Дизайн

Вшанування творчості сучасного архітектора Девіда Роквелла, який працює на перетині архітектури та перформансу

Це унікальне розуміння проектів і філософії відомого архітектора та лауреата премії Тоні сценографа Девіда Роквелла досліджує надзвичайний діапазон його робіт, від ресторанів і готелів до музеїв і бродвейських сцен. Це перша книга, яка висвітлює зв’язок між архітектурою та продуктивністю та містить внески провідних голосів і талантів у таких різноманітних галузях, як архітектура, дизайн освітлення та кулінарне мистецтво.

Захоплення театром Девіда Роквелла давно вплинуло на його творчість.Драма досліджує основні принципи, які Роквелл використовує для посилення впливу своєї архітектури, за допомогою експертів із усього творчого світу – від продюсера Квінсі Джонса до шеф-кухаря Хосе Андреса. Це одночасно новий захоплюючий погляд на роботу важливого сучасного архітектора та переконливий аргумент на користь міждисциплінарної співпраці.

Про авторів:

Девід Рокуелл, FAIA, є засновником і президентом Rockwell Group, відомої архітектурної та дизайнерської фірми з офісами в Нью-Йорку, Лос-Анджелесі та Мадриді, яка спеціалізується на культурному, гостинному, освітньому та декораційному дизайні.

Bruce Mau є засновником Bruce Mau Studio та співзасновником Massive Change Network, колективу цілісного дизайну в Чикаго.

Sam Lubell написав 10 книг про архітектуру, у тому числі кілька для Фейдона та Моначеллі.

Decoding Logos focuses on how logo and branding come into being and uncovers the design stories behind logo development. This compelling book takes the reader on a journey showing how each logo has come into being and the process of revealing best practices for extending a logo into a complete brand identity system. Logos are becoming increasingly simple, to the point where you might wonder just how much simpler they can get. A subtle tweak to a logotype is starting to feel like too much design. Using client case studies from renowned designers, this is a must-have book for any graphic designer, student or logo fanatic in a fully revised, updated edition containing interviews with graphic designers in which they share their creative processes and thoughts on how a successful logo should be developed.

About the Author:

Wang Shaoqiang is a renowned artist and publisher. He is also a professor and doctoral supervisor at the Chinese National Academy of Arts (Beijing), a professor and master's supervisor at the Guangzhou Academy of Fine Arts, and a doctoral supervisor at the Faculty of Arts and Humanities of the Macau University of Science and Technology.

Нове й оновлене 3-є видання бестселера Design Elements, візуально багатого та доступного посібника, який представляє основи дизайну у списках, порадах, короткому тексті та прикладах. Завдяки новим зображенням і діаграмам книга охоплює все: від роботи з сітками, застосування кольорів, типографіки та зображень до того, як нарешті все це об’єднати.

Особливості включають:

- Основний посібник із базового набору візуальних інструментів графічного дизайну — крапка, лінія, площина, текстура, простір і контраст — і те, як ці основи лежать в основі всіх успішних макетів
- Глибокий погляд на колір — від його оптичних якостей і його впливу на тип до його потенціалу для комунікаційних концепцій і емоцій
- Одна з найдосконаліших компіляцій концепцій типографіки — включаючи інформацію про структуру літер і оптику, комбінування стилів гарнітури, механіку детального набору тексту та використання шрифту як зображення
- Широкий огляд образів — нескінченні можливості засобів, зображення, абстракції, стилізації та того, як усе це ефективно комунікує
- Методи інтеграції тексту та зображення, включаючи підручник із використання систем сітки для структурування макетів
- Двадцять правил створення гарного дизайну — і найкращі способи їх порушити

Бути креативним дизайнером часто означає придумувати унікальні дизайнерські рішення. Але коли основні правила дизайну ігноруються в прагненні виділитися, дизайн стає марним. У мові відступ від правил оцінюється як чудова література лише тоді, коли в основі тексту лежить визнання правил. Графічний дизайн — це «візуальна мова», і блискучі дизайнери визнають, чия робота, здається, порушує всі правила, але чітко передає свої повідомлення.

Автор:

Тімоті Самара — графічний дизайнер із Нью-Йорка, де він проводить свій час між викладанням, написанням текстів, лекціями та консультуванням за допомогою візуальних комунікацій STIM. Його 18-річна кар’єра в сфері брендингу та інформаційного дизайну досліджувала проекти в галузі друку, упаковки, середовища, дизайну інтерфейсу користувача та анімації. Він був старшим арт-директором у Ruder Finn, найбільшій фірмі зі зв’язків з громадськістю Нью-Йорка, і старшим арт-директором у Pettistudio, невеликій багатопрофільній дизайнерській фірмі. До переїзду на Мангеттен він був директором фізіологічного відділу в Сіракузах, розташованому на півночі штату Нью-Йорк. У 1990 році він отримав ступінь довіреного стипендіата програми графічного дизайну в Університеті мистецтв у Філадельфії. Пан Самара є викладачем Школи візуальних мистецтв Нью-Йорка, Університету Нью-Йорка, коледжу Purchase/SUNY та The New School, а також опублікував шість книжок з дизайну та типографіки через Rockport Publishers Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution і, нещодавно, Letterforms, випущені у вересні 2018 року. Пан Самара та його партнер живуть у районі Вільямсбург у Брукліні.

_______

Погортати книгу Design Elements: Understanding the rules and knowing when to break them - A Visual Communication Manual, Third Edition на Google Books.

За допомогою книги Design Your Own Anime and Manga Characters ви навчитеся дизайну персонажів для цих популярних розважальних жанрів від відомого концепт-художника та викладача Т. Б. Чоя.

- Конструювання персонажа. Створіть персонажа з самого початку, використовуючи основи анатомії та пропорцій людини.
- Спрощення форм для поз та жестів. Оптимізуйте форму, щоб розробити ефективні пози та жести з різних ракурсів.
- Малювання волосся, одягу та аксесуарів. Відтворюйте автентичні деталі, які підтримують ваших персонажів та збагачують ваші історії.
- Передача об’єму, емоцій та характеру. Удоскональте використання ліній, тіней та форми, щоб створити візуальне різноманіття, глибину та емоції.
- Домашні тварини, чібі та помічники. Створюйте домашніх тварин, чібі, антропоморфних персонажів та кемономімі з індивідуальністю.
- Вправа: Створіть та намалюйте персонажа. Вивчіть простий метод розробки оригінального персонажа, від ментальної карти до готового малюнка.

Сповнена покрокових демонстрацій, експертних порад та рекомендацій, книга Design Your Own Anime and Manga Characters навчить вас усього, що потрібно, щоб втілити унікальних персонажів у життя.

Про автора:

ТБ Чой — художник персонажів/концептів та викладач малювання, що спеціалізується на анатомії та дизайні персонажів. Серед її численних відомих клієнтів у сфері кіно, анімації та ігор — Adobe, EA (Entertainment Arts), Sony Pictures, Guerilla Games, Netflix, Reel FX, Riot Games, Blizzard та Epic Games. Щоб побачити більше робіт ТБ, відвідайте її сторінки в Instagram @tb_choi та Twitter @TB_Choi12.

__________

Погортати книгу Design Your Own Anime and Manga Characters: Step-by-Step Lessons for Creating and Drawing Unique Characters - Learn Anatomy, Poses, Expressions, Costumes, and More на Google Books

З огляду на прогрес, досягнутий людством у поглядах і досягненнях на сьогоднішній день, час не може бути більш підходящим, ніж зараз, щоб відзначити те, наскільки далеко просунулися жінки в творчій індустрії сьогодні.

DESIGN{H}ERS — це приголомшлива демонстрація перспективних талантів, що охоплюють різноманітні дизайнерські середовища, щоб підкреслити відмінність і різноманітність, які жінки привносять у свої сфери. У поєднанні з переконливими історіями, що обертаються навколо подорожей світил, які вже залишили свій слід, ця книга заінтригує та надихне творців майбутнього.

Why does a newspaper look different than a magazine or a book? What effect does using a certain typeface or a specific grid have? And why do some layouts just seem right, and others seem simply wrong?

This comprehensive handbook and reference volume elaborates by means of sketches and explanations on the basics and terminology that are indispensable for the design and production of print media. From the initial layout and the correct use of colour and typefaces to the right column width and line spacing: "Design, Typography, etc." covers all aspects of good design for books, posters and advertising.

_ Comprehensive handbook
_ Considering all aspects of print media 
_ Practical explanations and illustrative application examples
_ Including extensive glossary

Переглянуте видання цієї популярної історії дизайну, оновлене, щоб відобразити інновації з моменту першої публікації книги в 2016 році.

Design: The Whole Storyдокладно розглядає ключові розробки, рухи та практиків дизайну в усьому світі, від початку промислового виробництва до наших днів.

Організований у хронологічному порядку, він розміщує дизайн у його технологічному, культурному, економічному, естетичному та теоретичному контекстах. Від високоморальних моралістів 19-го століття до радикальних мислителів модернізму – і від появи шоуменів, таких як Реймонд Лоуі у 1930-х роках, до сучасних суперзірок, таких як Філіп Старк – книга містить глибоке висвітлення теми, яка торкається кожного з нас. Знакові твори, які відзначають значні кроки вперед або характеризують певну епоху чи підхід, як-от крісло Василя Марселя Брейера 1925 року, фірмовий стиль Еліота Нойєса для IBM у 1950-х роках і шрифт Verdana Метью Картера, призначений для читання на екрані, детально аналізуються, а текст встановлює структуру ідей, намірів і технологій, у межах яких розвиваються різні підходи до дизайну. еволюціонував.

Від автомобілів, якими ми їздимо, і продуктів, які ми купуємо, до графіки, яка нас оточує, ми всі є споживачами дизайну.
Design: The Whole Story надає всю інформацію, необхідну для розшифровки матеріального світу.

The origin of coffee dates back thousands of years. The unique charm of coffee makes it an irreplaceable part of life, with more and more coffee houses popping up in different parts of the world. The book is a collection of coffee brands and interior designs of coffee houses, showing the power of a good design over brand image.

- it presents comprehensive branding elements of a successful brand
- it provides floor plans of interior design
-  it includes professional articles shared by veteran designers

Повний посібник зі створення значущої, елегантної та позачасової ідентичності бренду.

Розробка брендів слугує остаточним посібником для створення значущої, елегантної та позачасової ідентичності бренду. Розділи про відкриття, режисуру, типографіку, фотографію, ілюстрацію, дизайн, цифрову фізичну надають проникливий крок за кроком підхід до того, як розробити різні візуальні елементи, які визначають сучасний бренд у різних медіа, каналах і активаціях. Експертним поглядом Маріо Депікользуане та згуртованої спільноти провідних дизайнерів, креативних директорів і майстрів смаку книга пояснить, як розвивати світ бренду та створювати дизайн з витонченістю, раціональністю, продуманістю та інтуїцією.

Про автора:

Маріо Депіколзуане – арт-директор, графічний дизайнер, фотограф і видавець хорватського походження. Він є засновником Studio8585, креативної практики, яка займається створенням привабливих та ефективних рішень шляхом розробки ідентичності бренду, керівництва та консультування. Серед його клієнтів є Kinfolk, The Audo, Only Way Is Up та The Poster Club, а його роботи були представлені в Dezeen, Wallpaper*, Openhouse, та Minimalissimo.

Раніше Маріо працював провідним дизайнером і арт-директором для Kinfolk та Ouur Media, а в 2018 році він продовжив розробку Creative Voyage, освітньої медіа-платформи. Від ведення подкасту до випуску друкованого видання Creative Voyage Paper і проведення різноманітних семінарів, він допомагає колегам-креативцям жити повноцінним, повноцінним і натхненним життям.

Ознайомтеся з основами шрифтового дизайну, від ескізних літер до готового шрифту, у цьому нескладному, але ретельному вступі до шрифтового дизайну

Шрифтовий дизайн часто представлений у вигляді такої одержимої деталями складності, що не подобається новачкам, або настільки спрощений за допомогою програм і веб-сервісів, що отримані шрифти практично марні. Ця книга інша. Він покаже вам, як створювати професійні шрифти без спершу розкривати всі секрети дизайну шрифту.

Завдяки простим інструкціям, багатьом прикладам і професійним порадам ця книга навчить вас створювати унікальні гарнітури, створені спеціально для ваших власних проектів або замовлень клієнтів. Designing Fonts складається з двох частин. Частина 1 пояснює теоретичні, творчі та технічні основи шрифтового дизайну та виробництва шрифтів. Шість розділів охоплюють все, від алфавіту до шрифту, показуючи вам, як знаходити та розвивати ідеї гарнітури, створювати відповідні літери, створювати шрифти та розширювати їх за допомогою спеціальних функцій. Частина 2 містить вісім семінарів, які досліджують, як розробляти та впроваджувати різні типи гарнітур, від декоративних взаємопов’язаних шрифтів дисплея з альтернативними літерами до добре розроблених шрифтів заголовків із кількома вирізами та функціями OpenType.

Список вмісту:

Вступ • Основи дизайну шрифтів: що таке шрифти?; Професійний шрифт у 9 кроків • Тип дизайну: Letterform Anatomy; Інструменти та бланки; Розробка ідей типу; офіційні стосунки; Оптичні виправлення • Створення шрифтів: знайомство з програмним забезпеченням; Аналоговий –> цифровий • Виробництво шрифтів: розширення шрифтів; Установка бічних підшипників; Експортування шрифтів • Програмування шрифтів: функції OpenType; Написання коду; Інструкції щодо функцій OpenType • Майстер-класи

Про авторів:

Гамбурзька дизайнерська студія «All Things Letters» Кріса Кемпа спеціалізується на типографських ідеях і створених вручну шрифтах. Робота Кріса широко використовується видавцями, пакувальниками, веб-сайтами та роздрібними торговцями. Ульріке Рауш
є дизайнером шрифтів із Берліна. З моменту заснування свого бренду шрифтів LiebeFonts у 2009 році її високоякісні рукописні шрифти використовувалися по всьому світу в публікаціях, рекламі та на веб-сайтах.

Designing Japan представляє бачення відомого дизайнера Кенії Хари про те, як його галузь може допомогти Японії у створенні майбутнього, заснованого на унікальній філософії краси, а також на краудсорсинговій мудрості з усього світу. Хара, майстер-співавтор, ретельний організатор та глобально свідомий новатор, спирається на понад три десятиліття участі в дизайнерській роботі та кураторстві виставок, а також на глибоку професійну взаємодію з творцями з різних галузей.

У Designing Japan Хара розкриває методи, які роблять публічно доступними естетичні питання про те, як ця острівна держава розвиватиметься, коли її населення старітиме, інші країни захоплюватимуть виробництво та розвиватимуться технології. Ілюстрації та приклади підкреслюють успішне вирішення проблем за допомогою дизайну, доводячи, що це жива, мінлива галузь, яка залишається актуальною не попри, а як партнер для розвитку технологій.

Про автора:

Кенія Хара (*1958) вважається найвпливовішим дизайнером сучасної Японії. Після закінчення факультету дизайну в Художньому університеті Мусасіно в Кодайрі в 1983 році він працював куратором і графічним дизайнером, перш ніж обійняти посаду арт-директора в Muji в 2002 році. Хара є президентом Nippon Design Center Inc. та керівником кафедри науки дизайну в Художньому університеті Мусасіно. Він має багато публікацій з теорії дизайну, зокрема в книгах Designing Design (2007), White (2009), Designing Japan (2018) та 100 Whites (2019).

The purpose and primary function of wayfinding and signage design is to provide spatial orientation as quickly and clearly as possible.

Respective concepts and systems can be designed for individual buildings, for example corporate headquarters, museums or hospitals, for areas such as a university campus or distinct municipal district, or for entire systems like a city’s public transport. In addition to communicating direction, the interplay of typography, pictograms, materials, colors and shapes in these systems also delineates a particular identity of the location. On the basis of international realizations this title shows the range of different approaches and implementation possibilities of environmental graphics. No matter what kind of spatial context, the focus is always on visual communication that is understandable for every user. This volume is an indispensable reference work for anyone involved in communications, as well as for architects, interior designers, graphic designers, and indeed creative minds of any sectors.

About the Author:

The core topic for Chris van Uffelen is the transfer of knowledge about design in all its manifestations. For more than twenty years the Dutch-German art historian has been publishing books as well as countless essays and articels on art, architecture, interior design and urban planning from antiquity to the present. He is particular interested in the effects of architecture on public spaces.