Дизайн

Dior is one of the most revered names in fashion, the archetype of the Parisian couture house. Famous for launching the “New Look,” Christian Dior’s landmark first collection that marked a sea change in women’s dress after the Second World War, Dior is known today for its exquisite couture line of dramatic dresses. 

This book comprises a portfolio of portraits of over one hundred incredible gowns from the entire era of Christian Dior haute couture, including dresses designed by Dior himself. All of the images were shot by Patrick Demarchelier, known for his exquisite fashion portraits that grace the pages of Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour, and many other magazines. 

About the Authors:

Dior was started in Paris by designer Christian Dior in 1946. In addition to haute couture, Dior also produces ready-to-wear, men’s couture, accessories, and perfume. Patrick Demarchelier is one of the best-known fashion photographers in the world. His work appears in top fashion magazines, including Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour, and Marie Claire. He also shoots advertising campaigns for couture houses, including Dior, Chanel, YSL, Ralph Lauren, and Calvin Klein. Ingrid Sischy is the former editor-in-chief of Interview magazine and the international editor for Vanity Fair’s European editions.

_______________________

Благодаря творческому тандему Dior и Патрика Демаршелье увидел свет художественных альбом, который знакомит читателя с историей одного из самых знаменитых модных домов. На страницах издания – знаковые модели, которые в свое время стали прорывом в мире дизайнерской одежды.

Кристиан Диор создал свою империю благодаря таланту и интуиции. Он сумел разгадать, чего хочет женщина в суровые послевоенные годы, и признал за ней право оставаться воздушной, утонченной и прекрасной. Концепция New Look принесла успех начинающему дизайнеру и вернула женственность в Париж.

Двести сорок страниц альбома представляют историю одной модной революции. Здесь снимки нарядов коллекции 1947 г., с которой началось триумфальное шествие Кристиана Диора, работы Ив Сен Лорана, платья Марка Боана и, конечно же, шедевры Джона Гальяно, который принял эстафету. Эпоха следует за эпохой в фасонах и образах, переданных через объектив одного из самых известных фотохудожников нашего времени.

В книге представлены снимки, сделанные автором по всему миру. В кадре более ста кутюрных нарядов, вдохновенные образы и самые прекрасные женщины современности: Наталья Водянова, Жизель Бундхен, Шарлиз Терон и др.

Патрик Демаршелье родился в Гавре в 1943 г. и с юных лет увлекся искусством фотографии. Художник пережил немало на пути к успеху, однако талант и сильная натура позволили ему получить признание и успех. Полное отсутствие образования не помешало мастеру создавать культовые календари для Pirelli, выпускать популярные альбомы, появляться на страницах авторитетных изданий, таких как Elle, Rolling Stone, Harpers Bazaar, Vogue, а также сотрудничать с мировыми домами моды.

___________

Пролистать книгу Dior Couture by Demarchelier

In 1947 Christian Dior rocked the fashion world with his New Look, which dominated postwar fashion and firmly secured the name of his house in the minds of the public and the fashion industry. He drew on historical models of femininity, the unique skills of Parisian haute couture, and a myriad of suppliers to produce stunning designs that captured a mood of optimism after World War II.

Dior also designed and marketed ready-made luxe lines and broke new ground by creating and controlling innovative global licensing agreements for all Dior products, from perfume to stockings, jewellery, bathing suits, and even men’s ties.

Newly expanded and updated to accompany the V&A Exhibition Christian Dior: Designer of Dreams, this absorbing and beautiful book examines the seminal years of Christian Dior, 1947–57, from a truly international perspective.

About the Author

Alexandra Palmer is the Nora E. Vaughan Senior Curator of Costume at the Royal Ontario Museum, where she has curated numerous exhibitions including Elite Elegance: Couture Fashion in the 1950s. Her books include Couture and Commerce: the Transatlantic Fashion Trade in the 1950s, Old Clothes, New Looks: Second Hand Fashion,  and Christian Dior: History and Modernity.

This elegant volume — featuring silver gilded pages and an open spine binding so that it lays flat to show off the photographs to their best advantage — explores Dior's long history of creativity, beauty, and success through a celebration of one of our most profound emotions.

"Women, with their ever-sharp instincts, understood that I not only wanted to make them more beautiful but happier too." — Christian Dior

Since 1947, through its haute couture and fragrance collections, the House of Dior has enhanced the lives of women by bringing them moments of resplendent beauty. On the radiant faces of Dior's models and muses, and through the exuberance of its creative studios and runway shows, joy shines like a bouquet of fireworks and luminous smiles. Through this emblematic selection of iconic illustrations and behind-the-scenes images from fashion shows and workshops, this beautifully crafted volume traces Dior's recurring themes of creativity, the inspiration of nature, friendship, and success. Drawing from Dior's own archives and from those of fashion's greatest photographers, the book presents privileged moments graced by the women and men of Dior who express the house's eternal joie de vivre.

An inspiring text drawing from literature, philosophy, and Dior's creative history, celebrates the many facets of an exalted state of being, providing the unique perspective that resides at the heart of this beautiful book.

About the Author:

Muriel Teodori studied philosophy and holds a Ph.D. in psychoanalysis. Writer for Elle, Air France Magazine, Femmes, and La Lettre du Cinema, she also writes scenarios, opera and lyrics, and has taught the art of scriptwriting at the Femis at Paris University 3, and the CEENA in France.

Published to mark the 75th anniversary of one of the world’s greatest couture houses, this gorgeous book combines Christian Dior’s classics with the newest creations

Christian Dior achieved immortality with his first collection in 1947. His ‘New Look’ amazed the world as it emerged after wartime austerity, and reset the boundaries of modern elegance. Dior’s search for the perfect line and the ideal silhouette has been celebrated by couturiers of the first rank: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri have all made their distinctive contribution.

This book honours Dior’s influence by celebrating the elements of style for every generation since 1947, through inspired pairings of classic and contemporary photographs. Six thematic chapters express outstanding Dior characteristics, including the silhouette, the evening gown and the eternal muse - in short, the aspects of the House that lend it unique distinction both then and now. The most beautiful fashion plates from Dior’s own time sit beside examples of the house’s creations through the decades. The resonance between classic archive photographs and the latest most up-to-date frames is clear and compelling.

Contents List:

Prelude
Chapter 1 Field of Dreams
Chapter 2 Strike a Pose!
Chapter 3 Return of Romance
Chapter 4 Princesses in Bloom
Chapter 5 Muses
Chapter 6 Dior’s Guidelines

About the Author:

Jérôme Gautier is an expert on fashion photography and the history of fashion. His book Chanel: The Vocabulary of Style was published to critical acclaim by Thames & Hudson in 2011.

Відкрийте для себе сліпучі скарби одного з найвидатніших колекціонерів ювелірних виробів світу, якого Forbes називає «людиною з найціннішою колекцією ювелірних виробів, про існування якої ви ніколи не підозрювали».

Цей том висвітлює бачення Казумі Арікави, японського колекціонера, засновника та президента Albion Art. Протягом своєї кар'єри він прагнув найсліпучіших коштовностей світу, придбавши рідкісні вироби з усіх епох з незрівнянною художньою та історичною цінністю, включаючи значну кількість королівських коштовностей з усієї Європи та найбільшу колекцію історичних тіар.

Для Казумі Арікави, який кілька років був буддійським ченцем, ювелірне мистецтво — це духовна подорож — піднесення емоцій та оспівування вселенської краси, яку він поставив собі за мету поширити по всьому світу через публікації та виставки. У японській культурі це шанування краси тісно пов'язане з чистотою душі.

Цей том, що містить каталог робіт, куратором яких є відома історинька ювелірних виробів Діана Скарісбрік, а також абсолютно нові фотографії Нільса Геррманна, вперше представляє 250 цінних експонатів, що пройшли через вмілі руки цього унікального колекціонера, включаючи добірку шедеврів, що зараз зберігаються в колекціях Музеїв Катару.

Про авторів:

Казумі Арікава — засновниця та президентка Albion Art. Діана Скарісбрік — історик мистецтва, що спеціалізується на гліптиці та ювелірних виробах. Вона була кураторкою великих виставок з історії ювелірних виробів, зокрема «Тіара» (Музей образотворчих мистецтв Бостона, 2000), і є відомою авторкою численних книг про ювелірні вироби та мистецтво. Нільс Геррманн — німецький фотограф, що спеціалізується на вишуканих ювелірних виробах та дизайні.

Никогда больше не смотрите на макияж прежним образом. Это революционный творческий мастер-класс, разработанный для ВАС от ведущего визажиста Доминика Скиннера.

Посмотрев на проницательный взгляд Дома в программе BBC Three Glow Up, вы можете подумать, что его первая книга посвящена точности и совершенству. После десятилетий работы в индустрии красоты Дом овладел искусством макияжа, чтобы вам не пришлось этого делать. В этой книге Дом представляет свою философию: нарушайте правила, выходите из себя и покажите палец вверх условностям.

Так что забудьте надоевшую идею «один размер подходит всем» и откройте свой разум для творческих приемов, которые работают для вас, с помощью этих трех вдохновляющих шагов:

- Изменяйтесь: макияж — это средство самовыражения. Дом начинает с 20 испытаний, с которыми можно весело провести время. Покройте себя блестками, попробуйте монохромный подход, вдохновитесь любимыми обертками конфет — эти испытания заставят вас взглянуть на макияж совершенно по-новому.

- Создайте свой образ: как только вы попробуете их, вы узнаете, почему некоторые образы работают, а другие нет, узнав все о балансе, симметрии, теории цвета и многом другом. Это поможет вам создать изысканный образ для вечеринки, фестиваля или даже просто для дня дома.

- Оттачивайте свои навыки: развивайте свой образ и оттачивайте свои техники с помощью советов эксперта Дома о том, как правильно подобрать мелкие детали.

Dominic Skinner’s Glowography — это совершенно новая философия макияжа, где рады всем — независимо от вашего возраста, расы, пола или способностей. Хотите ли вы сломать существующие привычки в красоте или никогда раньше не пользовались косметикой, эта книга даст вам все необходимые знания и уверенность.

Об авторе:

Доминик Скиннер — судья популярного шоу BBC Glow Up, которое сейчас идет в 5-м сезоне. Его экспертные, но доступные советы по макияжу, такие как тренд «Cloud Skin», зажигают индустрию красоты уже более 20 лет. Дом — британский директор по макияжу MAC Cosmetics, где он работал с некоторыми из крупнейших имен моды, включая дизайнеров Жан-Поля Готье, Александра Маккуина, Вивьен Вествуд, Джереми Скотта и супермодель Винни Харлоу.

Незважаючи на те, що навички та стилі важливі, коли справа доходить до дизайну, кожна візуалізація починається з фундаментального елемента, який можна покращити або розширити до естетично приємного та значущого твору. Незалежно від того, чи служать вони простими точками фокусування чи будівельними блоками для складних візерунків, ці елементи відкривають незліченну кількість можливостей у поєднанні з метою та принципами, такими як контраст, баланс, ритм і білий простір.

Повертаючись до основ, Dot Line Shape – це повна колекція проектів, які демонструють три елементи надихаючими та геніальними способами втілення унікальних творчих бачень у життя. Незалежно від того, як тенденції чи платформи змінюються з часом, вони служать позачасовими компонентами, які надають дизайнерам і художникам у всьому світі нескінченні засоби вираження, щоб справити тривалий вплив.

Drag celebrates the fabulous current and historical influence of drag, and its talented and inspiring performers.

Since man first walked the Earth...in heels, no other art form has wielded as unique an influence on pop culture as Drag. Drag artists have now sashayed their way to snatch the crowns as the Queens of mainstream entertainment.

Through informative and witty essays chronicling over 100 years of drag, readers will embark on a Priscilla-like journey through pop culture, from television shows like The Milton Berle Show, Bosom Buddies, and RuPaul's Drag Race, films like Some Like It Hot, To Wong Foo..., and Tootsie, and Broadway shows like Hedwig and the Angry Inch, La Cage aux Folles, and Kinky Boots.

With stops in cities around the globe, and packed with interviews and commentaries on the dramas, joys, and love that "make-up" a life in wigs and heels, Drag features contributions from today's most groundbreaking and popular artists, including Bianca del Rio, Miss Coco Peru, Hedda Lettuce, Lypsinka, and Varla Jean Merman, as well as notable performers as Harvey Fierstein and Charles Busch. It includes more than 100 photos--many from performers' personal collections, and a comprehensive timeline of drag "herstory."

About the Author:

Frank DeCaro hosted his own live national talk show The Frank DeCaro Show every weekday on Sirius Satellite Radio for over 10 years. For nearly seven years, he co-wrote and hosted the popular Out at the Movies segments on the Emmy Award-winning Daily Show with Jon Stewart. A much sought-after pop culture pundit, he has appeared on numerous programs including TV Land's Tickled Pink, Logo's The Evolution Will Be Televised, CNN's Showbiz Tonight, NBC's Dateline, VH1's The List, E! Entertainment Television's The E! True Hollywood Story: The Sopranos, and Bravo's Bravo Profiles: RuPaul. As a journalist and fashion editor, he wrote the funny-but-chic biweekly column "Style Over Substance" for The New York Times. His work has appeared in myriad publications including The New York Times Magazine, Martha Stewart Living, Entertainment Weekly, Newsweek, Vogue, USA Weekend, Metropolitan Home, In Style, Time Out New York, and the Advocate.

Bruce Villanch is an award-winning writer and performer.

_____________

Пролистать книгу Drag: Combing Through the Big Wigs of Show Business

Draping is the art of manipulating fabric directly on the dress form. It is the most creative way for a designer to turn design ideas into reality.

Start by learning the basics, including how to use a dress form and how to prepare the muslin for draping. You will then move on to learn how to drape basic bodices, including a range of darts and necklines, and also basic skirts, and finally dresses. Each lesson in the book is illustrated in meticulous detail in a series of step-by-step photographs accompanied by photos from the catwalk.

About the authors:

Francesca Sterlacci is Founder and CEO of The University of Fashion, the first and largest online fashion design video library in the world.

Barbara Arata-Gavere is an Adjunct Professor at the Fashion Institute of Technology, NYC.

Draping — the art of using calico to design directly on a dress form — is an essential skill for fashion students. Starting with the basics of preparing the dress form and fabric, the book advances through pinning, trimming and clipping, and creating shape using darts and tucks, to adding volume using pleats and gathers, and handling complex curves. Advanced skills include how to use support elements and how to handle bias draping.

Each exercise and project is explained with step-by-step photographs and line drawings that bring to life the art of creating womenswear in three dimensions.

About the Author:

Karolyn Kiisel is currently teaching costume at the historic Theater Academy of Los Angeles City College, California, and taught in the fashion department at Otis College of Art and Design in Los Angeles for over twenty years. Her fashion designs have been sold internationally, and her costume work has appeared widely on screen and stage.

У цій книзі професійний художник Бретт Бін взяв усе, що знає про малювання, і створив безцінну колекцію простих завдань, порад експертів та неймовірних прикладів того, як прості техніки можуть призвести до створення уявних ілюстрацій. Все, що вам потрібно, це папір та ручка або олівець, щоб почати практикуватися, керуючись чіткими вказівками та вправами Бретта на цьому шляху. Відкрийте для себе техніки та інструменти, доступні вам як художнику, від простих ліній та методів затінення до ефективного використання форми, контрасту та негативного простору. Далі в книзі ви розвинете впевненість у виконанні складніших завдань, таких як малювання перспективи, анатомії та освітлення. Кожна порада ілюстрована крутими малюнками та представлена ​​з дотепною особистістю Бретта, що робить цей спосіб навчання малюванню справді цікавим!

Доступна, вичерпна та надзвичайно приємна, ця книга від фаната малювання Бретта Біна змусить вас заповнити свої альбоми для малювання, перш ніж ви встигнете сказати МАЛЮЙ! Бретт взяв усе, що знає про малювання, і створив безцінну колекцію простих завдань, порад експертів та неймовірних прикладів того, як прості техніки можуть призвести до створення уявних ілюстрацій.

_Має основні техніки малювання: форма, контраст, освітлення, колір, насиченість, візерунок, текстура, ритм, потік, перспектива та багато іншого!
_Навчіться малювати персонажів, істот, реквізит, транспортні засоби та оточення
_Вправи в кінці кожного розділу спонукають вас до практики та розвитку навичок
_Бретт Бін працює над коміксами, фільмами, телебаченням, відеоіграми та настільними іграми. Він також є затребуваним викладачем мистецтва та працював над серіями книг для провідних видавництв, таких як Penguin та Scholastic.

Про автора:

Бретт Бін є автором та ілюстратором серії «Загін патрульних зоопарку» для Penguin Workshop, а також ілюстратором серій книг I Hate Fairyland (Image Comics), Battle Bugs (Scholastic) та Beasts of Olympus (WORKSHOP). Він працює над фільмами, телебаченням, відеоіграми та настільними іграми для Disney, Riot Games, Jim Henson’s Creature Shop, Marvel, Ravensburger та інших. Бретт викладав дизайн персонажів та концепт-арт у Школі візуальних ефектів Гномона, LAAFA, CGMA та на різних майстер-класах по всьому світу. Він любить настільні ігри, комікси, оригінальне мистецтво, баскетбол, Тома Вейтса та подорожі.

Зміст:

Як користуватися цією книгою

Вступ
Візуальна комунікація
Мистецтво та дизайн
You-nique

Приладдя художника

Обладнання та приладдя
Олівці
Ручка та чорнило
Маркери
Папір та альбом для малювання
Цифрові інструменти

Інструменти, які ми використовуємо

Інструменти
Лінії
Фігури
Негативний простір
Від простого до насиченого
Ритм та плавність
Візерунки
Текстури
Контраст
Тональні значення
Теорія кольору
Перспектива
Світло та тінь
Вправи з інструментами

Розбивка тіла

Вивчення та спостереження
Тіло
Голова
Ніс та вуха
Зуби
Очі
Руки
Ноги
Фізична рівновага
Поради щодо одягу
Вправи для тіла

Формування характеру

Дизайн персонажа
Малювання жестів
Вправа з малювання жестів
Дослідження фігур
Метод малювання каракулів
Створення персонажа за допомогою основних форм
Створення людського характеру
Вправи з дизайну персонажів

Істоти

Істота дизайн
Вправи з дизайну істот

Реквізит та транспортні засоби

Реквізит
Транспортні засоби
Поради щодо реквізиту
Вправи з реквізитом

Оточення

Оточення
Вправи з оточеннями

From delicate dogwood blossoms to hardy oak and maple leaves, this collection of stained glass lampshade patterns offers a glorious assortment of original designs. Beautiful but not overly detailed, the easy-to-replicate designs ensure a successful finished product for stained glass artists and hobbyists.
The four-sided panel-construction shades, most of them four-sided, feature motifs that flow in a continuous fashion to form an overall pattern. Less rigid than the prairie style commonly associated with panel shades, the designs are much easier to re-create than the complicated Tiffany styles. Simple yet elegant patterns include foil overlays that add a special flair to the designs, which use standard-size vase caps that can be resized for a variety of bases

Після успіху свого Doodle Stitching Transfer Pack, Еймі Рей пропонує нову добірку чудових перенесення малюнка на лісову тематику.

Вишивальниці насолоджуватимуться годинами вишивання з цим чарівним набором перенесення малюнка від популярної авторки Еймі Рей. Ці чарівні візерунки, що містять понад 50 дизайнів, адаптованих з її химерної розмальовки «Лісові істоти», варіюються від складних мандал до простих істот, таких як жаби, черепахи, олені та сови. Ці дизайни надруковані на багаторазовому перенесення малюнка — просто вирвіть сторінки, пропрасуйте візерунок на тканині та почніть вишивати. Крім того, в задній частині книги є зручна кишеня для зберігання вирізаних перенесення малюнка. Даруйте готові проекти, перетворюйте їх на настінні шпалери або додавайте до більших вишитих виробів. Для тих, хто тільки починає займатися цим ремеслом, Рей пропонує повний вступ до вишивання, а також повністю ілюстровану бібліотеку стібків.

Про автора:

Еймі Рей — плідна авторка книг, що публікуються в журналі Lark, зокрема Doodle Stitching: The Motif Collection, Doodle Stitching: Embroidery & Beyond, Doodle Stitching Transfer Pack, а також Aimee Ray's Sweet & Simple Jewelry, Woodland Creatures, та Patchwork Embroidery (усі видавництва Lark). Вона також брала участь у створенні багатьох інших робіт Еймі Рей. Ви можете переглянути більше її робіт на сайті aimeeray.com та слідкувати за її щоденними рукоділлями на сайті littledeartracks.blogspot.com. Еймі мешкає на північному заході Аляски зі своїм чоловіком Джошем, сином та дочкою.

Embroidery Now is a stylish hand-embroidery guide for the modern maker. Author and textile artist, Jennifer Cardenas Riggs, known on Instagram as @Threadhoney, walks you through the embroidery process. You'll learn about the materials included in the practice, nine different stitch techniques with illustrated step-by-step instructions, and 30 individual projects designed for you to use in your home and wardrobe.

Perfect for both new and experienced embroiderers alike, projects include a boho stitched lampshade, embroidered accent pillow, constellation tablecloth, minimalist canvas wall art, starry-stitched dresses and much more. You will be delighted by the unique, current designs, sophisticated colour palettes and on-trend motifs. Each project is broken down into step-by-step instructions and templates so you can recreate them yourself, even if you have no prior embroidery experience. Packed with tips and tricks and a lot of inspiration, Embroidery Now shows that anything can be embroidered and gives you the confidence to continue to embellish your world through embroidery.

Entertaining at Home presents gatherings in the homes of leading tastemakers from the worlds of interior design, architecture, culinary arts, and society -- including Lynn Wyatt, Suzanne Kasler, and Julia Reed, among others -- who show readers how best to entertain with flair and finesse.

Leading party aficionados share their successful strategies for delighting family and friends, offering their personal viewpoints and providing behind-the-scenes details that go into creating memorable occasions. They offer their approaches to arranging flowers, setting the table, selecting menus, stocking the pantry, compiling killer playlists, and purchasing the perfect hostess gift. Included are a variety of easy-to-master delectable recipes, such as bacon-wrapped pretzels, seafood chowder, spicy gazpacho, and refreshing sangrias.

From a summer social in New Orleans and a lively luncheon in Texas to a lavish winter smorgasbord holiday dinner in Washington, D.C., the hosts offer a myriad of inspirational ideas. Whether it's an elegant table set with Leontine Linens or Pinot Grigio served in colorful cups and paired with potato chips and caviar, this book is a visual trove of festive get-togethers in beautiful residences. Lavishly photographed, it is the essential new go-to entertaining guide

About the Authors:

Ronda Carman is the author of Designers at Home and a contributing writer for the Huffington Post and New York Social Diary.
India Hicks is an author, model, and entrepreneur. Her lifestyle brand, India Hicks, produces beauty and home products and fashion accessories.
Matthew Mead and Michael Hunter are lifestyle photographers.

__________

Пролистать книгу Entertaining at Home: Inspirations from Celebrated Hosts