тканини та меблів. Ця незамінна книга заохочує читачів декорувати з елегантністю та особистим стилем за допомогою простих принципів креативного дизайну, які підходять для будь-якого дому. Вишукано оформлена у скромному форматі, книга вражає своєю інтимністю, пропонуючи зазирнути в розум майстра-дизайнера, а також зазирнути в деякі з надзвичайних будинків, які вона створила.

Книга, яка давно не друкувалася, повністю перевидана з оригінального видання 2001 року — з фотографіями Оберто Гілі, Деррі Мура та Тіма Стріт-Портера, серед інших — та оновлена новими зображеннями та новою післямовою автора. The Private House — це класика сучасного дизайну інтер'єру та натхнення для творчих домовласників.

Про автора:

Роуз Тарлоу — відома дизайнерка меблів і тканин, антикварка та дизайнерка інтер'єрів, чия компанія Melrose House базується в Лос-Анджелесі. Її роботи були зібрані в кількох книгах та представлені в багатьох журналах, зокрема Architectural Digest, Town & Country, The New Yorker, The New York Times, House & Garden, Elle Décor та Casa Vogue.

________________

Погортати книгу The Private House​  на сайтi видавництва.

The brilliantly restored St. Giles House, in the idyllic Dorset countryside, offers high-point Georgian architecture and interiors that bridge many historical styles.

The 12th Earl of Shaftesbury, 39-year-old Nicholas Ashley-Cooper, invites the reader into the house that his family has called home since the fifteenth century. In recent years, his award-winning restoration has brought the house back to life, transforming exquisite spaces that honor the past while being suited to twenty-first-century living. English country-house splendor, through the hands of some of the world’s top artisans and craftspeople, returns to the house in the form of re-created wallpapers, customized paints, revived furniture from the Georgian and Victorian periods, reworked antique Brussels tapestries, restored plasterwork and textiles, and a complete overhaul of the landscape, with its sunken garden, woodlands, avenue of beeches, lake, and shell-encrusted grotto.

With stories of noteworthy architecture, beautiful interiors, and centuriesof a single family’s involvement in British and world history, this book will appeal to devotees of country living, the aristocratic life, historic houses, and English interior design.

About the Author:

The 12th Earl of Shaftesbury, Nicholas Ashley-Cooper, is an English peer and philanthropist. Tim Knox is a British art historian and director of the Royal Collection Trust. Justin Barton is a London-based photographer.

____________

Пролистать книгу The Rebirth of an English Country House: St Giles House

Неперевершені інтер'єри, що втілюють суть життя на березі моря.

Кожен мріє про будинок біля моря, і ця книга представляє найкращі приклади будинків для втечі до спокою узбережжя. Гарно сфотографовані інтер'єри, екстер'єри, сади та внутрішні дворики пропонують зазирнути в ці привабливі будинки, включаючи резиденцію Марти Стюарт у Сіл-Харбор, штат Мен, дзен-подібний притулок Донни Каран в Іст-Гемптоні, будинок у Маямі в стилі поп-арт від Томмі Хілфігера та відпочинок в Антигуа від Джорджо Армані. Такі провідні дизайнери, як Мартін Лоуренс Буллард, Стівен Гамбрел та Кен Фулк, оформили ці чудові та натхненні будинки — у типових приморських громадах, включаючи Блок-Айленд, Харбор-Айленд, Малібу та Мартас-Він'ярд.

Будинок на березі моря — це місце, де можна розслабитися в розслабленій обстановці: білі підлогові дошки, химерні морські штрихи, пастельні тони та яскраві кольори. Життя в приміщенні та на свіжому повітрі є нормою. Однак це також місце, де можна стильно розважати друзів та родину, і яке може виразити різноманітні шикарні смаки декору та дизайну. Від чистих, сучасних пляжних будинків до котеджів у традиційному стилі, ці захоплюючі інтер'єри, представлені командою, відомою своїм стилем та смаком, надихнуть домовласників, дизайнерів та всіх, хто любить краєвиди на воду.

Про авторів:

Нік Вулгаріс III — підприємець та автор книги «Яхти Хінклі». Він є власником ферми Кербера, історичної ферми та ринку на північному березі Лонг-Айленда. Він живе на Мангеттені зі своїм англійським лабрадором Чарлі. Дуглас Фрідман — нью-йоркський фотограф моди та інтер'єрів, чиї роботи публікувалися, серед інших, у Harper’s Bazaar, InStyle, Elle Decor та Vanity Fair.

____________

Погортати книгу The Seaside House: Living on the Water

Celebrate the stunning interiors and glorious gardens of the Seguine House, New York’s undiscovered architectural gem and only once-working plantation. This gorgeous full-color photographic volume introduces the historic 1838 Greek Revival Joseph H. Seguine House and stables in Prince’s Bay, Staten Island, New York. Seguine made a fortune in oystering, candles, and produce, and as a founder of the Staten Island Railroad he also worked with Cornelius Vanderbilt. In creating this 100-acre working farm, stables, and estate grounds, Seguine was advised on the landscape design by Frederick Law Olmsted, famed for his design work on New York’s Central Park. This estate, an embodiment of the nineteenth century, is on the National Register of Historic Places and is a member of the Historic House Trust.

About the Author:

Christina Mantz is an interior designer, events planner, and entrepreneur with a strong interest in history who has worked on various projects, including the first Chinese Scholar’s Garden in the United States. Robert Mantz is a photographer and senior digital studio artist at McCann Worldgroup. Mario Buatta is an internationally acclaimed interior designer known for his English Country House style.

_____________

Пролистать книгу The Seguine House: A Nineteenth-Century Working Estate in Twenty-First-Century New York City

Luminous new photography showcases contemporary and historic homes in the beloved Spanish Style in Southern California, while offering, as well, a rare look at the original inspirations to the style, born in Andalusia, Spain.

The great appeal of Spanish Style homes lies in their aura of romance and drama, a sense of story, of magic, as well as in their very comfortable and engaging proportions and the great livability of the interior spaces. Deep shadow, arched doorways, trickling courtyard fountains, climbing bougainvillea on wrought-iron window grilles, wood-beamed ceilings, and white plaster walls are all hallmarks of the style. Here, through a celebration of contemporary and historic homes in Southern California, as well as existing historic precedents in Andalusia, Spain -- most notably the intricately detailed Casa de Pilatos in Seville and the Alhambra of Granada--The Spanish Style House presents the definitive picture of the style as it exists today.

Featured homes include the George Washington Smith-designed Casa Blanca (1928) -- a fantasy made real in stone and stucco replete with the romance of old Morocco in its horseshoe arches, domes, and evocative tile murals--and a Marc Appleton-designed beach house (2007) in Del Mar, California, which is a dream on the sea and an eloquent testament to the virtues of the style for today.

About the Author:

Dr. Rubén G. Mendoza is an archaeologist, photographer, and founding faculty member of the California State University, Monterey Bay. He is coeditor and author of several books, including The California Missions. Melba Levick is a Los Angeles-based photographer with more than sixty books to her name, including The California Missions, The California Casa, and Classic Homes of Los Angeles.

This visually stunning volume explores Monticello, both house and plantation, with texts that present a current assessment of Jefferson’s cultural contributions to his noteworthy home and the fledgling country.

Thomas Jefferson (1743–1826), third president of the United States, designed his Virginia residence with innovations that were progressive, even unprecedented, in the new world. Six acclaimed arts and cultural luminaries pay homage to Jefferson, citing his work at Monticello as testament to his genius in art, culture, and science, from his adaptation of Palladian architecture, his sweeping vision for landscape design, his experimental gardens, and his passion for French wine and cuisine to his eclectic mix of European and American art and artifacts and the creation of the country’s seminal library. Each writer considers the important role, and the painful reality, of Jefferson’s enslaved workforce, which made his lifestyle and plantation possible. This book, illustrated with superb photography by Miguel Flores-Vianna, is a necessary addition to the libraries of those who love historical architecture and landscape design, art and cultural history, and the lives of prominent Americans.

About the Authors:

Leslie Greene Bowman is president of Monticello and the Thomas Jefferson Foundation. Charlotte Moss is a designer and author. Miguel Flores-Vianna is an interiors photographer. Annette Gordon-Reed is a Pulitzer Prize–winning author and historian. Carla Hayden is the 14th Librarian of Congress. Jay McInerney is a novelist and wine columnist. Jon Meacham is a Pulitzer Prize–winning presidential historian. Xavier Salomon is the deputy director/chief curator at The Frick Collection (NYC). Gil Schafer is an award-winning architect. Alice Waters is a chef, activist, and author. Thomas Woltz is an award-winning landscape architect.

______________

Пролистать книгу Thomas Jefferson at Monticello: Architecture, Landscape, Collections, Books, Food, Wine

Перша книга, що представляє дизайн інтер'єру стильної, нагородженої фірми RRP / Rees Roberts + Partners, яку очолює член Залу слави дизайну інтер'єру Люсьєн Ріс-Робертс.

Як пише Пілар Віладас у своєму вступі: «Ріс-Робертс не має фірмового стилю. Натомість інтер'єри, розроблені його нью-йоркською фірмою… мають стиль, епоху та багато іншого».

Відомий своїм тонким використанням кольору, текстури та тканини, дизайни Ріса-Робертса вловлюють суть сучасного життя. Його любов до мистецтва, що успадковується від поколінь художників, є важливим джерелом його натхнення та залишає незгладимий слід у його роботах. Функціонально-елегантні дизайни характеризуються повагою до мистецтва, а також до світла та краєвидів, що відкриваються навколишнім середовищем. Кожен спроектований будинок відображає характер власника, а також потреби повсякденного життя, включаючи меблі на замовлення та незвичайні антикваріати. Книга, оправлена в розкішну тканину та загорнута в обкладинку з французькими складками, відображає постійну увагу фірми до деталей.

З повагою до архітектурного стилю будинку чи квартири, в якій працює фірма, будь то сучасний чи історичний, створені інтер'єри є послідовно вишуканим поєднанням модерністських, сучасних та антикварних предметів ХХ століття, елегантних м'яких меблів, виготовлених на замовлення, а також цінних творів мистецтва. І незалежно від того, наскільки гламурним є оточення, ці кімнати, завдяки балансу кольору, текстури та меблів, незмінно комфортні та затишні.

Про авторів:

Пілар Віладас — редактор дизайну, письменниця, колишня редакторка дизайну журналу T: The New York Times Style Magazine, редакторка-співробітниця Architectural Digest та редакторка архітектури HG.

Люсьєн Ріс-Робертс — партнер Rees Roberts + Partners. Він є членом Зали слави дизайну інтер'єру 2008 року.

With “McMansions” increasingly giving way to “tiny” houses, the desire to downsize and be more ecologically and economically prudent is a concept many are beginning to embrace. Focusing on dwelling spaces all under 1,000 square feet, Tiny Houses by Mimi Zeiger aims to challenge readers to take a look at their own homes and consider how much space they actively use. 

Ranging from tree houses to floating houses, Tiny Houses features an international collection of over thirty modular and prefab homes, each one embodying “microgreen living”, defined as the creation of tiny homes where people challenge themselves to live “greener” lives. By using a thoughtful application of green living principles, renewable resources for construction, and clever ingenuity, these homes exemplify sustainable living at its best.

About the Author

Mimi Zeiger is the author of Tiny Houses. She founded loud paper, an architecture zine and now blog, in 1997. A Brooklyn-based freelancer, Zeiger writes on art, architecture, and design for a variety of publications including The New York Times, Dwell, Azure, and Architect, where she is a contributing editor. She holds a Masters of Architecture degree from Southern California Institute (SCI-Arc) and a Bachelor of Architecture from Cornell University and has taught at California College of the Arts and at SCI- Arc.

_____________

Пролистать книгу Tiny Houses на сайте издательства.

Повна колекція житлових проектів знаменитого сучасного архітектора Тома Кундига

Том Кундіг — один із самих востребованных архітекторів сучасності, відомий своїми незвичайними будинками, глибоко вписаними в навколишнє середовище.

Кундиг, працюючий на Тихоокеанському Північно-Західному регіоні, має міжнародне портфоліо, що включає будинки, вбудовані в скалисті освіти, динамічні кінетичні пристрої, що відкривають стени і кришки, і навіть рухомі об’єкти, що рухаються по залізнодорожним шляхам.

Охоплюючи майже чотири десятиліття дизайну, книга Tom Kundig: Complete Houses вперше містить 462 житлових проекту. Ця багата ілюстрована книга обсягом 600 сторінок являє собою всесторонній огляд кар’єри архітектора на сьогоднішній день, а також глибоке, особисте дослідження його творчого досвіду.

Книга пропонує читачам детально вивчити 38 чудових резиденцій Кундіга, хоча з них воплощено в життя завдяки оригінальному інтерв'ю з Кундігом, портфоліо його накидків з рук і потрясающим фотографіям.

Цей монументальний том, чудово оформлений, з ефектною обложкою в тканевом переплеті, укладений у виготовлений на замовлення футляр, служить джерелом вдохновения і свідченням виданого вигляду Кундига як архітектора.

Про авторів:

Том Кундиг (FAIA, RIBA), директор/власник і засновник Olson Kundig, понад 40 років створював нагороджені архітектурні проекти на шести континентах. Він отримав найвищі нагороди галузі в галузі дизайну, включаючи понад два десятки національних премій AIA та премію «Оскар» з архітектури від Американської академії мистецтв і літератури. Його роботи представлені в книгах Phaidon Living in the Mountains (2020), Living in Nature (2021) та Stone Houses (2024).

Дунг Нго — дизайнерський письменник, засновник і головний редактор AUGUST, друкованого журналу про подорожі та дизайн, а також видавець August Editions, видавництва, що спеціалізується на історичній та сучасній візуальній культурі. Він є автором кількох книг, зокрема Tom Kundig: Houses (2006) та майбутньої книги Knife Fork Spoon, присвяченої історії модерністського дизайну столових приборів.

In Tom Kundig: Works, the celebrated Seattle-based architect presents nineteen new projects, from Hawaii to New York City.

Kundig's award-winning houses, known for their rugged yet elegant and welcoming style, are showcased in lush photography with drawings and sketches and appear alongside his commercial work from multistory complexes to the Tacoma Art Museum to a line of hardware (handles, door pulls, hinges, and more).In firsthand accounts, Kundig describes the projects and his design process with many personal anecdotes, making Tom Kundig: Works as much memoir as monograph.

The book also includes an introduction by design editor Pilar Viladas and in-depth conversations with Kundig s frequent collaborators gizmologist Phil Turner and contractor Jim Dow (Schuchart/ Dow) and clients (Bigwood Residence and Studhorse).

About the Author: 

Tom Kundig, FAIA, RIBA, is a principal and owner of Seattle-based Olson Kundig. In 2016, he was elected to the National Academy of Design as an Academician in Architecture, and he received the AIA Seattle Gold Medal in 2018. Kundig's work has appeared in the New York Times Magazine, Architect, Architectural Record, and Architectural Digest.

A comprehensive overview of current trends in classicist and vernacular architecture. This book presents 130 projects that reconsider what it means to practice as a traditional architect in the twenty-first century, including a substantial body of work from non-Western countries as well as work by contemporary masters of classical design such as Robert A. M. Stern, Allan Greenberg, Andrés Duany and Elizabeth Plater-Zyberk, and Quinlan and Francis Terry. The projects assembled here highlight the awareness of a sustainable localism and the continuity of traditional building crafts on a global scale and reveal the resilience and originality of traditional building cultures despite the enormous economic and cultural pressures of contemporary development. This is an optimistic vision of a new breed of traditional architects who endeavor to enrich the future while honoring the past.

About the Authors:

Alireza Sagharchi, R.I.B.A., is the principal of Stanhope Gate Architecture+Urban Design. Lucien Steil is an architect and academic who has worked with Léon Krier and Maurice Culot in Brussels at the Archive d’Architecture Moderne and has been a visiting critic at universities in Europe and North America. HRH The Prince of Wales established The Prince’s Foundation for the Built Environment to improve the quality of people’s lives by teaching and practicing timeless and ecological ways of planning, designing, and building. Léon Krier has taught architecture and urbanism at the Royal College of Arts, in London, and at Princeton University, Yale University, the University of Notre Dame, and the University of Virginia. He received the inaugural Richard Driehaus Prize for Classical Architecture.

____________

Пролистать книгу Traditional Architecture: Timeless Building for the Twenty-First Century

A stunning array of rustic and charming treehouses from around the world for inspiration and for those who fantasize about getting away from it all.

Whether it’s a yearning to escape the stress of day-to-day existence, or a desire to live more sustainably and to get closer to nature, more and more people are finding reasons to go off-grid, high above the ground. Today’s treehouses have evolved into shapes and sizes that nobody could ever have dreamed of. Philip Jodidio takes us on an exciting international tour of more than 36 structures, revealing how they are designed, built, and appreciated in a wide array of cultures and settings.

Each treehouse is presented with breathtaking exterior and interior photography, giving readers an in-depth glimpse of this rapidly evolving symbiosis between nature and shelter, indoor and outdoor, and rustic and polished, in a definitive examination of tree-house living. For people interested in eco-friendly living, this book presents the most innovative interpretations of the genre, from a house nestled in the tree trunks of Norway to a hexagon-shaped shelter in Mystic, Connecticut.

About the Authors:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard before moving to Paris, where he was editor in chief of the leading French art monthly Connaissance des Arts from 1980 to 2002. He has written more than 100 books about contemporary architecture and art. Emily Nelson is chief of staff for Nelson Treehouse and Supply, founder of Be in a Tree, and a contributor to Treehouse Masters. 

Мрійливі тропічні маєтки, створені найвідомішими дизайнерами інтер'єрів та законодавцями смаків, оживають у цій яскравій колекції зображень, сповнених розкішного стилю.

Дебютна монографія французького фотографа Ролана Бофре демонструє деякі з найексклюзивніших та найелегантніших об'єктів нерухомості під сонцем, пропонуючи погляд на приватні затишки ікон стилю, дизайнерів та творчих людей, які знайшли розраду в особливих, сонячних місцях.

Незалежно від того, чи розташована вона у відокремленій пустелі, вздовж узбережжя Середземного моря чи на пляжі Карибського басейну, кожна нерухомість випромінює розкіш та тепло. Від вілли Бернара-Анрі Леві та Аріель Домбаль у Танжері до будинку Фари Діби Пехлеві в марокканському селі Тарудант, від оселі Анрі Гареллі в провансальському стилі на Корсиці до будинку Дебори Турбевіль у Сан-Мігель-де-Альєнде, Мексика, та екзотичних палаців в Індії та Таїланді, читачі відкриють для себе двадцять один чудовий об'єкт, дизайн інтер'єру, архітектура та ландшафти яких відображають яскравість цих пишних місць. З передмовами, написаними засновниками Studio Peregalli та Рупертом Томасом, що супроводжують позачасові фотографії Бофре, цей новий том надихне на мандрівки серед шанувальників дизайну інтер'єрів та архітектури в усьому світі.

Про автора:

Ролан Бофр — французький фотограф інтер'єрів, який регулярно співпрацює з The World of Interiors, Vogue та багатьма іншими виданнями. Він навчався в École des Beaux-Arts у Парижі та опублікував кілька книг про чудові будинки та інтер'єри. Філософ Роберто Перегаллі та архітекторка Лаура Сарторі Ріміні заснували Studio Peregalli, фірму з дизайну інтер'єрів та архітектури, в Мілані на початку 1990-х років. Руперт Томас був головним редактором The World of Interiors протягом двадцяти двох років.

____________

Погортати книгу Under the Sun: Around the World in 21 Houses