Дизайн

Колекція темного та фетишного мистецтва понад 40 сучасних художників з усього світу, таких як Здзіслав Бекскі, Ніколетта Чекколі, Рей Цезар, Джеймс Джин, Джон Сантерінеросс, сестри Попові та Елізабет Макграт.

Готичний смак, декаданс, ляльковий та лолітський стиль – світ естетизму та дегенерації – підтримується широким колом людей незалежно від їхнього віку та статі.

Бажаючи представити це фантастичне мистецтво не лише шанувальникам, які вже глибоко цінують цей світ, але й ширшій аудиторії, PIE International опублікувала Japanese Erotica in Contemporary Art у вересні 2014 року та Erotica in Japanese Contemporary Art. Vol. 2 у березні 2016 року.

Оскільки ці книги були добре сприйняті на ринку, у нас тепер є третій том Dark & Fetish Art.

У цих двох томах ми зосередилися на японських художниках, але в цій третій книзі представлені художники з усього світу.

Ця книга поділена на такі категорії, як фетиш-мистецтво, темне мистецтво, художня фотографія та тривимірне мистецтво.

Незважаючи на те, що людській природі властиво ходити навшпиньки навколо незручного, деякі художники надихаються тривожним станом на створення інтригуючих творів мистецтва, які розсувають межі нормального та спонукають глядачів досліджувати свої страхи та табу. Є й інші, які використовують їх як плацдарм уяви, щоб висловити свої найпотаємніші почуття та поставити під сумнів часто похмурі реалії існування. У зв’язку з 20-річчям Victionary нове видання Dark Inspiration об’єднує більшість проектів із перших двох однойменних бестселерів разом із новою роботою в одне м’ясне свято жахливого. З моторошними зображеннями дитячих мрій, фольклору, таємниць і смерті в різноманітних стилях і інтерпретаціях кожен проект є нетрадиційним святкуванням життя в усій його жахливості.

_________

У темному й гротескному є щось хворобливо захоплююче. Незважаючи на те, що людській природі властиво ходити навшпиньки навколо незручного (або взагалі уникати цього), деякі художники надихаються тривожним станом на створення інтригуючих творів мистецтва, які розсувають межі нормального та спонукають глядачів досліджувати свої страхи та табу. Є й інші, які використовують їх як плацдарм уяви, щоб висловити свої найпотаємніші почуття та поставити під сумнів часто похмурі реалії існування.

За внесками: Айтч, Акіно Кондох, Александра Валішевська, Алессандро Сіціолдр Б’янкі, Алекс Гарант, Еліс Лін, Амандін Урруті, Одрі Кавасакі, Бене Ролманн, Даду Шин, Ден Хіллієр, Даніель Мартін Діаз, Денні Ван Рисвік, Девід Хо, Дромсел, Ееро Лампінен, Ейка, Еліза Анкорі, Ерік Марк Сендберг, Евелін Бенчікова, Фабіан Мерель, Фіона Робертс, Франческо Брунотті, Франсуа Робер, Фуко Уеда, Габріель Ісак, Джакомо Карманьола, Гім Тіо Сарралукі, Ханнес Хуммель, Хейко Мюллер, Джеймс Жан, Януз Міраллес, Джефф Макміллан, Джессі Ауерсало, Джим Джонсон Цанг, Джон Бейнарт, Жюль Джульєн, Джастін Нельсон, Кейт Макдауелл, Кеті Хоран, Каян Квок, Кім Сімонссон, Котаро Чіба, Лала Галлардо, Лола Дюпре, Lostfish, Маріана Магдалено, Мерве Моркоч (Лакорміс), Міа Мекіло, Майкл Ріді, Міранда Мікс, Надя Йованович, Ніколетта Чекколі, Олег Доу, Олівія Кнапп, Паола Рохас Х і Девід Перес, Пол Голлінгворт, Раффаелло Де Віто, Рауль Опреа, він же Саддо, Річард Колман, Райан Олівер, Серхіо Мора / Агентство Раш, Тара Макферсон, Тіл Рабус, Тім Лі, Їдо, Йосітоші Канемакі, Юка Ямагучі, Юрій Устинау та Чжоу Фан

Вшанування творчості сучасного архітектора Девіда Роквелла, який працює на перетині архітектури та перформансу

Це унікальне розуміння проектів і філософії відомого архітектора та лауреата премії Тоні сценографа Девіда Роквелла досліджує надзвичайний діапазон його робіт, від ресторанів і готелів до музеїв і бродвейських сцен. Це перша книга, яка висвітлює зв’язок між архітектурою та продуктивністю та містить внески провідних голосів і талантів у таких різноманітних галузях, як архітектура, дизайн освітлення та кулінарне мистецтво.

Захоплення театром Девіда Роквелла давно вплинуло на його творчість.Драма досліджує основні принципи, які Роквелл використовує для посилення впливу своєї архітектури, за допомогою експертів із усього творчого світу – від продюсера Квінсі Джонса до шеф-кухаря Хосе Андреса. Це одночасно новий захоплюючий погляд на роботу важливого сучасного архітектора та переконливий аргумент на користь міждисциплінарної співпраці.

Про авторів:

Девід Рокуелл, FAIA, є засновником і президентом Rockwell Group, відомої архітектурної та дизайнерської фірми з офісами в Нью-Йорку, Лос-Анджелесі та Мадриді, яка спеціалізується на культурному, гостинному, освітньому та декораційному дизайні.

Bruce Mau є засновником Bruce Mau Studio та співзасновником Massive Change Network, колективу цілісного дизайну в Чикаго.

Sam Lubell написав 10 книг про архітектуру, у тому числі кілька для Фейдона та Моначеллі.

Decoding Logos зосереджується на тому, як виникають логотипи та брендинг, і розкриває історії дизайну, що стоять за розробкою логотипів. Ця захоплива книга пропонує читачеві подорож, яка показує, як виник кожен логотип, і процес розкриття найкращих практик для розширення логотипу в повноцінну систему ідентичності бренду. Логотипи стають дедалі простішими, аж до того, що ви можете замислитися, наскільки простішими вони можуть бути. Невелике налаштування логотипу починає здаватися занадто складним дизайном. Використовуючи тематичні дослідження клієнтів від відомих дизайнерів, ця книга є обов'язковою для будь-якого графічного дизайнера, студента чи фанатика логотипів у повністю переробленому, оновленому виданні, що містить інтерв'ю з графічними дизайнерами, в яких вони діляться своїми творчими процесами та думками про те, як слід розробляти успішний логотип.

Про автора:

Ван Шаоцян — відомий художник і видавець. Він також є професором і науковим керівником докторантури в Китайській національній академії мистецтв (Пекін), професором і науковим керівником магістратури в Гуанчжоуській академії образотворчих мистецтв, а також науковим керівником докторантури на факультеті мистецтв і гуманітарних наук Макаоського університету науки і технологій.

За допомогою книги Design Your Own Anime and Manga Characters ви навчитеся дизайну персонажів для цих популярних розважальних жанрів від відомого концепт-художника та викладача Т. Б. Чоя.

- Конструювання персонажа. Створіть персонажа з самого початку, використовуючи основи анатомії та пропорцій людини.
- Спрощення форм для поз та жестів. Оптимізуйте форму, щоб розробити ефективні пози та жести з різних ракурсів.
- Малювання волосся, одягу та аксесуарів. Відтворюйте автентичні деталі, які підтримують ваших персонажів та збагачують ваші історії.
- Передача об’єму, емоцій та характеру. Удоскональте використання ліній, тіней та форми, щоб створити візуальне різноманіття, глибину та емоції.
- Домашні тварини, чібі та помічники. Створюйте домашніх тварин, чібі, антропоморфних персонажів та кемономімі з індивідуальністю.
- Вправа: Створіть та намалюйте персонажа. Вивчіть простий метод розробки оригінального персонажа, від ментальної карти до готового малюнка.

Сповнена покрокових демонстрацій, експертних порад та рекомендацій, книга Design Your Own Anime and Manga Characters навчить вас усього, що потрібно, щоб втілити унікальних персонажів у життя.

Про автора:

ТБ Чой — художник персонажів/концептів та викладач малювання, що спеціалізується на анатомії та дизайні персонажів. Серед її численних відомих клієнтів у сфері кіно, анімації та ігор — Adobe, EA (Entertainment Arts), Sony Pictures, Guerilla Games, Netflix, Reel FX, Riot Games, Blizzard та Epic Games. Щоб побачити більше робіт ТБ, відвідайте її сторінки в Instagram @tb_choi та Twitter @TB_Choi12.

__________

Погортати книгу Design Your Own Anime and Manga Characters: Step-by-Step Lessons for Creating and Drawing Unique Characters - Learn Anatomy, Poses, Expressions, Costumes, and More на Google Books

З огляду на прогрес, досягнутий людством у поглядах і досягненнях на сьогоднішній день, час не може бути більш підходящим, ніж зараз, щоб відзначити те, наскільки далеко просунулися жінки в творчій індустрії сьогодні.

DESIGN{H}ERS — це приголомшлива демонстрація перспективних талантів, що охоплюють різноманітні дизайнерські середовища, щоб підкреслити відмінність і різноманітність, які жінки привносять у свої сфери. У поєднанні з переконливими історіями, що обертаються навколо подорожей світил, які вже залишили свій слід, ця книга заінтригує та надихне творців майбутнього.

Переглянуте видання цієї популярної історії дизайну, оновлене, щоб відобразити інновації з моменту першої публікації книги в 2016 році.

Design: The Whole Storyдокладно розглядає ключові розробки, рухи та практиків дизайну в усьому світі, від початку промислового виробництва до наших днів.

Організований у хронологічному порядку, він розміщує дизайн у його технологічному, культурному, економічному, естетичному та теоретичному контекстах. Від високоморальних моралістів 19-го століття до радикальних мислителів модернізму – і від появи шоуменів, таких як Реймонд Лоуі у 1930-х роках, до сучасних суперзірок, таких як Філіп Старк – книга містить глибоке висвітлення теми, яка торкається кожного з нас. Знакові твори, які відзначають значні кроки вперед або характеризують певну епоху чи підхід, як-от крісло Василя Марселя Брейера 1925 року, фірмовий стиль Еліота Нойєса для IBM у 1950-х роках і шрифт Verdana Метью Картера, призначений для читання на екрані, детально аналізуються, а текст встановлює структуру ідей, намірів і технологій, у межах яких розвиваються різні підходи до дизайну. еволюціонував.

Від автомобілів, якими ми їздимо, і продуктів, які ми купуємо, до графіки, яка нас оточує, ми всі є споживачами дизайну.
Design: The Whole Story надає всю інформацію, необхідну для розшифровки матеріального світу.

Глобальне опитування 100 найкреативніших та найінноваційніших дизайнерів продуктів, що працюють сьогодні

Книга Designed for Life представляє 100 найцікавіших дизайнерів світу та через їхні роботи проливає світло на те, що відбувається на передовій сучасного дизайну продуктів. Межі між дизайном, мистецтвом, ремеслом, модою та архітектурою розмилися останніми роками, і з'явилося нове покоління дизайнерів, які працюють у різних галузях та жанрах. Продукція, проілюстрована в книзі, варіюється від меблів, освітлення та предметів до лімітованих серій, скляного посуду та офісних систем, що робить Designed for Life ідеальним шляхом до нових талантів у сфері дизайну продуктів та ідеальним способом оцінити, що саме створюється на сьогоднішній дизайнерській сцені.

Обрані міжнародною групою впливових експертів галузі – дизайн-критиків, кураторів музеїв, підприємців, журналістів та галеристів – номіновані дизайнери складаються з молодих дизайнерів продуктів, які з'явилися за останні кілька років, але вже створили видатні, креативні та інноваційні дизайнерські роботи, такі як Мак Коллінз, Ніфемі Маркус-Белло, Мінджа Кім та Мімі Шодейнде, а також більш відомих дизайнерів, включаючи Джаспера Моррісона, Індію Махдаві та Джонатана Олівареса. Ця захоплива книга ілюструє нові матеріали, процеси та технології, що використовуються; радикально різні стилі, що створюються; та зростаючу важливість сталого розвитку, різноманітності та інклюзивності в дизайні. Ці дизайнери вважають, що дизайн може побудувати кращий світ і краще життя.

Серед представлених дизайнерів: Барбер Осгербі; BIG-GAME; Ронан і Ерван Буруллек; Стівен Беркс Створено людиною; Формафантасма; GamFratesi; Мартіно Гампер; Гунджан Гупта; Марлен Юіссуд; Мойзес Ернандес; промисловий об'єкт; Міша Хан; Макс Лемб; Кванго Лі; Сабіна Марселіс; Об'єкти спільного інтересу; Джулі Річоз; М'яке бароко; Джомо Таріку; Фей Тугуд; і Бетан Лора Вуд.

Номінанти на 100 дизайнерів: Марк Адамс; Глен Адамсон; Крісса Амуа; Спенсер Бейлі; Марк Бенда; Андерс Байріель; Арік Чен; Марія Крістіна Дідеро; Алексіс Георгакопулос; Маріанна Гебл; Марва Гріффін; Анніна Койву; Сесілія Леон де ла Барра; Туія Макконен; Ана Маллет; Тапіва Матсінде; Джастін Макгерк; Амбра Медда; Росселла Менегаццо; Джонатан Оліварес; Франческа Піккі; Ліббі Селлерс; Чжуо Тан; Марія Вірасамі; Бен Вотсон; Деметрія Вайт; та Джейн Візерс.

Про автора

Редактори Phaidon

Келсі Кіт — креативний директор бренду Herman Miller, співробітниця Elle Decor, а також колишня головна редакторка Curbed та заступниця редактора Dwell.

The origin of coffee dates back thousands of years. The unique charm of coffee makes it an irreplaceable part of life, with more and more coffee houses popping up in different parts of the world. The book is a collection of coffee brands and interior designs of coffee houses, showing the power of a good design over brand image.

- it presents comprehensive branding elements of a successful brand
- it provides floor plans of interior design
-  it includes professional articles shared by veteran designers

Повний посібник зі створення значущої, елегантної та позачасової ідентичності бренду.

Розробка брендів слугує остаточним посібником для створення значущої, елегантної та позачасової ідентичності бренду. Розділи про відкриття, режисуру, типографіку, фотографію, ілюстрацію, дизайн, цифрову фізичну надають проникливий крок за кроком підхід до того, як розробити різні візуальні елементи, які визначають сучасний бренд у різних медіа, каналах і активаціях. Експертним поглядом Маріо Депікользуане та згуртованої спільноти провідних дизайнерів, креативних директорів і майстрів смаку книга пояснить, як розвивати світ бренду та створювати дизайн з витонченістю, раціональністю, продуманістю та інтуїцією.

Про автора:

Маріо Депіколзуане – арт-директор, графічний дизайнер, фотограф і видавець хорватського походження. Він є засновником Studio8585, креативної практики, яка займається створенням привабливих та ефективних рішень шляхом розробки ідентичності бренду, керівництва та консультування. Серед його клієнтів є Kinfolk, The Audo, Only Way Is Up та The Poster Club, а його роботи були представлені в Dezeen, Wallpaper*, Openhouse, та Minimalissimo.

Раніше Маріо працював провідним дизайнером і арт-директором для Kinfolk та Ouur Media, а в 2018 році він продовжив розробку Creative Voyage, освітньої медіа-платформи. Від ведення подкасту до випуску друкованого видання Creative Voyage Paper і проведення різноманітних семінарів, він допомагає колегам-креативцям жити повноцінним, повноцінним і натхненним життям.

Дозвольте вашій уяві розквітнути з Designing Dragons, обов’язковим посібником із оживлення найвідоміших звірів у міфології.

Дізнайтеся крок за кроком, як професійні концептуальні художники черпають натхнення з багатої біології реальних тварин, використовуючи свої наукові знання для створення правдоподібних драконів, селезнів і змій із міфів і легенд усього світу.

Поглиблений вступ до історії та анатомії драконів спільно написаний Стівеном Оклі (Naughty Dog, God of War) та Олександром Островкі (Wizards of the Coast). Ці два досвідчені художники обговорюють ремесло створення створінь і те, як вони перетворюють натхнення з реального світу на захоплюючу фантазію.

Далі слідують 13 епічних покрокових навчальних проектів, де професійні художники беруть дракона з міфології та оживляють його за допомогою власного унікального розуміння біології, теорії мистецтва та концептуального дизайну.

-    Ідеально підходить для художників із створенням будь-якого рівня кваліфікації та шанувальників фентезі будь-якого віку
-    З 13 драконами з міфів і фольклору по всьому світу
-    Гостьова галерея з надихаючими роботами талановитих художників-драконів
-    Вирізане віконце на обкладинці з кишенею, що містить кілька дизайнів карток – персоналізуйте свою обкладинку карткою на свій вибір!

Про автора:

Francisco Garcés, також відомий як Dibujante Nocturno, — професійний ілюстратор із Канарських островів, Іспанія, який створює мистецтво з темною естетикою, що нагадує драму грецьких епосів. Спеціалізується на дизайні фантастичних істот, він надзвичайно пристрасний художник із любов’ю до жанру фентезі, яка переслідувала його з дитинства. Створення особистої роботи — це те, чим він ніколи не припиняв займатися, оскільки вважає це фундаментальним для свого добробуту, і бачить, що ділитися цією роботою з іншими невід’ємною частиною свого творчого способу життя. Поряд із розробкою глибоко особистих проектів, він створює комісійні для клієнтів, які працюють у ігровій індустрії.

Designing Japan представляє бачення відомого дизайнера Кенії Хари про те, як його галузь може допомогти Японії у створенні майбутнього, заснованого на унікальній філософії краси, а також на краудсорсинговій мудрості з усього світу. Хара, майстер-співавтор, ретельний організатор та глобально свідомий новатор, спирається на понад три десятиліття участі в дизайнерській роботі та кураторстві виставок, а також на глибоку професійну взаємодію з творцями з різних галузей.

У Designing Japan Хара розкриває методи, які роблять публічно доступними естетичні питання про те, як ця острівна держава розвиватиметься, коли її населення старітиме, інші країни захоплюватимуть виробництво та розвиватимуться технології. Ілюстрації та приклади підкреслюють успішне вирішення проблем за допомогою дизайну, доводячи, що це жива, мінлива галузь, яка залишається актуальною не попри, а як партнер для розвитку технологій.

Про автора:

Кенія Хара (*1958) вважається найвпливовішим дизайнером сучасної Японії. Після закінчення факультету дизайну в Художньому університеті Мусасіно в Кодайрі в 1983 році він працював куратором і графічним дизайнером, перш ніж обійняти посаду арт-директора в Muji в 2002 році. Хара є президентом Nippon Design Center Inc. та керівником кафедри науки дизайну в Художньому університеті Мусасіно. Він має багато публікацій з теорії дизайну, зокрема в книгах Designing Design (2007), White (2009), Designing Japan (2018) та 100 Whites (2019).