Дизайн

Published to mark the 75th anniversary of one of the world’s greatest couture houses, this gorgeous book combines Christian Dior’s classics with the newest creations

Christian Dior achieved immortality with his first collection in 1947. His ‘New Look’ amazed the world as it emerged after wartime austerity, and reset the boundaries of modern elegance. Dior’s search for the perfect line and the ideal silhouette has been celebrated by couturiers of the first rank: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri have all made their distinctive contribution.

This book honours Dior’s influence by celebrating the elements of style for every generation since 1947, through inspired pairings of classic and contemporary photographs. Six thematic chapters express outstanding Dior characteristics, including the silhouette, the evening gown and the eternal muse - in short, the aspects of the House that lend it unique distinction both then and now. The most beautiful fashion plates from Dior’s own time sit beside examples of the house’s creations through the decades. The resonance between classic archive photographs and the latest most up-to-date frames is clear and compelling.

Contents List:

Prelude
Chapter 1 Field of Dreams
Chapter 2 Strike a Pose!
Chapter 3 Return of Romance
Chapter 4 Princesses in Bloom
Chapter 5 Muses
Chapter 6 Dior’s Guidelines

About the Author:

Jérôme Gautier is an expert on fashion photography and the history of fashion. His book Chanel: The Vocabulary of Style was published to critical acclaim by Thames & Hudson in 2011.

Відкрийте для себе сліпучі скарби одного з найвидатніших колекціонерів ювелірних виробів світу, якого Forbes називає «людиною з найціннішою колекцією ювелірних виробів, про існування якої ви ніколи не підозрювали».

Цей том висвітлює бачення Казумі Арікави, японського колекціонера, засновника та президента Albion Art. Протягом своєї кар'єри він прагнув найсліпучіших коштовностей світу, придбавши рідкісні вироби з усіх епох з незрівнянною художньою та історичною цінністю, включаючи значну кількість королівських коштовностей з усієї Європи та найбільшу колекцію історичних тіар.

Для Казумі Арікави, який кілька років був буддійським ченцем, ювелірне мистецтво — це духовна подорож — піднесення емоцій та оспівування вселенської краси, яку він поставив собі за мету поширити по всьому світу через публікації та виставки. У японській культурі це шанування краси тісно пов'язане з чистотою душі.

Цей том, що містить каталог робіт, куратором яких є відома історинька ювелірних виробів Діана Скарісбрік, а також абсолютно нові фотографії Нільса Геррманна, вперше представляє 250 цінних експонатів, що пройшли через вмілі руки цього унікального колекціонера, включаючи добірку шедеврів, що зараз зберігаються в колекціях Музеїв Катару.

Про авторів:

Казумі Арікава — засновниця та президентка Albion Art. Діана Скарісбрік — історик мистецтва, що спеціалізується на гліптиці та ювелірних виробах. Вона була кураторкою великих виставок з історії ювелірних виробів, зокрема «Тіара» (Музей образотворчих мистецтв Бостона, 2000), і є відомою авторкою численних книг про ювелірні вироби та мистецтво. Нільс Геррманн — німецький фотограф, що спеціалізується на вишуканих ювелірних виробах та дизайні.

Dog Box прославляє собак усіх порід, стилів та різновидів 100 листівками від 10 різних художників.

Тер'єри, голдендудлі, ротвейлери, мопси та мікси собак, прихованих від тварин — ця грайлива колекція листівок містить собаку для кожного любителя домашніх тварин. Кожен із десяти художників виражає свою пристрасть до цуценят та собак по-різному, від благородних портретів собак до бульдогів, що катаються на скейтборді, та дуже ласкавих коргі. Коробка для пам'ятних подарунків розділена вкладками для листівок від кожного художника, що робить цей набір ідеальним подарунком для кожного власника домашніх тварин, захисника прав тварин або дитини, одержимої собаками.

У Dog Box представлені: Денніс Браун, Андреа Касерес, Холлі Фрін, Ділан Голдбергер, Міа Джонсон, Тімо Кайлдер, Воллес Мей, Мокшіні, Саллі М'юр та Джулія Саграмола.

Незважаючи на те, що навички та стилі важливі, коли справа доходить до дизайну, кожна візуалізація починається з фундаментального елемента, який можна покращити або розширити до естетично приємного та значущого твору. Незалежно від того, чи служать вони простими точками фокусування чи будівельними блоками для складних візерунків, ці елементи відкривають незліченну кількість можливостей у поєднанні з метою та принципами, такими як контраст, баланс, ритм і білий простір.

Повертаючись до основ, Dot Line Shape – це повна колекція проектів, які демонструють три елементи надихаючими та геніальними способами втілення унікальних творчих бачень у життя. Незалежно від того, як тенденції чи платформи змінюються з часом, вони служать позачасовими компонентами, які надають дизайнерам і художникам у всьому світі нескінченні засоби вираження, щоб справити тривалий вплив.

Drag celebrates the fabulous current and historical influence of drag, and its talented and inspiring performers.

Since man first walked the Earth...in heels, no other art form has wielded as unique an influence on pop culture as Drag. Drag artists have now sashayed their way to snatch the crowns as the Queens of mainstream entertainment.

Through informative and witty essays chronicling over 100 years of drag, readers will embark on a Priscilla-like journey through pop culture, from television shows like The Milton Berle Show, Bosom Buddies, and RuPaul's Drag Race, films like Some Like It Hot, To Wong Foo..., and Tootsie, and Broadway shows like Hedwig and the Angry Inch, La Cage aux Folles, and Kinky Boots.

With stops in cities around the globe, and packed with interviews and commentaries on the dramas, joys, and love that "make-up" a life in wigs and heels, Drag features contributions from today's most groundbreaking and popular artists, including Bianca del Rio, Miss Coco Peru, Hedda Lettuce, Lypsinka, and Varla Jean Merman, as well as notable performers as Harvey Fierstein and Charles Busch. It includes more than 100 photos--many from performers' personal collections, and a comprehensive timeline of drag "herstory."

About the Author:

Frank DeCaro hosted his own live national talk show The Frank DeCaro Show every weekday on Sirius Satellite Radio for over 10 years. For nearly seven years, he co-wrote and hosted the popular Out at the Movies segments on the Emmy Award-winning Daily Show with Jon Stewart. A much sought-after pop culture pundit, he has appeared on numerous programs including TV Land's Tickled Pink, Logo's The Evolution Will Be Televised, CNN's Showbiz Tonight, NBC's Dateline, VH1's The List, E! Entertainment Television's The E! True Hollywood Story: The Sopranos, and Bravo's Bravo Profiles: RuPaul. As a journalist and fashion editor, he wrote the funny-but-chic biweekly column "Style Over Substance" for The New York Times. His work has appeared in myriad publications including The New York Times Magazine, Martha Stewart Living, Entertainment Weekly, Newsweek, Vogue, USA Weekend, Metropolitan Home, In Style, Time Out New York, and the Advocate.

Bruce Villanch is an award-winning writer and performer.

_____________

Пролистать книгу Drag: Combing Through the Big Wigs of Show Business

Draping is the art of manipulating fabric directly on the dress form. It is the most creative way for a designer to turn design ideas into reality.

Start by learning the basics, including how to use a dress form and how to prepare the muslin for draping. You will then move on to learn how to drape basic bodices, including a range of darts and necklines, and also basic skirts, and finally dresses. Each lesson in the book is illustrated in meticulous detail in a series of step-by-step photographs accompanied by photos from the catwalk.

About the authors:

Francesca Sterlacci is Founder and CEO of The University of Fashion, the first and largest online fashion design video library in the world.

Barbara Arata-Gavere is an Adjunct Professor at the Fashion Institute of Technology, NYC.

Draping — the art of using calico to design directly on a dress form — is an essential skill for fashion students. Starting with the basics of preparing the dress form and fabric, the book advances through pinning, trimming and clipping, and creating shape using darts and tucks, to adding volume using pleats and gathers, and handling complex curves. Advanced skills include how to use support elements and how to handle bias draping.

Each exercise and project is explained with step-by-step photographs and line drawings that bring to life the art of creating womenswear in three dimensions.

About the Author:

Karolyn Kiisel is currently teaching costume at the historic Theater Academy of Los Angeles City College, California, and taught in the fashion department at Otis College of Art and Design in Los Angeles for over twenty years. Her fashion designs have been sold internationally, and her costume work has appeared widely on screen and stage.

У цій книзі професійний художник Бретт Бін взяв усе, що знає про малювання, і створив безцінну колекцію простих завдань, порад експертів та неймовірних прикладів того, як прості техніки можуть призвести до створення уявних ілюстрацій. Все, що вам потрібно, це папір та ручка або олівець, щоб почати практикуватися, керуючись чіткими вказівками та вправами Бретта на цьому шляху. Відкрийте для себе техніки та інструменти, доступні вам як художнику, від простих ліній та методів затінення до ефективного використання форми, контрасту та негативного простору. Далі в книзі ви розвинете впевненість у виконанні складніших завдань, таких як малювання перспективи, анатомії та освітлення. Кожна порада ілюстрована крутими малюнками та представлена ​​з дотепною особистістю Бретта, що робить цей спосіб навчання малюванню справді цікавим!

Доступна, вичерпна та надзвичайно приємна, ця книга від фаната малювання Бретта Біна змусить вас заповнити свої альбоми для малювання, перш ніж ви встигнете сказати МАЛЮЙ! Бретт взяв усе, що знає про малювання, і створив безцінну колекцію простих завдань, порад експертів та неймовірних прикладів того, як прості техніки можуть призвести до створення уявних ілюстрацій.

_Має основні техніки малювання: форма, контраст, освітлення, колір, насиченість, візерунок, текстура, ритм, потік, перспектива та багато іншого!
_Навчіться малювати персонажів, істот, реквізит, транспортні засоби та оточення
_Вправи в кінці кожного розділу спонукають вас до практики та розвитку навичок
_Бретт Бін працює над коміксами, фільмами, телебаченням, відеоіграми та настільними іграми. Він також є затребуваним викладачем мистецтва та працював над серіями книг для провідних видавництв, таких як Penguin та Scholastic.

Про автора:

Бретт Бін є автором та ілюстратором серії «Загін патрульних зоопарку» для Penguin Workshop, а також ілюстратором серій книг I Hate Fairyland (Image Comics), Battle Bugs (Scholastic) та Beasts of Olympus (WORKSHOP). Він працює над фільмами, телебаченням, відеоіграми та настільними іграми для Disney, Riot Games, Jim Henson’s Creature Shop, Marvel, Ravensburger та інших. Бретт викладав дизайн персонажів та концепт-арт у Школі візуальних ефектів Гномона, LAAFA, CGMA та на різних майстер-класах по всьому світу. Він любить настільні ігри, комікси, оригінальне мистецтво, баскетбол, Тома Вейтса та подорожі.

Зміст:

Як користуватися цією книгою

Вступ
Візуальна комунікація
Мистецтво та дизайн
You-nique

Приладдя художника

Обладнання та приладдя
Олівці
Ручка та чорнило
Маркери
Папір та альбом для малювання
Цифрові інструменти

Інструменти, які ми використовуємо

Інструменти
Лінії
Фігури
Негативний простір
Від простого до насиченого
Ритм та плавність
Візерунки
Текстури
Контраст
Тональні значення
Теорія кольору
Перспектива
Світло та тінь
Вправи з інструментами

Розбивка тіла

Вивчення та спостереження
Тіло
Голова
Ніс та вуха
Зуби
Очі
Руки
Ноги
Фізична рівновага
Поради щодо одягу
Вправи для тіла

Формування характеру

Дизайн персонажа
Малювання жестів
Вправа з малювання жестів
Дослідження фігур
Метод малювання каракулів
Створення персонажа за допомогою основних форм
Створення людського характеру
Вправи з дизайну персонажів

Істоти

Істота дизайн
Вправи з дизайну істот

Реквізит та транспортні засоби

Реквізит
Транспортні засоби
Поради щодо реквізиту
Вправи з реквізитом

Оточення

Оточення
Вправи з оточеннями

From delicate dogwood blossoms to hardy oak and maple leaves, this collection of stained glass lampshade patterns offers a glorious assortment of original designs. Beautiful but not overly detailed, the easy-to-replicate designs ensure a successful finished product for stained glass artists and hobbyists.
The four-sided panel-construction shades, most of them four-sided, feature motifs that flow in a continuous fashion to form an overall pattern. Less rigid than the prairie style commonly associated with panel shades, the designs are much easier to re-create than the complicated Tiffany styles. Simple yet elegant patterns include foil overlays that add a special flair to the designs, which use standard-size vase caps that can be resized for a variety of bases

Після успіху свого Doodle Stitching Transfer Pack, Еймі Рей пропонує нову добірку чудових перенесення малюнка на лісову тематику.

Вишивальниці насолоджуватимуться годинами вишивання з цим чарівним набором перенесення малюнка від популярної авторки Еймі Рей. Ці чарівні візерунки, що містять понад 50 дизайнів, адаптованих з її химерної розмальовки «Лісові істоти», варіюються від складних мандал до простих істот, таких як жаби, черепахи, олені та сови. Ці дизайни надруковані на багаторазовому перенесення малюнка — просто вирвіть сторінки, пропрасуйте візерунок на тканині та почніть вишивати. Крім того, в задній частині книги є зручна кишеня для зберігання вирізаних перенесення малюнка. Даруйте готові проекти, перетворюйте їх на настінні шпалери або додавайте до більших вишитих виробів. Для тих, хто тільки починає займатися цим ремеслом, Рей пропонує повний вступ до вишивання, а також повністю ілюстровану бібліотеку стібків.

Про автора:

Еймі Рей — плідна авторка книг, що публікуються в журналі Lark, зокрема Doodle Stitching: The Motif Collection, Doodle Stitching: Embroidery & Beyond, Doodle Stitching Transfer Pack, а також Aimee Ray's Sweet & Simple Jewelry, Woodland Creatures, та Patchwork Embroidery (усі видавництва Lark). Вона також брала участь у створенні багатьох інших робіт Еймі Рей. Ви можете переглянути більше її робіт на сайті aimeeray.com та слідкувати за її щоденними рукоділлями на сайті littledeartracks.blogspot.com. Еймі мешкає на північному заході Аляски зі своїм чоловіком Джошем, сином та дочкою.

Embroidery Now is a stylish hand-embroidery guide for the modern maker. Author and textile artist, Jennifer Cardenas Riggs, known on Instagram as @Threadhoney, walks you through the embroidery process. You'll learn about the materials included in the practice, nine different stitch techniques with illustrated step-by-step instructions, and 30 individual projects designed for you to use in your home and wardrobe.

Perfect for both new and experienced embroiderers alike, projects include a boho stitched lampshade, embroidered accent pillow, constellation tablecloth, minimalist canvas wall art, starry-stitched dresses and much more. You will be delighted by the unique, current designs, sophisticated colour palettes and on-trend motifs. Each project is broken down into step-by-step instructions and templates so you can recreate them yourself, even if you have no prior embroidery experience. Packed with tips and tricks and a lot of inspiration, Embroidery Now shows that anything can be embroidered and gives you the confidence to continue to embellish your world through embroidery.

Перша колекція творів мистецтва від Ентей Рю, концепт-художника, який активно працює в ігровій та відеоіндустрії!

Ентей Рю — творець, який повною мірою використовує 2D та 3D медіа, від цифрового живопису до скульптури, 3D-друку та багато іншого. Ця книга — ретельно підібрана колекція 2D (аналогових) та 3D комп'ютерно-генерованих дизайнерських робіт, окрім 3D-об'єктів, таких як фігури. Сподіваємося, що читачам сподобаються різноманітні роботи Ентей Рю, включаючи ескізи, дизайн персонажів та 3D комп'ютерно-генеровані цифрові роботи. Її роботи зображені та відтворені детально та мають приголомшливу якість.

Рю — 5-вимірний художник 22-го століття, який може маніпулювати магією аналогового та цифрового!
— Хідео Кодзіма, творець ігор

Відчуйте нові форми цифрової ілюстрації з цією арт-книгою! Ця книга рекомендована не лише фанатам ігор, але й творцям, які працюють в ігровій та відеоіндустрії.

Про автора:

Ентей Рю раніше створював ілюстрації для різних ігор, зокрема серій ASSASSIN’S CREED та FINAL FANTASY, а зараз працює концепт-художником Kojima Productions, беручи участь у розробці таких робіт, як DEATH STRANDING 2.

Entertaining at Home presents gatherings in the homes of leading tastemakers from the worlds of interior design, architecture, culinary arts, and society -- including Lynn Wyatt, Suzanne Kasler, and Julia Reed, among others -- who show readers how best to entertain with flair and finesse.

Leading party aficionados share their successful strategies for delighting family and friends, offering their personal viewpoints and providing behind-the-scenes details that go into creating memorable occasions. They offer their approaches to arranging flowers, setting the table, selecting menus, stocking the pantry, compiling killer playlists, and purchasing the perfect hostess gift. Included are a variety of easy-to-master delectable recipes, such as bacon-wrapped pretzels, seafood chowder, spicy gazpacho, and refreshing sangrias.

From a summer social in New Orleans and a lively luncheon in Texas to a lavish winter smorgasbord holiday dinner in Washington, D.C., the hosts offer a myriad of inspirational ideas. Whether it's an elegant table set with Leontine Linens or Pinot Grigio served in colorful cups and paired with potato chips and caviar, this book is a visual trove of festive get-togethers in beautiful residences. Lavishly photographed, it is the essential new go-to entertaining guide

About the Authors:

Ronda Carman is the author of Designers at Home and a contributing writer for the Huffington Post and New York Social Diary.
India Hicks is an author, model, and entrepreneur. Her lifestyle brand, India Hicks, produces beauty and home products and fashion accessories.
Matthew Mead and Michael Hunter are lifestyle photographers.

__________

Пролистать книгу Entertaining at Home: Inspirations from Celebrated Hosts

This inspirational tome is full of simple entertaining ideas for casual — big and small — summer get-togethers.

From a lunch around a weathered picnic table set with mason jars full of herbs under a pergola and a vintage boat picnic to cocktails on the deck overlooking the marshes and a dessert party of bakery favorites in an open-air garage, this book is brimming with ideas for entertaining with ease during the warm weather months. Designer Tricia Foley has gone to her creative friends and influencers to collect their advice. Presented are beautifully photographed joyous gatherings at their beach retreats that reflect an artful—sometimes bohemian — approach to today’s entertaining. They provide the details for memorable occasions, from arranging garden roses or wildflowers to setting relaxed tables with a mix of heirlooms and new accoutrements and selecting delectable menus to organizing a bar on a white lacquer tray. Included are go-to recipes for light summer fare: lobster-salad lettuce wraps, salmon with grilled lemon slices, peach almond cake, musk-melon daiquiris, and more. There are sidebars with tips on setting an outdoor table using a beachy blue-and-white tablecloth or burlap, placing white stones to hold down napkins, using clamshells for salt and pepper, and stocking the pantry to make gatherings a breeze.

About the Author:

Tricia Foley is a lifestyle authority whose clients have included Ralph Lauren Home and Wedgwood. Foley’s design work has been featured in such publications as Elle Decor and Martha Stewart Living. She is the author of numerous books, including Life/Style. Marili Forastieri is a lifestyle photographer, whose work has appeared in many publications, including Elle Decor and Hamptons Cottages and Gardens.

An indispensable guide to casual home entertaining filled with imaginative ideas, practical tips, and delicious recipes from well-known chefs, restaurateurs, and tastemakers.

Following the success of Love Where You Live: At Home in the Country, Joan Osofsky and Abby Adams serve up an array of inspiring seasonal parties hosted by food professionals and home cooks. These gatherings range from an intimate houseguest breakfast to a large harvest party. Carefully selected for their flair when it comes to entertaining, the hosts welcome the reader into their homes in New York’s bucolic Hudson Valley and New England. Featured are food star Julia Turshen and Grace Bonney of Design*Sponge, who give a neighborly supper; Dana Cowin of Food & Wine fame, who throws a garden cocktail party; and Erin French, the James Beard–nominated chef/owner of The Lost Kitchen in Freedom, Maine, who prepares a lunch in the orchard from her vintage Airstream.

The book includes menus with sixty easy-to-prepare dishes and drinks, such as a tantalizing rhubarb spritzer, falafel with dipping sauces, a savory chicken potpie, and ginger cookies. Throughout are ideas for setting festive tables, floral choices, and decorative touches, as well as how to create a functional kitchen and well-stocked pantry. A list of sources of regional markets carrying local products rounds out this go-to entertaining guide.

About the Authors:

Joan Osofsky owns Hammertown Barn, the three Hudson Valley– and Berkshires–based independent lifestyle stores, which have been featured in many publications.
Abby Adams is the author of several books including The Gardener’s Gripe Book.
Photographer John Gruen’s interiors work has appeared in books and leading lifestyle publications.

_____________

Пролистать книгу Entertaining in the Country: Love Where You Eat: Festive Table Settings, Favorite Recipes, and Design Inspiration