Дизайн

This book focuses on packaging structure design, showcasing various design projects in three chapters: Basic Packaging Structures, Diagrams and Projects.

1. Basic Packaging Structures: Basic information, collects knowledge on the structural design of carton packaging.

2. Diagrams: collects 60 copyright-free diagrams with die-cut outlines that can be applied in any package production.

3. Projects: collects 100 outstanding packaging design projects from around the world.

Structure is an essential element in packing design. Apart from introducing the basic types of packaging structure and basic knowledge, this book focuses on presenting excellent creative packaging works from around the world. Each project selected exemplifies a unique design concept, which is a well of inspiration for readers worldwide. The accompanying DVD contains 60 copyright free and 175 copyrighted templates of the packaging structure.

About the Author:

SendPoints is a China-based publisher of design books and magazines. Representing traditional and cutting-edge designs from around the world, their publications range across art and culture, graphic and product design, fashion, exhibition, interior design and architecture.

У Crochet Every Way Stitch Dictionary дизайнер Дора Оренштайн пропонує докладні інструкції щодо створення 125 візерунків стібків і пояснює, як збільшити та зменшити кожен візерунок стібка трьома різними способами — без формування, із формуванням по краях і внутрішнім формуванням.

Ця величезна колекція візерунків стібків, починаючи від мережива та філіграні до черепашок і текстурованих стібків, заповнена чудово сфотографованими зразками кожного візерунка, а також графічними та текстовими інструкціями. Зосередження на тонкощах формування робить робочі візерунки стібків набагато доступнішими та дозволяє креативному майстру гачком виготовляти багато виробів без візерунка.

Crochet Every Way Stitch Dictionary стане безцінним ресурсом, який обов’язково надихне легіони майстринь гачком використовувати візерунки швів новими та захоплюючими способами.

Про автора:

Дора Оренштайн – провідний дизайнер, автор і викладач в’язання гачком. Вона є автором Top-Down Crochet Sweaters та The Crocheter’s Skill-Building Workshop. Вона живе в Нью-Йорку.

Стильний та надзвичайно практичний, цей вступ до ключових навичок в'язання гачком містить саме ті навички, які вам потрібні для опанування цього вічно популярного ремесла.

Для книги такого розміру вона містить надзвичайно багато корисного контенту:

Вступ
- як користуватися цією книгою, скорочення та символи
Перш ніж почати
Основні петлі та техніки
- сім петель гачком з детальними інструкціями sbs
Більш складні техніки
- сім способів додавання декору, створення квіткових петель для ґудзиків, з'єднання деталей тощо
Найпоширеніші петлі
- ще п'ятнадцять петель, кожна з детальними інструкціями sbs
Плоскі кола та квадрати
- чотирнадцять схем для кіл, квадратів та клаптиків, які можна зшити разом у пледи

Про автора:

Авторка численних книг з рукоділля та редакторка технічного розділу Marie Claire Idées, Марі-Ноель Баяр, є видатним викладачем, чий досвід дозволяє їй просто та точно передавати основи різних технік рукоділля.

A startling look at the golden age of surgery through gruesome yet beautiful technical illustrations and paintings from the Wellcome Collection, written by the bestselling author of The Sick Rose

The 19th century saw a complete transformation of the practice and reputation of surgery. This fascinating book follows its increasingly optimistic evolution, drawing on the very best examples of rare surgical textbooks, with a focus on the extraordinary visual materials, held by the Wellcome Collection.

Unnerving and graphic, yet beautifully rendered, these fascinating illustrations include step-by-step surgical techniques paired with medical instruments and painted depictions of operations in progress. Arranged for the layman from head to toe, and accompanied by an authoritative, eloquent and inspiring narrative from medical historian Richard Barnett, this is an engrossing and enlightening volume.

Cruz Novillo: Logos provides a comprehensive guide to an important facet of Pepe Cruz Novillo’s output, his logo design; and in doing so proves the importance of this body of work, both to Spain and the global design community. This book offers inspiring content for any designer in this field and those looking to explore Spanish corporate design.

About the Author:

Counter-Print is an independent publisher and online store specialising in design and visual culture. They produce and curate a unique selection of books from around the world.

Cultivated: The Elements of Floral Style elevates floral design to fine art in this richly informative work on the principles of floral style.

As charming and intelligent mentor, floral designer, photographer, and teacher Christin Geall emboldens designers, gardeners, and entrepreneurs to think differently and deeply about their work with flowers and floral design, as she draws upon the fine arts and historical sources--whether exploring Baroque music, the paintings of the Impressionists, or the work of floral innovators like Gertrude Jekyll and Constance Spry.

Covering all aspects of floral design, including choosing plants to grow and arrange, selecting tools and vessels, balancing color and form, and even photographing and selling arrangements, Cultivated offers universal lessons for all levels of practitioners, budgets, and materials. Geall's stunning photographs of her own lush designs illustrate techniques for creating brilliant arrangements that spark the imagination.

About the Author:

Christin Geall is a gardener, floral designer, photographer, writer, teacher, and owner of the floral studio Cultivated by Christin. She lives in Victoria, British Columbia, writes for Gardenista, and travels widely to teach floral design and pursue her love of gardens and art.

Представляючи техніку створення спливаючих вікон з одного аркуша листівки, третій розділ у цій серії про техніку паперу переносить техніку складання в третій вимір.

Кожен розділ представляє нову технічну ідею та показує, як цю техніку можна адаптувати різними способами або поєднати з техніками з попередніх розділів. Ці 3-D методи можна включити в будь-який дизайн, де використовується типографіка та/або ілюстрація, включаючи фотографії пошти, особисту рекламу, запрошення, візитні картки та вітальні листівки. Завдяки акценту на дизайні поверхні, а не на складному вирізанні, спливаючі вікна миттєво приваблюють дизайнерів.

Дотримуючись елегантного, легкого для сприйняття стилю інших книг Пола Джексона для Лоуренса Кінга, Cut and Fold Techniques for Pop-Up Designs є важливим ресурсом для професіоналів з маркетингу та студентів дизайну.

Про автора:

Пол Джексон — шанований професійний художник з паперу, автор понад 30 бестселерів про декоративно-прикладне мистецтво з паперу, викладач і пристрасний прихильник складання як мови дизайну.

Cut and Fold Techniques for Promotional Materials — це унікальна колекція з понад 40 привабливих дизайнів вирізання та згинання, які після друку та ілюстрації утворюють пам’ятні подарунки для просування та реклами послуг і продуктів. Дотримуючись елегантного, легкого для сприйняття стилю інших книг Пола Джексона для Лоуренса Кінга, ця книга є важливим ресурсом для професіоналів з маркетингу та студентів дизайну, а також надихаючим посібником для всіх, хто хоче покращити презентацію свого продукту чи послуги.

Про автора:

Пол Джексон — шанований професійний художник з паперу, автор понад 30 бестселерів про декоративно-прикладне мистецтво з паперу, викладач і пристрасний прихильник складання як мови дизайну.

A Central Hub in the Global Network of Media Art

The Prix Ars Electronica is the world's longest-running media art competition. Richly illustrated, and with texts and statements by the jury, this book brings together the winners of 2022 selected out of 2.338 projects submitted from 88 countries in the categories Computer Animation, Interactive Art +, Digital Communities and u19-create your world. What is more, the volume also provides insights into the work of Laurie Anderson, this year's recipient of the Golden Nica for Visionary Pioneer of Media Art.

Also included is a best-of of the STARTS Prize, commissioned by the European Commission. The focus of this highly remunerated competition was on innovative projects at the intersection of science, technology and art (= Science, Technology and ARTS).

Cyrillic is a script applied by more than 250 million people across Europe and Asia using more than 100 languages. Within the last 15 years it has become increasingly more visible, popular, and utilized in the West.

The Ukrainian author reflects on the relevance of Cyrillic in today’s world, looks at its history and current design trends, provides an overview of the typographic rules and offers practical advice on designing with Cyrillic type. The book also includes interviews with graphic and type design professionals.

In our globalized world, in which multiscripturalism is increasingly important, Cyrillize it! offers designers a method for professionally and successfully handling a different script system. Featuring a playful and esthetically appealing design, and a number of outstanding examples of contemporary graphic design, the publication is also of interest to everybody generally curious about Cyrillic design and related cultures.

_How to design in a script without being able to read it
_Thematizing relevance of Cyrillic today
_Perspective from both native and non-native speakers
_Includes interviews with professionals

Damn Good Advice (for people with talent!) це незамінна інформація про розум одного з найлегендарніших творчих мислителів Америки. Наповнена уроками, практичними порадами, фактами, анекдотами та натхненням, ця книга є непідвладною часу творчою Біблією для всіх тих, хто прагне досягти успіху в житті, бізнесі та творчості. Усі статті, взяті з незрівнянного життя «Майстра комунікації» Джорджа Лоїса, написані та зібрані людиною, яку Wall Street Journal називає «вундеркіндом, інфантом терриблем, засновником агентств, творцем легенд». Кожен крок породжується пристрастю до успіху та зневагою до статус-кво.

Кожна сторінка, організована у надихаючі невеликі вказівники, пропонує свіже уявлення про джерела успіху. Від ідентифікації своїх героїв до віри в себе; ідеї, образи та ілюстрації, представлені в цій книзі, свіжі, дотепні та зрозумілі. Незалежно від того, чи йдеться про донесення своєї точки зору за наносекунду, створення вибухонебезпечного портфоліо чи створення відчуття вашої присутності, ніхто не зможе навчити вас процесу творчості, ніж Джордж Лоїс.

Пронизливий, проникливий і доречний, Damn Good Advice (for people with talent!) є обов’язковим для будь-кого – будь то бізнес, дизайн, реклама чи образотворче мистецтво – у пошуках успіху.

Про автора:

George Lois — справжній Божевільний, легендарний містер Велика Ідея та відомий культурний провокатор, який глибоко змінив маркетинговий і культурний світ завдяки своїм унікальним і надихаючим культурним міркуванням. Народившись у Нью-Йорку в 1931 році, Лоїс навчався в Інституті Пратта в Брукліні, перш ніж вирушити на Медісон-авеню на початку 1950-х років, зрештою приєднавшись до Дойла Дейна Бернбаха в 1958 році. Він створив чотири провідні нью-йоркські рекламні агенції та був піонером визначної творчої революції в американській рекламі в 1960-х роках. Відомий своїми культовими обкладинками Esquire 1960-х і 70-х років, Лоїс написав дев’ять книг, у тому числі $ellebrity Фейдона у 2003 році, і отримав безліч нагород. Він живе в Нью-Йорку зі своєю дружиною Розі і продовжує працювати маркетинговим і креативним підприємцем.

Not just a design object, but also the symbol of a particularly Danish way of life.

Lamp design is a field that continues to attract great attention, from both designers and design aficionados. With Poul Henningsen’s iconic PH-lamp as its point of departure the book tells the stories behind 100 Danish lamp designs through text and images, and introduces the reader to the inventions that enabled the first revolutionizing light sources.

Lighting is a key element in ‘hygge’ – the Danish definition of a warm and cosy ambience. Although hard-core functionalists like Henningsen called for form to follow function, real-life factors required them to compromise, and this came to define Danish lamp design: hygge is a crucial quality that had to be included in the design. Thus, the purpose of the modern Danish lamp was– and is – not only to provide light but also to act as a decorative element and to spread a cosy ambience.

About the Author:

Malene Lytken is a trained designer and art and design historian and is an employee with Designmuseum Denmark. Lytken holds a PhD for her dissertation Candles and Lamps in Danish Homes.

Колекція темного та фетишного мистецтва понад 40 сучасних художників з усього світу, таких як Здзіслав Бекскі, Ніколетта Чекколі, Рей Цезар, Джеймс Джин, Джон Сантерінеросс, сестри Попові та Елізабет Макграт.

Готичний смак, декаданс, ляльковий та лолітський стиль – світ естетизму та дегенерації – підтримується широким колом людей незалежно від їхнього віку та статі.

Бажаючи представити це фантастичне мистецтво не лише шанувальникам, які вже глибоко цінують цей світ, але й ширшій аудиторії, PIE International опублікувала Japanese Erotica in Contemporary Art у вересні 2014 року та Erotica in Japanese Contemporary Art. Vol. 2 у березні 2016 року.

Оскільки ці книги були добре сприйняті на ринку, у нас тепер є третій том Dark & Fetish Art.

У цих двох томах ми зосередилися на японських художниках, але в цій третій книзі представлені художники з усього світу.

Ця книга поділена на такі категорії, як фетиш-мистецтво, темне мистецтво, художня фотографія та тривимірне мистецтво.

Незважаючи на те, що людській природі властиво ходити навшпиньки навколо незручного, деякі художники надихаються тривожним станом на створення інтригуючих творів мистецтва, які розсувають межі нормального та спонукають глядачів досліджувати свої страхи та табу. Є й інші, які використовують їх як плацдарм уяви, щоб висловити свої найпотаємніші почуття та поставити під сумнів часто похмурі реалії існування. У зв’язку з 20-річчям Victionary нове видання Dark Inspiration об’єднує більшість проектів із перших двох однойменних бестселерів разом із новою роботою в одне м’ясне свято жахливого. З моторошними зображеннями дитячих мрій, фольклору, таємниць і смерті в різноманітних стилях і інтерпретаціях кожен проект є нетрадиційним святкуванням життя в усій його жахливості.

_________

У темному й гротескному є щось хворобливо захоплююче. Незважаючи на те, що людській природі властиво ходити навшпиньки навколо незручного (або взагалі уникати цього), деякі художники надихаються тривожним станом на створення інтригуючих творів мистецтва, які розсувають межі нормального та спонукають глядачів досліджувати свої страхи та табу. Є й інші, які використовують їх як плацдарм уяви, щоб висловити свої найпотаємніші почуття та поставити під сумнів часто похмурі реалії існування.

За внесками: Айтч, Акіно Кондох, Александра Валішевська, Алессандро Сіціолдр Б’янкі, Алекс Гарант, Еліс Лін, Амандін Урруті, Одрі Кавасакі, Бене Ролманн, Даду Шин, Ден Хіллієр, Даніель Мартін Діаз, Денні Ван Рисвік, Девід Хо, Дромсел, Ееро Лампінен, Ейка, Еліза Анкорі, Ерік Марк Сендберг, Евелін Бенчікова, Фабіан Мерель, Фіона Робертс, Франческо Брунотті, Франсуа Робер, Фуко Уеда, Габріель Ісак, Джакомо Карманьола, Гім Тіо Сарралукі, Ханнес Хуммель, Хейко Мюллер, Джеймс Жан, Януз Міраллес, Джефф Макміллан, Джессі Ауерсало, Джим Джонсон Цанг, Джон Бейнарт, Жюль Джульєн, Джастін Нельсон, Кейт Макдауелл, Кеті Хоран, Каян Квок, Кім Сімонссон, Котаро Чіба, Лала Галлардо, Лола Дюпре, Lostfish, Маріана Магдалено, Мерве Моркоч (Лакорміс), Міа Мекіло, Майкл Ріді, Міранда Мікс, Надя Йованович, Ніколетта Чекколі, Олег Доу, Олівія Кнапп, Паола Рохас Х і Девід Перес, Пол Голлінгворт, Раффаелло Де Віто, Рауль Опреа, він же Саддо, Річард Колман, Райан Олівер, Серхіо Мора / Агентство Раш, Тара Макферсон, Тіл Рабус, Тім Лі, Їдо, Йосітоші Канемакі, Юка Ямагучі, Юрій Устинау та Чжоу Фан