Книги з дизайну інтер'єрів

Artist and designer Luke Edward Hall, based in London, has taken the design world by storm with his playful, nostalgic, charming, and sophisticated interiors, fabrics, ceramics, furniture, stationery, prints, drawings, and paintings.

With a strong belief that his artwork, décor, and interior design convey “happiness and optimism,” whimsical and romantic themes and a bright colour palette are purposeful hallmarks of the wunderkind’s aesthetic. Before the age of 30, Luke has already collaborated with some of the world’s most prestigious creative brands and garnered acclaim from The New York Times, Vogue, and many of the most influential arts, design, and fashion publications. teNeues is proud to debut the exciting, beautiful, and exuberant first monograph of the brilliant Luke Edward Hall.

About the Author:

After graduating from the esteemed Central Saint Martins, Luke Edward Hall began his career in interior design before establishing his own studio in 2015 and has since worked across a broad range of art and design commissions and interior design projects. He has expanded his portfolio to design collections of housewares, table linens, ceramics, stationery, embroidered slippers, clothing, and jewellery, and more. Burberry, Liberty London, Svenskt Tenn, Rowing Blazers, Christie’s, and the Royal Academy of London are among his notable clientele. Luke has exhibited his artwork in London and Stockholm and contributed art pieces and his writings to such lauded culture magazines as Cabana, House & Garden, and Pleasure Garden. He is currently a regular columnist for the House & Home section of the Financial Times.

- A kaleidoscopic and visually-inspiring volume that will transport readers to the colourful and eclectic world of the young British art and design mega-talent
- Refined English traditions intermingle with idealized motifs of ancient classicism; while delightful elements such as nautical stripes, safari animals, martini glasses, and ice cream cone patterns can be found alongside dreamy, Greek-inspired portraiture and architecture
- Engaging travel writings by the author and lively excerpts from literature reveal the worldly and personal artistic inspirations of Luke Edward Hall’s imagination
- With over 70,000 followers on Instagram, Luke Edward Hall is a social media influencer and a favourite among interior design and art aficionados around the world

Ця книга розповідає про космополітичне життя та кар'єру канадсько-ліванського архітектора, дизайнера, колекціонера та любителя мистецтва Грегорі Гацерелії.

Бейрут та ліванський інтер'єр, дизайн та солодке життя; Париж та Мілан; елітні житлові інтер'єри, колекційні дизайнерські проекти та сучасне мистецтво; мотоцикли та дорожні пригоди — це захопливий світ архітектора та колекціонера творів мистецтва Грегорі Гацерелії, канадсько-ліванського дизайнера грузинського походження.

У книзі представлені фотографії інтер'єрів, приватних будинків та ресторанів, спільною рисою яких є декоративні стелі, що є фірмовим стилем Грегорі Гацерелії.

Гацерелію важко вловити та з ким порозумітися, адже він завжди зосереджувався на дії, а не на комунікації та рекламі. Таким чином, ця книга є його першою в історії колекцією проектів та моментом роздумів.

Книга розповідає про димну, захопливу атмосферу Бейрута за допомогою вінтажних фотографій та карти міста-перлин. Гацерелія допоміг підвищити обізнаність та популяризувати сучасне мистецтво в місті, а також заснував галерею SMO для просування нових талантів. Книга також містить інтерв'ю Федеріки Сали з Патріком Перріном (засновником PAD), Віктором Гастоу (галерея Гастоу), Якопо Фоджіні (італійський дизайнер) та Наджлою Ель Зейн (художник, галерея SMO).

Про автора:

Федеріка Сала — незалежна італійська кураторка та консультантка з питань дизайну. Вона співпрацює з музеями, установами, приватними фондами, історичними архівами, підприємствами, дизайнерами та журналами, розробляючи та створюючи контент, пов'язаний зі світом дизайну та мистецтва.

Розкішна трактовка архітектури майстрів модернізму Чарльза Гватмі та Роберта Сігела, чиї квартири, будинки та комерційні будівлі є блискучими маяками ясності та вишуканості. Квінтесенція модерністів, керівники Гватмі Сігела, відстоювали естетику, яка одночасно вишукана та лірична, і зрештою надзвичайно приваблива. Клієнти легендарної фірми включають віртуальних «хто є хто» у світі розваг та бізнесу, і не без підстав, що яскраво показано тут. Третя монографія Ріццолі про цю видатну нью-йоркську фірму представляє вишукані житлові роботи, якими фірма так по праву славиться — від приватних квартир та трьох житлових хмарочосів на Мангеттені до будинків в Аспені, штат Колорадо, ранчо в Техасі, нового готелю Setai на П'ятій авеню в Нью-Йорку та нового готелю W у центрі Мангеттена. Також представлені культурні та інституційні роботи, зокрема місія США при Організації Об'єднаних Націй, що представляють значну частину творчого доробку фірми за останнє десятиліття.

Про автора:

Бред Коллінз, керівник дизайнерської фірми Group C, розробив та відредагував численні томи, включаючи монографії про Еріка Оуена Мосса, Антуана Предока та Гватмі Сігеля, архітекторів, для Rizzoli.

____________

Погортати книгу Gwathmey Siegel Buildings and Projects, 2002-2012

Лорен Лісс, дизайнерка інтер'єрів та засновниця популярного блогу Pure Style Home, поєднує свою любов до дизайну та природи у всій своїй роботі.

У своїй першій книзі Habitat: The Field Guide to Decorating Лорен запрошує читачів привнести природу всередину, поєднуючи текстури природних елементів, таких як дерево та камінь, з еклектичними поєднаннями сучасних та незвичайних вінтажних предметів.

Читачі будуть натхненні унікальним стилем цих кімнат, який включає чудові обрамлені ботанічні принти та власні текстильні візерунки Лісс, натхненні польовими квітами та бур'янами.

Книга поділена на три розділи:

Частина I зосереджена на фундаментальних елементах дизайну, кожен розділ присвячений певному елементу, такому як колір, освітлення та меблі;

Частина II розглядає нематеріальні аспекти дизайну простору, такі як естетика та створення настрою; а частина III розглядає унікальні проблеми, пов'язані з кожною кімнатою, в кожній частині будинку.

Про автора:

Лорен Лісс — декоратор, дизайнер текстилю та засновниця популярного дизайнерського блогу Pure Style Home. Вона живе у Північній Вірджинії.

Long known as an enclave for the wealthy and glamorous, today the Hamptons and nearby coastal communities have become a heaven of seaside modernism. Hamptons Modern: Contemporary Living on the East End showcases houses that reflect the area's design history and strong affinity for its landscape.

There are few places in the United States that have experienced as many waves of American modernism as Long Island’s East End. In New Hamptons Houses, author David Sokol explores the latest architectural experiments taking place in New York’s legendary summer retreat. With contemporary design increasingly mainstream in the region, the seventeen residences featured here reflect modernism’s spread across not just the Hamptons but up-and-coming destinations like Bellport and Montauk, Greenport and Mattituck. Yet perhaps more important, the houses featured here represent a shift away from the image of conspicuously sprawling properties for the elite; these projects return to modernism’s founding principles, shun Instagrammable spectacle, and steward the East End’s increasingly fragile landscape. 

These houses interface with the seaside landscape in ways that reference the Hamptons’ rich design history and sensitively highlight Long Island’s famed natural beauty. Some are renovations and additions to houses by famed twentieth-century modernists like Andrew Geller, Charles Gwathmey, and Norman Jaffe, and leading offices such as Bates + Masi, Young Projects, and Ryall Sheridan Architects represent the contemporary approach to twenty-first-century regionalism. New Hamptons Houses presents these and numerous other examples of design-forward residences that are responsive to terrain, building vernacular, and cultural legacy.

About the Author:

David Sokol is a New York-based critic specializing in architecture and design. He is the author of Hudson Modern: Residential Landscapes (Monacelli, 2018), and a contributing editor at Architectural Record and Cultured magazines. He is the author of several books, including The Modern Architecture Pop-Up Book and the series Nordic Architects, and writes regularly for Azure, Departures, and multiple other publications. Before he turned his primary to the built environment, Sokol was managing editor of I.D. magazine. He lives in Red Hook, New York.

Інтимна та відверта колекція фотографій вражаюче красивих, культових та невідкритих інтер'єрів середини століття. Серед значних інтер'єрів середини століття жоден не є таким відомим, але мало публікованим, як будинки, створені архітекторами та дизайнерами інтер'єрів для себе. Ця колекція нещодавно замовлених фотографій представляє найпереконливіші будинки впливових дизайнерів середини століття, таких як Рассел Райт, Джордж Накасіма, Гаррі Бертойя, Чарльз та Рей Імс, Єва Цейзель та інші. Інтимні та водночас відверті фотографії Вільямсон показують ці креативні будинки такими, якими в них жили їхні дизайнери: історичний будинок Вальтера Гропіуса в стилі Баухаус у Массачусетсі; плавуче модерністське гніздо Альберта Фрея на скельному виступі Палм-Спрінгс; повністю ручної роботи будинок Вортона Ешеріка в Пенсільванії, від органічних різьблених сходів до культових меблів. Особисті та захоплюючі дух по черзі — ці будинки є зразковими дослідженнями побутового модернізму в його найтеплішому та найкреативнішому вигляді.

Про автора:

Леслі Вільямсон — фотограф із Сан-Франциско. Її роботи з'являлися в журналах Dwell, Surface та Travel + Leisure.

______________

Погортати книгу Handcrafted Modern: At Home with Mid-century Designers

A personal invitation into the elegant and alluring designs of Hare + Klein

Distinguished by their aesthetic of understated luxury and attention to fine detail, design firm Hare + Klein is synonymous with uncompromisingly comfortable, liveable interiors made exceptional by pitch-perfect styling. Whether it's a cold inner-city warehouse brought to life by contemporary furniture and finishes or a rural idyll seamlessly linked to a gorgeous garden, Hare + Klein's style is unmistakeable.

Hare + Klein Interior showcases the signature use of texture, colour and scale in responsive interior designs that has defined their practice to date. Featuring alluring photography, architectural sketches, fabric swatches and mood boards for fourteen properties, this, their second book, offers further insight into their design decisions and the stunning, timeless homes that they produce.

About the Author:

Meryl Hare is the principal of Hare + Klein and is a Fellow of the Design Institute of Australia. Her work has been published in Vogue Living, House & Garden, Belle, Monument, Artichoke, Spark, Box and Inside Out, as well as in several books.

Named Design Book of the Year in the 2017 New York Times holiday gift guide!

Who, exactly, is a haute bohemian? Leave it to the discriminating, gimlet eye of photographer Miguel Flores-Vianna, who enjoys an international, cult-like following. He has journeyed through four continents to capture an extraordinary group of fashion designers, landscape architects, artists and art historians, potters, and interior designers, where they live — country cottages, beach bungalows, canal-side lofts, and East Village apartments, as well as assorted estancias, châteaux, and palazzi. Some of these spaces are grand, others are modest, but all are original, stylish, charming, and above all authentic, in the sense that they reflect their owners’ care and taste.

 About the Authors:

Argentine born, Miguel Flores-Vianna has been an editor, writer, and photographer for more than twenty-five years. His photography is regularly published in T, AD, World of Interiors, Vogue, and Town and Country. Flores-Vianna writes, produces, and snaps all the images for “Private Visit,” a worldly column about tastemakers, artists, and artisans. Until 2015, Flores-Vianna published a popular blog and print feature in T. He lives in London.

Amy Astley is the editor of Architectural Digest.

Havana Living Today presents both stylish homes that survived the Cuban Revolution as well as innovative Havana interiors created in recent years amid the beginning of a new era and lifestyle.

Far from the cliché images of dilapidated palazzos and 1950s-era cars, Havana Living Today presents a vibrant, creative, and forward-looking city through the lens of an eclectic collection of domestic interiors. Recent changes in Cuba — such as the easing of restrictions on travel and commercial real estate enterprises — have led to a flurry of world-class renovations, giving rise to a palpable hopefulness in the Cuban capital and innovative interiors for a tropical lifestyle.

Havana Living Today is an insider’s view of the styles present in this revitalizing city, taking the reader into the elegant, eccentric, sophisticated, and classical melange of the city’s finest and most fascinating interiors.

This is the first book of its kind to counter long-held preconceptions about how people live in Havana, presenting a vision of the city that international visitors have rarely seen until now, offering fresh inspiration to design aficionados and homeowners in warm climes.

About the Author:

Hermes Mallea is an architect and a partner in M(Group), a design firm based in New York. He studied at the University of Miami’s School of Architecture and Columbia University’s Graduate School of Historic Preservation and is a member of the American Institute of Architects. He is the author of Great Houses of Havana and Escape: The Heyday of Caribbean Glamour. 

_____________

Пролистать книгу Havana Living Today: Cuban Home Style Now

A revealing collection of astonishingly fresh and undiscovered midcentury architecture and interiors in Havana. Caribbean design expert and historian Michael Connors leads the reader on an unprecedented tour in Havana of the stunning and architecturally important private homes and buildings that have been meticulously preserved, previously unphotographed, and mostly inaccessible to visitors. This lavish book represents the modern movement in Cuban architecture, from art nouveau and art deco to the flowering of high modernism just before the Revolution, spanning from the early 1900s to 1965. At a time when travelers are rediscovering Cuba, this volume offers a range of the city’s twentieth-century cultural achievements. The photographs, shot exclusively for the book, show examples from the artsy Vedado neighborhood, the seaside streets of Miramar, Central Havana, and Havana’s posh Country Club Park area. Included are iconic places such as Cuba’s remarkably futuristic National Schools of Art; the art deco landmark Bacardi building; Casa de Alfred von Schulthess by Richard Neutra; the stylish Habana Riviera Hotel, and its original 1957 interiors; the Hotel Nacional de Cuba designed by McKim, Mead & White, on Havana’s seaside drive the Malecón; and the world-famous Tropicana cabaret nightclub by architect Max Borges. Havana Modern is a pioneering book of modern design that shows a corner of the world where modern architecture thrived and has been carefully preserved.

About the Authors:

Michael Connors has more than thirty years of experience in writing, consultation, and teaching in fine and decorative arts. He has authored many books. Ricardo Porro is a Cuban-born architect. In 1961, he was designated as the head of design for Havana’s National Schools of Art.

_____________

Пролистать книгу Havana Modern: Twentieth-Century Architecture and Interiors

In her debut book, designer Heidi Caillier shows how to mix moody color with layers of pattern, natural materials, and textures to create spaces that are both beautifully curated and comfortably livable.

Heidi Caillier believes that our homes should create a sense of place, and serve as the setting for lifelong memories. In her first book, she shares twelve houses from across the country, from the islands of Puget Sound to the Berkshires. The rooms of these houses are simultaneously nostalgic and of the moment. Caillier is a master of mixing patterns, combining florals with graphic lines and shapes, as well as using deeper, muddy colors to create coziness and warmth. There is a tension between masculine and feminine, modern and traditional as vintage pieces mingle with contemporary to create spaces that feel intrinsically inviting and effortlessly designed.

A creative mind who took the path less traveled, Caillier informs her interiors and this book with the same vibrant and enthusiastically patterned joie de vivre that colors her own life; creating homes that are nostalgic, romantic, creative, inviting, and made for both the big and small moments of life. Her warm and layered interiors create a backdrop for living — at the ready to create memories of home.

About the Authors:

Heidi Caillier’s work has been featured in Elle Decor, Architectural Digest, House Beautiful, Better Homes and Gardens, the Wall Street Journal, and many more. In 2022 she was named to the 1stDibs 50 List. She lives with her husband and sons in Tacoma, Washington. Follow her on Instagram: @heidicaillierdesign. Haris Kenjar is a photographer based in Seattle, Washington. Amber Lewis is the founder and principal designer of Amber Lewis Interiors.

A look inside the homes of today’s stylish new "heirloomists." Proclaimed as "the New Antiquarians" in the New York Times, Hollister and Porter Hovey are proponents of an aesthetic that puts Ralph Lauren, the Royal Tennenbaums, and a whole lot of taxidermy into a tarnished silver cocktail shaker and mixes it all up. As the principles of Hovey Design, they work to integrate nostalgia, adventure, and history into the home. In this book, the sisters pull back the velvet drapes on the model ships, antique book collections, and vintage Vuitton trunks that fill the homes of today’s chicest heirloomists and flea-market lovers, and give readers a visual taste of this eclectic, generation-hurdling aesthetic. This book opens up the homes of individuals and couples to show how they use décor to give their residences a sense of history and autobiography. The Hoveys venture into the apartments, cottages, and townhouses of artists, architects, designers, furniture makers, and landscape designers, who seamlessly integrate inherited keepsakes, tag sale curiosities, collections and memorabilia, and contemporary art. Inspiring in its eclecticism, this book introduces readers to a new kind of modern.

About the Author:

Hollister Hovey is the creator of the history-laden lifestyle blog, "Hollister Hovey." Porter Hovey is a photographer and interior decorator. They are the founders of Hovey Design. Their nostalgia-highlighting aesthetic has been featured multiple times in the New York Times, as well as in House Beautiful, Domino, and Design Sponge.

__________

Пролистать книгу Heirloom Modern: Homes Filled with Objects Bought, Bequeathed, Beloved, and Worth Handing Down

The first book dedicated to Henri Samuel, considered one of the best French interior designers of the twentieth century and acclaimed for his mastery of historical design, as well as his eye for contemporary presentation and furnishings — a high-point addition to Rizzoli’s continuing coverage of the masters of the field.

Design legend Henri Samuel believed that a successful interior was one in which an observer never suspected that a decorator had been involved. This book takes the reader inside some of Samuel’s groundbreaking and inspiring interiors, beginning with his first job assisting Stéphane Boudin of Jansen in the 1920s through postwar Paris society and into the go-go ’80s. During his illustrious career, Samuel created rarefied and beautiful environments for his jet-set clientele — Doris Duke, Prince Sadruddin Aga Khan, Susan and John Gutfreund, Valentino Garavani, and multiple Rothschilds and Vanderbilts. Such was his expertise that museums such as Versailles and the Metropolitan Museum of Art consulted him on the installation of period rooms. Samuel was a master at reproducing intimate spaces in various historic styles in addition to mixing those styles in an erudite way: modernist paintings were installed over Empire consoles, Louis XIII furniture shared space with Oriental objects, neoclassical chairs were placed beside tables of brass and Plexiglas.

This book records Samuel’s life, his career, and the luxurious interiors he created for his clients and himself—rooms that look as fresh and alive today as they did when they were first arranged. It is a necessary addition to any design library.

About the Author:

Emily Evans Eerdmans is an acclaimed design expert, historian, and author. She teaches connoisseurship and design history at the New York School of Interior Design. Jacques Grange, who early in his career worked with both Henri Samuel and Madeleine Castaing, has been one of the foremost French designers for more than four decades.

_____________

Пролистать книгу Henri Samuel: Master of the French Interior

Унікальний погляд у світ розкоші, традицій і пишноти.

Багато історичних будинків у Парижі служать резиденціями іноземних послів; ці історичні місця закриті для широкого загалу. Від особливого готелю сімнадцятого століття до палацу Прекрасної епохи та виразно сучасної обстановки, кожна резиденція конкурує з іншою своєю красою, колекцією творів мистецтва та старовинними меблями на тлі досконалої вишуканості.

Ален Стелла запрошує нас за поріг у найпрестижніші канцелярії та резиденції посольств Парижа — від Китаю та Перу до Єгипту та Польщі. Гобелени, натхненні малюнками Гойї, прикрашають розкішні салони іспанської резиденції. Жан Пруве та Шарлотта Перріан створили мінімалістичний інтер’єр у японській резиденції, який нагадує вишуканий стиль традиційного японського будинку. Палац Ежена де Богарне — будинок німецьких послів з 1818 року — зберігає свій вишуканий ампірний стиль, незмінний з часів Жозефіни.

Чудові фотографії, спеціально замовлені для цієї книги протягом року, розкривають таємниці цих раніше непублікованих художніх і архітектурних скарбів.

Про автора:

Ален Стелла - мандрівник і письменник. Він опублікував численні книги з Flammarion, включаючи The Book of Coffee (1997), The Book of Tea (1992/2005), The Little Book of Coffee (2001), French Tea: Mariage Frères—Three Centuries of Savoir-Faire (2009), Distinctive Vintages (2008), та The Book of Spices (2000). 

Фотографії Френсіса Хаммонда були опубліковані у French Tea: Mariage Frères and Elegant Entertaining (2009). Він регулярно працює в індустрії моди та реклами, пише для міжнародних журналів і проводить свій час між Нью-Йорком і Парижем.

Автор бестселерів та популярний американський архітектор Гіл Шафер повертається з останньою частиною своєї трилогії про переваги життя в американському будинку.

Творчість Гіла Шафера — одного з провідних світових експертів із сучасної традиційної архітектури — улюблена своєю елегантністю, шармом та сильним відчуттям історії та місця. З моменту виходу своєї останньої книги Шафер став чоловіком і вітчимом, і ця зміна поглибила його розуміння того, як будинок повинен відображати та підтримувати життя тих, хто живе в його стінах. «Нарешті дім» — це витяг того, чого він навчився, і того, як він переносить це у свою роботу над будинками, які адаптуються до еволюції життя, залежно від потреб сім'ї.

Книга включає будинки, які він спроектував у вкритій туманом долині Гудзон, на скелі над озером Шамплейн, на вітряних берегах Блок-Айленда та на узбережжі штату Мен. Шафер ділиться історіями цих будинків та їхніх власників, досліджуючи вибір, зроблений для архітектури та інтер'єрів, і знову наголошуючи на своїх керівних принципах: як створювати класичні будівлі, які «живуть сучасно»; як адаптувати будівлі до різних регіонів та способів життя; зв'язок з ландшафтом; чому вишуканість може співіснувати з простотою, а традиційність з сучасністю.

Завдяки оригінальним фотографіям Еріка Пясецького, доповненим практичними висновками, книга «Нарешті дім» є даниною силі американського будинку.

Про автора:

Гіл Шафер III є членом AD100 журналу Architectural Digest, лауреатом премії Артура Росса за архітектуру та автором книг «Великий американський будинок» та «Місце, яке можна назвати домом».

Роботи відомого фотографа Еріка Пясецького опубліковані в кількох книгах.

_____________

Погортати книгу Home at Last: Enduring Design for the New American House​  на сайтi видавництва.