Дизайн

За допомогою книги Design Your Own Anime and Manga Characters ви навчитеся дизайну персонажів для цих популярних розважальних жанрів від відомого концепт-художника та викладача Т. Б. Чоя.

- Конструювання персонажа. Створіть персонажа з самого початку, використовуючи основи анатомії та пропорцій людини.
- Спрощення форм для поз та жестів. Оптимізуйте форму, щоб розробити ефективні пози та жести з різних ракурсів.
- Малювання волосся, одягу та аксесуарів. Відтворюйте автентичні деталі, які підтримують ваших персонажів та збагачують ваші історії.
- Передача об’єму, емоцій та характеру. Удоскональте використання ліній, тіней та форми, щоб створити візуальне різноманіття, глибину та емоції.
- Домашні тварини, чібі та помічники. Створюйте домашніх тварин, чібі, антропоморфних персонажів та кемономімі з індивідуальністю.
- Вправа: Створіть та намалюйте персонажа. Вивчіть простий метод розробки оригінального персонажа, від ментальної карти до готового малюнка.

Сповнена покрокових демонстрацій, експертних порад та рекомендацій, книга Design Your Own Anime and Manga Characters навчить вас усього, що потрібно, щоб втілити унікальних персонажів у життя.

Про автора:

ТБ Чой — художник персонажів/концептів та викладач малювання, що спеціалізується на анатомії та дизайні персонажів. Серед її численних відомих клієнтів у сфері кіно, анімації та ігор — Adobe, EA (Entertainment Arts), Sony Pictures, Guerilla Games, Netflix, Reel FX, Riot Games, Blizzard та Epic Games. Щоб побачити більше робіт ТБ, відвідайте її сторінки в Instagram @tb_choi та Twitter @TB_Choi12.

__________

Погортати книгу Design Your Own Anime and Manga Characters: Step-by-Step Lessons for Creating and Drawing Unique Characters - Learn Anatomy, Poses, Expressions, Costumes, and More на Google Books

З огляду на прогрес, досягнутий людством у поглядах і досягненнях на сьогоднішній день, час не може бути більш підходящим, ніж зараз, щоб відзначити те, наскільки далеко просунулися жінки в творчій індустрії сьогодні.

DESIGN{H}ERS — це приголомшлива демонстрація перспективних талантів, що охоплюють різноманітні дизайнерські середовища, щоб підкреслити відмінність і різноманітність, які жінки привносять у свої сфери. У поєднанні з переконливими історіями, що обертаються навколо подорожей світил, які вже залишили свій слід, ця книга заінтригує та надихне творців майбутнього.

Переглянуте видання цієї популярної історії дизайну, оновлене, щоб відобразити інновації з моменту першої публікації книги в 2016 році.

Design: The Whole Storyдокладно розглядає ключові розробки, рухи та практиків дизайну в усьому світі, від початку промислового виробництва до наших днів.

Організований у хронологічному порядку, він розміщує дизайн у його технологічному, культурному, економічному, естетичному та теоретичному контекстах. Від високоморальних моралістів 19-го століття до радикальних мислителів модернізму – і від появи шоуменів, таких як Реймонд Лоуі у 1930-х роках, до сучасних суперзірок, таких як Філіп Старк – книга містить глибоке висвітлення теми, яка торкається кожного з нас. Знакові твори, які відзначають значні кроки вперед або характеризують певну епоху чи підхід, як-от крісло Василя Марселя Брейера 1925 року, фірмовий стиль Еліота Нойєса для IBM у 1950-х роках і шрифт Verdana Метью Картера, призначений для читання на екрані, детально аналізуються, а текст встановлює структуру ідей, намірів і технологій, у межах яких розвиваються різні підходи до дизайну. еволюціонував.

Від автомобілів, якими ми їздимо, і продуктів, які ми купуємо, до графіки, яка нас оточує, ми всі є споживачами дизайну.
Design: The Whole Story надає всю інформацію, необхідну для розшифровки матеріального світу.

Глобальне опитування 100 найкреативніших та найінноваційніших дизайнерів продуктів, що працюють сьогодні

Книга Designed for Life представляє 100 найцікавіших дизайнерів світу та через їхні роботи проливає світло на те, що відбувається на передовій сучасного дизайну продуктів. Межі між дизайном, мистецтвом, ремеслом, модою та архітектурою розмилися останніми роками, і з'явилося нове покоління дизайнерів, які працюють у різних галузях та жанрах. Продукція, проілюстрована в книзі, варіюється від меблів, освітлення та предметів до лімітованих серій, скляного посуду та офісних систем, що робить Designed for Life ідеальним шляхом до нових талантів у сфері дизайну продуктів та ідеальним способом оцінити, що саме створюється на сьогоднішній дизайнерській сцені.

Обрані міжнародною групою впливових експертів галузі – дизайн-критиків, кураторів музеїв, підприємців, журналістів та галеристів – номіновані дизайнери складаються з молодих дизайнерів продуктів, які з'явилися за останні кілька років, але вже створили видатні, креативні та інноваційні дизайнерські роботи, такі як Мак Коллінз, Ніфемі Маркус-Белло, Мінджа Кім та Мімі Шодейнде, а також більш відомих дизайнерів, включаючи Джаспера Моррісона, Індію Махдаві та Джонатана Олівареса. Ця захоплива книга ілюструє нові матеріали, процеси та технології, що використовуються; радикально різні стилі, що створюються; та зростаючу важливість сталого розвитку, різноманітності та інклюзивності в дизайні. Ці дизайнери вважають, що дизайн може побудувати кращий світ і краще життя.

Серед представлених дизайнерів: Барбер Осгербі; BIG-GAME; Ронан і Ерван Буруллек; Стівен Беркс Створено людиною; Формафантасма; GamFratesi; Мартіно Гампер; Гунджан Гупта; Марлен Юіссуд; Мойзес Ернандес; промисловий об'єкт; Міша Хан; Макс Лемб; Кванго Лі; Сабіна Марселіс; Об'єкти спільного інтересу; Джулі Річоз; М'яке бароко; Джомо Таріку; Фей Тугуд; і Бетан Лора Вуд.

Номінанти на 100 дизайнерів: Марк Адамс; Глен Адамсон; Крісса Амуа; Спенсер Бейлі; Марк Бенда; Андерс Байріель; Арік Чен; Марія Крістіна Дідеро; Алексіс Георгакопулос; Маріанна Гебл; Марва Гріффін; Анніна Койву; Сесілія Леон де ла Барра; Туія Макконен; Ана Маллет; Тапіва Матсінде; Джастін Макгерк; Амбра Медда; Росселла Менегаццо; Джонатан Оліварес; Франческа Піккі; Ліббі Селлерс; Чжуо Тан; Марія Вірасамі; Бен Вотсон; Деметрія Вайт; та Джейн Візерс.

Про автора

Редактори Phaidon

Келсі Кіт — креативний директор бренду Herman Miller, співробітниця Elle Decor, а також колишня головна редакторка Curbed та заступниця редактора Dwell.

The origin of coffee dates back thousands of years. The unique charm of coffee makes it an irreplaceable part of life, with more and more coffee houses popping up in different parts of the world. The book is a collection of coffee brands and interior designs of coffee houses, showing the power of a good design over brand image.

- it presents comprehensive branding elements of a successful brand
- it provides floor plans of interior design
-  it includes professional articles shared by veteran designers

Повний посібник зі створення значущої, елегантної та позачасової ідентичності бренду.

Розробка брендів слугує остаточним посібником для створення значущої, елегантної та позачасової ідентичності бренду. Розділи про відкриття, режисуру, типографіку, фотографію, ілюстрацію, дизайн, цифрову фізичну надають проникливий крок за кроком підхід до того, як розробити різні візуальні елементи, які визначають сучасний бренд у різних медіа, каналах і активаціях. Експертним поглядом Маріо Депікользуане та згуртованої спільноти провідних дизайнерів, креативних директорів і майстрів смаку книга пояснить, як розвивати світ бренду та створювати дизайн з витонченістю, раціональністю, продуманістю та інтуїцією.

Про автора:

Маріо Депіколзуане – арт-директор, графічний дизайнер, фотограф і видавець хорватського походження. Він є засновником Studio8585, креативної практики, яка займається створенням привабливих та ефективних рішень шляхом розробки ідентичності бренду, керівництва та консультування. Серед його клієнтів є Kinfolk, The Audo, Only Way Is Up та The Poster Club, а його роботи були представлені в Dezeen, Wallpaper*, Openhouse, та Minimalissimo.

Раніше Маріо працював провідним дизайнером і арт-директором для Kinfolk та Ouur Media, а в 2018 році він продовжив розробку Creative Voyage, освітньої медіа-платформи. Від ведення подкасту до випуску друкованого видання Creative Voyage Paper і проведення різноманітних семінарів, він допомагає колегам-креативцям жити повноцінним, повноцінним і натхненним життям.

Дозвольте вашій уяві розквітнути з Designing Dragons, обов’язковим посібником із оживлення найвідоміших звірів у міфології.

Дізнайтеся крок за кроком, як професійні концептуальні художники черпають натхнення з багатої біології реальних тварин, використовуючи свої наукові знання для створення правдоподібних драконів, селезнів і змій із міфів і легенд усього світу.

Поглиблений вступ до історії та анатомії драконів спільно написаний Стівеном Оклі (Naughty Dog, God of War) та Олександром Островкі (Wizards of the Coast). Ці два досвідчені художники обговорюють ремесло створення створінь і те, як вони перетворюють натхнення з реального світу на захоплюючу фантазію.

Далі слідують 13 епічних покрокових навчальних проектів, де професійні художники беруть дракона з міфології та оживляють його за допомогою власного унікального розуміння біології, теорії мистецтва та концептуального дизайну.

-    Ідеально підходить для художників із створенням будь-якого рівня кваліфікації та шанувальників фентезі будь-якого віку
-    З 13 драконами з міфів і фольклору по всьому світу
-    Гостьова галерея з надихаючими роботами талановитих художників-драконів
-    Вирізане віконце на обкладинці з кишенею, що містить кілька дизайнів карток – персоналізуйте свою обкладинку карткою на свій вибір!

Про автора:

Francisco Garcés, також відомий як Dibujante Nocturno, — професійний ілюстратор із Канарських островів, Іспанія, який створює мистецтво з темною естетикою, що нагадує драму грецьких епосів. Спеціалізується на дизайні фантастичних істот, він надзвичайно пристрасний художник із любов’ю до жанру фентезі, яка переслідувала його з дитинства. Створення особистої роботи — це те, чим він ніколи не припиняв займатися, оскільки вважає це фундаментальним для свого добробуту, і бачить, що ділитися цією роботою з іншими невід’ємною частиною свого творчого способу життя. Поряд із розробкою глибоко особистих проектів, він створює комісійні для клієнтів, які працюють у ігровій індустрії.

Designing Japan представляє бачення відомого дизайнера Кенії Хари про те, як його галузь може допомогти Японії у створенні майбутнього, заснованого на унікальній філософії краси, а також на краудсорсинговій мудрості з усього світу. Хара, майстер-співавтор, ретельний організатор та глобально свідомий новатор, спирається на понад три десятиліття участі в дизайнерській роботі та кураторстві виставок, а також на глибоку професійну взаємодію з творцями з різних галузей.

У Designing Japan Хара розкриває методи, які роблять публічно доступними естетичні питання про те, як ця острівна держава розвиватиметься, коли її населення старітиме, інші країни захоплюватимуть виробництво та розвиватимуться технології. Ілюстрації та приклади підкреслюють успішне вирішення проблем за допомогою дизайну, доводячи, що це жива, мінлива галузь, яка залишається актуальною не попри, а як партнер для розвитку технологій.

Про автора:

Кенія Хара (*1958) вважається найвпливовішим дизайнером сучасної Японії. Після закінчення факультету дизайну в Художньому університеті Мусасіно в Кодайрі в 1983 році він працював куратором і графічним дизайнером, перш ніж обійняти посаду арт-директора в Muji в 2002 році. Хара є президентом Nippon Design Center Inc. та керівником кафедри науки дизайну в Художньому університеті Мусасіно. Він має багато публікацій з теорії дизайну, зокрема в книгах Designing Design (2007), White (2009), Designing Japan (2018) та 100 Whites (2019).

The purpose and primary function of wayfinding and signage design is to provide spatial orientation as quickly and clearly as possible.

Respective concepts and systems can be designed for individual buildings, for example corporate headquarters, museums or hospitals, for areas such as a university campus or distinct municipal district, or for entire systems like a city’s public transport. In addition to communicating direction, the interplay of typography, pictograms, materials, colors and shapes in these systems also delineates a particular identity of the location. On the basis of international realizations this title shows the range of different approaches and implementation possibilities of environmental graphics. No matter what kind of spatial context, the focus is always on visual communication that is understandable for every user. This volume is an indispensable reference work for anyone involved in communications, as well as for architects, interior designers, graphic designers, and indeed creative minds of any sectors.

About the Author:

The core topic for Chris van Uffelen is the transfer of knowledge about design in all its manifestations. For more than twenty years the Dutch-German art historian has been publishing books as well as countless essays and articels on art, architecture, interior design and urban planning from antiquity to the present. He is particular interested in the effects of architecture on public spaces.

Destiny Grimoire Anthology, Volume V: Legions Adrift — це кураторський погляд на історію одного з найбільших ворогів людства, а тепер, можливо, й потенційних союзників: Кабал. Ці історії розповідають про давню імперію в період великих змін — від гедонізму імператора Калуса до амбіцій Домінуса Гоула та бачення імператриці Кайатл. Що означає бути Кабал — їсти гори та пити моря? І ким стане Кабал, коли їхня рідна планета буде втрачена?

Включає код завантаження, надрукований на картці, для ексклюзивної ігрової емблеми Destiny 2.

Не пропустіть цей ексклюзивний, оригінальний графічний роман Diablo®, що розповідає про походження Ратми, засновниці класу некромантів, захисниці балансу між життям і смертю.

Через століття після вигнання Ліліт її син, Лінаріан, поховав свій рід, заперечуючи свою вроджену здатність контролювати життя і смерть. Але коли безжальна королева порушує його спокій і викликає його до зруйнованої цитаделі Первонароджених, Лінаріан повинен взяти на себе мантію, щоб врятувати Санктуарій від її збочених намірів. У міру зростання його сили, знайомий голос кличе його з темряви, показуючи йому потенціал його талантів і небезпечний шлях, яким він має пройти, щоб зрозуміти їх.

Від команди розробників Diablo® та визнаного критиками дуету авторів і художників Фреда Кеннеді та Адама Горхема виходить захоплива, чудово ілюстрована нова історія. Legends of the Necromancer: Rathma розкриває, як смерть невинності може визначити нас або стати каталізатором, який допомагає нам зростати.

У Санктуарії знання часто можуть бути вирішальним фактором між повною поразкою та важко здобутою перемогою. Тепер шанувальники Diablo® можуть опанувати ці давні — а іноді й заборонені — істини за допомогою Horadric Vault: The Complete Collection. Цей неперевершений набір містить приголомшливо ілюстровані артефакти, зокрема...

КНИГА КАЇНА

• Зануртесь глибше у темний середньовічний світ Diablo®, коли Декард Каїн з Хорадримів ділиться історією та знаннями про ангельських та демонічних істот, які ведуть постійну війну один з одним.

КНИГА ТІРАЕЛЯ

• Приєднуйтесь до Тіраеля, відомого чемпіона та колишнього архангела Високих Небес, який розкриває таємниці історії Санктуарію, злі загрози, з якими ще стикається людство, та своє рішення приєднатися до лав людства як смертний, у цьому приголомшливому томі.

КНИГА АДРІЇ

• У цьому захопливому бестіарії ви знайдете навчальний посібник таємничої відьми Адрії, який показує шляхи забороненої магії та таємних знань про демонів, звірів, повсталих мерців та ангелів, що блукають темним, небезпечним світом Санктуаріуму та його межами.

КНИГА ЛОРАТА

• Виступіть проти темряви разом з Лоратом Наром з Хорадриму, подорожуючи найпотужнішими реліквіями Санктуаріуму, які часто були — і можуть бути — ключем до зміни долі світу, у цьому обов'язковому релікварії.

Незалежно від того, чи читачі вперше стикаються з похмурим світом Diablo®, чи прагнуть знову зануритися в жах, ці детальні та чудово оформлені томи стануть ідеальними супутниками, які безпечно проведуть мандрівників через Санктуарій. Підніміть світильник знань проти темряви, що згущується, і дозвольте голосам Санктуаріуму вести ваш шлях.

Ця зворушлива колекція оспівує передбачливість, дотепність та незмінну актуальність легенди моди.

Проникливі укази та зворушливі афоризми Діани Вріланд залишаються її найсильнішою спадщиною. Вона дивилася на життя як романтик і жила, сповнена мрій та уяви. Демонструючи лідерство, бачення та позачасовий розум, ця книга оспівує її далекоглядні слова, які не лише змінили світ моди, але й дали нам мудрі поради.

Книга Diana Vreeland: Bon Mots, підготовлена та відредагована її онуком Олександром, охоплює проникливі погляди Вріланд на такі теми, як привабливість, мода та стиль («Я маю на увазі, що нова сукня нікуди вас не приведе; це життя, яке ви проживаєте в цій сукні»); краса («Шия — це початок і кінець того, щоб виглядати як будь-хто»); вік («Найшвидший спосіб показати свій вік — це спробувати виглядати молодо»); колір («Чорний — найскладніший колір для правильного вибору, окрім сірого»); та її потужний креативний спосіб мислення («Я шукаю натяк на щось, чого ніколи не бачив»). Втілена ілюстратором Люком Едвардом Холлом, книга «Bon Mots» яскраво відображає оригінальні думки та мову пані Вріланд, які є такими ж натхненними та актуальними зараз, як і тоді.

Про авторів:

Діана Вріланд (1903-1989) приєдналася до Harper's Bazaar як редактор відділу моди у 1936 році; була головним редактором Vogue з 1962 по 1971 рік; а пізніше керувала Інститутом костюма в Метрополітен-музеї. Александр Вріланд має велику кар'єру в галузі моди та краси, є президентом маєтку Діани Вріланд та автором книг Diana Vreeland Memos (Rizzoli, 2013) та Diana Vreeland: The Modern Woman (Rizzoli, 2015). Люк Едвард Холл — художник і дизайнер з Лондона.

__________

Погортати книгу Diana Vreeland: Bon Mots: Words of Wisdom From the Empress of Fashion