Дизайн

Cultivated: The Elements of Floral Style elevates floral design to fine art in this richly informative work on the principles of floral style.

As charming and intelligent mentor, floral designer, photographer, and teacher Christin Geall emboldens designers, gardeners, and entrepreneurs to think differently and deeply about their work with flowers and floral design, as she draws upon the fine arts and historical sources--whether exploring Baroque music, the paintings of the Impressionists, or the work of floral innovators like Gertrude Jekyll and Constance Spry.

Covering all aspects of floral design, including choosing plants to grow and arrange, selecting tools and vessels, balancing color and form, and even photographing and selling arrangements, Cultivated offers universal lessons for all levels of practitioners, budgets, and materials. Geall's stunning photographs of her own lush designs illustrate techniques for creating brilliant arrangements that spark the imagination.

About the Author:

Christin Geall is a gardener, floral designer, photographer, writer, teacher, and owner of the floral studio Cultivated by Christin. She lives in Victoria, British Columbia, writes for Gardenista, and travels widely to teach floral design and pursue her love of gardens and art.

Представляючи техніку створення спливаючих вікон з одного аркуша листівки, третій розділ у цій серії про техніку паперу переносить техніку складання в третій вимір.

Кожен розділ представляє нову технічну ідею та показує, як цю техніку можна адаптувати різними способами або поєднати з техніками з попередніх розділів. Ці 3-D методи можна включити в будь-який дизайн, де використовується типографіка та/або ілюстрація, включаючи фотографії пошти, особисту рекламу, запрошення, візитні картки та вітальні листівки. Завдяки акценту на дизайні поверхні, а не на складному вирізанні, спливаючі вікна миттєво приваблюють дизайнерів.

Дотримуючись елегантного, легкого для сприйняття стилю інших книг Пола Джексона для Лоуренса Кінга, Cut and Fold Techniques for Pop-Up Designs є важливим ресурсом для професіоналів з маркетингу та студентів дизайну.

Про автора:

Пол Джексон — шанований професійний художник з паперу, автор понад 30 бестселерів про декоративно-прикладне мистецтво з паперу, викладач і пристрасний прихильник складання як мови дизайну.

Cut and Fold Techniques for Promotional Materials — це унікальна колекція з понад 40 привабливих дизайнів вирізання та згинання, які після друку та ілюстрації утворюють пам’ятні подарунки для просування та реклами послуг і продуктів. Дотримуючись елегантного, легкого для сприйняття стилю інших книг Пола Джексона для Лоуренса Кінга, ця книга є важливим ресурсом для професіоналів з маркетингу та студентів дизайну, а також надихаючим посібником для всіх, хто хоче покращити презентацію свого продукту чи послуги.

Про автора:

Пол Джексон — шанований професійний художник з паперу, автор понад 30 бестселерів про декоративно-прикладне мистецтво з паперу, викладач і пристрасний прихильник складання як мови дизайну.

A Central Hub in the Global Network of Media Art

The Prix Ars Electronica is the world's longest-running media art competition. Richly illustrated, and with texts and statements by the jury, this book brings together the winners of 2022 selected out of 2.338 projects submitted from 88 countries in the categories Computer Animation, Interactive Art +, Digital Communities and u19-create your world. What is more, the volume also provides insights into the work of Laurie Anderson, this year's recipient of the Golden Nica for Visionary Pioneer of Media Art.

Also included is a best-of of the STARTS Prize, commissioned by the European Commission. The focus of this highly remunerated competition was on innovative projects at the intersection of science, technology and art (= Science, Technology and ARTS).

Damn Good Advice (for people with talent!) це незамінна інформація про розум одного з найлегендарніших творчих мислителів Америки. Наповнена уроками, практичними порадами, фактами, анекдотами та натхненням, ця книга є непідвладною часу творчою Біблією для всіх тих, хто прагне досягти успіху в житті, бізнесі та творчості. Усі статті, взяті з незрівнянного життя «Майстра комунікації» Джорджа Лоїса, написані та зібрані людиною, яку Wall Street Journal називає «вундеркіндом, інфантом терриблем, засновником агентств, творцем легенд». Кожен крок породжується пристрастю до успіху та зневагою до статус-кво.

Кожна сторінка, організована у надихаючі невеликі вказівники, пропонує свіже уявлення про джерела успіху. Від ідентифікації своїх героїв до віри в себе; ідеї, образи та ілюстрації, представлені в цій книзі, свіжі, дотепні та зрозумілі. Незалежно від того, чи йдеться про донесення своєї точки зору за наносекунду, створення вибухонебезпечного портфоліо чи створення відчуття вашої присутності, ніхто не зможе навчити вас процесу творчості, ніж Джордж Лоїс.

Пронизливий, проникливий і доречний, Damn Good Advice (for people with talent!) є обов’язковим для будь-кого – будь то бізнес, дизайн, реклама чи образотворче мистецтво – у пошуках успіху.

Про автора:

George Lois — справжній Божевільний, легендарний містер Велика Ідея та відомий культурний провокатор, який глибоко змінив маркетинговий і культурний світ завдяки своїм унікальним і надихаючим культурним міркуванням. Народившись у Нью-Йорку в 1931 році, Лоїс навчався в Інституті Пратта в Брукліні, перш ніж вирушити на Медісон-авеню на початку 1950-х років, зрештою приєднавшись до Дойла Дейна Бернбаха в 1958 році. Він створив чотири провідні нью-йоркські рекламні агенції та був піонером визначної творчої революції в американській рекламі в 1960-х роках. Відомий своїми культовими обкладинками Esquire 1960-х і 70-х років, Лоїс написав дев’ять книг, у тому числі $ellebrity Фейдона у 2003 році, і отримав безліч нагород. Він живе в Нью-Йорку зі своєю дружиною Розі і продовжує працювати маркетинговим і креативним підприємцем.

Not just a design object, but also the symbol of a particularly Danish way of life.

Lamp design is a field that continues to attract great attention, from both designers and design aficionados. With Poul Henningsen’s iconic PH-lamp as its point of departure the book tells the stories behind 100 Danish lamp designs through text and images, and introduces the reader to the inventions that enabled the first revolutionizing light sources.

Lighting is a key element in ‘hygge’ – the Danish definition of a warm and cosy ambience. Although hard-core functionalists like Henningsen called for form to follow function, real-life factors required them to compromise, and this came to define Danish lamp design: hygge is a crucial quality that had to be included in the design. Thus, the purpose of the modern Danish lamp was– and is – not only to provide light but also to act as a decorative element and to spread a cosy ambience.

About the Author:

Malene Lytken is a trained designer and art and design historian and is an employee with Designmuseum Denmark. Lytken holds a PhD for her dissertation Candles and Lamps in Danish Homes.

Колекція темного та фетишного мистецтва понад 40 сучасних художників з усього світу, таких як Здзіслав Бекскі, Ніколетта Чекколі, Рей Цезар, Джеймс Джин, Джон Сантерінеросс, сестри Попові та Елізабет Макграт.

Готичний смак, декаданс, ляльковий та лолітський стиль – світ естетизму та дегенерації – підтримується широким колом людей незалежно від їхнього віку та статі.

Бажаючи представити це фантастичне мистецтво не лише шанувальникам, які вже глибоко цінують цей світ, але й ширшій аудиторії, PIE International опублікувала Japanese Erotica in Contemporary Art у вересні 2014 року та Erotica in Japanese Contemporary Art. Vol. 2 у березні 2016 року.

Оскільки ці книги були добре сприйняті на ринку, у нас тепер є третій том Dark & Fetish Art.

У цих двох томах ми зосередилися на японських художниках, але в цій третій книзі представлені художники з усього світу.

Ця книга поділена на такі категорії, як фетиш-мистецтво, темне мистецтво, художня фотографія та тривимірне мистецтво.

Незважаючи на те, що людській природі властиво ходити навшпиньки навколо незручного, деякі художники надихаються тривожним станом на створення інтригуючих творів мистецтва, які розсувають межі нормального та спонукають глядачів досліджувати свої страхи та табу. Є й інші, які використовують їх як плацдарм уяви, щоб висловити свої найпотаємніші почуття та поставити під сумнів часто похмурі реалії існування. У зв’язку з 20-річчям Victionary нове видання Dark Inspiration об’єднує більшість проектів із перших двох однойменних бестселерів разом із новою роботою в одне м’ясне свято жахливого. З моторошними зображеннями дитячих мрій, фольклору, таємниць і смерті в різноманітних стилях і інтерпретаціях кожен проект є нетрадиційним святкуванням життя в усій його жахливості.

_________

У темному й гротескному є щось хворобливо захоплююче. Незважаючи на те, що людській природі властиво ходити навшпиньки навколо незручного (або взагалі уникати цього), деякі художники надихаються тривожним станом на створення інтригуючих творів мистецтва, які розсувають межі нормального та спонукають глядачів досліджувати свої страхи та табу. Є й інші, які використовують їх як плацдарм уяви, щоб висловити свої найпотаємніші почуття та поставити під сумнів часто похмурі реалії існування.

За внесками: Айтч, Акіно Кондох, Александра Валішевська, Алессандро Сіціолдр Б’янкі, Алекс Гарант, Еліс Лін, Амандін Урруті, Одрі Кавасакі, Бене Ролманн, Даду Шин, Ден Хіллієр, Даніель Мартін Діаз, Денні Ван Рисвік, Девід Хо, Дромсел, Ееро Лампінен, Ейка, Еліза Анкорі, Ерік Марк Сендберг, Евелін Бенчікова, Фабіан Мерель, Фіона Робертс, Франческо Брунотті, Франсуа Робер, Фуко Уеда, Габріель Ісак, Джакомо Карманьола, Гім Тіо Сарралукі, Ханнес Хуммель, Хейко Мюллер, Джеймс Жан, Януз Міраллес, Джефф Макміллан, Джессі Ауерсало, Джим Джонсон Цанг, Джон Бейнарт, Жюль Джульєн, Джастін Нельсон, Кейт Макдауелл, Кеті Хоран, Каян Квок, Кім Сімонссон, Котаро Чіба, Лала Галлардо, Лола Дюпре, Lostfish, Маріана Магдалено, Мерве Моркоч (Лакорміс), Міа Мекіло, Майкл Ріді, Міранда Мікс, Надя Йованович, Ніколетта Чекколі, Олег Доу, Олівія Кнапп, Паола Рохас Х і Девід Перес, Пол Голлінгворт, Раффаелло Де Віто, Рауль Опреа, він же Саддо, Річард Колман, Райан Олівер, Серхіо Мора / Агентство Раш, Тара Макферсон, Тіл Рабус, Тім Лі, Їдо, Йосітоші Канемакі, Юка Ямагучі, Юрій Устинау та Чжоу Фан

Вшанування творчості сучасного архітектора Девіда Роквелла, який працює на перетині архітектури та перформансу

Це унікальне розуміння проектів і філософії відомого архітектора та лауреата премії Тоні сценографа Девіда Роквелла досліджує надзвичайний діапазон його робіт, від ресторанів і готелів до музеїв і бродвейських сцен. Це перша книга, яка висвітлює зв’язок між архітектурою та продуктивністю та містить внески провідних голосів і талантів у таких різноманітних галузях, як архітектура, дизайн освітлення та кулінарне мистецтво.

Захоплення театром Девіда Роквелла давно вплинуло на його творчість.Драма досліджує основні принципи, які Роквелл використовує для посилення впливу своєї архітектури, за допомогою експертів із усього творчого світу – від продюсера Квінсі Джонса до шеф-кухаря Хосе Андреса. Це одночасно новий захоплюючий погляд на роботу важливого сучасного архітектора та переконливий аргумент на користь міждисциплінарної співпраці.

Про авторів:

Девід Рокуелл, FAIA, є засновником і президентом Rockwell Group, відомої архітектурної та дизайнерської фірми з офісами в Нью-Йорку, Лос-Анджелесі та Мадриді, яка спеціалізується на культурному, гостинному, освітньому та декораційному дизайні.

Bruce Mau є засновником Bruce Mau Studio та співзасновником Massive Change Network, колективу цілісного дизайну в Чикаго.

Sam Lubell написав 10 книг про архітектуру, у тому числі кілька для Фейдона та Моначеллі.

Decoding Logos focuses on how logo and branding come into being and uncovers the design stories behind logo development. This compelling book takes the reader on a journey showing how each logo has come into being and the process of revealing best practices for extending a logo into a complete brand identity system. Logos are becoming increasingly simple, to the point where you might wonder just how much simpler they can get. A subtle tweak to a logotype is starting to feel like too much design. Using client case studies from renowned designers, this is a must-have book for any graphic designer, student or logo fanatic in a fully revised, updated edition containing interviews with graphic designers in which they share their creative processes and thoughts on how a successful logo should be developed.

About the Author:

Wang Shaoqiang is a renowned artist and publisher. He is also a professor and doctoral supervisor at the Chinese National Academy of Arts (Beijing), a professor and master's supervisor at the Guangzhou Academy of Fine Arts, and a doctoral supervisor at the Faculty of Arts and Humanities of the Macau University of Science and Technology.

З огляду на прогрес, досягнутий людством у поглядах і досягненнях на сьогоднішній день, час не може бути більш підходящим, ніж зараз, щоб відзначити те, наскільки далеко просунулися жінки в творчій індустрії сьогодні.

DESIGN{H}ERS — це приголомшлива демонстрація перспективних талантів, що охоплюють різноманітні дизайнерські середовища, щоб підкреслити відмінність і різноманітність, які жінки привносять у свої сфери. У поєднанні з переконливими історіями, що обертаються навколо подорожей світил, які вже залишили свій слід, ця книга заінтригує та надихне творців майбутнього.

Переглянуте видання цієї популярної історії дизайну, оновлене, щоб відобразити інновації з моменту першої публікації книги в 2016 році.

Design: The Whole Storyдокладно розглядає ключові розробки, рухи та практиків дизайну в усьому світі, від початку промислового виробництва до наших днів.

Організований у хронологічному порядку, він розміщує дизайн у його технологічному, культурному, економічному, естетичному та теоретичному контекстах. Від високоморальних моралістів 19-го століття до радикальних мислителів модернізму – і від появи шоуменів, таких як Реймонд Лоуі у 1930-х роках, до сучасних суперзірок, таких як Філіп Старк – книга містить глибоке висвітлення теми, яка торкається кожного з нас. Знакові твори, які відзначають значні кроки вперед або характеризують певну епоху чи підхід, як-от крісло Василя Марселя Брейера 1925 року, фірмовий стиль Еліота Нойєса для IBM у 1950-х роках і шрифт Verdana Метью Картера, призначений для читання на екрані, детально аналізуються, а текст встановлює структуру ідей, намірів і технологій, у межах яких розвиваються різні підходи до дизайну. еволюціонував.

Від автомобілів, якими ми їздимо, і продуктів, які ми купуємо, до графіки, яка нас оточує, ми всі є споживачами дизайну.
Design: The Whole Story надає всю інформацію, необхідну для розшифровки матеріального світу.