Дизайн

Business cards are a statement of personality and style, capable of conveying much more than contact information. They represent the creativity and intention, or ambition, of a company in a very portable format. As a historical artefact in the digital age, the business card is constantly evolving and only those that truly stand out are memorable. One way to achieve a noteworthy effect is through the use of interactive features. Others include the use of colour, unusual shapes, or innovative materials. This book collects together all of these techniques and designs.

Bedevilled by the demons of self-doubt, fear of failure or lack of inspiration? Lay waste to your mind-forged monsters with the help of Creative Demons and How to Slay Them.

If you've ever embarked on a creative endeavour, then there's a good chance you'll have been bedevilled by self-doubt, fear of failure or a lack of inspiration at some point along the way. This book will help you to banish those mind-forged monsters one by one, no matter how grotesque or scary they may be.

Drawing on inspirational anecdotes from art, philosophy, neuroscience, nature, music and contemporary culture, creativity expert Richard Holman provides you with your very own mental armoury to see you through every stage of the creative process. By learning through the experiences of such creative luminaries as Leonardo da Vinci, Marina Abramovic, J.K. Rowling, Dr Seuss and Herbie Hancock, you'll find out how best to overcome the perils of procrastination, the sting of criticism, the seductive tug of convention or the gnawing feeling that you're not up to it.

It's time to say farewell to your demons and make your next creative project the very best it can be.

About the Author:

Richard Holman is a creative specialist, with a background in design and advertising. He runs workshops on creativity all over the world, to inspire people and brands to make better ideas. He also hosts the podcast 'The Wind Thieved Hat', where he interviews leading artists and creators, and is a regular contributor to Creative Review and Creativepool. Al Murphy is an illustrator whose clients include the BBC, MTV, Newsweek, the Guardian and Faber & Faber. He has inspired many to pursue a career in illustration, confident they can do better.

Mend, rethink, transform, recreate!

Mending your favorite fabric items -- from jeans to sweaters to sofa covers -- becomes a true art form in Creative Mending. In this book, mending guru Hikaru Noguchi shows you her entire range of valuable techniques -- from embroidery and patching to darning and felting -- that are just challenging enough for experienced menders.

Noguchi's basic rules of mending are that the repair should suit the fabric and its user, and that there are lots of creative ways to create beautifully customized repairs -- some subtle, others making a statement.

She provides 13 techniques that show you how to:

- Apply creative repairs to both knitted and woven fabrics
- Use yarn, floss, ribbon, and fabric to reinvent well-loved garments
- Make understated repairs that add just a touch of contrast, color, or texture
- Use visible mending techniques for bold repairs
- Darn with felt to add body and dimension to a repaired item
- Match your repairs to the damage, the fabric, and the wearer
- Maneuver through tricky places like inseams and underarms

And more!

The 13 illustrated lessons and over 300 color photos in this book provide detailed examples for all the basic techniques. Lots of variations plus plenty of tips and examples (67 in all) provide you with all the guidance you need to rethink and repair beautifully.

The stunning photos will inspire you to get creative on that fraying neckline or worn elbow!

About the Author:

Hikaru Noguchi is a knitted textile designer. Her passion for fabric has led her to become one of the world's leading experts in darning, with the aim to creatively fix rather than discard. Her darning books, including Darning: Repair, Make, Mend are popular all around the globe, and her textiles have been widely exhibited and are sold in boutiques worldwide. 

This book focuses on packaging structure design, showcasing various design projects in three chapters: Basic Packaging Structures, Diagrams and Projects.

1. Basic Packaging Structures: Basic information, collects knowledge on the structural design of carton packaging.

2. Diagrams: collects 60 copyright-free diagrams with die-cut outlines that can be applied in any package production.

3. Projects: collects 100 outstanding packaging design projects from around the world.

Structure is an essential element in packing design. Apart from introducing the basic types of packaging structure and basic knowledge, this book focuses on presenting excellent creative packaging works from around the world. Each project selected exemplifies a unique design concept, which is a well of inspiration for readers worldwide. The accompanying DVD contains 60 copyright free and 175 copyrighted templates of the packaging structure.

About the Author:

SendPoints is a China-based publisher of design books and magazines. Representing traditional and cutting-edge designs from around the world, their publications range across art and culture, graphic and product design, fashion, exhibition, interior design and architecture.

У Crochet Every Way Stitch Dictionary дизайнер Дора Оренштайн пропонує докладні інструкції щодо створення 125 візерунків стібків і пояснює, як збільшити та зменшити кожен візерунок стібка трьома різними способами — без формування, із формуванням по краях і внутрішнім формуванням.

Ця величезна колекція візерунків стібків, починаючи від мережива та філіграні до черепашок і текстурованих стібків, заповнена чудово сфотографованими зразками кожного візерунка, а також графічними та текстовими інструкціями. Зосередження на тонкощах формування робить робочі візерунки стібків набагато доступнішими та дозволяє креативному майстру гачком виготовляти багато виробів без візерунка.

Crochet Every Way Stitch Dictionary стане безцінним ресурсом, який обов’язково надихне легіони майстринь гачком використовувати візерунки швів новими та захоплюючими способами.

Про автора:

Дора Оренштайн – провідний дизайнер, автор і викладач в’язання гачком. Вона є автором Top-Down Crochet Sweaters та The Crocheter’s Skill-Building Workshop. Вона живе в Нью-Йорку.

A startling look at the golden age of surgery through gruesome yet beautiful technical illustrations and paintings from the Wellcome Collection, written by the bestselling author of The Sick Rose

The 19th century saw a complete transformation of the practice and reputation of surgery. This fascinating book follows its increasingly optimistic evolution, drawing on the very best examples of rare surgical textbooks, with a focus on the extraordinary visual materials, held by the Wellcome Collection.

Unnerving and graphic, yet beautifully rendered, these fascinating illustrations include step-by-step surgical techniques paired with medical instruments and painted depictions of operations in progress. Arranged for the layman from head to toe, and accompanied by an authoritative, eloquent and inspiring narrative from medical historian Richard Barnett, this is an engrossing and enlightening volume.

Cruz Novillo: Logos provides a comprehensive guide to an important facet of Pepe Cruz Novillo’s output, his logo design; and in doing so proves the importance of this body of work, both to Spain and the global design community. This book offers inspiring content for any designer in this field and those looking to explore Spanish corporate design.

About the Author:

Counter-Print is an independent publisher and online store specialising in design and visual culture. They produce and curate a unique selection of books from around the world.

Cultivated: The Elements of Floral Style elevates floral design to fine art in this richly informative work on the principles of floral style.

As charming and intelligent mentor, floral designer, photographer, and teacher Christin Geall emboldens designers, gardeners, and entrepreneurs to think differently and deeply about their work with flowers and floral design, as she draws upon the fine arts and historical sources--whether exploring Baroque music, the paintings of the Impressionists, or the work of floral innovators like Gertrude Jekyll and Constance Spry.

Covering all aspects of floral design, including choosing plants to grow and arrange, selecting tools and vessels, balancing color and form, and even photographing and selling arrangements, Cultivated offers universal lessons for all levels of practitioners, budgets, and materials. Geall's stunning photographs of her own lush designs illustrate techniques for creating brilliant arrangements that spark the imagination.

About the Author:

Christin Geall is a gardener, floral designer, photographer, writer, teacher, and owner of the floral studio Cultivated by Christin. She lives in Victoria, British Columbia, writes for Gardenista, and travels widely to teach floral design and pursue her love of gardens and art.

Представляючи техніку створення спливаючих вікон з одного аркуша листівки, третій розділ у цій серії про техніку паперу переносить техніку складання в третій вимір.

Кожен розділ представляє нову технічну ідею та показує, як цю техніку можна адаптувати різними способами або поєднати з техніками з попередніх розділів. Ці 3-D методи можна включити в будь-який дизайн, де використовується типографіка та/або ілюстрація, включаючи фотографії пошти, особисту рекламу, запрошення, візитні картки та вітальні листівки. Завдяки акценту на дизайні поверхні, а не на складному вирізанні, спливаючі вікна миттєво приваблюють дизайнерів.

Дотримуючись елегантного, легкого для сприйняття стилю інших книг Пола Джексона для Лоуренса Кінга, Cut and Fold Techniques for Pop-Up Designs є важливим ресурсом для професіоналів з маркетингу та студентів дизайну.

Про автора:

Пол Джексон — шанований професійний художник з паперу, автор понад 30 бестселерів про декоративно-прикладне мистецтво з паперу, викладач і пристрасний прихильник складання як мови дизайну.

Cut and Fold Techniques for Promotional Materials — це унікальна колекція з понад 40 привабливих дизайнів вирізання та згинання, які після друку та ілюстрації утворюють пам’ятні подарунки для просування та реклами послуг і продуктів. Дотримуючись елегантного, легкого для сприйняття стилю інших книг Пола Джексона для Лоуренса Кінга, ця книга є важливим ресурсом для професіоналів з маркетингу та студентів дизайну, а також надихаючим посібником для всіх, хто хоче покращити презентацію свого продукту чи послуги.

Про автора:

Пол Джексон — шанований професійний художник з паперу, автор понад 30 бестселерів про декоративно-прикладне мистецтво з паперу, викладач і пристрасний прихильник складання як мови дизайну.

A Central Hub in the Global Network of Media Art

The Prix Ars Electronica is the world's longest-running media art competition. Richly illustrated, and with texts and statements by the jury, this book brings together the winners of 2022 selected out of 2.338 projects submitted from 88 countries in the categories Computer Animation, Interactive Art +, Digital Communities and u19-create your world. What is more, the volume also provides insights into the work of Laurie Anderson, this year's recipient of the Golden Nica for Visionary Pioneer of Media Art.

Also included is a best-of of the STARTS Prize, commissioned by the European Commission. The focus of this highly remunerated competition was on innovative projects at the intersection of science, technology and art (= Science, Technology and ARTS).

Damn Good Advice (for people with talent!) це незамінна інформація про розум одного з найлегендарніших творчих мислителів Америки. Наповнена уроками, практичними порадами, фактами, анекдотами та натхненням, ця книга є непідвладною часу творчою Біблією для всіх тих, хто прагне досягти успіху в житті, бізнесі та творчості. Усі статті, взяті з незрівнянного життя «Майстра комунікації» Джорджа Лоїса, написані та зібрані людиною, яку Wall Street Journal називає «вундеркіндом, інфантом терриблем, засновником агентств, творцем легенд». Кожен крок породжується пристрастю до успіху та зневагою до статус-кво.

Кожна сторінка, організована у надихаючі невеликі вказівники, пропонує свіже уявлення про джерела успіху. Від ідентифікації своїх героїв до віри в себе; ідеї, образи та ілюстрації, представлені в цій книзі, свіжі, дотепні та зрозумілі. Незалежно від того, чи йдеться про донесення своєї точки зору за наносекунду, створення вибухонебезпечного портфоліо чи створення відчуття вашої присутності, ніхто не зможе навчити вас процесу творчості, ніж Джордж Лоїс.

Пронизливий, проникливий і доречний, Damn Good Advice (for people with talent!) є обов’язковим для будь-кого – будь то бізнес, дизайн, реклама чи образотворче мистецтво – у пошуках успіху.

Про автора:

George Lois — справжній Божевільний, легендарний містер Велика Ідея та відомий культурний провокатор, який глибоко змінив маркетинговий і культурний світ завдяки своїм унікальним і надихаючим культурним міркуванням. Народившись у Нью-Йорку в 1931 році, Лоїс навчався в Інституті Пратта в Брукліні, перш ніж вирушити на Медісон-авеню на початку 1950-х років, зрештою приєднавшись до Дойла Дейна Бернбаха в 1958 році. Він створив чотири провідні нью-йоркські рекламні агенції та був піонером визначної творчої революції в американській рекламі в 1960-х роках. Відомий своїми культовими обкладинками Esquire 1960-х і 70-х років, Лоїс написав дев’ять книг, у тому числі $ellebrity Фейдона у 2003 році, і отримав безліч нагород. Він живе в Нью-Йорку зі своєю дружиною Розі і продовжує працювати маркетинговим і креативним підприємцем.

Not just a design object, but also the symbol of a particularly Danish way of life.

Lamp design is a field that continues to attract great attention, from both designers and design aficionados. With Poul Henningsen’s iconic PH-lamp as its point of departure the book tells the stories behind 100 Danish lamp designs through text and images, and introduces the reader to the inventions that enabled the first revolutionizing light sources.

Lighting is a key element in ‘hygge’ – the Danish definition of a warm and cosy ambience. Although hard-core functionalists like Henningsen called for form to follow function, real-life factors required them to compromise, and this came to define Danish lamp design: hygge is a crucial quality that had to be included in the design. Thus, the purpose of the modern Danish lamp was– and is – not only to provide light but also to act as a decorative element and to spread a cosy ambience.

About the Author:

Malene Lytken is a trained designer and art and design historian and is an employee with Designmuseum Denmark. Lytken holds a PhD for her dissertation Candles and Lamps in Danish Homes.

A collection of dark and fetish art of more than 40 contemporary artists from all over the world such as Zdzislaw Beksi ski, Nicoletta Ceccoli, Ray Caesar, James Jean, John Santerineross, Popovy Sisters, and Elizabeth Mcgrath.

Gothic taste, decadence, doll-like and Lolita-esque style - the world of Aestheticism and degeneration - is supported by a wide range of people regardless of their age and gender.

Wanting to expose this fantastical art not only to fans who already have a deep appreciation for that world but also to a broader general audience, PIE International has published Japanese Erotica in Contemporary Art in September 2014 and Erotica in Japanese Contemporary Art. Vol. 2 in March of 2016.

As these books were well received in the market, we now have this third volume Dark & Fetish Art.

With these two volumes, we focused on Japanese artists, but in this third book featured are the artists from around the world.

This book is divided into categories such as Fetish Art, Dark Art, Art Photography, and 3-Dimensional Art.