Дизайн

The origin of coffee dates back thousands of years. The unique charm of coffee makes it an irreplaceable part of life, with more and more coffee houses popping up in different parts of the world. The book is a collection of coffee brands and interior designs of coffee houses, showing the power of a good design over brand image.

- it presents comprehensive branding elements of a successful brand
- it provides floor plans of interior design
-  it includes professional articles shared by veteran designers

Повний посібник зі створення значущої, елегантної та позачасової ідентичності бренду.

Розробка брендів слугує остаточним посібником для створення значущої, елегантної та позачасової ідентичності бренду. Розділи про відкриття, режисуру, типографіку, фотографію, ілюстрацію, дизайн, цифрову фізичну надають проникливий крок за кроком підхід до того, як розробити різні візуальні елементи, які визначають сучасний бренд у різних медіа, каналах і активаціях. Експертним поглядом Маріо Депікользуане та згуртованої спільноти провідних дизайнерів, креативних директорів і майстрів смаку книга пояснить, як розвивати світ бренду та створювати дизайн з витонченістю, раціональністю, продуманістю та інтуїцією.

Про автора:

Маріо Депіколзуане – арт-директор, графічний дизайнер, фотограф і видавець хорватського походження. Він є засновником Studio8585, креативної практики, яка займається створенням привабливих та ефективних рішень шляхом розробки ідентичності бренду, керівництва та консультування. Серед його клієнтів є Kinfolk, The Audo, Only Way Is Up та The Poster Club, а його роботи були представлені в Dezeen, Wallpaper*, Openhouse, та Minimalissimo.

Раніше Маріо працював провідним дизайнером і арт-директором для Kinfolk та Ouur Media, а в 2018 році він продовжив розробку Creative Voyage, освітньої медіа-платформи. Від ведення подкасту до випуску друкованого видання Creative Voyage Paper і проведення різноманітних семінарів, він допомагає колегам-креативцям жити повноцінним, повноцінним і натхненним життям.

Ознайомтеся з основами шрифтового дизайну, від ескізних літер до готового шрифту, у цьому нескладному, але ретельному вступі до шрифтового дизайну

Шрифтовий дизайн часто представлений у вигляді такої одержимої деталями складності, що не подобається новачкам, або настільки спрощений за допомогою програм і веб-сервісів, що отримані шрифти практично марні. Ця книга інша. Він покаже вам, як створювати професійні шрифти без спершу розкривати всі секрети дизайну шрифту.

Завдяки простим інструкціям, багатьом прикладам і професійним порадам ця книга навчить вас створювати унікальні гарнітури, створені спеціально для ваших власних проектів або замовлень клієнтів. Designing Fonts складається з двох частин. Частина 1 пояснює теоретичні, творчі та технічні основи шрифтового дизайну та виробництва шрифтів. Шість розділів охоплюють все, від алфавіту до шрифту, показуючи вам, як знаходити та розвивати ідеї гарнітури, створювати відповідні літери, створювати шрифти та розширювати їх за допомогою спеціальних функцій. Частина 2 містить вісім семінарів, які досліджують, як розробляти та впроваджувати різні типи гарнітур, від декоративних взаємопов’язаних шрифтів дисплея з альтернативними літерами до добре розроблених шрифтів заголовків із кількома вирізами та функціями OpenType.

Список вмісту:

Вступ • Основи дизайну шрифтів: що таке шрифти?; Професійний шрифт у 9 кроків • Тип дизайну: Letterform Anatomy; Інструменти та бланки; Розробка ідей типу; офіційні стосунки; Оптичні виправлення • Створення шрифтів: знайомство з програмним забезпеченням; Аналоговий –> цифровий • Виробництво шрифтів: розширення шрифтів; Установка бічних підшипників; Експортування шрифтів • Програмування шрифтів: функції OpenType; Написання коду; Інструкції щодо функцій OpenType • Майстер-класи

Про авторів:

Гамбурзька дизайнерська студія «All Things Letters» Кріса Кемпа спеціалізується на типографських ідеях і створених вручну шрифтах. Робота Кріса широко використовується видавцями, пакувальниками, веб-сайтами та роздрібними торговцями. Ульріке Рауш
є дизайнером шрифтів із Берліна. З моменту заснування свого бренду шрифтів LiebeFonts у 2009 році її високоякісні рукописні шрифти використовувалися по всьому світу в публікаціях, рекламі та на веб-сайтах.

Designing Japan представляє бачення відомого дизайнера Кенії Хари про те, як його галузь може допомогти Японії у створенні майбутнього, заснованого на унікальній філософії краси, а також на краудсорсинговій мудрості з усього світу. Хара, майстер-співавтор, ретельний організатор та глобально свідомий новатор, спирається на понад три десятиліття участі в дизайнерській роботі та кураторстві виставок, а також на глибоку професійну взаємодію з творцями з різних галузей.

У Designing Japan Хара розкриває методи, які роблять публічно доступними естетичні питання про те, як ця острівна держава розвиватиметься, коли її населення старітиме, інші країни захоплюватимуть виробництво та розвиватимуться технології. Ілюстрації та приклади підкреслюють успішне вирішення проблем за допомогою дизайну, доводячи, що це жива, мінлива галузь, яка залишається актуальною не попри, а як партнер для розвитку технологій.

Про автора:

Кенія Хара (*1958) вважається найвпливовішим дизайнером сучасної Японії. Після закінчення факультету дизайну в Художньому університеті Мусасіно в Кодайрі в 1983 році він працював куратором і графічним дизайнером, перш ніж обійняти посаду арт-директора в Muji в 2002 році. Хара є президентом Nippon Design Center Inc. та керівником кафедри науки дизайну в Художньому університеті Мусасіно. Він має багато публікацій з теорії дизайну, зокрема в книгах Designing Design (2007), White (2009), Designing Japan (2018) та 100 Whites (2019).

The purpose and primary function of wayfinding and signage design is to provide spatial orientation as quickly and clearly as possible.

Respective concepts and systems can be designed for individual buildings, for example corporate headquarters, museums or hospitals, for areas such as a university campus or distinct municipal district, or for entire systems like a city’s public transport. In addition to communicating direction, the interplay of typography, pictograms, materials, colors and shapes in these systems also delineates a particular identity of the location. On the basis of international realizations this title shows the range of different approaches and implementation possibilities of environmental graphics. No matter what kind of spatial context, the focus is always on visual communication that is understandable for every user. This volume is an indispensable reference work for anyone involved in communications, as well as for architects, interior designers, graphic designers, and indeed creative minds of any sectors.

About the Author:

The core topic for Chris van Uffelen is the transfer of knowledge about design in all its manifestations. For more than twenty years the Dutch-German art historian has been publishing books as well as countless essays and articels on art, architecture, interior design and urban planning from antiquity to the present. He is particular interested in the effects of architecture on public spaces.

Destiny Grimoire Anthology, Volume V: Legions Adrift — це кураторський погляд на історію одного з найбільших ворогів людства, а тепер, можливо, й потенційних союзників: Кабал. Ці історії розповідають про давню імперію в період великих змін — від гедонізму імператора Калуса до амбіцій Домінуса Гоула та бачення імператриці Кайатл. Що означає бути Кабал — їсти гори та пити моря? І ким стане Кабал, коли їхня рідна планета буде втрачена?

Включає код завантаження, надрукований на картці, для ексклюзивної ігрової емблеми Destiny 2.

Described by an admirer as ‘the High Druidess of fashion, the Supreme Pontiff, Perpetual Curate and Archpresbyter of elegance, the Vicaress of Style’, Diana Vreeland is the cloth from which 21st-century fashion editors are cut. Diana joined Harper’s Bazaar in 1936, where her pizzazz and singular point of view quickly made her a major creative force in fashion. During her time at Harper’s Bazaar and later as the editor-in-chief of Vogue, the self-styled ‘Empress of fashion’ launched Twiggy’s career, advised Jackie Kennedy, and enjoyed the full swing of sixties’ London. In Diana’s Vogue, women were encouraged to resist fashion orders from on high, and to use their own imaginations in re-creating themselves – much as Vreeland spent her own life doing.

In this book, Amanda Mackenzie Stuart portrays a visionary: a fearless innovator who inspired designers, models, photographers and artists. Diana Vreeland reinvented the way we think about style and where we go to find it. As an editor, curator and wit, she made a lasting mark and remains an icon for generations of fashion lovers.

About the Author:

Amanda Mackenzie Stuart worked as a screenwriter and independent film producer for a number of years before publishing her first biography, the critically acclaimed Consuelo and Alva Vanderbilt: The Story of a Daugher and Mother in the Gilded Age. She lives in Oxford, UK.

«Це стильне опитування простежує еволюцію Ді від невибагливої ​​дебютантки до ікони моди, розповідаючи історії, що стоять за її найвідомішими та сумнозвісними сукнями».— New York Post

«У мене буквально була одна довга сукня, одна шовкова сорочка, одна пара шикарних туфель і все», — так сказала принцеса Діана про день, коли вони з принцом Чарльзом заручилися. Через шістнадцять років Діана помре, вже не дівчина з однією сукнею, а світова ікона моди, яка зібрала понад 2 мільйони фунтів стерлінгів на благодійність, продавши 79 своїх суконь на аукціоні Christie’s у Нью-Йорку.

Ця шикарна та стильна книга відкриває світові гардероб Діани. Від сукні дебютантки Regamus, яку Діана одягла на балу в Олторпі, її сімейному маєтку, до сумнозвісної сукні Крістіни Стамболян «Помста», яку вона одягла в ніч, коли принц Чарльз публічно зізнався у своїй подружній зраді з Каміллою Паркер Боулз, кожен культовий момент відображено на цих сторінках.

Клаудія Джозеф описує еволюцію стилю Діани від тих днів, коли вона купувала з матір’ю свій весільний костюм у Harrods, до відкриття дизайнерів своїх весільних суконь Емануелів і її стосунків із модним директором Vogue Анною Харві, яка познайомила її з такими дизайнерами, як Кетрін Вокер, Жак Азагурі та Версаче. Вона дивиться на дизайнерів, які сформували образ Діани, і шукає її найбільш символічні сукні в музеях по всьому світу.

- Прекрасний огляд моди принцеси Діани та еволюції її стилю
- Збирає найвідоміші (і сумнозвісні) вбрання Діани
- Розповідає історію дизайну кожної сукні
- Включає інтерв'ю з дизайнерами

Про автора:

Клаудія Джозеф була ученицею Челтнемського жіночого коледжу та здобула освіту модного журналіста в Лондонському коледжі моди, перш ніж стати репортером новин. Вона працювала в Tatler, The Times і Mail on Sunday і регулярно пише дописи для низки національних газет і журналів. Вона написала Kate Middleton: Princess in Waiting  (Mainstream Publishing: 2009), першу книгу про герцогиню Кембриджську, і написала дві інші книги – William and Kate’s Britain (Splendid Publications Limited: 2015) і How to Dress Like A Princess: The Secrets of Kate’s Wardrobe: 2017). Вона з’являлася на телебаченні по всьому світу та є постійним коментатором на Sky TV.

Перегортайте сторінки цієї розкішно створеної книги, щоб відкрити для себе колекцію монстрів, істот і персонажів, створених ілюстратором і цифровим художником Франом Гарсесом, він же Dibujante Nocturno.

Ознайомтеся з надихаючою галереєю його фантастичних робіт і відкрийте для себе покрокові посібники, які розбивають не лише робочий процес і рутину художника, а й його складні техніки малювання пером, вміло підібрані колірні палітри та детальну рендеринг. Ця надихаюча книга дає шанувальникам фентезійного мистецтва та дизайну істот унікальну можливість побачити, як створюється епічне мистецтво Dibujante Nocturno.

________

Художник та ілюстратор ділиться своєю подорожжю, розкриваючи, як його навички самоучки розвивалися протягом багатьох років, що призвело до демонічного, але вишуканого стилю, який приніс йому понад 400 000 підписників в Instagram. На додаток до спеціально підібраної галереї його минулих робіт, є нові твори, створені ексклюзивно для цієї книги, включаючи покрокові посібники, які розбивають не лише робочий процес і рутину художника, а й його складну техніку створення ліній пером, вміло підібрану колірну палітру та детальне відтворення. Будучи самоучкою, митець відточив свої навички абсолютно унікальним способом, дозволяючи читачам отримати не лише унікальні поради та техніки, але й натхнення та розуміння того, як вони можуть практикувати, вдосконалювати та розвивати власний стиль. Його досвід викладання мистецтва гарантує, що він знає, як ефективно передавати ідеї, концепції та практичні техніки. Від його елегантно промальованих ліній до створення найтемнішого персонажа – це унікальна можливість для шанувальників фентезійного мистецтва та дизайну істот побачити, що входить в епічний мистецтво Dibujante Nocturno.

Про автора:

Франциско Гарсес, він же Дібужанте Ноктурно, є одним із найвідоміших ілюстраторів і концепт-художників Іспанії. Самоучка, він створює похмуре й епічне фентезійне мистецтво та створінь, його роботи публікуються на обкладинках книг, альбомів тощо. Франциско регулярно ділиться своїми незавершеними роботами та готовим мистецтвом у своєму Instagram, у якому підписані понад 400 тисяч шанувальників у всьому світі.

____________

Посмотреть видео о книге Dibujante Nocturno: The Art of Francisco Garcés

Нова книга в м’якій обкладинці представляє естетичну філософію Дітера Рамса через основні моменти сорокалітньої кар’єри в розробці культових споживчих товарів, які покращують наше повсякденне життя.

Десятиліттями всі, хто піклувався про дизайн продукту, звертали увагу на етикетку Braun, обираючи побутову техніку, радіо та інші споживчі товари. Дітер Рамс, керівна сила зовнішнього вигляду Braun, руйнує свої принципи та процеси дизайну в цьому елегантному новому виданні в м’якій палітурці. Перераховуючи кожен із десяти його принципів, наприклад «хороший дизайн — це інноваційно»; «гарний дизайн – це естетично»; «хороший дизайн корисний» тощо, у цьому бестселері представлено сто пунктів, які втілюють ці настанови. У сукупності зображення та тексти пропонують найповніший огляд роботи Дітера Рамса на сьогоднішній день і слугуватимуть як орієнтиром, так і джерелом натхнення для всіх, хто цікавиться тим, як і чому хороший дизайн має значення.

Про автора:

Cees W. De Jong є автором численних книг і куратором виставок з дизайну, типографіки та архітектури.

_________

Погортати книгу Dieter Rams: Ten Principles for Good Design на сайтi видавництва

Inside this comprehensive manual is everything the budding digital painter needs to know about the customizable Photoshop interface, its efficient tools, essential painting brushes, and complex layers and masks. Explore the endless possibilities of digital painting through three highly detailed step-by-step tutorials which look in depth at key processes and professional techniques. Discover how to subtly integrate photo textures, create custom brushes, and generate impressive effects to develop your own incredible artworks.

Learn how to paint digitally in Adobe Photoshop, the key professional software for illustrators, video game artists, and the CG industry.

With a line-up of world-class contributors, this book is the essential guide for newcomers, students, and anyone who wants to learn more about how to harness the tremendous power of Photoshop as a painting tool.

- Learn the fundamentals of Photoshop’s tools and functions.
- Discover powerful photo manipulation techniques.
- Develop a digital painting from a hand-drawn image.
- Paint astounding special effects Gain valuable industry insight from the professionals.

Contents List:

Introduction to digital painting by Markus Lovadina
What is digital painting?

Hardware guide
Software guide
Introduction to Photoshop by Markus Lovadina

The Photoshop interface
Tools
Brushes
Layers
Photoshop in action
Fantasy landscape by James Wolf Strehle

Key skills:
Setting up a canvas
Using layers
Custom brushes
Layer masks
Value structure
Atmospheric lighting
Refining details
Magic effects

Alien crash site by Matt Tkocz

Key skills:
Adding photos
Manipulating assets
Blending photos into paintings
Using channels
Saturation and desaturation
Color adjustment
Transform tools
Managing layers structures

Steampunk explorer by Daria Rashev

Key skills:
Using hand-drawn sketches
Using selections
Clipping masks
Layer blending modes
Merging layers
Sampling layers
Match Color adjustments
Creating reflections

Basic functions by Markus Lovadina

Glossary
Index
Acknowledgements

__________

Посмотреть видео о книге Digital Painting in Photoshop: Industry Techniques for Beginners

Digital Painting Techniques: Volume 2 offers a large selection of tutorials and tips from some of the best digital artists in the industry today, covering a variety of popular subjects and techniques.

Digital Painting Techniques: Volume 2 provides another thrilling opportunity to learn from some of the most accomplished and skilled digital artists from around the world, including top industry professionals Jason Seiler, Jesse Van Dijk, Chee Ming Wong and Carlos Cabrera. The second volume in this up-and-coming series covers a wide variety of themes and topics and provides in-depth tutorials to aid and inspire any digital artist, whether beginner or veteran. Custom brushes, speed painting, characters and fantasy are just a few of the subjects covered in the chapters of this must-have book, with each tutorial providing a logical and professional approach to creating a digital painting of the highest standard.

With additional features including a gallery of stunning artwork and links to free downloadable content such as custom brushes, Digital Painting Techniques: Volume 2 contains a wealth of inspiration and advice, making it a worthy addition to any artist’s bookshelf.

________________

The second volume in this popular series, Digital Painting Techniques: Volume 2, brings together a selection of in-depth tutorials from some of the best digital artists in the industry today. Custom brushes, speed painting, characters, and fantasy are just a few of the topics covered, with each tutorial providing a logical and professional approach to image creation as well as offering valuable tips and advice. With additional features including a gallery and links to free downloadable content, Digital Painting Techniques: Volume 2 contains a wealth of inspiration for any artist.

Chapter 1 - Characters
Dynamic and Exaggerated Poses by Mark McDonnell
Dynamic Camera Placement And Framing by David Smit
Painting a Jungle Monster by Matt Dixon
Painting a Vampire by Richard Tilbury
Painting a Zombie by Richard Tilbury
Futuristic Marines by Ignacio Bazán Lazcano
Caricatures by Jason Seiler
King Arthur and Excalibur by Simon Dominic
 

Chapter 02 - Science fiction
Sci-fi Vehicles: Spaceships by Chee Ming Wong
Sci-fi Transport - Capital Ships by Chee Ming Wong
Sci-fi Transport - Space Stations by Chee Ming Wong
Sci-fi Environment - Colonized Planets by Chee Ming Wong
Sci-fi Environment - Space Battle by Chee Ming Wong

Chapter 03: Fantasy
Medieval Market by Ignacio Bazán Lazcano
Fantasy City on Stilts by Jesse Van Dijk
Medieval Slums by Richard Tilbury

Chapter 04 - Vehicles
Designing a Concept Racing Car by Dwayne Vance
Designing an Industrial Vehicle by Hoi Mun Tham

Chapter 05 - Speed Painting
"The sleepy village never saw the horror approaching" by Nathaniel West
"As night fell, the darkness came alive" by Ehsan Dabbaghi
"The approaching swarm looked biblical in scal"e by Justin Albers
"The machine was their only means of escap"e by Emrah Elmasli
"Fear engulfed them as they realised they were about to die" by Emrah Elmasli

Chapter 06 - Custom Brushes
Custom Brushes for Fabric and Lace by Nykolai Aleksander
Custom Brushes for Rock/Metal/Stone Textures by Carlos Cabrera
Custom Brushes for Trees, leaves and Branches by Roberto F Castro
Custom Brushes for Crowds by Richard tilbury

Chapter 07 - Painting from a 3D Base
Using Google SketchUp as a Base for Digital Painting by Richard Tilbury
Sci-Fi Robot by Carlos Cabrera
Train Depot by Ioan Dumitrescu
Abandoned Factory by Serg Souleiman

Chapter 08 - Complete Projects
The Making Of "The Beast” by Jama Jurabaev
The Making Of "Hot House” by Kenichiro Tomiyasu
The Making Of "Dust” by Chase Stone
The Making Of "Aretha Franklin” by Jason seiler
The Gallery

Digital Textile Design, Second Edition covers everything students and practitioners of textile design will need to learn about designing and printing digitally.

Written specifically for textile designers, Digital Textile Design, Second Edition provides the know-how for students and professionals who wish to use Adobe Photoshop and Illustrator as design tools. A series of inspirational tutorials, presented in step-by-step format, guide the reader through the process of creating designs that will be suited to both the traditional textile production process and to digital printing onto fabric.

The book examines how designers can access the techniques of digital textile printing, looking at the work of those currently exploring its possibilities, and provides an insight into the technology involved. With a stunning new design, this edition has been updated in line with the latest developments in Adobe Creative Suite and contains new images throughout.

About the Authors:

Melanie Bowles is Senior Lecturer in Digital Textiles Design at Chelsea College of Art and Design, University of the Arts, London, with more than 15 years’ teaching experience. She is also a textile designer and researcher and has sold and exhibited her work internationally.

Ceri Isaac is a textile designer specializing in digital print and technology. She has over 10 years of industry experience and her work has been exhibited at the Cooper-Hewitt National Design Museum in New York and the Textile Design Museum in Washington, DC.

Крістіан Діор (1905–1957) здобув славу завдяки своїй першій колекції в 1947 році, коли «Новий образ» підкорив світ.

Ця чарівна та скромна автобіографія дає захопливий та детальний погляд на роботу великого модного дому, водночас розкриваючи приватну особистість, що стояла за цим відомим закладом. Це також унікальний портрет класичної паризької високої моди 1950-х років і пропонує рідкісний погляд за лаштунки. Діор детально описує своє дитинство в Гранвілі, найближчих до нього родичів та друзів, свої найважчі роки та раптовий успіх, а також джерела натхнення та творчі процеси.

Про автора:

Крістіан Діор народився в Гранвілі, Нормандія, в 1905 році. Він відкрив власний кутюрний будинок у 1947 році, здійснивши революцію в моді за допомогою «Нового образу». Він був посвячений у кавалера Ордена Почесного легіону в 1950 році та помер у 1957 році.

Перший вичерпний огляд легендарного дому Dior від його заснування в 1947 році до сьогодні, що включає понад 180 колекцій, представлених оригінальними фотографіями з подіумів.

До 70-річчя першої в історії колекції Dior (культового «New Look», випущеного навесні 1947 року) ця книга містить список легендарних колекцій Крістіана Діора та колекцій його наступників Іва Сен-Лорана, Марка Боана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно та Рафа Сімонса, а також дебютні презентації Марії Грації К’юрі для будинку.

Представлені всі колекції високої моди, а також колекції прет-а-порте, починаючи з появи Джона Гальяно. У комплекті зі вступом і характеристиками дизайнерів Олександра Ф’юрі ця книга пропонує унікальну можливість окреслити розвиток одного з найвпливовіших і найрозкішніших модних брендів усіх часів і відкрити для себе твори, які рідко можна побачити.

Ця скарбниця натхнення, яка містить понад 1100 зображень, стане обов’язковою довідкою для всіх професіоналів моди та шанувальників Dior.

Список вмісту:

• Вступ: погляд на нове
• 1947: S/S 1947: Haute Couture The ‘New Look (‘Corolle’ and ‘8’ Lines)
• A/W 1947–1948: Haute Couture ‘The New Look Pushed to Extremes’: 1948
• S/S 1948: Haute Couture The ‘Zig-Zag’ & ‘Envol’ Lines
• A/W 1948–1949: Haute Couture The ‘Ligne Ailée’ (Winged Line)
• 1949: S/S 1949 Haute Couture The ‘Trompe L’œil’ Line
• A/W 1949–1950: Haute Couture The ‘Milieu du Siècle’ (Mid-Century) Collection
• 1950: S/S 1950 Haute Couture The ‘Ligne Verticale’ (Vertical Line)
• A/W 1950–1951: Haute Couture The ‘Ligne Oblique’ (Oblique Line)
• S/S 1951: Haute Couture The ‘Ligne Naturelle’ (Natural Line)
• A/W 1951–1952: Haute Couture The ‘Ligne Longue’ (Long Line)
• S/S 1952: Haute Couture The ‘Ligne Sinueuse’ (Sinuous Line)
• A/W 1952–1953: Haute Couture The ‘Ligne Profilée’ (Profile Line)
• S/S 1953: Haute Couture The ‘Ligne Tulipe’ (Tulip Line)
• A/W 1953–1954: Haute Couture The ‘Ligne Vivante’ (Living Line)
• 1954 S/S 1954 Haute Couture: The ‘Ligne Muguet’ (Lily of the Valley Line)
• A/W 1954–1955: Haute Couture The ‘H’ Line
• 1955 S/S 1955: Haute Couture The ‘A’ Line
• A/W 1955–1956: Haute Couture The ‘Y’ Line
• 1956 S/S 1956: Haute Couture The ‘Ligne Flèche’ (Arrow Line)
• A/W 1956–1957: Haute Couture The ‘Ligne Aimant’ (Magnet Line)
• 1957 S/S 1957 Haute Couture The ‘Ligne Libre’ (Free Line)
• A/W 1957–1958: Haute Couture The ‘Ligne Fuseau’ (Spindle Line)s

Про авторів:

Олександр Ф’юрі є головним модним кореспондентом T: The New York Times Style Magazine, а раніше був чоловічим критиком vogue.com. Він був модним редактором Independent, I and the Independent on Sunday з 2013 по 2016 рік, і був названий одним із 20 найвпливовіших людей у ​​сфері моди за версією журналу InStyle у 2015 році.

Аделія Сабатіні є відповідальним редактором відділу моди в Thames & Hudson і колишнім співавтором журналів Glass і Apollo.son і колишнім співавтором журналів Glass і Apollo.