Книги з дизайну інтер'єрів

Homes, pool houses, and gardens in paradise by the great architect Marion Sims Wyeth — progenitor of the fabled Palm Beach style and designer of Doris Duke’s legendary Hawaiian retreat, Shangri La — are featured here in the first in-depth book to consider his most alluring creations.

Beauty and elegance mingle with extravagance in the Palm Beach style of architect Marion Sims Wyeth, a kind of home design that takes the standard fixtures of paradise — palm trees, ebullient fountains, glistening pools and gardens, views of the sea — and mixes them with a dash of the exotic — a Moorish-style balcony or doorway, Venetian archways, fanciful courtyards in the Spanish style, and spiraling staircases in stone and iron.

Featured here are the legendary abodes of Marjorie Merriweather Post and Doris Duke — Mar-a-Lago and Shangri La, respectively — as well as the less well known but equally spectacular Hogarcito and La Claridad, to name but a few. For those unfamiliar with these dream palaces, intimate homes of repose and reflection, for the enjoyment of life and the living of it, the book serves at once as a revelation and an inspiration.

About the Authors:

Jane Day is a preservation consultant and architectural historian based in Palm Beach. The Preservation Foundation of Palm Beach is a private, nonprofit membership organization dedicated to the preservation of the historic, architectural, and cultural heritage of Palm Beach, Florida. Through advocacy initiatives, educational programs, architectural resources, and cultural events, the foundation’s goal is to encourage the community to learn about and save the historic buildings that truly make Palm Beach special.

_____________

Пролистать книгу From Palm Beach to Shangri La: The Architecture of Marion Sims Wyeth

Lauded by FT’s How to Spend It as “one of the world’s best antique and vintage furniture stores,” Galerie Half offers a stylish blend of twentieth-century design, European antiques, and eclectic rarities.

A favorite purveyor to the Los Angeles design cognoscenti, Galerie Half is imbued with a sense of timeless imperfection. Pieces from disparate design traditions converge seamlessly in a single room: a bleached Gustavian daybed is flanked by a Roman statue, a Venetian mirror reflects African masks, and a rustic farmhouse table is framed by caned chairs. Galerie Half is talented at constructing such diverse compositions. A vivid hue can create synchronicity between the timeworn patina of a glazed terracotta planter and the softened leather of an Advocat and Press chair by Le Corbusier–Pierre Jeanneret. A monochromatic palette of contrasting textures can ground a room, creating harmony between luxurious and humble materials, or signed and anonymous designs. Similarly, complementary shapes can provide balance — the horizontal stripes on a Finnish floor lamp echo those in Marcel Breuer’s 1932 armchair, and the seductive curve of Carlo Mollino’s Suora lamp mimics that of Rick Owens’s marble stool. The genius of Galerie Half and the celebrity homes that they have appointed lies in this artful curation of individual elements with soul.

The transcendent gallery is a haven for Los Angeles interior designers and star Hollywood clientele, including Ellen DeGeneres, Amanda and Jason Bateman, Mary-Kate and Ashley Olsen, and Rosie Huntington-Whiteley and Jason Statham.

---------------------

Пролистать книгу  Galerie Half Selected Works/Spaces на сайте издательства.

У своїй останній книзі Garden Style Селіна Лейк розповідає, як максимально використати будь-який відкритий простір, незалежно від його розміру чи форми.

Селіна починає з опису своїх джерел натхнення – відомих садів, розплідників та садових центрів, каталогів рослин та ботанічних принтів. Озброївшись ідеями, вона переходить до другого розділу «Декорування вашого саду», який містить поради щодо контейнерного садівництва та впровадження декоративних елементів. У наступному розділі «Внесення зовнішнього світу» вона збирає квіти та листя з саду, щоб забезпечити сезонні прикраси для свого будинку. Четвертий розділ «Садові кімнати, теплиці та сараї» розглядає сучасну тенденцію до садових будівель, які дозволяють максимально використати ваш відкритий простір. Далі, у книзі «Відпочинок на свіжому повітрі», Селіна пояснює, як перетворити ваш сад на стильний простір для розваг, надаючи ідеї щодо меблів, освітлення тощо. Нарешті, у книзі «Їжа на свіжому повітрі» Селіна пропонує поради щодо створення привабливої ​​кімнати для їжі на свіжому повітрі. Книга насичена ідеями стилю та простими проектами. Також є поради щодо вибору простих у вирощуванні садових рослин і навіть вирощування власних продуктів.

Ідеально підходить для тих, хто хоче максимально використати свій маленький зелений клаптик, Garden Style також сподобається тим, хто, можливо, занедбав свій відкритий простір і потребує допомоги, щоб побачити потенціал своєї ділянки. Garden Style дозволить читачам перетворити навіть найменший клаптик відкритого простору на пишний зелений куточок для відпочинку.

A masterful combination of traditional inspiration with contemporary elegance.

The sensibility of interior design firm Nickey Kehoe ranges from minimal to maximal, quiet to baroque, but always seeks to express the ephemeral feeling of a space. Designers Todd Nickey and Amy Kehoe are fascinated by how a room can come together to express its own persona, as though the design "just happened." Describing themselves as object-obsessed observers, Nickey and Kehoe pay keen attention to their clients' passions, preferences, and beloved pieces, juxtaposing elements and styles in deceptively simple ways. The result is interior design that appears as if it were a personal collection randomly put together, when in fact it is the product of their very mindful curating.

Nickey Kehoe's studied but unfussy design is elegant but never staid, proud but humble, full of detail but resplendent with negative space. And then they add a bit of the unexpected -- a combination of layered patterns and palettes, different time periods, humorous gestures, clever lighting -- any element that keeps their impeccable sense of balance from becoming predictable or formulaic.

This collection of residential interiors is for the curious, for lovers of studied but unfussy design, and for those who appreciate being surrounded by beautiful things with a story to tell.

About the Authors:

Todd Nickey and Amy Kehoe helm a versatile Los Angeles design studio and boutique, which houses their growing handmade furniture collection alongside vintage pieces and home accessories sourced the world over. These hunter-gatherers of good taste established Nickey Kehoe in 2004.

_______

Пролистать книгу Golden Light: The Interior Design of Nickey Kehoe

A tribute to the unique, historic home and New York City treasure -- a classic volume first published in 2005 is here revised and updated for today, with a new foreword by Mayor Bill de Blasio and First Lady Chirlane McCray.

In this handsomely illustrated paean to New York City's mayoral residence, author Ellen Stern charts the history of Gracie Mansion from its construction as Archibald Gracie's country home in 1799, to its importance as the home of New York City's mayors and their families, to its splendid restoration in 2002, to its new role today as a center of diversity and openness--the people's house.

Blending the mansion's architectural and decorative progress with anecdotal portraits of the mayoral families, exclusive interviews with many of those who have lived and worked here, and over 200 paintings and watercolors, letters and maps, invitations and elevations, designers sketches, and before and after photos, this beautiful volume, written with the cooperation of the Gracie Mansion Conservancy, is the definitive account of a beloved New York landmark that is more popular today than ever before.

About the Author:

Ellen Stern has been a writer and editor at New York, GQ, and the New York Daily News. Her books include Best Bets, Once Upon a Telephone, Sister Sets, and Threads.

Студія Peregalli, майстри відтворення старовинних кімнат, збирає десять своїх найкращих і найважливіших проектів на сьогоднішній день у своїй новій книзі Grand Tour.

«Поєднання ностальгії за минулим із цікавістю до сьогодення» — основна філософія дизайну в роботі Studio Peregalli. Доповнюючи свою роботу глибокими історичними дослідженнями та безпрецедентним рівнем майстерності, дизайнери можуть наповнити кожен проект унікальним відчуттям історії та атмосфери.Grand Tour – це рухливе візуальне свято з дивовижними фотографіями великих кімнат, які контрастують із красивими деталями та вишуканою майстерністю. Кожен будинок, представлений тут, є найповнішим вираженням дизайну Studio Peregalli — переконливим, вражаючим і унікальним.

Якщо Invention of the Past можна вважати таксономічною книгою дизайнерського мислення Studio Peregalli, Grand Tour є справжньою монографією: проект за чудовим проектом з усього світу: від Мілана до Парижа та Лондона до екзотичного Танжера, Санкт-Моріца, Тель-Авіва та Нью-Йорка. Обов'язкова колекція для всіх любителів величної та вишуканої архітектури та дизайну інтер'єру.

Про авторів:

Studio Peregalli, заснована в Мілані на початку 1990-х років філософом Роберто Перегаллі та архітектором Лаурою Сарторі Ріміні, створила виняткові інтер’єри та архітектуру для проектів у континентальній Європі, Англії та Нью-Йорку. Обидва працювали на легендарного архітектора Ренцо Монджардіно. Їхні роботи були представлені в The World of Interiors, Architectural Digest, House & Garden та інших провідних виданнях. Хеміш Боулз — європейський головний редактор Vogue.

Great Houses of Havana — це чудово ілюстрована презентація найвидатніших резиденцій Гавани, присвячена сторіччю творчості, дизайну та стилю, які зробили місто «Парижем Карибського моря», з повною історичною інформацією про архітекторів, дизайнерів і відомих жителів.

Great Houses of Havana відзначає сторіччя творчості, дизайну та стилю, які зробили місто «Парижем Карибського моря».

Протягом чотирьохсот років Гавана була центром іспанської торгівлі в західній півкулі. З розширенням цукрової промисловості, незалежністю від Іспанії та північноамериканськими інвестиціями Гавана стала містом великого багатства, чудового стилю та чудових будинків у лексиці, яка була унікальною сумішшю європейських, американських та карибських елементів.

Great Houses of Havana простежує еволюцію кубинського будинку від класичного іспанського колоніального будинку з внутрішнім двориком до «тропічних модерністських» вілл 1950-х років - будинків, що відображають міжнародні архітектурні тенденції, залишаючись при цьому вірними кубинським традиціям. Соціальна історія Куби проходить через всю книгу.

Вінтажні фотографії ілюструють вишуканий спосіб життя Гавани – бали-маскаради, пікніки в яхт-клубах і династичні весілля модних кубинців та їхніх іноземних гостей. Популярні кафе, готелі, театри та курорти вихідного дня також представлені, створюючи вид на привілейоване життя в закритих особняках найвеличніших районів міста

Discover the stories of some of the most breathaking and historic great houses of London, along with their secrets, in this lavishly illustrated compedium.

London has a wealth of truly stunning great houses, seen by many as one of the marvels of English architecture, and yet to many their histories, their interiors and their occupants remain unknown.

This book, illustrated throughout with sumptuous photography of these breathaking residences, reveals to us this secret world of riches and splendour.

From the baroque and imposing magnificence of 10 Downing Street, perhaps London's most famous address, to the extraordinary Pre-Raphaelite mosaics of Debenham House to the confident, futuristic steel and glass of the Richard Rogers House in Chelsea, this book showcases these properties and details their origin as well as the many transformations they have undergone from their construction to the present day.

There are many architectural wonders, among them Robert Adam's 20 St James’s Square and William Burges’s Tower House. Several — including Bridgewater House with its Raphaels and Titians — have held great art collections.

These are houses that hold extraordinary stories: half the Cabinet resigned after breakfast at Stratford House; and on 4 August 1914, at 9 Carlton House Terrace — then the German Embassy — young duty clerk Harold Nicholson deftly substituted one declaration of war for another.

With photography by the world-famous and multi-award winning Fritz von der Schulenburg, this title brings these houses to life in all their grandeur, and text from historian and author James Stourton delves into the many fascinating stories hidden behind the walls of these homes.

Great Houses of London opens the door to some of the greatest and grandest houses in the world to tell the stories of their owners and occupants, artists and architects, their restoration, adaptation and change.

Now available in a more compact format. 

About the Author:

James Stourton is Chairman of Sotheby's UK. He writes regularly for The Times, the Daily Telegraph, The Independent, The Spectator and Apollo. Previous books include Great Smaller Museums of Europe (2003) and Great Collectors of Our Time (2007).

_________

Пролистать книгу Great Houses of London на Google Books

This stunning book presents the intriguing stories and celebrated histories of some of the leading families of Great Britain and Ireland and the opulent residences that have defined their heritages. The history of England is inextricably linked with the stories of its leading aristocratic dynasties and the great seats they have occupied for centuries. As the current owners speak of the critical roles their ancestors have played in the nation, they bring history alive. All of these houses have survived great wars, economic upheavals, and, at times, scandal. Filled with stunning photography, this book is a remarkably intimate and lively look inside some of Britain’s stateliest houses, with the modern-day aristocrats who live in them and keep them going in high style. This book presents a tour of some of England’s finest residences, with many of the interiors shown here for the first time. It includes Blenheim Palace — seven acres under one roof, eclipsing the splendor of any of the British royal family’s residences — property of the Dukes of Marlborough; the exquisite Old Vicarage in Derbyshire, last residence of the late Dowager Duchess of Devonshire (née Deborah Mitford); Haddon Hall, a vast crenellated 900-year-old manor house belonging to the Dukes of Rutland that has been called the most romantic house in England; and the island paradises on Mustique and St. Lucia of the 3rd Baron Glenconner. This book is perfect for history buffs and lovers of traditional interior design and English country life.

About the Author:

James Reginato is writer-at-large for Vanity Fair and a contributing editor of Sotheby’s Magazine. Jonathan Becker is a photographer who has contributed to Vogue, The New Yorker, and Vanity Fair. Viscount Linley is Hon. Chairman for Christie’s in Europe, the Middle East, Russia, and India.

_____________

Пролистать книгу Great Houses, Modern Aristocrats

Один клієнт, кілька декораторів, надзвичайно впливові кімнати — це глибокий погляд на інтер'єри поціновувачки дизайну, яка працює як з видатними дизайнерами інтер'єрів, так і створює власні середовища.

Еволюція декорування Браян — однієї з великих покровительок дизайну інтер'єрів — пройшла шлях від класичного модернізму до розкішного традиціоналізму, романтичної еклектики та всього між ними, завдяки співпраці таких відомих дизайнерів інтер'єрів, як Том Брітт, Міка Ертегун, Сьюзен Гутфройнд, Марк Гемптон та Studio Peregalli Sartori. Кожна резиденція та кожна кімната складають естетичні мемуари, які досліджують цю співпрацю, розкривають розуміння різних процесів та надихають інших поглянути на власні простори та розглянути безліч красивих та доречних варіантів. Анекдоти розкривають її проникливе керівництво та чарівні особливості деяких найвидатніших декораторів ХХ століття.

Для Браян декорування було п'ятдесятирічним шляхом навчання, переїздів та трансформації — з будинками в Нью-Йорку, Палм-Біч, Іст-Гемптоні, Брюсселі та Парижі, і це лише деякі з них. Кожна з двадцяти трьох резиденцій, які Браян називає своїми, стала трампліном у розвитку не лише стилю, ідентичності та характеру однієї жінки, але й історії американського дизайну інтер'єрів.

Про авторів:

Кетрін Браян — психологиня та декораторка з Манхеттена. Вона працювала з деякими зірками дизайну інтер'єрів над власними резиденціями.

Мітчелл Оуенс — американський редактор журналу The World of Interiors. Він також обіймав редакційні посади в Architectural Digest та Elle Decor.

Роберто Перегаллі та Лаура Сарторі Ріміні — власники Studio Peregalli Sartori, міланської фірми з дизайну інтер'єрів та архітектури.

Джордж Герлі — журналіст, який писав для таких видань, як New York Times та Vanity Fair.

Artist and designer Luke Edward Hall, based in London, has taken the design world by storm with his playful, nostalgic, charming, and sophisticated interiors, fabrics, ceramics, furniture, stationery, prints, drawings, and paintings.

With a strong belief that his artwork, décor, and interior design convey “happiness and optimism,” whimsical and romantic themes and a bright colour palette are purposeful hallmarks of the wunderkind’s aesthetic. Before the age of 30, Luke has already collaborated with some of the world’s most prestigious creative brands and garnered acclaim from The New York Times, Vogue, and many of the most influential arts, design, and fashion publications. teNeues is proud to debut the exciting, beautiful, and exuberant first monograph of the brilliant Luke Edward Hall.

About the Author:

After graduating from the esteemed Central Saint Martins, Luke Edward Hall began his career in interior design before establishing his own studio in 2015 and has since worked across a broad range of art and design commissions and interior design projects. He has expanded his portfolio to design collections of housewares, table linens, ceramics, stationery, embroidered slippers, clothing, and jewellery, and more. Burberry, Liberty London, Svenskt Tenn, Rowing Blazers, Christie’s, and the Royal Academy of London are among his notable clientele. Luke has exhibited his artwork in London and Stockholm and contributed art pieces and his writings to such lauded culture magazines as Cabana, House & Garden, and Pleasure Garden. He is currently a regular columnist for the House & Home section of the Financial Times.

- A kaleidoscopic and visually-inspiring volume that will transport readers to the colourful and eclectic world of the young British art and design mega-talent
- Refined English traditions intermingle with idealized motifs of ancient classicism; while delightful elements such as nautical stripes, safari animals, martini glasses, and ice cream cone patterns can be found alongside dreamy, Greek-inspired portraiture and architecture
- Engaging travel writings by the author and lively excerpts from literature reveal the worldly and personal artistic inspirations of Luke Edward Hall’s imagination
- With over 70,000 followers on Instagram, Luke Edward Hall is a social media influencer and a favourite among interior design and art aficionados around the world

This book tells about the cosmopolitan life and career of Canadian-Lebanese Gregory Gatserelia, an architect, designer, collector, and art lover.

Beirut and the Lebanese interior, design, and sweet life scene; Paris and Milan; high-end residential interiors, collectible design projects, and contemporary art; motorbikes and on-the-road adventures—this is the fascinating world of architect and art collector Gregory Gatserelia, a Canadian-Lebanese designer with Georgian origins.

The book features photos of interiors, private houses, and restaurants, with the common thread of decorative ceilings, Gregory Gatserelia's signature.

Difficult to catch and to sit down with, Gatserelia has always been focused on doing rather than communicating and advertising. As such, this book represents his first-ever collection of projects and a moment of reflection.

The book talks about the smoky, fascinating atmosphere of Beirut with vintage photos and a map of the jewel-town. Gatserelia helped raise awareness and promote contemporary art in the city, and he founded SMO Gallery to promote new talents. The book also includes interviews by Federica Sala with Patrick Perrin (Founder of PAD), Victor Gastou (Gastou Gallery), Jacopo Foggini (Italian designer), and Najla El Zein (artist, SMO gallery).

About the Author:

Federica Sala is an independent Italian curator and design advisor. She collaborates with museums, institutions, private foundations, historical archives, businesses, designers, and magazines, developing and producing content connected to the design and art world.

A sumptuous treatment of the architecture of modernist masters Charles Gwathmey and Robert Siegel, whose apartments, houses, and commercial buildings are gleaming beacons of clarity and refinement. Quintessential modernists, the principals of Gwathmey Siegel have championed an aesthetic that is at once refined and lyrical, and ultimately richly enticing. Clientele of the legendary firm includes a virtual who’s who of the entertainment and business worlds, and with good reason, as vibrantly evidenced here. Rizzoli’s third monograph on this distinguished New York firm presents the exquisite residential work for which the firm is so justifiably renowned — from private apartments and three residential skyscrapers in Manhattan to homes in Aspen, Colorado, a ranch in Texas, the new Setai Hotel on Fifth Avenue in New York, and the new W Hotel in downtown Manhattan. Also shown, and representing a large part of the firm’s creative output of the last decade, are cultural and institutional works, notably the U.S. mission to the United Nations.

About the Authorы:

Brad Collins, principal of the design firm Group C, has designed and edited numerous volumes, including monographs on Eric Owen Moss, Antoine Predock, and Gwathmey Siegel Architects for Rizzoli.

____________

Пролистать книгу Gwathmey Siegel Buildings and Projects, 2002-2012

Лорен Лісс, дизайнерка інтер'єрів та засновниця популярного блогу Pure Style Home, поєднує свою любов до дизайну та природи у всій своїй роботі.

У своїй першій книзі Habitat: The Field Guide to Decorating Лорен запрошує читачів привнести природу всередину, поєднуючи текстури природних елементів, таких як дерево та камінь, з еклектичними поєднаннями сучасних та незвичайних вінтажних предметів.

Читачі будуть натхненні унікальним стилем цих кімнат, який включає чудові обрамлені ботанічні принти та власні текстильні візерунки Лісс, натхненні польовими квітами та бур'янами.

Книга поділена на три розділи:

Частина I зосереджена на фундаментальних елементах дизайну, кожен розділ присвячений певному елементу, такому як колір, освітлення та меблі;

Частина II розглядає нематеріальні аспекти дизайну простору, такі як естетика та створення настрою; а частина III розглядає унікальні проблеми, пов'язані з кожною кімнатою, в кожній частині будинку.

Про автора:

Лорен Лісс — декоратор, дизайнер текстилю та засновниця популярного дизайнерського блогу Pure Style Home. Вона живе у Північній Вірджинії.

Long known as an enclave for the wealthy and glamorous, today the Hamptons and nearby coastal communities have become a heaven of seaside modernism. Hamptons Modern: Contemporary Living on the East End showcases houses that reflect the area's design history and strong affinity for its landscape.

There are few places in the United States that have experienced as many waves of American modernism as Long Island’s East End. In New Hamptons Houses, author David Sokol explores the latest architectural experiments taking place in New York’s legendary summer retreat. With contemporary design increasingly mainstream in the region, the seventeen residences featured here reflect modernism’s spread across not just the Hamptons but up-and-coming destinations like Bellport and Montauk, Greenport and Mattituck. Yet perhaps more important, the houses featured here represent a shift away from the image of conspicuously sprawling properties for the elite; these projects return to modernism’s founding principles, shun Instagrammable spectacle, and steward the East End’s increasingly fragile landscape. 

These houses interface with the seaside landscape in ways that reference the Hamptons’ rich design history and sensitively highlight Long Island’s famed natural beauty. Some are renovations and additions to houses by famed twentieth-century modernists like Andrew Geller, Charles Gwathmey, and Norman Jaffe, and leading offices such as Bates + Masi, Young Projects, and Ryall Sheridan Architects represent the contemporary approach to twenty-first-century regionalism. New Hamptons Houses presents these and numerous other examples of design-forward residences that are responsive to terrain, building vernacular, and cultural legacy.

About the Author:

David Sokol is a New York-based critic specializing in architecture and design. He is the author of Hudson Modern: Residential Landscapes (Monacelli, 2018), and a contributing editor at Architectural Record and Cultured magazines. He is the author of several books, including The Modern Architecture Pop-Up Book and the series Nordic Architects, and writes regularly for Azure, Departures, and multiple other publications. Before he turned his primary to the built environment, Sokol was managing editor of I.D. magazine. He lives in Red Hook, New York.