Дизайн

Широкий і захоплюючий вступ до місця та сили кольору в житті та мистецтві від Джона Гейджа, автора відзначеної нагородами «Колір і культура».

Складний феномен кольору отримав детальну увагу з точки зору фізики, хімії, фізіології, психології, лінгвістики та філософії. Однак у людей, які найбільше працюють з кольором – художників – рідко запитували їхню думку щодо цієї таємничої теми.

Джон Гейдж збирається усунути це упущення, зосереджуючись на думках і практиках художників. Колір у мистецтві стосується історії кольору, але сам по собі не є історією; натомість кожен розділ розробляє тему з іншої наукової дисципліни, як це видно з точки зору таких різних митців, як Василь Кандинський, Вінсент Ван Гог, Соня Делоне, Бріджит Райлі та Кліффорд Посум Т’япалт’яррі. Спираючись на приклади віків, від стародавніх часів до сьогодення, багато тем, які розглядаються, включають прапори, синестезію, теософію, театральний дизайн, кіно, хромотерапію та хромофобію.

Це нове видання цього класичного тексту містить нову передмову художньої письменниці Келлі Гров’єр, яка описує сучасні розробки у вивченні кольору, а також оновлену бібліографію. Це нове видання цього класичного тексту пропонує широкий і захоплюючий вступ до місця та сили кольору в житті та мистецтві.

Про автора:

Джон Гейдж — визнаний міжнародний авторитет в галузі історії мистецтва та кольору, написав багато книг на цю тему, зокрема Colour and Meaning та відзначену нагородами Colour and Culture, обидві опубліковані Thames & Hudson. З 1992 по 1995 рік він очолював кафедру історії мистецтва Кембриджського університету. Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень про мистецтво, зокрема A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works (2018) та The Art of Colour (2023), обидві опубліковані видавництвом Thames & Hudson.

Застосовуючи практичний підхід до кольору, книга Colour: A Workshop for Artists and Designers є безцінним ресурсом як для студентів-мистецтвознавців, так і для професіоналів. Завдяки послідовності спеціально розроблених завдань та глибоких обговорень, вона ефективно долає розрив між теорією та практикою кольору, щоб вселити впевненість та розуміння кожному, хто працює з кольором. Це третє видання оновлено більш сучасними прикладами, взятими не лише з живопису, а й з текстилю, графічного дизайну, ілюстрації та анімації. Розширене обговорення цифрових технік, нові завдання та оновлений дизайн об’єднані, щоб створити легко читабельний та актуальний текст.

Про автора:

Девід Хорнунг — професор мистецтва в Університеті Адельфі в Гарден-Сіті, штат Нью-Йорк. Він виставляв свої картини на багатьох персональних та групових виставках у США та Великій Британії.

The first chronological global history of comics, from 1968 through to the present day

The story begins in 1968, a key year in comics’ shift from being driven by commercial potential into a means of self-expression respected not just as entertainment but also as art. The book traces comics’ evolution up to the emergence of today's global, digital scene and the medium’s likely future.

Robert Crumb and Gabrielle Bell, Jack Kirby and Alan Moore, Moebius, Yumiko Oshima and Osamu Tezuka are just a few of the hundreds of artists and writers included – making it unprecedented in its global reach.

The broad reach of Comics extends to artists, styles and movements, spanning Marvel and DC superheroes; the Underground movement and manga powerhouse Osamu Tezuka; politically charged Italian fumetti and sexually charged ladies’ manga; the Francophone technique of ligne claire; sci-fi; Métal Hurlant; the pioneering Japanese alternative journal Garo; the graphic memoir and the graphic novel; and, finally, the moment comics made the jump from page to web page.

Featuring the best-known artists and writers – from Jack Kirby, Hergé and Moebius to Katsuhiro Otomo, Neil Gaiman and Alan Moore – Comics also introduces readers to some creators they may not yet have encountered, such as Andrea Pazienza, the Fort Thunder collective and Fabrice Neaud.

In 1985, Nike released Michael Jordan’s first sneaker, the Air Jordan 1, and sneaker culture was born. Now thousands of people wait in line at Supreme, and companies throw millions of dollars at LeBron James to keep him in their marketing plans. The trend that saw steady growth for decades with the emergence of sports, hip-hop, and sportswear advertising has exploded into a phenomenon. And no one has watched that phenomenon more closely than Complex.

Sneaker of the Year explores the past 35 years of sneaker culture with the expertise, authority, and passion that only Complex can offer. With vibrant photographs and illustrations throughout, as well as input from some of the sneaker world’s most important voices, this compilation is a must-have for hypebeasts and sneakerheads everywhere.

About the Author: 

Complex is a New York-based media platform that reports on trends in style, pop culture, music, and sports, with a focus on streetwear, sneaker culture, hip-hop, and graphic art. It was founded by Marc Ecko in 2002.

Найбільш повний том на цю тему будь-якою мовою японського графічного дизайну було досліджено та опубліковано в Італії до першого десятиліття нового тисячоліття, але з того часу до сьогодні є прогалина.
за редакцією Gian Carlo Calza з Елізабеттою Скантамбурло

Це дослідження має на меті заповнити цю прогалину, розглядаючи перші два десятиліття нового тисячоліття, охоплюючи, з одного боку, минуле, в іменах важливих визнаних майстрів, а з іншого боку досліджуючи нові імена та тенденції. Том включає 85 графічних дизайнерів і 756 плакатів. Це найповніший том на цю тему будь-якою мовою.

Вважається, що японські сучасні плакати почали створюватися в середині 50-х років, після Другої світової війни та після періоду депресії, постмілітаризму та поставтаркії. Новий експресивний спосіб підживлювався стимулами, що надходили з-за кордону, але це також був шанс переосмислити традиційні теми та кольори, перенісши їх у сучасність освіжаючим та успішним способом.

З післявоєнного періоду в Японії стрімко розвиваються мистецтва: живопис, архітектура, скульптура, графіка, театр, музика, кіно. Впливи, асиміляції, заперечення, трансформації, нові творчі процеси породили величезну кількість культурних і мистецьких рухів. У цьому лабіринті експресивних форм графічний дизайн є дорогоцінним інструментом для відстеження та наслідування нитки національної творчості та більш-менш інтенсивної сталості традиційної естетичної чутливості в нових формах.

Понад півстоліття після зародження графіки та майбутні Олімпійські ігри, які відбудуться зараз у 2021 році, цей том має на меті отримати широкий погляд на тенденції та естетичні зміни, які можна простежити в розвитку графічного дизайну в Японії.

______________

У цій книзі зібрано найкраще з японського графічного дизайну в плакатах, які супроводжували Японію від Олімпіади в Токіо 1964 року до створення логотипу Issey Miyake і від Osaka Expo до офіційного плаката Pan-Pacific Design Congress. Кенія Хара народився в провінції Ок'яма в 1958 році. Після закінчення факультету дизайну в Університеті мистецтв Мусасіно в 1981 році та отримання ступеня магістра в 1983 році він приєднався до центру дизайну Nippon, де в 1992 році заснував Інститут дизайну Хара.

Юсаку Камекура народився в Канбарі в 1915 році. Його вважають особою, яка найбільше сприяла поширенню японського графічного дизайну в період після Другої світової війни. У 1933 році він закінчив факультет архітектури та промислового мистецтва; у 1940 році він став директором Nippon Kobo, а в 1949 році його призначили художнім керівником журналу Commerce Japan. Його найважливіші проекти, включно з плакатами для Олімпійських ігор 1964 року, Виставки в Осаці 1970 року, Хіросімських звернень і логотипу Nippon Telegraph and Telephone Corporation, зробили значний внесок у підвищення його слави.

Шін Мацунага народився в 1940 році в Токіо. Після закінчення факультету дизайну в Токійському національному університеті образотворчого мистецтва та музики в 1964 році він приєднався до рекламного відділу Shiseido. Він розробив плакат PEACE ’86 і курував весь графічний дизайн для Музею сучасного мистецтва Sezon. Він також розробив символ і офіційний плакат для Пан-Тихоокеанського конгресу дизайну 1989 року, плакат з правами людини на честь 200-річчя Французької революції, медаль до 120-річчя Монетного двору, логотип для Issey Miyake і RHIGA Royal Hotels і дизайн упаковки для французького бренду сигарет Gitanes Blondes (1995).

Кінорежисер і арт-директор Нагі Нода народилася в Токіо і зробила собі ім’я одного з найважливіших молодих японських дизайнерів. Спочатку вона здобула популярність як арт-директор, розробляючи рекламу для друкованих ЗМІ та графіку для видавництва та музичної індустрії, а потім працювала для більших клієнтів, таких як Nike та універмаги Laforet Harajuku. Ікко Танака народився в 1930 році в Нарі. У 1950 році, коли йому було лише 19 років, він закінчив Школу образотворчого мистецтва міста Кіото (нині Кіотський університет мистецтв) і одразу після цього почав працювати в таких компаніях, як текстильна компанія Kanegafuchi та щоденна газета Sankei Shinbun. Він розробив вивіски та медалі для Олімпіади в Токіо 1964 року та павільйон, присвячений історії Японії на виставці Osaka Expo 1970 року.

Celebrating twenty-five years of PHUNK, this book traces the ways in which the Singapore-based design collective has mixed urban street culture, art and design to create a unique body of work

Traditional Chinese folklore, Hong Kong wuxia pulp fiction, Japanese manga, American street culture and British new wave music — all come together in the universe of PHUNK. Since its founding in 1994, the Singapore-based contemporary art and design collective made up of Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan and William Chan has blended diverse cultures, broken down creative boundaries and surpassed the waves of globalization to create a visual signature of its own.

Control Chaos is a deep dive into this visual rock band, retracing their journey over the last twenty-five years to becoming one of 21st-century Asia’s leading creative studios.

About the Author:

Justin Zhuang is a writer and researcher with an interest in design, cities, culture, history and media. He has written several books about Singapore design, including INDEPENDENCE: The History of Graphic Design in Singapore Since the 1960s.

A concise account of the history of fashion and costume from prehistoric times through to today.

From the momentus invention of the needle some 40,000 years ago to the development of blue denim, from Neolithic weavers to the biggest names in the fashion industry today – this classic guide covers the landmarks of costume history, the forms and materials used through the ages, the underlying motives of fashion and the ways in which clothes have been used to protect, to express identity, and to attract or to influence others. This sixth edition features a new foreword and concluding chapter by Amy de la Haye. The book is brought right up to date with a discussion about the major political shifts within the fashion industry, highlighting how it has responded to issues surrounding racism and sexism; LGBTQI rights; mental health awareness; body and age diversity and global sustainability.

Contents List:

Foreword • 1. How it all began • 2. Greeks and Romans • 3. Early Europe • 4. The Renaissance and the sixteenth century • 5. The seventeenth century • 6. The eighteenth century • 7. From 1800 to 1850 • 8. From 1850 to 1900 • 9. From 1900 to 1939 • 10. Rationed fashion to pluralistic style • 11. At the turn of the millennium • 12. Fashion since 2010

About the Authors:

James Laver, the 20th century’s leading authority in Britain on the history of costume and fashion, was Keeper of the Department of Prints and Drawings and of Paintings at the Victoria and Albert Museum, London, from 1938 until 1959. Amy de la Haye is Rootstein Hopkins Chair of Dress History & Curatorship at London College of Fashion. She was formerly Curator of Twentieth-Century Dress at the Victoria and Albert Museum, London. Andrew Tucker is a fashion journalist and author of The London Fashion Book; Dries Van Noten; and Fashion: A Crash Course.

Cozy Days: The Art of Iraville is a collection of the best work by popular illustrator Ira Sluyterman van Langeweyde, also known as Iraville. This lavish hardback book presents hundreds of colorful paintings of nature, small towns, idyllic scenes, and charming characters, as well as offering insights into Ira’s career path, watercolor painting process, and hand-crafted materials.

About the Author:

Ira “Iraville” Sluyterman van Langeweyde is a prolific Munich-based illustrator with a passion for watercolors. Her idyllic paintings of flora and fauna, travel scenes, home comforts, and autumnal landscapes are rendered with exquisite care, often using handmade pigments, creating a unique, picturesque world beloved by fans across the globe. She shares her expertise with her followers via her highly popular Instagram and YouTube accounts, as well as in-person painting workshops.

________

Посмотреть видео о книге Cozy Days: The Art of Iraville

Сучасна упаковка та графічний дизайн, створені крафтовими пивоварнями по всьому світу та для них.

Крафтові пивоварні ростуть як гриби по всьому світу. Створюючи унікальні бренди, щоб виділитися, вони використовують усі багатства графічної мови та ведуть шлях у сучасному дизайні упаковки. Від мінімалізму до експресіонізму, з використанням ліній, кольорів, візерунків та ілюстрацій, дозволені всі стилі, і це створює захоплюючу, буйну візуальну культуру.

У Craft Beer Design датський дизайнер Пітер Монрад нарешті вносить глобальний погляд на справді глобальне явище, яким є брендинг крафтового пива. Оскільки міні-пивоварні використовують етикетки для банок і пляшок, щоб визначити свій дух та ідентичність, вони розширюють межі графічного дизайну та ілюстрації. Ця підібрана добірка показує найкраще та найсучасніше, а також показує, що коли мова заходить про крафтове пиво, те, що на банці, має таке ж значення, як і те, що в ньому.

Про автора:

Пітер Монрад – графічний дизайнер із Копенгагена, який має багаторічний досвід у сфері брендингу, арт-режисуру, дизайну мобільних додатків і різних міжнародних стартапів. Він також затятий споживач IPA та музикант/продюсер, який випускає музику під псевдонімом Tiny Anthem.

Creating a brand identity is a fascinating and complex challenge for the graphic designer. It requires practical design skills and creative drive as well as an understanding of marketing and consumer behaviour. This practical handbook is a comprehensive introduction to this multifaceted process.

Exercises and examples highlight the key activities undertaken by designers to create a successful brand identity, including defining the audience, analyzing competitors, creating mood boards, naming brands, designing logos, presenting to clients, rebranding and launching the new identity.

Case studies throughout the book are illustrated with brand identities from around the world, including a diverse range of industries – digital media, fashion, advertising, product design, packaging, retail and more.

About the Author:

Catharine Slade-Brooking has an industry background in branding, packaging and illustration with a client list including Glaxo Smith Kline, Lloyds Bank and the Sunday Times. She has written widely on graphic design subjects.
She currently teaches on the BA Graphic Communication course at Farnham UCA.

Delve into the vibrant, exciting world of character design with Creating Stylized Characters! Join professional illustrators, animators, and comic artists as they demonstrate how to exaggerate form and proportion. Sharing in-depth and industry-informed knowledge of creating fun and memorable characters, this book teaches essential creative skills that are applicable to both digital and traditional media. Learn how to design exciting heroes, villains, and monsters, as well as about key concepts such as gesture, color, poses, and expressions.

Creating Stylized Characters gives readers a valuable insight into the popular art of character design. Professional illustrators, animators and cartoonists, well versed in creating characters for video games, comics and film, guide the reader through accessible tutorial projects packed with images and advice. Any budding artist will soon be able to draw characters of all ages, shapes and sizes! This entertaining, beginner-friendly book is applicable to both digital and traditional media, and delves into many essential aspects of the character development process, from real-world research to sketching gestures and poses, to exploring different genres, personalities and styles.

This beginner-friendly book delves into the industry-essential aspects of the character development process, from real-world research, to thumbnailing, to exploring different genres, personalities, and styles. With multi-faceted tutorials and an introduction to key concepts such as gesture, color, and expressions, follow the character development process with six talented artists and learn how they turn an initial base character into interesting variants while maintaining the original character's core attributes.

Each chapter is broken down into in-depth steps, giving you an insight into how character designers work in the entertainment industry, and the creative decisions that go into making a brilliant and unique character.

____________

Посмотреть видео о книге Creating Stylized Characters

People like to share their creativity and preference on any platforms nowadays. Handbag is definitely a canvas to display personal interests and taste. 

Creative Bags presents a collection of the most originally created handbags around the globe that are diverse in the use of materials, forms, colors and techniques. 

The book is a must-have for anyone seeking news ways to realize their design ideas. Each copy comes with a multifunctional cloth shopping bag tailored to the size of the book.

Business cards are a statement of personality and style, capable of conveying much more than contact information. They represent the creativity and intention, or ambition, of a company in a very portable format. As a historical artefact in the digital age, the business card is constantly evolving and only those that truly stand out are memorable. One way to achieve a noteworthy effect is through the use of interactive features. Others include the use of colour, unusual shapes, or innovative materials. This book collects together all of these techniques and designs.

Мучать вас демони невпевненості в собі, страху невдачі чи браку натхнення? Знищте монстрів, створених вашим розумом, за допомогою книги Creative Demons and How to Slay Them.

Якщо ви коли-небудь починали творчу справу, то є велика ймовірність, що вас мучили невпевненість у собі, страх невдачі чи брак натхнення на певному етапі цього шляху. Ця книга допоможе вам позбутися цих монстрів, створених вашим розумом, одного за одним, якими б гротескними чи страшними вони не були.

Спираючись на натхненні історії з мистецтва, філософії, нейронауки, природи, музики та сучасної культури, експерт з креативності Річард Холман надає вам власний ментальний арсенал, який проведе вас через кожен етап творчого процесу. Навчаючись на досвіді таких творчих світил, як Леонардо да Вінчі, Марина Абрамович, Дж. К. Роулінг, доктор Сьюз та Гербі Хенкок, ви дізнаєтеся, як найкраще подолати небезпеки прокрастинації, укол критики, спокусливе бажання умовностей або гризуче відчуття, що ви не на висоті.

Настав час попрощатися зі своїми демонами та зробити ваш наступний творчий проект найкращим.

Зміст:
Вступ • 1: Демон зволікання • 2: Демон чистого аркуша • 3: Демон сумніву • 4: Демон умовностей • 5: Демон обмежень • 6: Демон критики • 7: Демон крадіжки • 8: Демон випадковостей • 9: Демон невдачі • 10: Демон розчарування • Епілог

Про автора:

Річард Холман — креативний спеціаліст з досвідом у дизайні та рекламі. Він проводить семінари з креативності по всьому світу, щоб надихати людей та бренди на створення кращих ідей. Він також веде подкаст «Капелюх, вкрадений вітром», де бере інтерв'ю у провідних художників та творців, і є постійним автором Creative Review та Creativepool. Ел Мерфі — ілюстратор, серед клієнтів якого є BBC, MTV, Newsweek, Guardian та Faber & Faber. Він надихнув багатьох розпочати кар'єру в ілюстрації, впевнений, що може досягти кращого.

Мучать вас демони невпевненості в собі, страху невдачі чи браку натхнення? Знищте монстрів, створених вашим розумом, за допомогою книги Creative Demons and How to Slay Them.

Якщо ви коли-небудь починали творчу справу, то є велика ймовірність, що вас мучили невпевненість у собі, страх невдачі чи брак натхнення на певному етапі цього шляху. Ця книга допоможе вам позбутися цих монстрів, створених вашим розумом, одного за одним, якими б гротескними чи страшними вони не були.

Спираючись на натхненні історії з мистецтва, філософії, нейронауки, природи, музики та сучасної культури, експерт з креативності Річард Холман надає вам власний ментальний арсенал, який проведе вас через кожен етап творчого процесу. Навчаючись на досвіді таких творчих світил, як Леонардо да Вінчі, Марина Абрамович, Дж. К. Роулінг, доктор Сьюз та Гербі Хенкок, ви дізнаєтеся, як найкраще подолати небезпеки прокрастинації, укол критики, спокусливе бажання умовностей або гризуче відчуття, що ви не на висоті.

Настав час попрощатися зі своїми демонами та зробити ваш наступний творчий проект найкращим.

Зміст:
Вступ • 1: Демон зволікання • 2: Демон чистого аркуша • 3: Демон сумніву • 4: Демон умовностей • 5: Демон обмежень • 6: Демон критики • 7: Демон крадіжки • 8: Демон випадковостей • 9: Демон невдачі • 10: Демон розчарування • Епілог

Про автора:

Річард Холман — креативний спеціаліст з досвідом у дизайні та рекламі. Він проводить семінари з креативності по всьому світу, щоб надихати людей та бренди на створення кращих ідей. Він також веде подкаст «Капелюх, вкрадений вітром», де бере інтерв'ю у провідних художників та творців, і є постійним автором Creative Review та Creativepool. Ел Мерфі — ілюстратор, серед клієнтів якого є BBC, MTV, Newsweek, Guardian та Faber & Faber. Він надихнув багатьох розпочати кар'єру в ілюстрації, впевнений, що може досягти кращого.